我的课堂音乐教学随笔

音乐教育随笔小学五年级音乐教育随笔学校五班级1作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及的生平使同学对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比如诞生的时代，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使同学对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培育是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，需要遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌控钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的同学来说是很重要的。

那么，怎样培育和进展孩子的'乐感?在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。

如音阶，用有力的断奏来表达一种威武、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速灵巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的心情等等。

这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简约的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。

要鼓舞孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信心会得到肯定的提高。

如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。

通过音乐拨动同学的心弦，丰富同学的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。

教师教学随笔音乐课5篇教师教学随笔音乐课11.一堂音乐课,音乐怎么能够形象化?应该做到基本美与辅助美的相结合.要使课堂活跃,首先情境创设要有新意,这样一开始就可以使学生融入到课堂中来.教学过程中的每一个环节要环环相扣,且过渡自然.回忆所听的几堂课,使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当.她着重突出了以学生为中心,在教学实施过程中,通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合,充分激发了学生浓郁的学习兴趣,使学生积极主动参与到音乐实践中来.2.作为一名专职音乐教师,自身要具备较好的音乐素质.俗话说得好,〝要给学生一杯水,教师自身必须要有源源不断地活水.〞所以只有自身有了更多的这方面的知识,才能更好地将知识灌输给每一个学生.音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能,还应具备各种乐器的演奏:于老师悦耳动听地嗓音,生动的模仿大自然中各种各样的声音,刘老师的古筝演示,李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感,更有感染力,以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样,因此教师自身的素质也要不断地提高.3.音乐课堂又不同于其它课堂.一堂音乐课既要体现出同学们的活跃,又要做到动而不乱,这切切实实就要抓好常规.这六堂课下来,每一位老师都能做到这点,使我很佩服,这也是我所要学习的一个方面.学生的一举一动,一堂课下来老师应该时时刻刻关注,不能让学生空下来.老师的一个眼神,一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的.4.要上好一堂音乐课,并不是只要照本宣科,歌会唱就可以了,而是要教会学生更多的方法.除此之外,教师要准备一些课外资料.利用多媒体,优美的动画再加上动听的音乐,使学生更加有兴趣,使课堂充满更多的活力.经过这次的学习,我受益匪浅.有些方法是我们应该借鉴与学习的,但更多的还是要靠自己去摸索,去实践.以上只是我个人一点浅薄的体会,有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议.教师教学随笔音乐课2《音乐课程标准》强调:〝义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益.〞〝为学生终身喜爱音乐.学习音乐.享受音乐奠定良好的基础.〞我们应该清醒的认识到,音乐教育对青少年学生树立正确的价值观.人生观,培养正确的审美能力.创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用.结合实际,本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想.1.对音乐教育重要性认识不足.甚至认为音乐教育可有可无.由于长期受应试考试影响,一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视,对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚,甚至是模糊的.很多教师误认为音乐教育可有可无,只要学好语文.数学就可以了,其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理,这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的.由于音乐考试没有被纳入升学考试之列,许多学校都只关注考试科目,而把一些非考课程搁到一边.课程的安排只是表面,而实质课的质量.完整性却是非常一般.这些倾向,不利于农村音乐教育的健康发展.此外,大部分农村学生家长艺术素养普遍较低,对音乐不感兴趣.他们只知道让自己的孩子考上大学,然后跳出〝农门〞.在他们眼里,音乐又不能当饭吃,这给音乐教育带来了很大的负面影响.2.音乐师资力量严重缺乏.专业音乐教师几乎空白.农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师.音乐教师大都是一些兼职老师,很难对音乐教育花足够的时间进行备课,从而也降低课的质量.由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务.据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2O%左右,特别是在期末,音乐课常常无端被压缩,甚至改上语文.数学等〝主课〞,导致学生的音乐素质低下.3.音乐教育设施极其落后.在许多农村中小学,音乐教育设施极其落后,记得我刚到校报到教书时,全校20个左右的班级只有一个音乐教室,没办法低段学生只能靠风琴在教室上课.教育环境既挤又没有音乐气氛,难免让学生学习兴趣大打折扣.许多的音乐概念对于学生来说,只是纸上谈兵,完全没有实物的演示,所以学生的理解也就很模糊.4.学校音乐教学的改善.教育是需要投资的,音乐教育更是如此,并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资.音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助.我到学校的第二年,学校经政府拨款,又重新造楼,扩大教学面积,增添了一架钢琴和一间音乐教室,缓和了学校的教学压力,使全校每位学生都有机会进〝音乐课堂〞,目睹钢琴.经济发展飞速,到了第三年,学校投入很大的资金,给每间教室装上了多媒体,这样使我们的音乐课丰富.生动了许多,学生们的学习劲头也随之高了.5.几点建议:首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识.为此,学校结合假日活动,开设了相关的音乐兴趣小组,例如:合唱.乐器(二胡.电子琴.笛子.钢琴).舞蹈等.这不但丰富了校园文化,而且让学生更进一步地了解了音乐,对音乐有了一种新的认识,从而也提高了学生对音乐的学习兴趣.有了上面的基础,学校利用每年的〝六一儿童节〞都大规模地举行文艺汇演,学生不但有了展示一技之长的地方,校园文化也因此丰富多彩了许多.而最为重要的是,学校在这一天,敞开校门,欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演.看着自己的孩子在舞台上的表演,脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来.这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定,也意味着音乐教育在他们心中的认可.农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资.就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的.因此,加强校本培训,培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法.自新课程推行以来,学校每学期组织有关教师培训.听课,以提高教师的专业素养和技能.并结合市教研组的活动安排,积极准备.参加每年的教坛新秀选拔活动,以此来开阔教师的眼界,提高教师的进取心.除此之外,在现在这个网络极为便捷的时代中,我们还可以以乡镇.学校为单位,为教师搭建一个网上交流的平台,既可以相互观摩教学活动,也可以进行教学研讨.在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示.通过教师的交流与合作,使他们互相学习.互为补充,用专业教师的〝多能〞结合兼职教师的〝一专〞.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学.发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动,使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育.教师教学随笔音乐课3音乐是时间的.表现的艺术,在众多艺术门类中,它的创造自由度是最高的.这就决定了音乐教学过程并不是封闭的,孤立的.它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证.统一的活动的过程,是教师主导作用的发挥.学生主体能力的生成和发展的过程,是动态.变化.发展的过程,是极具开放性的.如何使教学过程开放,为学生拓展更广阔的音乐学习空间呢?在学习了陶行知的生活教育理论后,我得到了许多的提示.〝在生活里找教育,为生活而教育〞的观念相当明确,教育内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液.新鲜内涵.〝只有让学生主动发展,人才会有多样性,如果都是机械被动地发展,那将来都是一个模子.〞在具体教学中,〝要解放孩子的头脑.双手.脚.空间.时间,使他们充分得到自由的生活,从自由的生活中得到真正的教育.〞素质教育讲的也是个性.创造,一切陈腐的.机械的.损害学生身心健康的教育活动是错误的.有害的,必须坚决抵制.对于理论的`学习怎样在音乐教学中进行实践呢?我觉得让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间,对于培养有个性的学生.激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用.而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁.课外音乐活动的开展可带来众多的好处.突出〝趣味性〞,激发音乐兴趣.兴趣是最好的老师.课外音乐活动打破课堂的局限,正式企求以丰富多彩.活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣,丰富学生的生活.而突出〝趣味性〞,可以张中从三个方面入手:精心选择富有童趣的音乐作品.精心设计富有游艺性的活动形式,适当的组织音乐竞赛活动.突出〝开放性〞,拓展音乐领域.课外音乐活动特具〝开放性〞,部首时间.空间和教材的限制,能让学生走出鲁迅先生所说的〝高墙上四角的天空〞,充分解放学生的身心,使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受.欣赏和表现音乐,发展音乐才能.突出〝开放性〞,可葱花三个方面入手:走出课堂.把学生带到清澈的小溪旁.幽静的柳树下.美丽的花坛边,让学生在丁冬的流水声.沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐.学音乐.充实内容.可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲.乐曲作为课外音乐活动的内容.拓展时间领域.可以利用课余时间播放音乐作品.组织课外活动,甚至推荐学生在午间.夜晚收看音乐节目.突出〝自主性〞,培养音乐特长.课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化.自主化,对于培养学生的个性具有重要意义.因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣.爱好和需要,为学生的个性发展创造条件.因此,让音乐回归生活.回归自然是一种创新的实践,也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试.教师教学随笔音乐课4音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧.陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科.通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验.现将音乐教学心得总结如下.一.把音乐教学摆正位置以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本.那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展.二.贯彻因材施教由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异.在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地.自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展.三.合理利用各种资源提高音乐教学校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动.以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣.总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务.我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作.教师教学随笔音乐课5作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:一.讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用.二. 乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注.敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的.科学的.恒久性的训练,努力地去理解音乐.表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺.首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的.那么,怎样培养和发展孩子的乐感?在练习乐曲.音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情.如音阶,用有力的断奏来表达一种威严.愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等.这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习.正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符.二分音符.四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了.一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听.多看.不放过任何表演的机会.要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高.如教师示范.观摩音乐会.听音响资料等方式.通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感.通过各种音响和〝通感〞作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果.三.科学的方法提高学习的效率1.正误比较法.教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看.耳听.心想.脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力.2.衔接法.是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的.有机的.连贯的最佳弹奏状态.衔接法主要解决音与音.句与句.段与段之间的相互连接.把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏.反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法.不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感.所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生.3.音乐练习法.在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法.通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现.教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上.4.兴趣法.钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合.手指的独立运用为基础.由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值.作用极其特殊魅力.5.示范.讲解法.是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一.特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质.风格.技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律.娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣.所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度.速度做出示范,进行讲解.其顺序按左右手分别进行.使学生对所学乐曲.练习曲弹奏的技术.技巧有一个非常清楚的概念.。

音乐教师教学优秀随笔（通用8篇）你知道音乐教师教学优秀随笔怎么写吗?看看吧。

心中有不少心得体会时，可以将其记录在心得体会中，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。

那么要如何写呢?以下是为大家收集的音乐教师教学优秀随笔，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐教师教学优秀随笔（精选篇1）音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。

我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。

从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。

会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。

在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。

在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。

让幼儿联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。

当幼儿学的容易时，他们对自己有第1页共12页了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。

然后我示范演唱歌曲。

让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。

最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。

边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。

在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作;如：两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。

音乐课堂教学的学习随笔心得5篇音乐课堂教学的学习随笔心得1_月_日,我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训.聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家赖达富的讲座.感受颇深.俗话说的好:〝人过四十不学艺〞我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?不然啊,赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我,同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情.其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事,但真正懂他.了解他却在今天.这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液.在他的讲座中,一是要树立本民族为主题的教学理念,强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合.将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来.用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来,使孩子们多层次理解音乐,感受音乐.二是注意了基本知识的公共性备课.按照不同的教学深度,备出不同的基础知识的组合训练方法.并以游戏的形式出现在课堂上,使孩子们一上课就得到音乐带来的启动,自然进入学习状态.真是妙不可言.三是他的拓展不是仅限于教科书的范围,而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配,去粗存精.进行拓展性训练,起到了事半功倍的作用.总之,他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法.需要我们细细的品,慢慢的消化,认真的领会.与我们现有的实际教学进行有机的结合,切不可照猫画虎,生搬硬套,只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来.音乐课堂教学的学习随笔心得2苏霍姆林斯基说:〝音乐乃是一种使人迷恋善良.美和人道主义的最美妙.最精细的手段……〞音乐是我们生活不可缺少的一部分,幼儿园更是离不开音乐,幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶.形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情.一直以来,幼儿园音乐活动都是一个难点,如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法.这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想,又结合了国外三大教学法:瑞士的达克罗兹.匈牙利的柯达依.德国的奥尔夫,进行编排的一套教材,戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力.下面是我的感受.一.以趣引趣:兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,用幽默的语言.生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化.设计趣味化.教法趣味法上下功夫.1.教材趣味化在选择教材时,尽量选择从歌词到音乐.从体裁到形式.从结构到风格都能贴近幼儿生活.体现儿童情趣的教材.有些教材要经过改编.加工以后才有趣味,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感.2.设计趣味化教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化.承上启下.自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境.孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高.通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味.3.教法趣味化〝好奇〞是幼儿的心理特征,〝形象〞是幼儿的思维方式.在教学过程中,努力将两者有机的结合起来,教育方法力争生动形象,充满情趣.二.以情育情:达尔克洛有句名言:〝对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程〞.将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验.那么,怎样利用音乐手段达到情感交流.让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?关键是一个〝爱〞字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力.在音乐教学中,注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等.宽松.和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣.比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情.动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,就说:〝天黑了,小动物要睡觉了.〞并带头假装睡觉.)同时,还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,可以是老师,也可以是其他角色,如兔姐姐.鸭妈妈.小鸟.风等,通过扮演角色.逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中.在每一次音乐活动前,对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容.根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪.温柔.高兴.自信等几种感情.对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了.试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻.说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的.三.以新带新奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力.对!在大力推行素质教育的今天,我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识,在自我探索中增强创造力.作为老师,就要做孩子潜在能力的发掘者.引导者.因此,在音乐活动中,注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象.其次,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这既能提高幼儿唱歌的兴趣,也有利于对幼儿创造力的培养.如针对不同年龄幼儿的特点,创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备,以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣!音乐课堂教学的学习随笔心得3一.课题的提出新课改为音乐教学注入了新的生机和活力.新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程,强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操.健全的人格.而音乐基础知识和基本技能的学习,是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中.但是,在当前音乐教学的改革热潮中,与这一理念相驳的现象还普遍存在,即使采用了新的形式和新的方法,由于受传统教学模式的影响,在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心,以知识的掌握和积累为目标,过分强调知识系统,课堂教学改革出现了〝穿新鞋走老路〞的现象.如何解决这一问题,构建《音乐课程标准》理念下的〝兴趣—参与—表现—创造〞教学模式,是解决这一问题的一个最好的途径.因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念,又能体现教师组织教学的技能和方法,是教学实践与理论相结合的桥梁.二.理论基础教学模式是在一定的教育思想.教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织.设计相对稳定而又系统.简化的教学结构.苏霍姆林斯基说:〝音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人〞所以,我们必须认识,音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化.全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育为目的,以教师为中心,单纯知识.技能传授的教学思路.充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为主体;强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的培养.在宽松.生动.活泼.积极地环境中进行学习.1.兴趣是最好的老师:小学音乐课教学模式从兴趣开始,在教学中向学生展露新奇.有趣的音乐.律动,为乐曲创设生动有趣的情景,让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象,从而激发学生积极地去了解音乐,感受音乐的动力.2.参与是最佳途径:音乐教育家柯达伊说过:〝什么是我们的目标呢?就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱,培养他们渴望高尚音乐的情感,这种渴望将持续终生.音乐既不是通过智力的.理性的途径来学习,也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学,而应该是为他们铺设知觉体验的道路.要知道,一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐,直至终生〞.小学生思维仍以形象思维为主,当他们认知能力,感知.理解.表现和创造音乐的能力有了进一步提高,学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式时,音乐教学应是由浅入深,循序渐进,着重从听觉着手,融知识技能与音乐形象于一体,强调感性知识的认识和技能技巧的运用.3.表现是最终的目的:依据新课程标准的基本理念,充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感,以情激情,以情动情,进而使儿童尽情地用动作.语言.绘画.表演.等方法创造美.表现美.引导学生主动参与活动,增强学生的音乐表现意识,提高其音乐表现力.4.创作是最高的追求:音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐,诱发学生自身的乐感,接受音乐教育.通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣.三.教学模式的结构流程第一环节:兴趣兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习.积极学习的心理倾向.是调动学生感官积极参与,乐于体验.实践的原动力.既是教学的开端,又贯穿于教学过程的始终.首先是在导入过程中,教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性.主动性和自觉性.这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生,了解学生的的年龄特点,准备各种辅助的教具,设计各种合理的情景,使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂,感受神秘,感受美,产生跃跃欲试的现象.第二环节:参与在学生的积极性被调动起来以后,就进入学习的最佳时机,体验就是要引导学生感知体验音乐旋律,体验乐器,体验节奏,体验情绪等等.体验过程就是消化和吸收的过程,这个过程是学生为主体,主动自觉,积极参与的过程.通过听,看,模仿,理解,律动,视唱等全身心地投入,受到音乐的感染和熏陶.学生在听觉上.视觉上得到了美的享受,产生且保持了对音乐的热情,对情感投入也产生潜移默化的影响.体验必须到位,必须实在,必须深刻,才能为下一步的创作打下基础.不能流于形式,面面俱到.第三环节:表现学生掌握知识是为了表现音乐,这就是一种对知识的发展,我们要让学生生动.活泼.主动地表现,在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间,在这段时间里,学生主要从事:(1)歌唱:通过课堂教学以后,让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱.(2)延续:通过表现活动以后,学生再度评价,觉得意犹未尽,对音乐作品进行自我创作展示.(3)巩固或辅助:利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等.这一环节是对前一环节提炼.加工,是让学生通过想象.构思去创造新的艺术形象,使学生在对音乐作品进行〝二度创作〞过程中发展他们对音乐的表现和创作力.第四环节:创作创作是音乐课中学生在感知体验音乐.器乐的美后进行的实践活动.在形式上更加自由,更加宽松.学生可以对音乐作品进行节奏的改变,情绪的改变,唱词的改编,选择器乐伴奏,编舞,声部分类等一系列的创作实践活动.这个创作过程是学生自由组合,相互协调配合的过程,并在此过程中通过组内合作.交流.提示.互相评价等促进小组内同学的创作能力提高.组内合作之后是组与组之间的合作交流,演奏,演唱,表演等,通过大家评议,提示,指导,得出最佳的方法,从而达到音乐创作的成功喜悦和享受.四.研究的主要成果和结论1.兴趣为先(1)创设音乐情景,激发学生的好奇之心.中.高年级学生由于思维方式的具体化特点,需要教师根据音乐作品创设情景,营造氛围,挖掘他们的兴趣,从而使他们在情景中感受音乐,体验音乐,引发想象.例如,在歌曲《愉快的梦》的导入环节,我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手,通过学生轻.柔.连的歌唱,同时让学生欣赏〝宁静的深夜.银色的月亮慢慢爬山天空.眨眼睛的星星.晚风中摇曳的小树.潺潺的流水.呱呱叫的青蛙……〞这些组成的美丽画面,自然而然的把学生带入月明星稀的夜.从而激发了学生学习歌曲的兴趣.(2)利用多媒体手段,音画引导学生进入教学内容境界,感染学生的身心,激发学生情感共鸣,为学习新课打下情绪调动,积极参与的基础.(3)利用器乐教学,提高学生的学习兴趣.儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用,而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习.在音乐课上学习乐器,成功地掌握几件器乐的演奏方法,可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣.在教学实践中,我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂.通过学习,学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧,汲取我国传统民族文化的精髓,而且还吹了不少独奏曲.《月光下的凤尾竹》.《有一个美丽的地方》.《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空!2.感知铺路感知是一个复杂的过程,是学生学习音乐的隐性过程.感知主要通过这样的途径:(1)听觉感知通过让学生听赏,感知音乐的高低起伏,轻重缓急.如在《静静地听》的教学中,我让学生边听音乐边划旋律线,通过学生的实践感受,知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象.(2)视觉感知主要是通过让学生观察画面,看老师的形体表演,情绪,看老师的动作手势等,产生视觉上的印象.(3)身体感知通过学生自己亲自动口,动手,律动,视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦.(4)心灵感知听过老师的引导,学生的体验.理解音乐的情绪.节奏,品味音乐的内涵,从而达到心灵与音乐创作者的契合.3.表现架桥表现过程是桥梁,是通往创作的必由之路.表现是由学生全身心地投入.参与表现音乐作品,享受音乐所带来的美的过程.例如,在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏,通过学生的聆听和演唱实践,使学生懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈,这样学生就能很自然的表现除歌曲.又如,本课结束句中切分节奏的教学中,我指导大家把_5节奏改成_5来比较的演唱,通过实践的演唱体验,大家一致认为原来的`节奏把〝踩〞和〝闯〞的动作便显得更贴切,这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏.4.创造升华(1)教师的情绪调动艺术在让学生体验之前,教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备,由开始的导入进入体验的高潮,一步一步调动学生,激发学生的积极性.(2)教师在教学中的铺垫艺术.教师要预知学生在学习中的问题.困难,提前做好铺垫,循序渐进,用最有效的办法,使学生顺利地体验.(3)教师在教学中手势的艺术.音乐教学中,如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣,也起到示意.激情.引导的作用.使教学面目焕然一新.(4)教师教学中形体表现艺术.小学生正值人生之初,难以体味表演的各种技巧,这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生,让学生在模仿的基础上进行提炼.创作,逐步培养学生的表演技能.(5)欲要其为而不为艺术.好奇是小学生的独特天性,他们对任何事物都感兴趣,总想自己去亲自体会.感受.所以,教师要不为,故意做难,让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑.如教师拿几件简单的打击乐器,请学生们观察后自己做一件打击乐器,于是学生们利用竹筒.竹板.酒瓶和易拉罐等,随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏,再根据节奏创编出不同的旋律,不但提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的创造思维能力.在《小白船的变奏》一课中,学生们通过自己的探索实践,把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍,成功的体验了三拍子的摇荡感.舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性.在孩子们的强烈浓厚的兴趣中,紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱,在激烈烈的讨论和实践中,学生成功完成对歌曲进行的再度创作.5.审美回归当兴趣.参与.表现在.创作等一系列的活动进行完毕后,学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新,教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱,对生活的热爱,对美好境界,对理想的追求,提升音乐的欣赏境界.五.模式特点1.活〝活〞就是活泼.灵活.活泼指学生在音乐教学中的活动多,活泼.自由.灵活是对于内容.目标.学习方法的教师学生都可以灵活运用.还有教室座位.分组的灵活机动.灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂.2.乐〝乐〞贯穿整个音乐教学,好奇地乐着进入,成功地乐着走出.学生兴趣是乐的,参与是乐的,表现是乐的,创造还是乐的,乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长.3.益乐中有收获,提高了兴趣,加深了对音乐的理解感知,促进了自我音乐创作能力,创新思维的提高,有益于身体,更有益于心灵,审美情趣的提高.4.美音乐本身就是美.在科学合理的教学模式的教学中,渲染美,体验美.创造美,欣赏美.陶冶美的情操.〝兴趣—参与—表现—创造〞模式中各个环节相辅相成,互相渗透,相互作用,相得益彰,大大地提高了学生学习音乐的积极性,构建了以学生为主体,强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的新型的教学模式,为全面提高学生素质,培养全方位的人才奠定了良好的基础.六.研究后思考1.作为〝兴趣—参与—表现—创造〞音乐教学模式有它一定的实用范围,它主要解决审美活动教学中,学生的〝聆听(观察).感悟.表现.创造〞活动与主体精神.兴趣培养.个性发展.传授知识等的关系问题.音乐教学中的其他问题,如音乐欣赏.舞蹈等,仍需要其他教学模式来解决.即使是相同的问题不同的教学对象,这种模式也要根据具体条件做适当调整,以适应不同教学要求.2.教师必须做好学生的兴趣调查,组织好课堂教学.3.教师应加强理论学习,切实提高自己的综合素质,努力使自己成为让学生满意的学者型教师.音乐课堂教学的学习随笔心得4合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程.在教学中我们首先要注重组织工作.需要教师有较好的组织能力,对学生有影响力和亲和力.能保证每周至少2次的教学时间.俗话说:〝心急吃不了热豆腐〞.就算你的音乐天赋再好,也不可能一朝学成,需要长期的兢兢业业的刻苦学习.第一,要有计划.合唱水平的提高不是一蹴而就的.我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛.那么这几年的教学得有目标和重点.首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练,再慢慢的给予和声听觉训练,多声部的合唱训练,音准训练和歌曲练习.由易到难,循序渐进.同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果.合唱拒绝:〝个人英雄主义〞.第二,要有耐心,恒心.对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确.因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确.不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事.在教学中我们会遇到这样或那样的困难,我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈,决不气馁.第三,要增强自身的音乐修养和合唱修养.俗话说:〝要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水.〞只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队.关于这一点我们可以多向专家请教,可以多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养.我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时,首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律.然后要求学生体会这首歌的情绪,在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱.接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果.合唱是一项长期而又复杂的工作,需要我们音乐教师常抓不卸,只有这样我们的音乐事业才能更加深入.音乐课堂教学的学习随笔心得5小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质.音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力.鉴赏力.表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高,同时,能够促进学生身心健康地发展.以下是我工作一年,从课堂教学中得到的心得体会.一.准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学有效性的前提要想提高课堂教学的有效性,课前准备很重要,而备课则是重中之重.我们很多教师在备课时注重的是目标和过程,往往忽视教材分析这一环节,通常是照搬照抄.其实,教材分析要和本课的教学目标相结合,突出鲜明.具体的特点.只有教师真正吃透.理解了教材,才能更好地把握教材,知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的,是本课学习所必要的.因此,在分析教材时,教师决不能只着眼于文本而忽视以音响为载体的音乐基本表现形式,首先要反复聆听,把自己对音乐作品的感触和理解记录下来,再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理,尤其要把本课涉及的音乐要素分析透彻.一旦把音乐作品分析透了,目标自然而然也清晰了,方法.形式等也相应的水到渠成了.有了教材分析具体细致这个前提,教学目标定位准确清晰也很重要.在每堂音乐课中,大目标是靠小目标去实现,小目标靠大目标去统一,它们之间是整体与局部的关系.所以有了大目标后,制定小目标时必须注意,若干小目标都必需为实现大目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维和音乐实践经过〝爬坡〞的过程,而不是轻而易举地获得成功.同理,教师除了对整堂课的教学目标要清晰外,对每一个环节的小目标也要清晰.在教学环节的每一步都要清楚地知道〝为什么这样做?〞〝怎样才能达到我预设的目标?〞也就是在学生已知与未知之间架桥设阶,以不断激起学生〝跳起来摘果子〞的热情和欲望,开发学生的〝最近发展区〞.只有围绕目标,环环相扣,才能切实课堂教学的高效性.二.教师要具备丰富的专业知识在音乐学科领域中,〝唱.弹.跳〞是所有音乐教师应具备的三大基本功.〝唱〞即歌唱能力和自弹自唱能力.〝唱〞在音乐教学中具有很强的示范性和激励性.歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一.在小学音乐教学中,教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受.〝弹〞即键盘弹奏能力和即。

初中音乐教学随笔引言音乐是一门艺术，也是一种生活的享受。

在初中阶段，音乐教育扮演着重要的角色，能够培养学生的音乐素养，增强他们的审美能力和文化理解力。

本文将分享个人在初中音乐教学中的一些经验和心得，希望对音乐教育工作者有所帮助。

设计多样化的课程内容初中学生对音乐的兴趣和理解力各不相同，因此，在音乐教学中，设计多样化的课程内容是非常重要的。

可以通过引入不同风格的音乐、不同节奏的乐曲或者不同形式的表演来吸引学生的注意力。

例如，可以安排一次学生自选曲目演唱比赛，或者组织观看音乐剧等，让学生们充分参与，体验音乐的魅力。

培养学生的合作精神音乐是一门需要团队合作的艺术，因此，在教学中培养学生的合作精神非常重要。

可以通过分组让学生们一起编排乐曲、进行合唱或者合奏等活动，让他们学会听取他人的意见，互相协调和配合。

这不仅有助于学生的音乐技巧和表演能力的提升，还培养了他们的团队合作精神。

利用技术手段提升教学效果现代技术的进步为音乐教学带来了很多机会。

通过利用技术手段，可以更加生动地呈现音乐知识和技巧。

例如，可以使用多媒体设备展示各种音乐演奏视频、音乐制作软件等，让学生们可以更加直观地了解乐器演奏技巧和音乐创作过程。

同时，还可以利用互联网资源，为学生提供更多的学习资料和参考。

通过音乐创作培养学生的创造力音乐创作是培养学生创造力的绝佳途径。

可以通过课堂上的音乐创作活动，让学生们自由发挥想象力，创作属于他们自己的音乐作品。

可以让学生们尝试编写歌词、创作旋律以及使用乐器进行演奏，激发他们对音乐的兴趣，培养他们的创造思维和表达能力。

注重理论学习和实践结合音乐教学不仅仅是关于演奏和唱歌的技巧，理论知识的学习同样重要。

在教学中，应注重理论学习和实践结合。

可以安排合理的课堂时间安排，既讲解音乐理论知识，又进行实践演奏。

同时，可以设计一些乐理练习和乐曲解析，让学生们更好地理解音乐的内涵和表达方式。

培养学生对音乐的欣赏能力音乐欣赏是培养学生对音乐的爱好和审美能力的关键。

音乐教师教学随笔范文（10篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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音乐教师教学优秀随笔作为一名音乐教师，我始终坚信音乐是一门非常重要的艺术，它不仅可以陶冶情操，还可以激发学生们的创造力和潜力。

在我的教学过程中，我始终致力于激发学生对音乐的热爱，并帮助他们在音乐领域取得更高的成就。

首先，我注重培养学生的音乐感知能力。

音乐是一门需要细腻感知的艺术，我会引导学生通过聆听、观摩和体验来培养他们的音乐感知能力。

我会让他们多听各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让他们感受不同类型音乐所带来的情感和魅力。

我相信通过培养学生的音乐感知能力，可以让他们更加细腻地理解音乐并表达自己的情感。

其次，我注重培养学生的音乐表达能力。

音乐表达是学生们在学习音乐过程中非常重要的一环，我会通过指导学生演奏乐器、唱歌和创作音乐等方式，让他们在音乐中表达自己的情感和思想。

我认为音乐是一种非常直接的情感表达方式，通过培养学生的音乐表达能力，可以帮助他们更好地理解和感知音乐，同时也增强他们的自信心和创造力。

最后，我注重培养学生的音乐综合能力。

音乐是一门综合性很强的学科，我会引导学生通过学习音乐理论、音乐史和音乐欣赏等课程，让他们全面了解音乐的各个方面。

我相信只有全面了解音乐，才能真正理解和感知音乐的魅力，同时也能够激发学生在音乐领域的创造力和潜力。

在我的教学过程中，我会始终坚持激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐综合能力。

我相信通过我的努力，可以让更多的学生在音乐领域取得更高的成就，同时也让他们在音乐中感受到快乐和成就感。

对于音乐教师来说，激发学生对音乐的热爱和培养他们的音乐能力是至关重要的任务。

在我的教学中，我致力于给予学生足够的自由空间，鼓励他们探索和创造，使他们能够在音乐的海洋里尽情挥洒才华，展现自己的独特魅力。

教学过程中，我会通过多样化的教学手段和资源，包括现场演出、音乐会观摩、实地考察等，帮助学生们更全面地了解音乐的世界。

同时，我也会通过利用现代科技手段，比如音乐软件和网络资源，来丰富教学内容，提升教学效果，激发学生们对音乐的兴趣和学习热情。

小学音乐老师教学随笔7篇小学音乐老师教学随笔1兴趣是推动学生学习的强大动力，创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去，使课堂更加生动活泼。

在组织音乐教学活动时，我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创设性地设计丰富多彩的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

因而在上音乐课时，我充分利用学生灵巧的形体、自然的嗓音，通过律动、绘画、即兴创作、游戏、表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。

1、故事法小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。

在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。

然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗?这节课我们来共同学习“小放牛”的故事(揭示课题)在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。

如《龟兔赛跑》、《百鸟朝凤》等，在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。

孩子们的兴致自然被教师激发出来了。

我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。

我问，什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。

“同学们，你们猜一猜，这是什么?”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。

我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。

当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。

学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。

初中音乐教学心得随笔作为一名初中音乐教师，我深深感受到了音乐在学生成长过程中的重要性。

音乐不仅能够培养学生的音乐素养和审美情趣，还能够提高学生的综合能力和创造力。

在开展音乐教学工作的同时，我也不断总结和改进自己的教学方法和经验。

在此，我将与大家分享一些我的心得体会。

首先，要培养学生的音乐兴趣和激发他们的创造力是非常重要的。

由于大多数初中生并没有接受过专业的音乐训练，他们对音乐可能会有一些误解或者困惑。

因此，作为教师，我要在教学中注意引导学生正确听音、发声、乐器演奏等音乐基本技能，同时注重培养学生对音乐的兴趣。

我通常通过播放精选的音乐作品、引入有趣的音乐游戏和小组合作等方式来激发学生的兴趣，让学生们积极参与到音乐学习中来。

对于那些对音乐比较抗拒的学生，我会采取一些个性化的教学方法，比如鼓励他们用自己的方式表达音乐，或者找一些与他们兴趣相关的音乐进行教学，以激发他们对音乐的兴趣。

其次，我认为一个好的音乐教师应该具备良好的教学方法和丰富的教学资源。

在音乐教学中，我会采用多种教学方法，包括听、说、唱、读、写、演奏等，并结合学生的实际情况和学习特点，灵活运用这些方法。

比如，在教授音乐理论知识时，我会选用寓教于乐的方式，让学生在欣赏音乐的同时学习音乐基本的理论知识，激发他们的学习兴趣。

此外，我还会注重培养学生的实践能力，鼓励他们积极参与到合唱团、乐团、合奏组等音乐团队中去，培养他们的团队合作和演奏技巧。

在教学资源方面，我会充分利用音乐教材、多媒体教具、音乐软件等现代教学手段，使教学更加生动、有趣、有效。

另外，我在音乐教学中注重培养学生的综合能力和创造力。

音乐不仅仅是一门艺术，更是一门综合性学科。

音乐教学不仅要培养学生的音乐素养，还要培养学生的审美情趣、观察力、思维能力等。

在教学中，我会引导学生进行音乐分析，让他们学会欣赏音乐、感知音乐，以培养他们的审美情趣。

同时，我也会教授一些简单的音乐创作技巧，鼓励学生进行音乐创作。

小学音乐课教师教学随笔(4篇)小学音乐课教师教学随笔(4篇)小学音乐课教师教学随笔1随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。

从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。

奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。

日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。

可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。

我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？一、因地制宜，合理选择学习乐器音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。

便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。

考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。

由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的`口风琴或笛子开始，效果就较显著。

在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。

如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。

二、因材施教，科学安排教学进程在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。

充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。

切勿造成学生望而生畏的局面。

教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。