影视批评方法论8、影视接受批评

影视批评方法论8影视接受批评
影视作品是艺术的一种形式，它们通常是由一群有创造力和才华的人
合作完成的。

因此，对于影视作品的评价和批评是非常重要的，它不仅可
以帮助艺术家提高自己的技艺，也可以让观众更好地理解和欣赏作品。

然而，影视作品的接受批评并不总是容易的。

艺术家往往对自己的作
品有很高的期望和自我价值评估，而观众的意见可能与他们的创作意图不
相符。

此外，一些批评可能会对艺术家的职业生涯和声誉产生负面影响。

因此，艺术家必须学会如何接受批评，并从中受益。

首先，艺术家应该保持开放的心态，虚心接受观众的意见和建议。

批
评往往是有建设性的，它可以帮助艺术家发现作品中可能存在的问题，并
提供改进的方向。

艺术家应该把批评当作是一种机会，而不是一种打击，
通过不断地学习和成长，提高自己的技术水平和艺术表达能力。

其次，艺术家应该学会从不同的观点和角度来看待自己的作品。

不同
的人有不同的审美观和价值观，对艺术作品的评价也会有所不同。

艺术家
应该尊重和理解观众的独立思考和审美选择，不要把自己的意见强加给别人。

通过多听取不同意见，艺术家可以更好地理解观众的需求和期望，并
更好地满足他们的欣赏需求。

最后，艺术家还应该学会面对失败和挫折。

在艺术创作中，成功和失
败都是常态，艺术家应该看淡失败，从失败中吸取经验教训，并继续努力。

当接受批评时，艺术家可能会遇到挫折和困惑，但他们应该坚持自己的信念，并相信自己的创作价值。

艺术家应该把批评当作是一种反思和成长的
机会，而不是一种打击和否定。

论影视批评的两个向度摘要：每一部成功的影视作品作为完整而有机的生命建构都散发着其独有的艺术魅力。

关键词：影视作品、文化积淀、文化信息、视听艺术对这种魅力的产生或许任何批评家都难以做到条分缕析，但大致来说不外乎两个向度上的表现：一是，影视作品中所储存的深厚的文化积淀、所传达的文化信息（这种文化积淀或文化信息可以是关于现实的或过去的，但都必须是一个民族一个时代的精神气质的展现）以及对这种文化独特的阐发视角给观众带来的既陌生而又亲切的心理效力。

二是，影视作为视听艺术其独有的艺术表现力的发挥即影视化的充分抒写与传达。

(1)原著的艺术价值和意义不可否认，影视艺术作品成功与否，和导演有密切关系。

导演在得到原作后，要把它转化为影片，赋予其新的生命，就不能不留意原作的内在张力和可开掘的深层意蕴。

前苏联著名导演C·格拉西莫夫就认为文学几千年来所积累的经验能够帮助电影导演去深刻研究复杂多样的生活，并且，一个导演可以从崇高的文学典范中学到很多东西。

①原著为影视作品提供了文化资源1925年左右在欧洲出现的先锋派电影曾提出“纯电影”或“绝对电影”的口号，它主张完全取消一切非电影本性所有的表现方法，其中最主要的是文学性的故事。

这种对电影本性偏激的强调似乎有其合理性，对传统有强烈否定欲望的颠覆性本身就是先锋艺术的最大特征之一。

但与电影的亲缘关系似乎从电影诞生之日起就产生了。

影视作为高度综合的艺术，包含了对文学艺术及其经验与规范的借鉴。

即使是对传统电影语言、电影观念极具反叛性的中国第五代导演，他们绝大多数作品也是由文学作品所改编而来的。

第五代导演的开山之作《一个和八个》就是由诗歌改编，陈凯歌的《黄土地》来自柯灵的一篇散文，而张艺谋更是从不否认文学对其影视创作的重要性。

正如导演C·格拉西莫夫所说的：“文学是一切艺术中间具有最大容量和最高智慧的艺术。

正是这些主要方面使得文学在一切精神财富中间按其在社会发展中的地位和意义而言，具有不可动摇的位置。

影视批评论文摘要：对影视批评这门课程的认知与总结，并提出自身的电影看法关键词：影视批评发展国产电影影视批评这门课程给即将踏入影视行业的我们提供了许许多多的知识和见解，影视批评学了这门课程之后我才发现影视批评并不是简简单单的对一门作品进行点评和发表自己的意见，影视批评而是一门很深奥的学科，它包含了艺术，科学，自然和历史的见解，而影视批评方法是我们学生所要理解和学习的重要知识点，影视批评方法不仅可以在以后我们的创作中发挥重要作用，影视批评方法还可以让我们所拥有知识更加丰富的运用到创作之中来。

我们这些对知识接受的能力比较浅薄的人来说，需要更好的运用影视批评的方式来解决问题。

对于我自身来说的话，我认为影评是对一部作品进行各个方面和深浅的分析和学习，影评对于大多数的我们来说是每个人需要学习和创作的内容，我们在学习其它作品的同时可以取长补短，向一些优秀的作品学习，比如我们现在出现了许许多多的优秀影评人，他们的出现说明我们在电影事业上的发展潜力非常的大，同时影评人的出现也给每部电影作品带来巨大的压力，同时可以使一些腐朽没落的作品减少，出现了许许多多的高质量的电影和电视剧作品。

如此而来之前我觉得自己所认识到的事物只是那么简单的问题，并且在没有细致的去了解一部电影的时候我觉得很多时候电影的许多方面都是没有用的东西，当真正分析一部电影之后我发现原来一部电影可以产生许许多多的化学反应，甚至一部电影可以让人产生不同的能量。

电影的产生导演至关重要，有什么样的导演就可能表现出什么样的片子，导演思维决定了片子每个画面所呈现出来的效果与这部片子真正的内涵，其实除了导演之外演员也是电影产生的核心，演员的素养和演技是电影情感产生的重要因素，没有演员真情实感的表演片子的情绪就不能最大程度的表现出来，在许多的细节也就不能轻易的让观众看到，演员的演技是一部电影所表现出来情感的一大方面，在每个方面来看其实电影的环节很简单，可是自从我真正接触到这个专业之后发现好的电影拍摄的过程其实是相当的复杂每个方面都要做到细致入微的地步，每个环节的细心决定了电影细节的展现，细节决定了片子的质量，在看了许许多多的电影之后发现细节是电影的灵魂所在，每一部获奖电影作品的诞生私下都有一个个最精密的团队在打造这一部部的电影作品，不管是导演演员还是摄影，都是注重细节的存在，不管是哪个环节都极其重要，每个环节的分工合作也决定着电影作品的展现，并不少单独的导演或者演员很重要，其实剧组的每个职位都相辅相成，各个环节都要有各个环节所需要的工作，并且每个环节都要把自己的工作做好，在展现给大众一部完整的作品时需要的东西都要整整齐齐，不管这是不是一部好的作品，如果想要自己的作品获得非常高的评价除了基本的分工合作之外还要非常吸引人眼球的剧本创作情节，每个演员演出来每个画面情节的还原度，和这部电影最后反应出来的情感流露，每一部有情感的作品都是一部走心的好作品，那么这部作品一定不会差到哪里去，所以说情感是电影的出发点，是吸引人的最终目的，人都是有感情的动物一旦用电影的情感去吸引人类的话如果是好的东西，人类就会表现出自己的感觉就会产生化学反应这部片子相当于成功了一半，而如今最大的问题在于如何创作出情感的片子成为了我们这个专业每个人都拥有的难题，在各个环节电影的创作难度其实都挺大如果想要创作出受人喜爱的作品还需要我们进一步的学习经历和生活，由此带来我们最终的成功对于我来说现今越来越多的国产电影都出现在了各大电影节上面，不止是第五代导演作品流行在国际上，现在也有许许多多好的作品蜂拥而至，比如说前段时间看了《我不是药神》原创国产电影，收获了许许多多的口碑，在一件小小的事情上可以放大为人与人之间的情感纠葛和抓住人心的感情的关键点，一部电影的成功不在于它投资有多重要，而在于它带给人们的价值有多重，如今情感的价值越来越普遍，越来越好的电影就越注重情感的价值导向，影视批评方法也是如此涵盖了许许多多的意义，符合影视批评的功能是为自己时代影视提供真实、可靠的判断，从而将这些判断化为积极具有建设性的再生力量。

论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型导语：影视作为一种重要的文化艺术形式，被广大观众所喜爱。

然而，对于影视作品的评价与批评，则是一个相当主观和复杂的过程。

本文将从方法和类型两个方面，探讨影视批评的本质与特点，以期增进对影视批评的深入理解。

一、影视批评的方法1. 文字批评法文字批评是最传统、常见的影视批评方法。

从影视作品的各种细节、表现手法、主题、剧情等方面进行分析和评论，通过笔触的流畅和观点的明确来传达批评者对作品的赞美或批评。

文字批评的优势在于可以通过篇幅的延展和思考的深入，详细阐述对作品的观点和解读。

同时，文字批评也要求批评者对影视语言和艺术形式有一定的专业知识和敏锐的分析能力。

2. 视频批评法随着网络的发展，视频批评逐渐成为一种流行的影视批评形式。

视频批评借助于图像与声音的媒介来传达观点，使得评论更加具象、直观。

批评者可以通过片段的选取、剪辑和配乐等手法，将自己的观点以一种有趣和富有创意的方式表达出来。

视频批评的优势在于可以通过影像的表现力，生动地展示作品中的亮点和问题，并且更容易吸引年轻受众的关注。

3. 社交网络批评法随着社交网络的兴起，影视批评逐渐在微博、豆瓣、微信等平台上成为一种流行的社交活动。

批评者可以通过文字、图片、表情等多种方式，直接在社交网络上表达对影视作品的看法和评价，与其他观众进行交流和互动。

社交网络批评法的优势在于可以迅速传播、聚集大量意见，形成社群效应。

同时，它也受到了网络暴力和舆情的困扰，可能存在浅尝辄止、重口味、情绪化等问题。

二、影视批评的类型1. 艺术批评艺术批评关注影视作品的创新与突破，通过艺术角度来评价作品的视听效果、使用的影像美学等方面。

艺术批评强调对影视作品的审美价值进行评判，对作品中的意象、符号等进行解读。

它以艺术观点为基础，评价影视作品的创造力与独特性。

2. 社会批评社会批评注重影视作品对社会问题的关注和表达。

通过挖掘作品中的社会议题、反映现实问题的能力，对作品的社会责任以及对社会的影响进行评价。

电影批评的方法一、叙事分析法叙事是电影最基本的构成要素之一，因此通过分析电影的叙事方式和结构，可以深入理解其内容和主题。

在叙事分析中，批评家可以关注电影的时间和空间结构，角色塑造与发展，情节起伏和高潮等方面，并探究这些因素如何体现电影的整体效果和意图。

二、视觉艺术分析法电影是视觉媒介，其画面质量和艺术效果对观众产生重要影响。

视觉艺术分析主要关注电影的镜头运用、摄影技术、色彩搭配、布景和服装设计等方面。

通过分析这些元素，批评家可以评价电影的视觉呈现和美学价值，并揭示它们对电影情感表达和主题体现的重要性。

三、剧本分析法剧本是电影创作的基础，对电影的品质和深度产生重大影响。

剧本分析主要研究电影的对话、情节结构、角色发展和主题表达等方面。

批评家可以根据剧本评判电影的剧情逻辑是否严密、角色塑造是否真实和自然、对话是否生动等，从而评价电影剧本的优劣和创作水平。

四、文化与社会分析法电影不仅是娱乐产品，还承载着文化和社会的信息和价值观。

文化与社会分析法主要关注电影对社会和文化现象的反映、批判和探讨。

批评家可以通过分析电影的题材选择、人物设定、对话和情节等方面，来探讨电影如何反映当前社会现实和文化背景，以及它对观众的社会认知和思考产生的影响。

五、历史与风格分析法电影属于特定的历史时期和风格分类，它们的取材、表现方式和技术手法都会受到相关限制和影响。

历史与风格分析法主要侧重于研究电影的历史影响和发展趋势，以及在各个风格分类中的特点和技术要求。

通过分析电影的历史背景和风格特点，批评家可以评价电影在历史进程和风格范畴中的地位和贡献。

电影批评方法不仅包括以上几种，还可以根据具体需要和研究方向进行延伸和衍生。

而批评家在实施电影批评时，应该综合运用多种方法，从不同角度全面地分析和评价电影，以确保批评的客观性和准确性。

影视鉴赏与批评影视作品如果仅是那些放在盒子里的胶片和录像带，那么它将永远是没有生命的东西。

没有观众审美活动的参与，没有观众情感的投入，没有观众在观赏活动中的创造性理解，艺术家赋予其作品的潜在功能就永远无法实现。

因此，我们在这里就将从审美接受的角度来探讨如何鉴赏和批评一部影视作品。

第一节影视鉴赏影视鉴赏是人们在观看影视作品时所伴随的一种审美活动，是观众在一定生活经验的基础上，在影视知识和相关艺术理论指导下，在对影视作品的直观感受中领悟作品内涵、享受作品形式美，并对作品作出审美评价的艺术创造活动。

一，影视鉴赏的特点与其它艺术鉴赏活动相比，影视鉴赏活动有以下几个方面的特点：第一、从艺术接受的功能来看从艺术接受的功能来看，影视艺术作品鉴赏是一种审美体验或文化消费，是对影视艺术作品按照艺术美和影视美的规律和原则，对影视艺术作品加以感受、体验、理解和判断，从而获得精神上的愉悦。

影视艺术区别于其他艺术的一个显著特征就是它的技术性和商业性，影视艺术是随着科学技术的发展和进步才兴起的一门年轻的综合艺术，它的诞生是伴随着人类科技的进步而发展的，对它的鉴赏活动也必须在满足一定技术水平的前提下才能进行。

另一个方面，从影视艺术诞生的时候起，它就被当作一种商品、一种文化消费品出售，因此从这个意义上说，观赏影视作品也是在消费一种文化产品。

大众化的消费市场对影视作品审美品格的反向影响，或者说影视作品对于受众市场的倚重决定着影视作品具有强大的塑造大众文化品格的功能，它将对传播先进文化，引导文化消费起着相当重要的作用。

第二、从艺术接受的目的来看从艺术接受的目的来看，影视艺术作品鉴赏是一种个人性的、随意性的、感性化的接受，目的是获得艺术感受。

影视艺术鉴赏活动，说到底是一种创造性的审美活动。

在影视鉴赏的审美过程中，因个人的情趣、经历、性格、文化的差异，对同一部作品经常会产生不同的理解，这就说明影视艺术鉴赏活动既具有高度的创造性，又具有鲜明的个性。

（名词解释）1、弗洛伊德：奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人，想通过分析人的精神活动，找到隐藏背后起决定性作用的终极原因。

其中最著名的理论是人格系统理论、潜意识论和梦的解析，为20世纪西方人文学科提供了重要理论支柱。

（名词解释）2、心理结构理论：意识与潜意识。

人的精神活动好象冰山，只有很少部分浮现于意识领域，具决定意义的绝大部分都淹没在意识水平之下，处于无意识状态。

人格结构中最底层的本我，总是处在无意识领域，本我包藏着力比多即性欲的内驱力，成为人一切精神活动的能量来源。

（简答）3、人格系统理论：本我，自我、超我本我，是一个原始的、与生俱来的、无意识的结构，完全隐没在无意识之中，它主要由性的冲动构成。

本我遵循快乐原则、寻求欢乐、躲避痛苦是本我最重要的功能。

自我：是社会的产物，是本我与外部世界、欲望和满足之间的居中间者。

自我的功能是控制和指导本我与超越、拐进人格的协调发展。

自我是有逻辑、有理性的，并具有组织、批判和综合的能力。

遵循“唯实原则”。

超我：是人格在道义方面的表现，是理想的东西，超我分为自我理想和良心，需要努力才能达到，它是完美的而非快乐或实际的，它是禁忌、道德、伦理的规范和标准以及宗教戒律的体现者。

4、梦的解析与意义：梦的意义是愿望的实现（欲望的达成）是一种意愿的满足。

梦的工作通过四种机制得以完成：浓缩、一致、具象化、二次加工。

梦的工作将身体刺激、白日经历和残余和梦思维转换为一系列的形象，即完成一次具象化的过程。

在这一具象化的过程中，梦思维中的童年记忆、尤其是创伤情境经过浓缩或一致化的“处理”，使之连贯地呈现在梦境中的“故事场景”里。

二次加工指梦的工作对梦境进行修饰。

这一修饰的目的，首先是为了避开超我的审查机制和超我的禁令。

它去掉梦境中的“毛边”——因为使梦得以出现的生理机制正是为了保证睡眠，如果梦中的场景“冒犯”或刺激了超我的审查机制，我们便会从梦中惊醒。

二次加工的另一个重要功能，则是使梦中的“情节”相对的统一流畅，具有某种可理解性与逻辑性，而不是纯粹地混乱与浑沌。