中国传统艺术语言在动画片中的艺术形式展现

动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名散文改编，该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画。

2006年，该动画电影获得日本TBS电视台举办的数字作品大赛优秀作品奖，还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。

众所周知，日本动漫在全世界处于领先位置，而仅仅只有15分钟的动画电影《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖，这是对中国动画产业的巨大鼓励，为我国动画产业未来的发展指明了方向。

影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从未有过的温暖。

[1]但这片美景恍若梦境，可遇难求。

短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作视觉效果做到极致；影片结合许多中国传统艺术，比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有中国特色的动画电影。

一、三维技术与水墨画的结合我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。

我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏流畅性。

随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。

[2] 一部优秀的动画作品中，场景常常是在潜移默化中引导观众对作品情感及主题的理解，这表明场景不仅仅是简单意义上的角色表演空间，更是整体外部的时代环境和社会环境、自然环境等。

民族文化在动画中的表达作者：薛倩翌来源：《传播力研究》2019年第19期摘要：当前，我国动画发展相较于美国、日本而言，发展较缓慢。

中华传统民族文化是中国动画的立身之本，而在国际化的背景下，中国的电视动画逐渐走向迷途，很难再出现80年代中国动画业的盛况。

因此，本文以“中国电影百年百部名片”当中的三部入选动画电影之一的《三个和尚》为例，从民族风格、民族文化中的视听艺术、民族文化精神三方面，分析民族文化在动画中的表达，对其他动画作品具有重要的现实意义。

关键词：动画;民族文化;三个和尚一、民族风格的呈现近些年来，由于传统文化的逐渐缺失，一些具有中国特色的艺术形式，如水墨画、皮影、剪纸等艺术形式越来越难在动画中见到他们的身影，中国动画在创作过程中的的民族文化风格越来越缺失。

然而中国动画从早期发展开始，在世界上却占据一席之地，很大一部分原因就是动画作品具有较强的民族风格特色，同时许多具有中国特色的经典国产动画也在这一时期应运而生，如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、皮影动画《西游记》等。

这些中国的经典动画都独具中国民族文化特有的民族风格，在国际上也广受好评。

《三个和尚》在中国及国际的动画史上无疑是成功的。

《三个和尚》以工笔画的这种独具民族风格的形式呈现了一部富有灵气又令人反思的作品，以毛笔书法字开场，从“一个和尚抬水吃，两个和尚挑水吃，三个和尚”——却没有继续中国人都耳熟能详的“没水吃”而是话锋一转，引入到作品中，引起无限的遐想。

而人物的出场方式也独具一格，以工笔画涂抹的方式逐渐展现人物样貌，给其他动画作品提供了独具一格的人物出场的路径。

民族风格在动画作品中的呈现能起到画龙点睛的作用。

因此，需要动画创作人员对传统的民间艺术有较深的了解，并将之运用在动画创作中，和当代动画发展产业的需要相一致，并与中国传统文化相融合，才能逐步推动中国动画产业的发展。

二、民族文化中的视听艺术电视动画属于视听艺术，视听艺术主要表现在画面、色彩、声音等维度。

中国传统文化在动画中的映现作者：宋林林来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第02期摘要：我国的传统文化元素是审美活动多年积淀留下的历史产物，随着社会发展速度不断加快，有些传统文化不断流失，有些人们也忽略了其重要的价值。

动画是时代发展中形成的产物，如何将我国宝贵的传统文化元素应用在新时代的产物中，最大化发挥两者的价值是值得探讨的问题。

关键词：传统文化；动画；艺术；体现中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）06-0106-01社会的发展速度越来越快，动画行业这种艺术表达形式在高科技技术的应用下得到了更加快速的发展。

动画相关的产业领域也不断的发展壮大。

将我国本土的传统文化资源和我国的动画行业发展融合到一起，才是提升我国动画行业核心竞争力中必须重视的问题。

一、动画定义发展在英语的解释中动画具有多种的意义和表示方法，其中最基本的内容是“拟人化”，就是让没有具体生命意义的东西像实际生物般灵活表达出来。

动画是一种艺术的表达形式，其更好的融合了空间和时间因素。

通过不同的记录和制造运动的幻觉作为主要表达形式。

其主要根据人类的感官体验、视觉暂留，通过多幅的图像和形象来进行衔接，将视觉感受传到人的脑海中，实现信息处理的效果。

二、我国传统文化在动画设计中的应用1.造型艺术.我国传统艺术造型最基本的要点之一就是以线造型，此特点和传统的笔墨工具集合应用，符合了我国传统文化朴素的特征，有很强的艺术感染力。

在传统的表达中线条艺术带有的感情色彩和不同的审美作用效果被最大化的发挥出来，形成了具有我国特点韵味性线条美学。

在这种以线造型的主要方式带动下，我国已经创造出来很多的图形样式。

包括很多的人物任务形象、动画形象、植物形象、吉祥的图案、神人异兽等等。

国内的泥塑、壁画、剪纸、水墨画都是传统艺术文化的一种表达，这些因素可以为动画内容的设计提供一定的素材和内容感受。

在动画设计中可以借鉴这些艺术的形式和审美的感觉。

论文题目：中国传统元素在动画中的运用内容摘要本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。

我将主要从四个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。

第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，比如水墨风格、剪纸风格的类型动画，还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。

第三个方面，我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同，主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析，总结论述中外创作的异同。

最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。

【关键词】中国传统元素动画影片艺术风格中国特色目录引言 (4)一、动画片中的中国传统元素构成 (4)（一）中国传统思想文化 (4)（二）中国传统艺术风格 (5)（三）中国传统民族音乐 (7)二、中国传统元素在动画影片中的具体运用 (7)（一）故事题材 (7)（二）艺术风格 (8)（三）民族音乐 (9)（四）物件细节 (9)三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本 (9)四、结语 (10)参考文献 (10)致谢 (11)中国传统元素在动画中的运用学生姓名：朱明雪指导教师：李伟程中华文明五千年的悠久文化，为中国动画提供源源不断的营养，在动画中，中国传统文化元素也逐渐运用到动画中的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等方方面面，在这个基础上，经过我国动画人的不懈努力，承前启后，开创了独具中国特色风格的动画时代。

新世纪以来，我国动画产业在积极向西方学习的同时，也重新开始了对中国传统艺术风格的探索和回归。

我的论文主要论述这些古老的中国元素在中外动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。

中国传统动画片中人性美的艺术表现中国传统动画片大全人性美作为一种追求“善”的社会规范,在具有道德价值的同时,又具有审美价值。

因此中国传统动画片历来将人性中的道德因素置于重要位置,人性元素得到了重视和提倡,道德美成为中国传统动画电影的重要的美学风格之一。

中国传统动画始终关注本土文化中的人和人性,注重人性表现的形式美,用具有民族特色的艺术语言讲述人性化的故事,取得了骄人的成绩,至今仍被世界视为经典。

一将人性美的表现与弘扬民族美德联系起来,展示理性境界的人性美人性的核心是什么?是善,即我们常说的真善美的善,这三者必须是统一的,善而且真才是人性的美,高尚的道德品质和崇高的精神境界是人性美的最好体现。

在人性的表现上,我国传统动画电影往往将高尚的道德理性观念融入并赋予动画角色,形成具有理性意义的人性价值与审美价值。

传统动画片中的正面形象血肉丰满、性格鲜明、极具个性化,他们普遍遵循传统的伦理道德,追求完美、高尚的情操,不畏强权,具有超能力。

这些真实、唯美的英雄人物大多有着一种生命的自觉,身负强烈的使命感与责任感,冲在与邪恶势力斗争的前沿。

如孙悟空聪明机智、爽朗坦率;哪吒一身正气、天真活泼;还有蛋生、袁公以及其他动画角色,他们的形象就是正义、智慧、勇敢和力量的象征,寄托着我们民族的英雄情结,而他们的思想感情又具有现实生活中正直人们的高贵品质。

正面形象这种不断升华的人性美,是一种理想,也是人们对于人格教育的一种期盼。

60年代初,中国动画精品迭出,其中动画长片《大闹天宫》轰动了欧美各国,在40多个国家和地区发行,它让全世界领略到了“中国动画学派”的独特风采。

《大闹天宫》中的孙悟空是一个带有浓厚神话色彩的英雄人物,可以说是神、人、物的三位一体的动画形象,他挑战传统,蔑视权贵,散发着人性美的光华。

而在70年代的中国动画中,银幕影院动画片《哪吒闹海》则直追《大闹天宫》的水平。

在带有英雄悲剧色彩的这一动画片中,神话人物的人性化表现也是显而易见的。

中国传统文化元素在动画片中的运用中国传统文化是中华民族的宝贵财富，包括诗词歌赋、戏曲舞蹈、绘画雕塑、建筑艺术等等。

近年来，随着动画片产业的快速发展，越来越多的中国传统文化元素也开始在动画片中得到运用。

下面将从中国传统文化元素的类型、在动画片中的运用方式以及运用效果等方面进行探讨。

首先，中国传统文化元素在动画片中的运用可以分为内容和形式两个方面。

内容上，包括中国古代的神话传说、历史故事、名著经典等；形式上，包括音乐、绘画、建筑等。

比如动画片《大鱼海棠》就以中国古代的神话故事《伶缘传》为基础，通过精美的画面和动人的音乐，生动地再现了一个梦幻般的仙侠世界。

另外，动画片《哪吒之魔童降世》将中国神话故事《封神演义》进行了全新演绎，通过夺人心魄的剧情和惊人的视觉效果，成功地吸引了众多观众。

其次，中国传统文化元素在动画片中的运用方式丰富多样。

一方面，可以直接取材于传统文化作品，如动画片《山海经》就是以中国古代经典著作《山海经》为灵感，以神秘的山海世界为背景，讲述了一系列有关神兽、妖怪的故事。

另一方面，也可以借鉴传统文化的风格和表现手法，如动画片《大头儿子小头爸爸》就通过活泼的绘画风格和幽默的语言，展现了中国传统家庭的温馨和幸福。

最后，中国传统文化元素的运用在动画片中产生了积极的效果。

一方面，它让动画片更具中国特色，增加了观众的认同感。

中国传统文化的独特魅力能够打动人心，引发观众的共鸣，使得动画片更具感染力和吸引力。

另一方面，它也传播和推广了中国传统文化。

通过动画片这种大众化的媒介形式，可以将传统文化元素进行全新演绎和解读，让更多的人了解和喜爱中国传统文化。

综上所述，中国传统文化元素在动画片中的运用为动画片增添了独特的魅力和深度。

它既保留了传统文化的瑰宝，又让传统文化走进了现代生活。

随着动画片产业的不断发展，相信中国传统文化元素在动画片中的运用会越来越丰富多样，进一步推动中国传统文化的传承和发展。

中国传统元素在三维动画片中的应用一、中国传统元素在动画片中的表现形式中华民族有着十分厚重的文化底蕴和悠久的历史，这些都为中国动画提供了源源不断的营养，中国传统文化种类繁多，内容丰富例如水墨国画、年画、皮影、剪纸、京戏、瓷器、青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等，其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材，具体来说有以下几点：1水墨动画水墨可以说是最能代表中国风格的一种艺术表现形式，水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，在水墨交融的世界中展现独特的中国意境。

1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片，《鱼虾》《青蛙》《小鸡》，总长10分钟。

1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，该片一问世便轰动全世界，该片将传统的水墨画与现代动画结合在一起，形成了轻灵优雅、虚实结合的水墨动画，并获得了瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片奖，这不仅是中国动画在走民族化道路上的一次飞跃，更是中国动画为世界动画艺术做出的重要贡献。

2皮影戏皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。

3剪纸动画剪纸动画是我国自创的，它是借鉴民间剪纸和皮影戏的艺术表现特点发展起来的。

溯其源头，其创始的鼻祖是万氏兄弟，他经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片。

并陆续拍摄了《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等。

4中国木偶中国木偶戏历史悠久、源远流长、技艺精湛、种类繁多。

木偶动画就是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的，木偶动画是以立体木偶来拍摄的动画影片，富于立体感，深受中外动画艺术人的喜爱。

中国有许多的木偶动画片，例如长篇动画《阿凡提的故事》、《神笔马良》、《崂山道士》等等。

二、中国传统元素与三维动画技术的结合与运用三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一门新兴技术，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域，尤其是在动画片领域已成为全球性的大型产业，它所带来的经济效应与影响力也日趋增强。

中国画元素在动画设计中的体现和应用中国画作为我国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术表现形式和艺术特点，对于动画设计也有着一定的影响和应用。

本文将以中国画元素在动画设计中的体现和应用为主题，从国画的线条、色彩、构图和意境等方面进行探讨。

首先，中国画的线条在动画设计中有着广泛的应用。

中国画讲究“意象写意”，因此线条的运用尤为重要。

在动画设计中，线条可以用来表现物体的形态、立体感和动态。

中国画的线条通常是细腻、柔和、富有变化的，能够很好地展现物体的轮廓和结构。

在动画中，通过对线条的运用，可以使角色或物体更加立体化、生动化。

例如，在绘制角色的脸部表情时，可以借鉴国画中的“笔法”，用简洁而有力的线条描绘出不同的表情，让角色更加富有表情和情感。

其次，中国画的色彩对于动画设计也有着重要的影响。

中国画讲究“墨色为主、水墨为精”，色彩通常较为朴素，以黑、白、灰为主色调，偶有少量鲜艳的颜色。

在动画设计中，可以借鉴中国画的色彩特点，运用较为简洁的色彩表达方式，以突出主题和画面效果。

同时，中国画的色彩也注重“色彩情调”的营造，强调色彩的和谐、韵味和氛围。

这对于动画设计非常重要，可以通过色彩的搭配和调整，营造出特定的情感氛围和视觉效果。

再次，中国画的构图方式也可以在动画设计中发挥作用。

中国画注重画面的整体平衡和节奏感，通常会运用“三段式”或“对角线”等构图方式，以强调主题和画面的动感。

在动画设计中，可以借鉴这些构图方式，使画面更具层次感、流动感和变化感。

例如，在设计角色的动作和行走路径时，可以参考中国画中“流线型”的构图方式，使动画更具动感和流畅感。

最后，中国画的意境是其最为重要的元素之一，也可以在动画设计中体现和应用。

中国画作为一种含蓄而内敛的艺术形式，追求的是“写景意境”，强调意境的凝练、深沉和寓意。

在动画设计中，可以通过对画面、角色和故事的构思和表达，追求一种更深刻、更富有哲理和文化内涵的意境。

例如，在设计动画片的背景和场景时，可以借鉴中国画中的山水画和花鸟画中的意境，用富有想象力和诗意的画面来表达故事的主题和情感。

中国传统文化在动画中的体现□王胜洋摘要：中国是一个有着数千年历史的泱泱大国，经过几千年的文化积淀,为我们留下了无数优秀的传统文化。

传统文化的传播 在众多艺术形式中无处不在。

在当今时代,影视无疑是在传统文化的传播方面最具影响力的一种艺术形式。

动画不仅仅是一种影视 文化的符号和传播媒介，更是中国传统文化的最佳传播介质之一。

关键词:传统文化动画片艺术动漫探索A R T EDUCATION R E SE A R C H当下，中国动画产业快速发展,却也暴露了过度模仿、主题苍白等问题。

基于此，文章就中国传统文化在动画中的应用和体现进行探讨。

一、 中国传统文化在动画片中运用的案例分析中国传统文化种类丰富、内涵深厚，其艺术形式在动画中的 应用不乏经典之作，如动画片《大闹天宫》就是经典之作,该动画 巧妙地将中国民间艺术形式融入动画制作，使观众产生了共鸣， 颇受观众的喜爱，直至今日依然是很多动画制作者的创作标杆。

在武打动作设计方面，《大闹天官》中每个人物都要涉及武 术表现。

创作者结合中国传统的武术文化和武术精神，赋予每 个人物独特的性格特征,追求细节表现，让每一个动画人物都深 入人心。

从音乐表现上看,《大闹天宫》中使用了大量的戏曲音 乐。

戏曲音乐是中国传统的音乐表现形式之一。

戏曲音乐要通 过锣鼓打击演奏，具有强烈的民族性。

同时,《大闹天宫》的配乐 巧妙结合人物的动作，以及镜头的转换与衔接，使人物的动作更 加具有节奏感，充满戏剧性。

二、 中国传统文化在动画中的体现改革开放之后，我国原创动画不再受计划经济大环境的影 响和制约，原创动画创作进入了 “井喷式”发展阶段。

在这一时 期，中国动画创作者有了更多的机会接触和学习国外优秀的动 画制作理念。

然而，在这种看似热火朝天的动画创作表象下，也 暴露出我国动画制作方面存在的问题。

其一，部分中国动画创作者模仿国外动画创作的方式和手段，过于注重技术手段的运用，往往容易出现重量而不重质的问题。