《再别康桥》
作者：徐志摩
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的挥手，道别西天的云彩。
那河边的金柳，是斜阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头涟漪。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘愿做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，积淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不可以放歌，静静是分离的笙箫；
夏虫也为我缄默，缄默是今夜的康桥。
《再别康桥》作者简介
徐志摩(1896—1931)，笔名南湖、云中鹤。
浙江海宁人。
1921年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱。
1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、
哥伦比亚大学、英国剑桥大学。
1922年归国后历任北京大学、清华大学教授。
1923年新月社在北京建立，徐志摩是倡始人之一。
1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》。
在《诗镌》上，徐志摩与他的新月派诗人一同，做着他们的新诗实验。
1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创立《新月》月刊，并主持编务
工作。
《新月》的创刊，把新月诗派的创作推向顶峰。
1931年11月19日，从
上海飞往北平的途中，因飞机在济南开山一带出事，年仅35岁的徐志摩不幸身亡。
在英国剑桥大学学习的那段日子，特别深深地影响了徐志摩的一世，他称剑
桥(也即“康桥”为)自己的“精神故土”。
剑桥所表现的英式文明，令徐志摩沉醉，逐渐形成他心中朝思暮想的“康桥理想”。
1922年徐志摩归国。
军阀统治下中国现实的黑暗，令他心中的理想逐渐破灭。
1928年秋季，他再度游览英国，《再别康桥》写于从英国回来的1928年
11月6日的轮船上。
《再别康桥》基本解读
“康桥”是徐志摩精神的故土，与康桥急忙道别，那种心情自然是依依难舍的。
以静静的惜别，抒写无尽的依恋之意，是这首诗的特色。
斜阳下的康河，波光潋滟；河边的金柳，似蒙着轻纱的新娘，那绚丽的艳影，令诗人的心湖涟漪；软泥
上的青荇在水底里招摇，让人心醉——诗人情愿做一根水草，永久植根于康河的
柔波里；榆荫下的清潭，天上的彩虹，人间的梦，全部的全部，揉碎在浮藻之间。
只管全部都被揉碎了，诗人依旧撑着长篙在寻梦。
在青草的深处，他情愿满
载一船星辉，放歌而归。
但在现实中，诗人却不肯惊醒他心中的梦，千万缕惜别
之情，只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中缄默的夏虫，在“静静”之中辞别，在“悄悄”中离开，不带走一片云彩。
《再别康桥》精髓鉴赏
《再别康桥》的难过之情深藏于俊逸、洒脱的抒写之中。
“轻轻的我走了，
正如我轻轻的来”——抒怀主人公就如一朵流云，无形无迹，自由而伸展。
主人
公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎。
诗顶用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描绘康桥景观之美和自己对康桥的依恋。
这些意象常常既是写景同时又
是抒怀，景与情难分难解。
“那湖畔的金柳，是斜阳中的新娘”——新“娘”既是一
种情景，也是“我”心中的依恋着的情人形象，是“我”心中之旧情的表露——情与
景已互为一体。
在金柳之间，在青荇之上，“我”执拗地找寻着“彩虹似的梦”，“在
星辉斑斓里放歌”。
而事实上，“我”又不可以尽情放歌，只有“缄默”，“静静”地离开。
风景仍旧，人事全非，落诗人用与情人缠绵惜其他心情和笔调与“康桥”道别，写
出了一种包括淡淡的难过和辛酸的不舍之情。
应当说，这首诗，是诗人在与自己
心中的理想道别，那份深情和静谧，仿佛生怕惊破心中之梦。
它奇妙地展露了诗
人因“康桥”理想的幻灭而无穷悲伤的情怀。
徐志摩的诗纯真、轻快、柔婉而又深含郁闷之情。
他擅长将氛围、感情和景
象融为一体，写梦幻般的情景的同时也充满着一种梦幻般的情调。
并且情绪回环
频频，自由伸展，绝不扭捏造作。
《再别康桥)读起来特别舒缓、动听，有一种
和睦、优雅的音乐美。
①写于1928年11月6日，初载1928年12月10
日《新月》月刊第1卷第10号，签字徐志摩。
【诗歌赏识】
康桥，即英国有名的剑桥大学所在地。
1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥期间是徐志摩一世的转折点。
诗人在《猛虎集·序言》中以前自陈道：在24岁从前，他关于诗的兴味远不如关于
相对论或民约论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人
的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天数。
所以他
以后曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”（《抽烟与文化》）1928年，诗人故地重游。
11月6日，在归程的南中国海上，他吟成了这首
传世之作。
这首诗最先登载在1928年12月10日《新
月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。
可
以说，“康桥情结”贯串在徐志摩一世的诗文中；而《再别康桥》无疑是此中最闻名的一篇。
第1节写久违的学子道别母校时的万千离愁。
连用三个“轻轻的”，使我们忧如感觉到诗人踮着足尖，
象一股清风同样来了，又悄无声气地荡去；而那至深
的情丝，竟在挥手之间，幻成了“西天的云彩。
”第2
节至第6节，描绘诗人在康河里泛舟寻梦。
披着夕照
的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼
底。
两个暗喻用得很是精到：第一个将“河边的金柳”
勇敢地想象为“斜阳中的新娘”，使无生命的景语，化
作有生命的活物，温润可人；第二个是将清亮的潭水
疑作“天上虹”被，浮藻揉碎以后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在乎乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，
直感觉“波光里的艳影／在我的心头涟漪”，并甘愿在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这类主客观合一
的佳构既是好手偶得，也是精益求精之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的境界。
借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不可以放歌”，“夏虫也为我缄默／缄默是今夜的康桥”四个叠句，将全诗推向热潮，正如康河之水，一波三折！
而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未
成就，此时的缄默而无言，又赛过多少情语啊！最后
一节以三个“静静的”与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。
既然在康桥涅槃过一次，又何须带走一片云彩呢？全
诗一呵而就，勾魂摄魄，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描绘。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘纯真崇奉’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是
美。
他梦想这三个理想的条件可以会集在一个人生里，
这是他的‘纯真崇奉’他。
的一世的历史，不过他追求这
个纯真崇奉的实现的历史。
”（《悼念徐志摩》）果然
这样，那么诗人在康河边的彷徨，不正是这类找寻的
一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。
他深崇闻一
多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐
美。
他甚至说：“⋯⋯理解了诗的生命是在它的内在的
音节（Internalrhythm）的道理，我们才能领悟到诗
的真的兴趣；无论思想如何崇高，情绪如何热情，你
得拿来澈底的‘音乐化（’那就是诗化），才能获得诗的
认识，⋯⋯”（《诗刊放假》）。
反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不名一格而又法度谨慎，韵式
上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的
节奏象涟漪般涟漪开来，既是忠诚的学子寻梦的跫音，又切合着诗人感情的潮起潮落，有一种独到的审美快感。
七节诗有条有理地摆列，韵律在此中徐行漫步地
铺展，很有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人心胸。
可以说，正表现了徐志摩的诗美主张。
（王川）。
