香港电影之老上海情结探析

红灯记观后感观后感：红灯记红灯记是一部由刘蔚执导，张国荣、周慧敏等主演的香港电影，于1991年上映。

影片以20世纪30年代的上海为背景，讲述了一段跨越时空的爱情故事。

通过轮回转世的方式，描绘了红灯记饭店里发生的一系列动人情节。

我在观影后深受触动，以下是我的个人观后感。

首先，红灯记的剧情设计非常巧妙，将现代的爱情故事与旧时代的上海风情相结合，营造出了一种别样的浪漫与怀旧之感。

影片以红灯记饭店为主线，交织了多个角色的命运，通过红灯记这个象征性的地方，探讨了爱情、命运、生死等诸多主题。

故事情节既真实又令人感动，令观众在情感上产生共鸣。

其次，影片的画面表现非常出色。

导演通过精心布置的场景、精致的道具，完美再现了上海满满的怀旧氛围。

旧式的建筑、老式的电话亭，再加上服装、化妆等方面的精心处理，让观众仿佛穿越到了那个遥远的时代。

同时，导演运用了特殊的色彩调配和灯光效果，给影片增添了独特的艺术魅力。

整部电影呈现出一种梦幻般的美感，令人陶醉其中。

此外，影片的音乐也是一大亮点。

《红灯记》主题曲《今生今世》由张国荣演唱，曲调悠扬动听，歌词中蕴含着浓厚的情感。

这首歌与影片的剧情紧密结合，为观众带来了更加深入的感受。

除了主题曲，影片中其他配乐也都很考究，起到了画龙点睛的作用。

音乐与画面的融合，使整部电影更加具有感染力。

最后，红灯记的演员表现也非常出色。

张国荣和周慧敏在影片中塑造了深刻的角色形象，他们的演技令人赞叹。

张国荣饰演的丝丝情长的雪溪和周慧敏饰演的红豆都给观众留下了深刻的印象。

两人的精彩演绎使得影片更加富有感染力，令人为他们的命运黯然神伤。

总的来说，红灯记是一部优秀的影片，它融合了浓郁的怀旧情怀和深刻的爱情主题，通过精彩的剧情、出色的画面表现、动人的音乐和精湛的演员表演，将观众带入了一个虚实交错的梦幻世界。

观影之后，我对于爱情和命运有了更加深入的思考，也对于那个旧时代的上海充满了向往和感动。

这部电影令我沉浸其中，难以忘怀。

电影《上海滩》观后感电影《上海滩》是一部由黄泰来执导，周润发、袁咏仪等主演的经典港片。

该片以1930年代的上海为背景，讲述了黑帮与特工之间的权力斗争和爱情纠葛。

观看完《上海滩》后，我深受其独特的影像风格和情节引发的思考所感动，下面将详细阐述我对这部电影的观后感。

首先，电影《上海滩》的制作让我印象深刻。

影片以摄影技巧为核心，通过饱和的色彩、清晰的画面和细腻的光影表达，营造出了那个时代特有的华丽与繁华。

黄泰来导演巧妙地运用镜头语言，将上海滩充满复杂感情的氛围表达得淋漓尽致。

例如，在电影中那些精心搭建的布景和服装，再加上精确的灯光设置，呈现出一种浓郁的怀旧情感，使观影者仿佛穿越回到了上海滩的那个时代。

其次，影片中的剧情架构紧凑且扣人心弦。

整个故事发展自然流畅，曲折的剧情跌宕起伏，令人屏息。

周润发饰演的陆小凤是一个复杂的角色，他既是黑帮头目又是心系国家大义的特工，内在冲突和角色转变展现得淋漓尽致。

影片通过陆小凤与袁咏仪饰演的周芷若之间的爱情线索，将冷酷无情的黑帮与感性温暖的爱情融合在一起，深入人心。

这种混杂着暴力和温情的剧情布局，让观众在欣赏动作场面的同时，更能思考人性的复杂性和生活的选择困境。

电影中的演技也是人物塑造的重要元素。

周润发作为实力派演员，完美地诠释了陆小凤这个角色，无论是决绝果断的黑帮一面，还是身份重要的特工一面，都演绎得深入人心。

袁咏仪的周芷若也是一个富有张力和情感的角色，她的演绎让观众感受到了爱情的力量和女性的坚强。

另外，片中的配角表演也相当出色，他们各自的形象以及对剧情的支持都使得整个故事更加立体生动。

对我来说，《上海滩》不仅仅是一部娱乐电影，更是一个思考历史、情感和人性的窗口。

电影中塑造的上海滩背景展示了香港片独有的风情韵味，也通过黑帮特工的命运多舛，探讨了人性的复杂性和人们对于选择的困惑。

影片通过对于个体命运的展示，间接地反映了那个时代的群体命运，以及社会环境对于个体选择和行为方式的制约。

《大上海》影评分析三篇影片《大上海》讲述了解放前上海滩一黑帮老大，一代枭雄盘旋于两个女人之间的故事。

以下是为你的观后感，欢迎阅读。

虽然《大上海》没有明说人物原型是谁，片中角色名字也尽量避免令人产生联想，但是只要看了开场你就会知道，这根本就是“上海三大亨”的故事，成大器是杜月笙，洪寿亭是黄金荣，茅载是张啸林和戴笠的合体。

杜月笙和国民党关系密切，曾经捐献飞机资助抗日，也曾和国民党一起迫害共产党人。

以现在我国的审查制度，可以料到王晶会对人物进行洗白，绝对不会再碰党派斗争这一段，可是没想到他会把人物洗得这么白。

主角成大器作为一个黑道人物居然声称不碰黄赌毒，对新旧两个情人都有情有义，对师父师娘敬重有加，还热爱祖国，宁死不做汉奸，最后大战日本鬼子壮烈牺牲，太完美了。

本来，既然没说是人物传记，与真实事件有所出入也不是问题，只要讲得通就行，但是将一个黑道人物塑造成了高大全就未免太虚假了，根本让人无法信服。

以前的港产黑帮片有个滥觞，同样是黑道人物，碰毒品的就是下三滥，不碰毒品的就高人一等，这个成大器可好，黄赌毒都不碰，那你靠什么活呢。

最后让一个黑道人物变成抗日英雄，更是十分的可笑，再爱国你也是黑道，不带这么往主旋律上靠的吧。

前面已经说了，本片大部分的时间都用来煽情了，王晶自己也在宣传中说他拍的本来就是一部爱情片。

感情戏主要集中在周润发、袁泉、莫小棋这个三角关系上，有两段比较重头，一段是日军轰炸上海时成大器在人群中寻找叶知秋，另一段是结尾成大器抱着阿宝的尸体痛哭。

演员表演没有什么问题，配乐也不错，但是煽情煽得实在太过刻意，连情节都不顾了，成大器刚找到叶知秋，日军轰炸就结束了;本来看戏的有一大堆日本兵，双方打成一片、炮火连天，可是成大器抱着阿宝的尸体哭半晌，外面居然一点动静都没有，大家未免也太配合煽情时间了吧。

我觉得袁莉饰演的洪寿亭的老婆这个角色值得一说，应该有些人看着会觉得奇怪，她是成大器的师娘，可是她在片中却老跟成大器勾肩搭背，最后成大器带大队去救她，她却莫名其妙死了之后，成大器还在她额头上吻了一下，实在是太暧昧了。

作者： 陈国华
作者机构： 郑州师范学院,河南郑州450044
出版物刊名： 电影文学
页码： 10-11页
年卷期： 2014年 第17期
主题词： 香港电影;老上海情结;关联性
摘要：自20世纪80年代以来，香港电影界出现了大量关于30年代前后老上海题材电影。

本文从香港和上海电影发展的沿承性来阐述电影双城在此消彼长的发展中，体现出前后相继、一脉相承的连贯性，从文化特质的融合性来阐述双城在电影层面上有着文化和城市心态上的传承关系，从社会心态的关联性来阐述双城相似的历史状态与困境使之能相互呼应和感同身受，论述香港与上海的深厚渊源，追寻香港电影中表现老上海情结丰富内涵的深层动因。

浅谈电影《花样年华》中的美学表现摘要：著名导演王家卫的电影作品《花样年华》极具艺术价值和商业价值，被誉为史上最为经典的怀旧爱情片，对中国电影的美学发展作出了巨大的贡献。

含蓄、悲情的爱情故事让观众享受审美愉悦的同时，也使心灵受到了深深的触动。

此片的成功离不开色彩、服装和音乐等元素的完美融合，导演王家卫在电影中也融入了对历史、文化、艺术的高度认知，给观众呈现出了独特的美学世界，使这部电影具有相当高的审美意义和美学价值。

关键词：《花样年华》；音乐；色彩；服装；美学影片的故事主要讲述的是在1962年的香港，报社主编周慕云和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍和她丈夫。

苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系常常出差。

周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。

在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。

直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。

两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。

一、音乐的美学运用电影是一门视听综合发展的艺术，电影音乐对演员情绪表达有推波助澜的神奇作用，好的电影音乐可以带领观众不知不觉地走入剧情，同时引起观众的情感共鸣。

影片《花样年华》以大提琴为主旋律，渲染出一种主人公在低沉诉说的意境。

音乐第一次响起时，女主角拎着饭盒款款走在狭窄楼梯间，与男主角两次擦肩而过，表现出一种寂寞孤独的生活状态，同时也预示着两人之间将有故事要发生。

例如，雨天男女主在面摊上，早已知道伴侣出轨的事情，雨声伴随低沉的大提琴，似乎诉说着各自心中的痛苦，一种凄凉的情绪四处蔓延。

再如，黑暗中烟雾腾起，男主在写武侠小说，另一个场景中是女主角在桌子旁，两人一起讨论小说，这里没有对白也没有过渡镜头，只是用音乐来衔接碎片的场景，润物细无声地推进剧情进展，给观众带来无限的想象空间。

106 MOVIE 2010_5王家卫：“上海就是下午的街道还有一些音乐。

”曾经有人说：“老上海已经不在上海，它在王家卫、关锦鹏的电影里。

”而这两位导演除了在自己的电影中讲述老上海的故事，他们还都曾担任过上海国际电影节的评委会主席。

王家卫出生在上海，去香港的时候五岁，上海外滩、东风饭店、澳门路的路灯都成为他作品中常见的符号。

而《花样年华》想要表现的，正是他的上海情结。

影片前前后后拍了15个月，本来故事的发生地是在北京，但因各种原因没有实现。

于是，王家卫将影片故事发生的背景改了，改成了60年代上海人发生在香港的故事，而且是保留了老上海情调的香港。

那时候在香港有很多上海人。

他想用这个故事表达对过去的怀念。

对他而言，拍《花样年华》最大乐趣是回到他熟悉的空间，小时候与母亲生活在一起时的那个空间。

印象里的上海有很多小巷、后街，每天母亲下班从外祖母家接他回家都会经过一条路，是以前上海交响乐团排练的地方，经过那里的时候常有音乐。

所以关于童年，王家卫的印象就是下午的街道还有一些音乐。

在这个电影里，王家卫想让大家看见以前的“老上海”是这样生活的。

他也说：“虽然现在的上海已经不是我5岁离开时的上海了，但有些东西是不变的。

在上海人的生活里，面子依然很重要。

上海女人也永远都是很好的电影题材，因为她们复杂。

”台港导演的 上海情结文/格子《2046》《彩云飞》《花样年华》《半生缘》《阮玲玉》《倾城之恋》《原乡人》2010_5 MOVIE 107关锦鹏：“上海的生活质感非常迷人。

”关锦鹏曾经说过，《长恨歌》这部影片表面上看，是讲述王琦瑶与四个男人动荡的一生；实际上，她的“长恨”源自她与这座城市——也就是上海的感情。

如果说王琦瑶身上有上海女人特质的话，就是那种精明、有城府。

很显然，他把自己对上海的感情融入到了电影中。

当然，有人认为《长恨歌》不像上世纪40年代的上海，倒像上世纪80年代的香港。

因为关锦鹏毕竟是个香港导演，他不像王家卫，曾经在上海生活，对老上海的弄堂生活有着自己的记忆，正如他自己所说：“我们对上海最初的印象和感受就是来自在香港的上海人。

上海怀旧电影：迷雾中的现代性身影一、暖黄色阁楼上的暧昧暗褐油黄色调的木制旧阁楼成为对面窗口的风景；萨克斯管悠缓的音调弥漫在酒吧中；蜡烛的火苗在柔光镜拍出的朦胧光影中诱人地摇曳；夜晚，闪烁的霓虹灯下，女人的旗袍和高跟鞋之间若隐若现的玉腿吸引着那些淫邪的目光；昏暗的房间里，大烟枪中喷出的白色烟雾回旋在颓废男女的脸上。

他们的眼睛微微眯缝着，同睡在一张卧榻之上；他们也许是商战中的对手，也许是老板与被喂养的金丝雀，也许是拆白党钩住了有钱的少妇。

伴随着这些画面的，是巩俐（她由黄土地走到了上海滩）和王菲（她从北京去香港唱红）等当今美女对着老式麦克风唱出的二三十年代酒吧小调或舞厅浪歌。

上个世纪90年代以来，老上海忽然在电影中复活了, 一个让人们无限遐想的旧上海从银幕上浮现出来，它穿过层层烟雾向我们飘来。

她令多少人沉思、迷恋，她又令多少人恶心、愤怒。

对上海怀旧影片，有出于左翼思维的论者指责它们纸醉金迷，秉持后殖民主义眼光的学者认为这是再次为西方提供驯服的殖民化形象，更多的普通观众则从唯美主义的爱好出发而对其中的色调、影像和奇崛的叙事乐此不疲。

尽管几家欢乐几家愁，尽管批判和颂扬与时俱进，旧上海的故事还是再次成为许多影像大师和故事高手的偏爱，旧上海的场景在想象力丰富的营造中现出一些迷人基调和有几分暧昧的声名，旧上海的氛围再次引起艺术家和观众的喜好。

就我的观察，这类影片最大的特征在艺术感觉上：现在拍的老上海电影大多具有一种浪漫氛围，艺术处理上都比较唯美化，多少都具有一点“怀旧”情怀。

它们的影调都是那种暖色光的黄旧调子，色调是偏红、偏金黄的多，大多爱用饱和色调。

叙事上来说，则大多是小处的人生，私人的故事，其内在精神都在个人命运的注视和个体欲望的认可上。

这里并没有一个“上海题材”，这是“旧上海题材”，研究者一般称之“怀旧题材”。

表现今天上海生活的电视剧《孽债》和电影《上海假期》虽也取材于上海的生活，但在艺术趣味、观念内涵、甚至接受群体等方面和与些作品都大异其趣。

当代香港电影中的老上海意识作者：赵心来源：《神州·中旬刊》2013年第07期摘要：随着国际电影行业的发展作为“东方好莱坞”的香港电影行业创造了大量以老上海为背景的电影，并取得了丰厚的商业和汇报。

其中众多大牌导演在影片中重塑老上海的人文环境，将香港电影业带上新的高峰。

本文首先探究对老上海意识的理解以及香港电影中呈现出老上海意识的原因，最后阐述当代香港电影中充盈着老上海意识的体现和对当今社会的影响。

关键词：当代香港电影老上海意识一、老上海意识在香港电影中出现的原因首先，老上海有其独特的魅力。

早在上世纪70-80年代，香港的影视作品中就出现了老上海的形象，上个世纪的上海自南京条约签订后就被历史无情的推到了中国的风口浪尖，这里迅速汇集了商业，交通，娱乐等众多的多元化元素，旧时代的上海可以用纸醉金迷来形容。

对外上海是繁荣高雅的，但是真正老上海的内部却是消费的天堂，似乎是有意的隔绝了外界，在这里你可以感受的那个时代特有的浪漫，使人很快沉迷。

人们只觉得活在虚幻的世界里，对于外界的纷争，那时的富贵名流还是更愿意沉醉在这个繁华的上海。

新世纪以来的香港飞速发展，自然发现老上海在影视方面的重要意义，自然而然的老上海意识慢慢出现在了香港电影中。

其次，香港和上海之间有着千丝万缕的联系。

香港作为中国另一个别具特色的城市自然发现了与上海的相似之处，近代以来香港一跃成为现代化大都市，却羡慕着彼时的上海，而上海却希望经济迅速发展，就是这样纠结的城市发展思想，更是被众多编剧导演发掘到其中的价值，所以他们将这个多元文化的繁华城市搬上了荧屏。

最后处于观众的因素，观众自然也不愿意看着这个近代中国最具有传奇色彩的城市逐渐被现代化的进程所取代，就这样在天时地利人和中香港电影中越来越的被灌输了老上海意识，甚至更多的大片都以老上海作为背景。

为我们上演了一幕幕荧屏传奇。

当然也取得了巨大的成果。

二、当代香港电影中老上海意识的体现随着香港经济的飞速发展，其电影业也在努力的找寻突破口，而香港电影人学习当时好莱坞对现实的重现和包装。