舒伯特《C大调幻想曲“流浪者幻想曲”D760op15

浅析《流浪者幻想曲》的结构与演奏作者：刘媛媛来源：《群文天地》2012年第13期摘要：音乐向来在我们的生活中占有着重要的角色，它优美的旋律，美妙的音韵，让人如痴如醉。

舒伯特《C大调钢琴幻想曲》(D.760)就以其优美的旋律与自由的结构以及充满诗意的想象，给人以美的感受。

听来让人仿佛置身其中。

本文就是针对舒伯特《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的结构与演奏进行的一系列分析。

关键词：舒伯特；《C大调钢琴幻想曲》(D.760)；结构；演奏舒伯特是一位土生土长的维也纳作曲家，但他和海顿、莫扎特不同，他既不是钢琴大师，也不是指挥家。

其创作实际上不在那个时代音乐发展的主渠道之上，他的作品是为广大听众而写的。

舒伯特的《C大调钢琴幻想曲》(D.760)完成于1822年，这是一首大型钢琴曲，这一部作品的创作成功，标志着舒伯特的作品开始走向成熟。

舒伯特在中断四年钢琴曲创作以后，《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的问世，使舒伯特的音乐创作之路走向另一个巅峰。

这一首奏鸣曲以其自由的结构，富有诗意的幻想，以及与其他奏鸣曲截然不同的风格，被世界公认为舒伯特最优秀的作品之一，但是这部作品在表面上看来只是一个沿袭古典奏鸣曲规范，而没有被研究者们列入钢琴奏鸣曲的行列。

不过其鲜明的个性特征却足以与著名的“月光”奏鸣曲媲美。

在演奏这一部作品时，就必要要熟练的掌握它的主题旋律、音乐结构等等技巧。

1.主题旋律学习钢琴的人，都会接触到舒伯特作品，同时也会在不断的学习或者练习中注意到舒伯特作品中独有的个性特征，他喜欢将他创作的歌曲的旋律作为主题，将其融入到器乐作品的创作中，这样的现象在他的作品中屡见不鲜，比如他将他所创作的歌曲《鳟鱼》的主旋律加以变奏，作为著名的《A大调钢琴弦乐五重奏》第四乐章的主旋律，因此这一部著名的作品还有一个更加形象的名字——《“鳟鱼”五重奏》；这样的例子还不止一例，他根据广为流传的《纺车旁的格丽卿》(Op.2)的旋律创作了《a小调第十三弦乐四重奏》的第一乐章，而第二乐章的的小步舞曲的灵感来自于歌曲《美丽的世界，你在哪里》和《死神与少女》的旋律，这就是舒伯特创作的奇特之处，他能将各种形式的器乐来表现大家广为流传的歌曲旋律，这样无疑能增加音乐的感染力。

舒伯特钢琴曲《流浪者幻想曲》中的“流浪者”音乐性格与演奏分析摘要：舒伯特钢琴曲《流浪者幻想曲》是经典的浪漫主义钢琴作品之一，其音乐性格极具特色，灵活自由，情感深刻，表达了人生旅程中的苦涩和美好。

本文旨在对该曲中的“流浪者”音乐性格进行深入剖析，包括其节奏、和声、旋律、音色等方面，并结合演奏实践，探讨如何更好地表现这一音乐性格。

通过对该曲的分析和演奏实践，可以为钢琴演奏者提供有益的参考，实现对该曲的更深入的理解和演绎。

关键词：舒伯特，钢琴曲，流浪者幻想曲，音乐性格，演奏分析一、引言舒伯特作为浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，其钢琴作品尤为卓越。

其钢琴曲《流浪者幻想曲》在钢琴曲中得到了广泛的认可和赞誉，成为了钢琴演奏中的经典之作。

这首曲子中的“流浪者”音乐性格是其最为特色之处。

本文旨在对该曲中的“流浪者”音乐性格进行深入剖析，并结合演奏实践，探讨如何更好地表现这一音乐性格，以期为广大钢琴演奏者提供有益的参考。

二、主体部分1. 节奏《流浪者幻想曲》中的“流浪者”音乐性格在节奏方面表现得淋漓尽致。

曲子的开头就是一段朴实而明快的节奏，如同行囊中寒冷的物品般，冷酷而寂寞。

变化丰富的鼓点、更为独特的五度音程都为这首曲子的流浪之旅铺平了道路。

演奏者应根据曲子不同部分的节奏变化来注重演奏力度的调整和力度的把握。

2. 和声和声是音乐中的灵魂，对于《流浪者幻想曲》中的“流浪者”音乐性格来说更是如此。

和声中舒适的画面、复杂的和声变化，无不在向着听众传递出这首曲子中流浪主题的情感。

如在曲中的第二段中，和声变化的发展与曲终却未结束的节奏结合，更是将“流浪者”的心情描绘得淋漓尽致。

这需要演奏者注重对和声的理解，并在演奏中突出和声的变化，以更好地表现曲子中的“流浪者”音乐性格。

3. 旋律《流浪者幻想曲》中的旋律具有较强的情感表现力和艺术魅力。

从开头的高昂、清脆的旋律开始，到后来变得越来越悠扬、复杂，旋律的变化与和声的变化相呼应，更为多元化的步调、优美的曲调都极为出色地表现了“流浪者”主题的情感内核。

浅析舒伯特的音乐创作风格作者：李含含来源：《艺术评鉴》2017年第13期摘要：舒伯特的音乐创作既承载了古典主义音乐的创作风格，又通过创新，开拓了一条通往浪漫主义音乐的道路。

笔者通过对舒伯特生平及职业生涯的探究，梳理出舒伯特这一独特音乐风格形成的特定时代背景。

本文着重分析《流浪者这幻想曲》的音乐创作风格。

关键词：舒伯特《流浪者幻想曲》音乐风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0003-02舒伯特生活的年代处于欧洲“启蒙运动”刚刚结束，资产阶级在各个领域上的先进思想已经形成并且逐渐稳定。

先后经历过“文艺复兴”和“启蒙运动”洗礼的欧洲大陆在思想和文化上得到了空前的解放，同一时期的政治经济也飞速地发展了起来。

人们都纷纷追求起自由、平等和民主，各个领域的先驱都拿起自己手中的“利剑”来批判和反对宗教和君主专制以及特权主义。

音乐艺术此时也从古典主义向浪漫主义发展，而舒伯特正是这中间非常关键的一个环节。

舒伯特不仅是浪漫主义音乐的前行探路者，而且在音乐结构上对古典主义音乐的创作手法有所延续和保留。

舒伯特对音乐和情感有着敏锐的感触，他被称之为“艺术歌曲之王”，这一美誉也延续体现在了他的器乐音乐创作上面。

从这一称谓我们就可以直观看出他所创作的艺术歌曲数量庞大，在仔细聆听下我们不难发现其歌曲旋律优美、音乐性强。

舒伯特的音乐创作并没有刻意为之，他有如此高的创作灵感，以至于除了艺术歌曲之外他所创作的器乐曲都有着强烈的歌唱性，这为他所拥有的古典乐派的创作技巧上增添了浪漫乐派向往自由、张扬个性的情愫。

舒伯特一生短暂，但却创作了众多不朽的名曲。

声乐方面有艺术歌曲、歌剧、歌唱剧、配剧音乐。

其他方面还有交响乐、器乐室内乐、钢琴音乐、小提琴音乐及其他作品。

在钢琴音乐中，以“即兴曲”和“钢琴奏鸣曲”以及“音乐瞬间”最为世人称赞，其中钢琴奏鸣曲《流浪者幻想曲》是舒伯特音乐创作的巅峰之作。

这些钢琴作品都有着优美抒情的旋律，处处都体现着歌唱性的特征，这种强调以音乐情感至上的音乐创作形式成为日后浪漫派大师所追逐的标杆。

舒伯特所有著名艺术歌曲曲目名称和中文对照为了方便自己整理和记忆舒伯特大量的艺术歌曲我就把歌曲曲目整理了一下。

今天先把三大套曲整理了。

其实把这些整理成文本是很需要的，最关键的原因就是一大堆德语，看也看不懂有时候无论是网上还是CD看到的很多资源都是原文字没有中文这对于寻找和整理资源形成了巨大的困难。

所以整理是很有必要的就是。

太多了。

美丽的磨坊女 D795以米勒的20首诗谱曲，选自诗集《一个林中漫游号手的遗诗》1 Das Wandern 流浪2 Wohin 何处去3 Halt 停步4 Danksagung an den Bach 感谢小溪5 Am Feierabend 工余6 Der Neugierige 疑问7 Ungeduld 忍不住8 Morgengruss 早晨的问候9 Des Mullers Blumen 磨工之花10 Tranenregen 泪雨11 Mein 我的12 Pause 休止13 Mit dem Grunen Lautenbande 绿色的琴带14 Der Jager 猎人15 Eifersucht und Stolz 嫉妒与骄傲16 Die Liebe Farbe 可爱的颜色17 Die Bose Farbe 讨厌的颜色18 Trockne Blumen 憔悴的花朵19 Der Muller und der Bach 磨工与小溪20 Des Baches Wiegenlied 小溪催眠曲-----------我是作品分割线-------------- 冬之旅 Winterreise D911据米勒的24首诗谱曲。

1 Gute Nacht 晚安2 Die Weterfahne 风标3 Gefrome Tranen 冻泪4 Erstarrung 冻僵5 Der Lindenbaum 菩提树6 Wasser Flut 泪河7 Auf dem Flusse 在河上8 Ruchblick 回顾9 Irricht 鬼火10 Rast 休息11 Fruhlingstraum 春梦12 Einsamkeit 孤独13 Die Post 邮车14 Der Greise Kopf 白发15 Die Krahe 乌鸦16 Letzte Hoffnung 最后的希望17 Im Dorfe 在村中18 Der Sturmische Morgen 风雨的早晨19 Tauschung 迷惘20 Der Wegweiser 路标21 Das Wirtshaus 旅店22 Mut 勇气23 Die Nebensonnen 虚幻的太阳24 Der Leiermann 街头艺人------------我是作品分割线--------------Schwanengesang 天鹅之歌 D957舒伯特死后出版的歌曲遗作，故命名。

舒伯特作品⽬录（20）1084891106/4Gesang ("Was ist Sylvia, . . . "), songfor voice & piano("An Sylvia")Text: Ferdinand Mayerhofer vonGrünbühel after WilliamShakespeare (1564-1616), transEduard von Bauernfeld (1802-1890)歌曲（“谁是西尔维亚……”），A⼤调为⼈声和钢琴⽽作的歌曲。

歌词：费迪南德·迈耶霍菲尔·冯·加昂布赫尔根据威廉·莎⼠⽐亚（1564-1616）作品⽽作，爱德华·冯·鲍恩菲尔德（1802-1890）翻译A major18261085892posth.134Nachthelle ("Die Nacht ist heiter. . ."), for tenor, male voices & pianoText: J. G. Seidl夜光（“宁静的夜……”），为男⾼⾳独唱，男声合唱队和钢琴⽽作。

1826 091086893Grab und Mond ("SilberblauerMondenschein")quartet, forunaccompanied male voicesText: Johann Gabriel Seidl (1804-1875)⽉亮和坟墓（“银⾊的⽉亮”），为⽆伴奏男声⽽作的四重唱。

歌词：约翰·加伯利尔·塞德尔（1804-1875）1826 091087894078Piano Sonata No. 18 ("Fantasy")G⼤调第18钢琴奏鸣（幻想）。

G major1826 101088895070Rondo, for violin & piano ("RondeauBrillant")b⼩调为钢琴和⼩提琴⽽作的回旋曲（辉煌的回旋曲）。

舒伯特简介（古典主义时期）弗朗茨·舒伯特弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

人物简介弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert)，1797年1月31日－1828年11月19日,奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。

自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。

舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。

然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。

他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。

他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。

舒伯特的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。

伟大的孤独——舒伯特即兴曲D899之11827年与1828年被认为是音乐史上奇迹般的两年，这也是舒伯特的生命的最后两年，在这短短的两年里面，他创作了上百部传世之作，D899（OP90）与D935（OP142）两套一共八首即兴曲便包含其中。

即兴曲这一体裁诞生于浪漫主义早期，大概是呼唤一种自然的，随性的音乐风格，有人说这种体裁是舒伯特首创的，也有人说不是，不管怎么样，可以肯定的是，这个体裁最先是在舒伯特的手上发出光彩的（包括音乐瞬间也是）。

1826年，舒伯特参加了贝多芬的葬礼，大概从这一刻开始，舒伯特打算接过贝多芬的枪，做贝多芬的接班人，创作一批传世之作。

而即兴曲作为一个全新的体裁（最重要的是贝多芬几乎没有涉及过这个体裁），正好可让这位胸怀大志的作曲家在上面尽情地施展才华。

关于D935这套即兴曲，舒曼曾经说过：“但难以置信的是，舒伯特居然把这些乐章题为‘即兴曲’，第一首明显是奏鸣曲的第一乐章，不管怎么样，标题都不是那么重要，……从另一方面来说，奏鸣曲是象征着作曲家创作的荣誉的标志，我很想因此再赞美他一次，事实上他还有二十多部像这样的作品。

”笔者认为，不仅是D935，D899也是带有奏鸣曲的整体创作构思的（如中快，快，慢，快的布局恰似奏鸣曲的四个乐章，以及调性C，bE，bG，bA呈七和弦的排列），只不过前者更明显一些罢了。

很有可能在舒伯特看来，把这些精心构思的作品不以奏鸣曲命名，而以新的体裁“即兴曲”来命名，更能体现他的创新性与革命性，更能为他赢得荣誉。

种种迹象表明这些貌似通俗亲切的钢琴小品，并不是舒伯特随手之作，而是煞费苦心的巨作。

D899的第一首，c小调即兴曲，便不同凡响，此曲一般被认为是较为自由的变奏曲，但是笔者仔细分析过后，发现这其实是一首回旋曲。

但与以往的回旋曲不同的是：第一、这首回旋曲的插部是以主部变体的形式出现的，带有主题贯穿的思路（舒伯特的《流浪者幻想曲》D760也是一部主题贯穿的作品），这也是为何这部作品一直被误认为是变奏曲的原因。

希望之路--浅谈《舒伯特流浪者幻想曲》郭春达【摘要】笔者此次谈论的《C大调钢琴幻想曲》（又名《流浪者幻想曲》）是以舒伯特脍炙人口的艺术歌曲《流浪者之歌》为原型，通过一系列变奏和发展而成的钢琴幻想曲，这部作品完成于1822年11月，是作曲家中断4年钢琴奏鸣曲后创作的第一部作品，是他阶段性成熟的标志。

虽名为幻想曲，但是舒伯特还是遵循着古典钢琴奏鸣曲的思路来创作这部作品，无论是在创作手法还是构思上，都沿用了古典钢琴奏鸣曲的规范。

所以在某种意义上这部钢琴作品还是被归在钢琴古典钢琴奏鸣曲的范畴，这是它特殊的一点。

而在舒伯特的器乐创作中，我们不难发现，他经常引入自己所做的歌曲旋律为主题，《流浪者幻想曲》充分地体现了这一特点，下面笔者就从旋律特点，曲式结构和演奏中需要解决的技术问题等三个方面来浅析这部作品。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(508)005【总页数】2页(P53-54)【关键词】旋律;结构;探究;舒伯特【作者】郭春达【作者单位】中央音乐学院【正文语种】中文虽名为幻想曲，但是舒伯特还是遵循着古典钢琴奏鸣曲的思路来创作这部作品，无论是在创作手法还是构思上，都沿用了古典钢琴奏鸣曲的规范。

所以在某种意义上这部钢琴作品还是被归在钢琴古典钢琴奏鸣曲的范畴，这是它特殊的一点。

而在舒伯特的器乐创作中，我们不难发现，他经常引入自己所做的歌曲旋律为主题，《流浪者幻想曲》充分地体现了这一特点，下面笔者就从旋律特点,曲式结构和演奏中需要解决的技术问题等三个方面来浅析这部作品。

舒伯特经常把声乐作品中的旋律用来做他器乐作品的主题。

《流浪者幻想曲》在第二乐章部分，完整地采用了他的艺术歌曲《流浪者之歌》第二段的8小节平行乐段作为主题，并进行一系列的变化发展，使其成为一个堪称经典的自由变奏乐章。

在一、三、四乐章也都程度不同的引用了这首歌曲的动机以及结构框架。

所以，这部作品被称为“流浪者幻想曲”。

首先以第二乐章为例，谈一下他的旋律特征。