罗拉快跑
班级：动画0942 姓名：吴康臣
学号：04
指导老师：孙佳莉
一视听分析
1.运动镜头设计
电影全片都在叙述“二十分钟的爱情营救”，伴随的是一种紧张激烈、争分夺秒的气氛，因此全片都以运动镜头为主。摄影多采用跟移的方法，渲染曼尼和罗拉两人奔跑的过程。导演还特意制造奔跑拍摄时候的前景与背景，当人物主体运动的时候，加上摄影机的运动，那么激动紧张的氛围就油然而生。值得一提的是，在第一段罗拉与曼尼抢劫之后拿着钱袋从超市逃跑，稍后两端马路均被警车拦截，摄影三次采用360度旋转的手法，轻松营造出两人那种走投无路、插翅难逃的处境。此外，为了让观众与电影情节产生更好的共鸣，摄影在拍摄过程中有意减少支架的运用，既而呈现出一种镜头晃动感，以配合当时情境下的紧张氛围。
2.剪辑手法
快速剪辑是本片的另一大特点。影片中许多段落，如描述“流浪汉”拾到10万马克后喜悦的所作所为：飞机升空，列车飞驰，纽约的自由女神像，巴黎的埃菲尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰腴的女人……每一组画面停留只有几格时间，甚至连给观众看清的机会都没有就直接切到下一镜头。
运用快速剪辑手法，我认为好处有以下两个方面：首先，快速剪辑能够带动影片的节奏感，三段重复式的影片结构要求影片必须进行快速剪辑，否则观众会因内容重复感到乏味。其次，影片的主题在于
世间分分钟变化所带来的命运的变化，而剪辑速度的加快可以更好的表现世界的动感和混乱，更好切合影片主题。
除了快速剪辑之外，影片还多处运用到类似MTV式的剪辑技巧，即剪辑手法新颖独特、剪辑技巧纷繁复杂，这在常规的故事片中是很少见的。但正是由于这些看上去花哨的剪辑方式，使得影片的新奇性、刺激度大大提高，一定程度上帮助塑造了独有的影片风格。
3.声音设计
影片声音方案的核心是主观声音为主，配以少量客观音响，这样的安排与影片的非纪实性相吻合。音乐贯穿于整部电影。与“运动镜头”和“剪辑”一样，“速度”也是导演在声音设计上所要追求的。快节奏音乐贯穿于影片始终，通过音乐来渲染气氛，同时通过音乐来加快影片节奏，一举两得。有人说，《罗拉快跑》很像一段大型MTV，的确如此，其实这不也更好的说明，导演将电影画面与音乐结合的天衣无缝吗？
当然，除了快节奏的配乐之外，影片还少量运用到其他风格的音乐来配合情节发展。例如“罗拉与曼尼第一次逃跑”中，影片响起的是一个女生抒情歌曲。此时此刻，歌声不仅表现得是罗拉抢劫成功后的喜悦，更多的也为后面罗拉中枪身亡埋下伏笔。
4.影片色彩
《罗拉快跑》中，导演突出使用了红色、黑色和白色三种颜色。
其中，红色是最抢眼的，红色是爱情的颜色，是罗拉的颜色；黑色是最暗淡的，黑色是世俗的色彩，是曼尼的颜色。影片除了罗拉之外，所有人都活在一个暗淡的、乏味的黑白世界中。与众人的黑白两色相反，导演赋予了罗拉鲜艳刺目的红色。影片中，罗拉的头发是红色的；最为关键的道具如电话、钱袋等等也是红色的，总之导演了为了强调罗拉，赞美罗拉，他将罗拉以及与罗拉周遭的一切都用红色表现，给予观众留下深刻的印象。
5.拍摄手法
在拍摄过程中，摄影用了许多手法来表现罗拉的奔跑。
首先，摄影采用许多不规则的构图方式。构图的不规则就打破了观众固有的视点，在感观上起到一种冲突，与日常生活中少有违背，不过对于影片表达的“宿命感”、“混沌感”来说，这种拍摄手法的创新还是比较合适的。
其次，影片多次运用仰拍、升格的方式来表现导演对罗拉的赞美。当罗拉一个人狂奔在柏林街头，导演先把罗拉调度到钢筋水泥的高架桥之下。于是，镜头前景是巨大冰冷的钢筋桥墩，与景深中快速奔跑时隐时现的罗拉形成鲜明对比。此外，为了更好的讴歌罗拉，导演采用升格、仰拍镜头，将罗拉的形象最大化的放大：红发飘飘的罗拉，为了曼尼、为了爱情，不停地奔跑。
二影片叙事分析
《罗拉快跑》版块式的影片结构十分了然。三大板块本身的叙事各自独立，相互之间没有叙事上的关联。因此，与其他影片不同，《罗拉快跑》中三段的连接者是影片的立意与主题。
但导演精明之处在于，他将一些小细节穿插于三次营救过程当中，使得每次营救貌似是相同的故事，实则是存在联系和变化的。例如在“第二次营救”中的罗拉熟练地扳开了枪的保险。这正是因为在“第一次营救”中，罗拉在曼尼的指导下学会了如何开枪。又如在“第三次营救”中，救护车上的心脏病人是父亲所在银行的警卫，由于“第二次营救”中警卫的失职导致罗拉抢钱成功，于是才有了第三次警卫心脏病发作而被送往医院。从更深层次上来看，我们不妨可以将第三次罗拉救活警卫作为是前一次抢劫事件的合理化解。这些细节的安排，许多观众观看时甚至是直接忽略的，不过正如导演自身所言，《罗拉快跑》给观众的本身就不是一个故事，而是一个让人不断把玩、揣摩、破解的“游戏”。
