音乐的艺术本质

音乐艺术的本质特征是指导音乐教学的重要依据-最新教育文档音乐艺术的本质特征是指导音乐教学的重要依据对于任何事物的研究与探索,都要从该事物的本质特征和自身规律入手,这样才有可能达到研究和探索的良好目的。

对于中小学音乐教学的研究同样如此,能否遵照音乐艺术本身所特有的特征和规律来研究音乐教学,改进教学方法,这将直接影响到教学质量与教学效果。

中小学音乐《课程标准》要求音乐教学要遵照音乐艺术的本质特征和规律进行教学,但是种种现象表明,这一指导音乐教学的重要依据,在一些教师中并没有得到充分的认识和应有重视。

为此,本文通过对音乐艺术几个主要本质特征的简要分析,谈一下音乐艺术的本质特征是指导音乐教学的重要依据方面的认识和理解:一、音乐是听觉艺术,在教学中要从听入手,以听为中心,培养学生音乐听觉能力音乐是以声音(主要是乐音,也有噪音)为材料而构成的,它首先作用于人们的听觉,靠听觉来感知音乐,离开了听,音乐也就没有任何意义了。

从音乐艺术审美价值的体现过程角度来看,创作、演奏(唱)这两个阶段,并非是艺术审美价值体现的终了,而只有进入被接受者所欣赏的阶段,才有可能完整体现音乐艺术审美价值。

所以说,音乐是听觉艺术,是区别于其它艺术门类的特征之一。

既然音乐是听觉艺术,这就决定了音乐教学中的一切实践活动都离不开听觉。

从听入手,以听为中心,培养学生具有良好的音乐听觉能力是音乐教学中的重要任务。

这样,在教学中首先要从听入手,把听与唱、视、记、奏以及舞、演等等结合起来,对学生进行音乐听觉基本能力训练,使其对音的高低、长短、强弱、音色等要素具有良好而敏锐的感知能力,并以此做为学习音乐其它方面技能的基础。

在音乐教学中不但要从听入手,还要遵循以听为中心的原则,使全部教学活动都在听的基础上进行。

在读谱、音乐知识的教学中,要避免说理性学科所采用的逻辑性甚强的讲述方法,而要通过听赏乐曲或乐曲的片断,结合具体的音响,在感受的过程中获得对音乐基础知识的理解。

音乐的功能、价值与本质（一）作者：宋瑾来源：中央音乐学院音乐学研究所（首届“全国音乐欣赏教学学术研讨会”发表论文）人创造音乐，是因为有听觉方面的特殊需要。

从世界范围的历史看，这种需要经历了许多变化。

原始时期，萌芽状态的音乐是和劳动、宗教、礼仪、交际、娱乐等活动混杂在一起的。

后来，音乐艺术逐渐从综合活动中独立出来，成为一种特殊的活动，也成了社会分工之一。

在分工的情况下，音乐除了作为专业艺术的一个种类存在外，也依然在各种综合活动中存在着。

这样，它就在多种功用中具有多种功能。

在当代社会，人们将音乐用于更多的领域。

这样，音乐就具有了比过去更多的功能。

可以预见，音乐除了现有的功能外，还将不断增加新的功能。

音乐能满足人对它的多种需要，因此音乐具有多种价值。

对音乐的各种功能和价值进行比较，将发现音乐作为审美对象时具有不可替代的独有价值。

根据本质的经典定义，音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就体现在人与音乐的审美关系中。

此外，在与其他艺术门类的比较中，可以进一步看清音乐的特殊性。

而在音乐艺术内部对各种音乐现象进行比较，则有助于搞清音乐在艺术范围内的分化情况。

本章的任务是通过对音乐各种功能、价值的考察和相互比较，通过音乐与其他艺术的比较，以及不同样式的音乐的比较，认识音乐的审美本质及其具体体现。

第一节音乐的功能与价值一、音乐的功能1. 实用功能。

音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，具有各种实用功能。

中国自古就有“移风易俗，莫善于乐”的说法。

这是孔子说的，又为后世沿袭儒家思想者所认同。

为什么说改变风尚习俗或道德教化最擅长者是音乐呢？因为音乐对人心具有“潜移默化”的作用。

从古至今，政治家、社会活动家、教育家等等，都把音乐当作教化的手段。

也就是说，他们看到了音乐对人产生作用的特殊性，并且认为音乐的最大价值就在于这种特殊功用，希望利用它来“寓教于乐”，达到教化的目的。

西方从古希腊开始就有人持相似的观点和态度，如亚里斯多德和柏拉图。

向美而生——小叙音乐本质发布时间：2021-09-14T08:05:27.079Z 来源：《文化时代》2021年第2期作者：王淑媛[导读] 【摘要】音乐是声音的艺术，也是时间的艺术。

音乐来源于生活而高于生活，音乐是对现实生活的反映。

音乐的本质是在客观现实、社会历史和人的主观心理等多重因素影响下，通过音响媒介呈现并传播，使人们产生一种审美体验，从而体会到音乐作品的精神内涵的过程。

《简明哲学辞典》中指出：“本质所表现的是主要的东西，这种东西能说明事物的特性、事物内部最重要的方面、事物内部深处所发生的过程。

”本质决定现象，现象是本质的外在表现，两者互为表里，对立统一。

探究音乐的本质问题也应当借鉴哲学的研究方法，透过音乐现象去分析音乐的本质。

一、心灵的净化——音乐的本质之一音乐的本质，向美而生，是一种美好的存在。

世间一切美的东西都能直抵人的心灵，人们通过聆听、感受、欣赏美的音乐，从而稀释心底的浮躁、释放心里的压力，以达到放松身心、净化心灵的效果。

人们在聆听轻音乐时会感到身心放松，例如聆听班得瑞的世纪典藏音乐系列，在专辑《仙境》《月光》里不仅能听到唯美流畅的音乐旋律，还能够听到班得瑞乐团探访瑞士原始山林，收集录制的大自然中的风声、雨声还有鸟儿的欢鸣声，把乐器演奏出的声音和自然界天然的声音融合在一起，班得瑞乐团创造出了一种空灵飘渺的音乐意境，这些美的音乐使人们聆听过后内心归于平静、压力得以释放，从而净化人的心灵。

又如聆听理查德•克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》《梦中的婚礼》《爱的纪念》《星空》《瓦妮莎的微笑》等，不论是平静的、欢快的、浪漫的、空旷的还是忧郁的音调，由于音乐向美而生的本质，使人们在聆听之后能产生丰富多样的心灵感受：有暖阳照耀般的温暖，有流水潺潺流淌过心间的清凉，有微风拂过柳絮飘落般的自由与洒脱，音乐的喜怒哀乐与心灵相通，从而净化人的心灵。

再如经典的琵琶曲《夕阳萧鼓》，另有一个富有诗情画意的别名《春江花月夜》，此曲用优美动听的旋律、婉转悠扬的曲调，描写了一幅春江潮水连海平，海上明月共潮生；滟滟随波千万里，何处春江无月明的美丽画卷，音乐的语言往往比文字更能生动形象地表达出春、江、花、月、夜这五个在文学中极美的意象，通过聆听这样的音乐能够打动人心，触碰到心底最柔软的角落，陶醉于其中，给人以美的享受，使内心清澄透明。

音乐艺术美的本质探析作者：陶馨来源：《艺术评论》 2013年第12期陶馨音乐艺术是以声音为物质材料，通过有组织有序的音响在时间的流动中创造的以表现审美主体情感体验的表现性时间艺术。

与其他艺术形式不同，它不像造型艺术那样有着清晰具体的视觉形象，也不像语言艺术那样通过明确的语言生动描绘生活情景。

对音乐艺术美的本质的研究一直是音乐研究的重要课题。

一、音乐艺术美的基础本质是形式美与内涵美的完美结合音乐艺术美是音乐的形式美和内涵美的高度统一。

音乐的形式由音乐的基本要素（材料）及其组织构成。

而这些材料是人类在长期的生产劳动实践活动中，经过不断筛选，所发现的能引起人们审美感受的声音材料。

这些声音材料有规律的组合运用形成了节奏、旋律、曲式、调式、和声、复调等音乐基本要素。

音乐基本要素（材料）通过各种有序的组合方式组合起来,从而体现出音乐艺术独有的形式之美。

在贝多芬的交响曲中，音乐形式美表现得十分突出。

贝多芬《第六(田园)交响曲》的第一乐章中，作曲家用很多连续的十六分音符来象征小溪的潺潺流水声。

十六分音符节奏周而复始的规律给人一种整齐一律的律动性音乐美感。

在这个基础上，贝多芬运用弦乐和木管乐器分别演奏清新动人、柔和优美的旋律，使音乐始终贯穿着一种流动的均衡之美。

音乐的形式并不是孤立于内涵之外的独立物，因为音乐基本要素能够与人类的审美心理相融合、相对应，它的本身就包含着情感等内容。

例如：响亮的响度表示激动、狂欢、高兴、愤怒等等，轻柔的响度表示忧郁、优雅、温和、悲伤；大调表示愉快、优美、严肃等等，小调表示悲伤、紧张、厌恶；快的速度表示兴奋、激动不安、狂喜，慢速表示宁静、感伤、高贵、庄严；大三度表示愉快、增四度表示穷凶极恶、上行的1-2-3-4-5（大调）表示一种奔放积极自信、下行的5-4-3-2-1（小调）表示一种内向的痛苦情绪、沮丧、压抑、绝望……等等。

音乐艺术美不仅表现在音乐音响美妙组合与变化中所构成的形式美，而且还同时表现在审美主体——作曲家、音乐表演者与听赏者赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵，这种内涵美也是音乐美不可缺少的组成部分，它与形式美共同构成了音乐美的基础本质。

音乐的本质名词解释音乐是一种艺术形式，通过声音、节奏和各种乐器的演奏来表达情感、传递信息和创造美感。

它是人类创造力的一种重要体现，代表了人类文化的多样性和丰富性。

音乐的本质是多方面的，包括声波的物理特性、情感表达、文化的呈现以及思维和创造力的激发。

音乐的第一个本质是声波的物理特性。

声波是一种机械波，通过空气、水或其他媒体传播。

音乐的声波具有频率、振幅和波长等特征。

频率决定了声音的音调高低，振幅则影响声音的音量大小。

波长则是声波传播的距离。

不同频率、振幅和波长的声波组合在一起创造出多样的音乐效果，例如高亢激昂的乐曲和柔和安静的旋律。

其次，音乐的本质还包括情感的表达。

音乐是一种情感的语言，能够直接触动人们的内心世界。

通过音调的变换、旋律的起伏以及乐器的演奏技巧，音乐能够传达出愉悦、悲伤、激情和平静等情感。

这些情感在音乐中得到了表达和释放，让人们产生共鸣和情感上的共享。

无论是喜怒哀乐，音乐都能够成为情感的媒介，带来愉悦和安慰。

除了情感表达，音乐还是文化的重要体现。

不同地区、民族和时代的音乐风格各不相同，反映了不同文化的特点和个体的审美观。

音乐作为文化的载体，能够传承和传播传统的价值观和生活方式。

例如，中国的古典音乐以其独特的音阶和曲调风格闻名于世，西方的古典音乐则以其丰富的音乐形式和和声技巧而受到广泛赞誉。

音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是世界各地文化多样性的象征。

此外，音乐还具备激发思维和创造力的本质。

从小孩子学习音乐乐器的过程中就可以看出，音乐对于孩子的智力发展和创造力培养起着重要的作用。

学习音乐乐器需要坚持和耐心，培养了孩子的自律和专注力。

音乐创作则需要想象力和创造力，激发了人们的思维和创新能力。

音乐能够打开人们的思路，帮助人们从不同的角度看待问题，从而培养出更多的创意和灵感。

总而言之，音乐的本质是多样的。

从声波的物理特性到情感表达、文化呈现和创造力的激发，音乐扮演了人类文化中不可或缺的角色。

它是一种与我们生活息息相关的艺术形式，通过美妙的旋律和动人的节奏，使我们能更好地理解和欣赏生活的美好。

音乐欣赏知识：音乐美学——探究音乐美学的本质和重要性音乐美学是一门研究音乐艺术的哲学学科，旨在探究音乐的本质和美学价值。

它通过对音乐的结构、形式、风格、情感和表达等方面进行分析和探讨，帮助人们更好地理解和欣赏音乐艺术。

音乐美学的重要性在于它可以引导人们更深入地体会音乐的美感，培养艺术欣赏能力，丰富人们的精神生活，同时也对音乐创作、演奏和表现提供了指导和启发。

本文将围绕音乐美学的本质和重要性展开阐述。

一、音乐美学的本质1.音乐的本质音乐是一种艺术形式，通过声音的组织和表达来传达情感、思想和意境。

它具有独特的美学特征，包括音色、节奏、旋律、和声、结构等方面的美感表现。

音乐美学就是从这些方面出发，探讨音乐的美学特性和表现形式。

2.音乐美学的研究内容音乐美学的研究内容涵盖了音乐的历史、理论、形式、风格、审美标准、表现技巧等方面。

它旨在通过对音乐作品的分析和解读，揭示音乐的美学原理和规律，帮助人们更好地欣赏和理解音乐艺术。

3.音乐美学的理论基础音乐美学的理论基础主要包括形式美学、感性美学和审美哲学等。

它借鉴了哲学、心理学、社会学、文化学等多个学科的研究成果，形成了独特的理论体系，为音乐艺术的审美价值和表现形式提供了理论支撑。

二、音乐美学的重要性1.丰富人们的审美体验音乐美学可以帮助人们更深入地理解和感受音乐的美感，培养艺术欣赏能力，丰富人们的审美体验。

通过对音乐作品的分析和解读，人们可以更加敏锐地捕捉到音乐中蕴含的情感和意蕴，从而获得更加丰富和深刻的审美体验。

2.提高音乐创作和表现水平音乐美学对于音乐创作、演奏和表现具有指导和启发作用。

通过对音乐形式、结构、风格等方面进行深入研究，可以帮助音乐创作者更好地把握作品的整体构思和表现手法，提高作品的艺术水平和观赏性。

对于音乐演奏者来说，音乐美学的知识可以帮助他们更加准确地理解作品的内涵和情感表达，提高演奏的艺术性和感染力。

3.促进音乐艺术的传承和发展音乐美学作为对音乐艺术的研究和探讨，有助于促进音乐艺术的传承和发展。

关于音乐的本质分析摘要：文章主要通过对音乐的功能和审美角度的分析提出音乐的本质，即音乐的本质是一种感觉体验，而这种感觉是主观的，它是一种包含着情绪的、美感的、和情感的等等人的复杂的心理活动。

关键词：音乐功能；音乐审美；音乐本质无论是音乐创作还是音乐欣赏都是体验音乐美的过程，都是一种强烈的情感体验，它可以反映出人的心理活动特点，也体现出音乐的本质，主要表现在音乐的功能和审美上，因此，本文从音乐的功能和审美角度分析音乐的本质。

一、从音乐的功能分析音乐的本质音乐的功能应追溯到音乐功能产生的根源和过程。

所谓功能，就是事物与外界的各种关系的体现，它是事物存在的重要条件。

实现功能的条件应包括客观上的事物内部的功能因素，主观上的环境对事物的需求，以及主客观条件之间的沟通。

而功能的实现过程实际上就是主客观因素之间的沟通过程。

实现音乐的功能的条件也是如此：一旦音乐的客观条件（指音乐中的音乐性的内容包括：情绪类型、美感因素和情感内容等）和音乐的主观条件（指人对音乐艺术的需求。

）被音乐知觉所沟通的时候，音乐的功能也就得以实现了。

音乐的功能可以分为三个层次：（1）音乐中非倾向性的功能；是指音乐的知觉处于直接的反映状态，人们对音乐的需求只停留在一种的生物需求的基础上，音乐以情绪的方式满足人们精神生活中的天然需求。

这种需求没有任何的社会倾向性。

（2）音乐中的审美功能；是指音乐的知觉处于沟通阶段，人们能够体验到音乐中的美感因素，对音乐审美得到某种满足。

（3）音乐中倾向性的功能。

是指音乐的知觉处于深化的阶段，人们在体验音乐情感的同时产生了对音乐的联想和想象，是音乐中固有的那些概括性的情感内容得以具体化，根据人们自身的知识经验、社会环境、时代背景赋予了具体的社会内容。

从以上音乐的三个功能中可以看出：音乐的三种功能的实现中始终离不开人对音乐的感知觉。

不管音乐将带给人们何种体验，在实现音乐功能的几个环节中，人对音乐的感觉体验是必不可少的。

民族音乐艺术的本质属性中国民族音乐作为一种独特的艺术，在世界音乐之林占据着十分重要的位置，民族音乐是我国民族艺术和民族文化的结晶，是时代飞速发展的今天，依然散发着光芒。

本文简要介绍了民族音乐艺术的历史渊源，然后重点分析了我国民族音乐艺术的本质属性，希望可以为我国民族音乐艺术的发展提供一些有价值的参考意见。

1.民族音乐艺术的历史渊源我国的民族音乐艺术起源非常早，在奴隶社会时期，我国就有了宫廷音乐，主要是在一些祭祀活动上进行演奏，比如山川、天地、祖先等等，通常有着特别宏大的规模。

在春秋战国时期，我国民族音乐艺术在百家争鸣的环境中，更是得到了快速的发展。

随着丝绸之路的兴起，从汉代开始，出现了燕乐；在三国、南北朝时期，由于政局不稳，主要发展的是流入进来的清商乐；隋唐时期是我国民族音乐全面发展的一个高峰，这是因为那段时期经济较为发达，并且政治也比较的稳定；在宋元时期，出现了杂剧、鼓子词、陶真等等；我国的资本主义经济萌芽出现于明清时期，民间小曲更加的丰富，说唱音乐也开始兴起，北方一般盛行鼓词，南方盛行的是弹词；歌舞音乐也在这个时期得到了充足的发展，比如汉族的秧歌、傣族的孔雀舞等等。

近现代时期，我国的民族音乐艺术在革命运动的大背景下，主要潮流是民主和科学，比如《洪秀全起义》、《迫迁歌》等等；在革命根据地出现了一大批优秀的革命歌曲，比如《锈金匾》、《天心顺》等等。

在这个时期，评剧、楚剧、地方小戏的发展速度也比较的快。

建立新中国以来，我国致力于建设社会主义文化，这样在全国范围内都活跃着革命歌曲家演唱的音乐和活动，比如成功演出了《东方红》，它是我国革命的真实反映；比如《长征组歌》等等。

定期经常的开展全国性的文艺汇演，也在很大程度上发展了各地的音乐活动，少数民族文艺表演也在如火如荼的兴起，这样就促使我国民族音乐更好更快的发展。

2.我国民族音乐艺术的本质属性天人合一的民族文化精神：天人合一的民族文化精神是中国民族音乐的第一个本质属性，天人合一指的是人与自然和谐相处；这也是中西文化的一个显著差异，在人与自然方面，西方的理念是对自然进行征服和改造，而我国则是强调要与自然和谐相处。

Word文档可进行编辑黑格尔论音乐的艺术本质黑格尔论音乐得艺术本质一、音乐得艺术原则：精神得内容及其表现方式黑格尔阐释艺术基于他得哲学体系,他得艺术理论也是其哲学体系不可或缺得组成部分.艺术中精神内容得本质是理念,在理念得自运动过程中,精神及其表现方式通过感性形式传达理念自身得先在意义,这也构成黑格尔音乐理论得重要内核.音乐得内容是理念通过艺术得感性方式得一种显现,当精神逐渐脱离外在得感性物质材料,声音便以富于观念性得感性特征承载着音乐得精神性内涵.在浪漫型艺术中,音乐得声音因素相比绘画基于视觉得线条与色彩来讲更富于观念性,感性因素得这种特别属性使得它与主体内心得关系更为紧密.精神性得内容在节奏和声与旋律等诸要素以音结构得特定组合方式中获得艺术性表现,音乐作为“最自由得艺术”表达观念性意义,也因而成为揭示精神世界（包括情感、情绪和一般内心生活）得重要领域.由于音乐表达得观念性意义并非抽象概念,它或代表艺术精神得普遍性意义,或表达个不情境与性格得具体化特征,这种精神性内涵通过音结构得传达,体现出音乐表现得丰富性.1艺术精神得普遍性汉斯·亨利希·埃格布雷希特认为,理性是西方音乐得本质特征.依照黑格尔得理性中心观念,音乐要表现得内容是内心生活本身,即主题和情感得内在意义.思想给予音乐具有揭示时代精神与文化理念得深刻性,成为同绘画、文学等其他艺术形式一样符合“时代精神共振”得感性显现,那么,这种艺术精神得本质在音乐中就有其存在得普遍性.WCOm然而,并不能认为存在着某种统一得时代精神,它固定不变地表现在每门艺术中,并传达给我们相同得内容和意义.相反,我们发觉,我们查找得是各类不同艺术得意义总和,它们得综合才能构成时代得艺术精神本质.因此,音乐与作为艺术标志得精神本质之间,人们亦通过艺术化得“眼睛”去认识内在得无限得自由心灵.由于黑格尔受启蒙主义思想妨碍,遵循理性主义精神,极力推崇古希腊所表现得自由和理性,他将体现个性自由得古希腊艺术看成美得典范,认为艺术也同精神一样自有其进展过程,因而摆脱一般性而走向个性就成为作品意义得表现趋向.2艺术精神得情致与性格本文由论文联盟收集整理黑格尔认为,浪漫型艺术无法超越古典型艺术中精神完全渗透到它得外在显现这一最美得时期,但浪漫型艺术更符合精神自身得进展,也确实是精神所依据得原则是自己与自己相融合,是它得概念和实际存在得统一,因而是更高得形式.“性格”作为个体得概念范畴,联结了构成性格整体得情境、冲突以及情致诸范畴.以个不主体得方式体现人得性格和动作,这是理想从一般化向具体化得转变.将具体情境和冲突作为理想得具体化得实现过程,作品固有得独立个性是艺术家通过情境及其冲突作为手段得以体现得.情致与性格如何通过音乐获得艺术化体现,音乐如何通过特定得情境和冲突表达具体化得内容意蕴呢?黑格尔指出,音乐需要处理具体得内容和个不特别得关系和情境,要将苦痛、喜悦和希求之类情调体现在旋律里.因此,音乐要结合到较明确得内容,结合到具有特别情境得发生事件,这须渗透到由文本歌词所表达得意义、情境和动作里,通过这种内在得指引寻求一种意味深永得表现,并用音乐得方式把它刻画出来.然而,黑格尔又指出,音乐本身应独立于文本歌词所表达得不同得内容意义之上,歌词得明确意义不应占优势.然而,关于旋律而言,音乐常常只能表达空泛得内容意义,在深入内容详细而具体特征时,文本歌词得性格特征也并非无足轻重.由此可见,黑格尔所强调得音乐中得观念性意义既需要适合表现性格特征,同时又不能让旋律失去独立得身份,旋律要在这种特别具体化得描绘下保持灵魂得支撑和统一得作用.3音结构得想象性意图黑格尔确信独立得音乐有意义,也确实是确信音结构本身存在着观念性意义.音乐具有内在得、结构得统一,这种统一存在于内在而能动得纯粹音乐元素得流淌中,即存在于纯粹乐音得抽象本质中.黑格尔认为,音结构以特有得方式揭示意义,本身自有内容,同时把这种内容直截了当纳入乐音得自由运动中.他认为：“就作曲家来讲,他在作品中摆进一个确定得意义,一种思想和情感得内容以及这种内容得段落分明得完满自足得进展过程”.需要指出得是,黑格尔在论述独立得音乐也固有观念性意义时,指出了这种由音结构所传达得内容其表现还不非常确定.然而,由于音结构具有得内在定性,这种结构力本身确实是作品所要显现得意义,因此,结构性得倾听是发掘音结构想象性意图得方式之一.然而,音乐作为艺术得特征是精神得内容及其表现,这是黑格尔阐述音乐得差不多立场.他提出独立得音乐“从确定得内容撤回”,因而“失去了在内心世界得力量”,仅仅“作为鉴赏”.“从确定得内容撤回”显然讲明纯音乐得进展过程下,音乐得感性因素在渐失作为传达特定观念性意义得身份,甚至能够讲感性因素差不多脱离了承载精神性内涵,而成为自为独立得艺术状态.尽管在他生活得时代,纯音乐在概念与技巧上得高度进展让他由衷地称之“制造了奇迹”,但他同时也预言,这种音乐容易导致“空洞和无意义”,预示着现代性危机得出现.音乐作为独立艺术,并非由语词文本而形成得观念,而是建立在这种关系上得曲调本身.音乐由感性因素表达观念性意义,两者得关系意味着音乐不只作为“内在得东西”.音乐愈是它自身得本质要求,愈是这两种关系达到和谐统一得理想境地.二、音乐存在于内心生活黑格尔指出,音乐得任务在于它把任何内容提供心灵体会,但这种内容并非像诗艺术所表达得那样,以一般概念得方式存在于意识当中；也不同于雕刻艺术得内容,作为具体外在形象原已进入知觉得模样,或如绘画那样,内容由艺术得方式恰当地表现出来,音乐得内容按照它在主体内心世界中得模样,即音乐存在于内心生活.他提出“单纯得内心生活是音乐掌握内容得形式”,这个地方得“形式”即作为“空间”、“领域场”.既然单纯得内心生活是音乐用来掌握内容得领域场,那么,它处理得就不是抽象得内心生活,而是凭借情感传达能够构成凝聚音乐精神性意义得素材.黑格尔在论述声音材料得内在性时指出,单纯得声音没有内容,它需要通过艺术化得处理,即通过音结构才能表现内心生活.他对构成音乐得感性因素,诸如节拍、节奏、和声及旋律等差不多要素得内在性通过哲学语境加以解读,以此论证它们与内心生活得关系.由此,“音乐得内容是在本身上确实是主体性得,表现也不是把这主体得内容变成一种在空间中持久存在得客观事物,而是通过它得不固定得自由动荡,显示出它这种传达本身并不能独立持久存在,而只能寄予在主体得内心生活上,而且也只能为主体得内心生活而存在”.音乐中声音与内心生活得特别关系,表现出主体最内在得自我和观念.音乐作品与主体之本文由论文联盟收集整理间不再如造型艺术那样是一种观照得关系,声音（物质材料）作为表现手段是符合内心生活得表现方式,然而声音只能表现无外在客观存在得内心生活,即完全抽象得主体性.内心生活通过情感与声音这一表现手段达成联结,音乐除了情感得表达,它还具备通过知解力对其客观化得定性认识,譬如以数得关系为基础得音程、和声、节拍、节奏,等等.由声音之间得数量关系作为音乐形成得基础并不能直截了当反映声音得本质,本质本应表现得是提供受众领会与理解得主体（作曲家）得心智,音乐艺术调和了外在得形式范畴与主体内心生活得自由表达两者得对立冲突.音乐是一种最大限度地占据情感领域与自身固有得知性原则相结合得艺术形式.黑格尔认为,艺术是理念自运动生展到特定时期得表达.他对音乐本质得揭示基于对整体艺术本质得考察,即从理念及其表现方式得关系作以阐述.他用音乐独特得艺术形式彰显美得理念得固有内涵,作为理念外化得感性因素,声音显现出理念自身要求得具体性与丰富性.相对其他艺术类型得感性材料而言,声音以更具观念性得特征存在于内心生活,由此作品得精神性内容及其表现方式均显示出主体性特征,音乐作为“最自由得艺术”成为“浪漫型艺术得中心”.三、结语黑格尔从哲学层面上认识音乐艺术,他将处于主导地位得精神作为音乐得本质特征,由此触及了美得理念在音乐艺术中得显现咨询题.浪漫型艺术得内在精神表现为主体得内心生活,精神自身得原则需要有能够与之相习惯得材料（媒介）,即逐渐脱离外在客观性相而具观念性得材料.由于音乐艺术得声音材料所具有得观念性,因而音乐不管内在得精神内容依然外在得表现方式都存在于主体得内心生活.黑格尔得音乐哲学观即音乐是主体内心生活得直截了当表达.由于精神得内容及其表现方式是音乐得艺术原则,感性因素与观念性意义均是音乐得内在特质而处于主体得内心生活.因而,从那个意义上讲,“音乐确实是精神,确实是灵魂”,这是黑格尔式得对音乐本质得阐释,它来源于黑格尔哲学体系得逻辑构架,是对音乐本质亘久追咨询得解答,也为我们提供了理解音乐作品得差不多途径.。

对音乐艺术的理解音乐艺术是一种高度感性和抽象的艺术形式，而它的魅力却在于它能够开启人们心灵深处的情感世界，引导我们体验生命的美好和复杂。

相比于其他艺术形式，音乐艺术具有与生俱来的神秘性和超然性，它能够在独立于语言和文化的情况下，跨越国界、文化和历史的障碍，成为人类共同的表达和传承方式。

那么我的理解中，音乐艺术的本质是什么？首先，音乐是一种无声的艺术形式，它需要借助声音，通过旋律、节奏、音色等元素来表达出情感、思想和态度。

因此，音乐艺术要求演奏者和听众都具有一定的音乐知识、素养和感受力，才能充分享受到音乐的美妙和独特。

尤其是在现代社会里，我们常常身处于嘈杂、喧闹和压力重重的环境中，而音乐艺术可以为我们提供一种独立、心灵宁静的空间，帮助我们放松身心，净化思想，更好地感受生命的意义。

其次，音乐是一种富有情感、想象和创造力的艺术形式，它不仅体现着创作者的思想、技艺和个性，更能够启发听众自己的情感和想象力，让我们产生共鸣和感悟。

一首好的音乐作品，往往能够引发多重层次的情感共鸣，令人沉浸其中，不断发掘和领悟其中的美妙和深意。

正因为如此，音乐艺术是一种具有历史深度和文化广度的艺术形式，它是人类文化演变和精神生活的重要组成部分，具有不可替代的价值和意义。

最后，音乐是一种追求卓越、创新和表达的艺术形式，它需要演奏者和作曲家具有高超的技艺、广博的知识和深刻的思考。

在当今世界，随着科技、文化和社会的不断变革，音乐艺术也在不断创新和拓展，涌现出各种新的音乐类型、风格和表现形式。

同时，音乐艺术也面临着消费化、商业化和同质化的挑战，这也需要我们关注和思考音乐艺术的真正价值和意义，同时呼吁各方面共同努力，推动音乐艺术的健康发展。

综上所述，音乐艺术在我的理解中，是一种具有无声、情感和创造性特点的艺术形式，它是人类精神生活的重要组成部分，也是人类独特的文化表达和传承方式。

正是因为这些特征，音乐艺术能够引领我们走进心灵的深处，体验生命的多姿多彩和无限可能。

2024年浅探音乐艺术与社会功能的统一音乐艺术作为人类文化的重要组成部分，一直以来都在不断地发展和演变。

它不仅是一种审美体验，更是一种社会现象，承载着深刻的社会功能。

在探究音乐艺术与社会功能之间的关系时，我们可以从以下几个方面展开讨论。

一、音乐艺术的本质音乐艺术是人类情感、思想和文化的结晶，它通过声音的元素和组合，创造出富有表现力和感染力的艺术形式。

音乐艺术的本质在于其情感性、表现性和创造性。

它能够唤起人们内心深处的情感共鸣，传达思想和价值观，同时也在不断创新和发展中展现出其独特的艺术魅力。

二、社会功能的多样性音乐艺术在社会中扮演着多种角色，具有多种功能。

首先，音乐艺术具有审美功能，能够提升人们的审美水平，丰富人们的精神生活。

其次，音乐艺术具有教育功能，能够培养人们的音乐素养，提高人们的综合素质。

此外，音乐艺术还具有娱乐功能、社交功能等，为人们的生活带来乐趣和色彩。

三、音乐与社会关系的互动音乐与社会之间存在着密切的联系和互动。

一方面，社会的发展和变革为音乐艺术提供了丰富的创作素材和广阔的发展空间；另一方面，音乐艺术也以其独特的表现形式和内涵，反作用于社会，影响和推动社会的进步和发展。

这种互动关系使得音乐艺术与社会功能在更高层次上实现统一。

四、音乐艺术的社会价值音乐艺术作为一种精神文化产品，具有极高的社会价值。

它不仅能够满足人们的精神需求，提高人们的生活品质，还能够传递正能量，弘扬社会主义核心价值观。

音乐艺术的社会价值体现在其对社会精神文明的贡献和推动上，为社会的和谐稳定和发展进步提供了有力的支持。

五、音乐艺术的社会责任音乐艺术作为一种社会现象，也承担着一定的社会责任。

音乐创作者和表演者应该关注社会现实，反映时代精神，创作出具有时代特征和社会价值的音乐作品。

同时，他们也应该通过音乐艺术的形式，传递正能量，弘扬社会正能量，推动社会文明进步。

此外，音乐艺术还应该在促进社会和谐、提高民族凝聚力等方面发挥积极作用，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。