如何在设计素描课程中培养学生的自主创新思维方式

设计素描教学实践的创意思维与方法介绍设计素描是工业设计、建筑设计、艺术设计等相关专业的基础课程，具有非常重要的地位。

而如何开展高质量的设计素描教学实践，提高学生的创意思维和绘画能力，则是教师们需要不断探索和改进的方向。

本文将介绍一些创新的思维和方法，旨在为设计素描教学实践提供参考。

创意思维的重要性在设计素描教学实践中，创意思维是非常重要的部分。

设计素描的目标是培养学生的素描技能，同时也是培养学生创造力、整体思维以及观察和分析问题的能力。

因此，教师应该关注学生创意思维的开发和练习。

在教学中，可以借助一些创新的方法来帮助学生开发创意思维。

例如，可以鼓励学生进行头脑风暴，引导他们进行思维导图和草图绘制，以便学生从多个角度进行思考和构思。

另外，可以通过实验、案例研究和讨论等方式，帮助学生发现不同的设计思路并进行比较和分析，提高学生创意思维水平。

实践方法下面将介绍几种可行的教学实践方法。

观察法学生需要通过观察样本来进行学习和练习，从而形成自己的绘画技巧和风格。

观察法可以通过一些实际的样本进行练习，如鲜花、玩具、人物等，同时还需要引导学生对观察对象进行更深入的分析和思考，比如形状、色彩、结构等方面。

构图法构图法指的是，在安排素描对象时，在页面内让画面的结构达到完美的状态，通过对象之间的协调和衔接来达到整体的和谐性。

这个过程是通过应用一些手段来达到的，比如对重心和对称性的控制、空间感的表现、线条的处理等。

通过构图法，能够有效地提高学生的创意思维和构图能力，在创作过程中更注重整体感和和谐性。

引导法引导法指的是，通过一些引导和提示来帮助学生形成自己的构图和素描。

这种引导包括对主题和构图方案的探讨、对素描对象的分析和描述等。

在实践中，老师应该及时跟进答疑并进行反馈，为学生提供建议和指导，引导学生进行更深层次的思考。

总结本文介绍了设计素描教学实践的创意思维和方法，创意思维是设计素描教学实践中非常重要的部分，要重视创新思维的培养和发展。

《设计素描》课程标准开设学期：第一学期总学时：48课时(3学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业限定选修课、理实一体课。

（二）课程作用通过本课程的学习，学生将了解设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四部分内容。

通过认知创意思维及要素，训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达，形成自己特有的设计意识。

二、课程理念与设计思路（一）课程理念在教学过程中以培养学生创新能力和设计思维为核心，以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论联系实践，以应用入手、实训为主，培养学生实际运用能力。

（二）设计思路以学生为主体，灵活应用多种教学方法，进行设计素描基础教学实践，调动教师和学生的积极性和主动性。

让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。

不定期地进行作品评比和作品展览等教学活动，营造开放式的多元化学术氛围，最终实现本课程的培养目标。

三、课程目标（一）素质目标培养学生在生活中发现真、善、美，提高审美情趣，在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质，逐步形成积极向上的人生观和价值观。

培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。

拥有实事求是的学风和创新精神；具有培养良好的协作精神。

（二）知识目标根据本课程的性质和任务要求，应掌握素描的表现方法、素描观察的方法、素描的搭配知识。

（三）能力目标提高对素描的感觉能力，能绘制运用素描表现静物和风景。

培养审美观及美学鉴赏能力。

课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。

具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。

（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。

实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。

设计素描教学中扩散思维方式训练的探讨分析设计素描教学中，扩散思维方式的训练是至关重要的一部分，因为扩散思维能够更好地拓展学生的思维观念、提升学生的创造力和灵活性。

在本文中，我们将对设计素描教学中扩散思维方式训练进行探讨分析。

一、什么是扩散思维方式扩散思维方式是指不断拓展思维观念，自由联想、不拘泥于固有思维模式、寻找新思路的一种思维方式，它不仅有助于创造性思考、问题解决和创新能力的提升，还能提高人的灵活性和适应性。

二、扩散思维方式在设计素描教学中的应用在设计素描教学中，扩散思维方式可以帮助学生更好地理解和把握艺术创作的精髓，发掘学生的潜力，提高学生的创造力和鉴赏能力，进而更好地完成各种设计素描的任务。

1. 提高学生的感性认识能力感性认识是指通过直接感受、直观体验、直接观察等方式获取的认识。

在设计素描教学中，学生必须通过对形状、线条、明暗、质感等要素的感性理解，才能更好地掌握绘画技巧。

扩散思维方式能够激发学生的感性认识能力，帮助学生更加理解素描的本质，从而更加灵活自如地运用素描技法。

2. 提高学生的表现力和创造力素描是一种表现力很强的艺术形式，需要学生有创造性地表达自己的思想和感受。

扩散思维方式可以帮助学生释放内心潜力，激发学生的创造性，同时拓展学生的思维观念，使其能够从新颖独特的角度去看待、理解问题，从而产生创新的想法和灵感。

3. 培养学生的观察能力和思考能力在设计素描教学中，学生需要具备敏锐的观察能力和深入的思考能力，才能更好地捕捉创作灵感和创造出优秀的作品。

扩散思维方式提倡寻找多种视角，启发学生多元思考，使学生通过不同的角度去看待同一问题，培养学生的思考习惯与思考动力。

三、扩散思维方式的训练方法与技巧在设计素描教学过程中，教师可以采用多种方法和技巧进行扩散思维方式的训练：1. 启示式教学启示式教学是指通过教师的启示，激励学生自主思考、联想和创造新的思路和想法的一种教学形式。

在素描教学中，教师可以通过对艺术品的介绍、分析和讨论，启发学生对艺术的表现方式和形象的理解与思考，从而培养其扩散思维方式的能力。

浅谈设计素描教学中如何培养学生的创造性思维【关键词】设计素描；创新能力；发散思维；聚合思维0 前言素描是一切造型艺术的基础，也是艺术设计专业中极其重要的基础课程之一。

基础素描作为绘画艺术的基础，以质感、肌理、空间感、明暗调子、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。

而设计素描是为了适应现代化大生产的需要，在素描实践中融入现代设计理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，是技术与艺术、思维与表现有机结合的产物，其教学目的是培养学生的创造性思维能力。

我国自开设素描课程以来，一直所采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式，教学形式相对单一，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法，使学生的观察力、想象力、创造力都受到一定的局限，在一定程度上阻碍了我国美术教育的发展。

作为艺术设计专业教师，在几年的教学实践中对培养学生的创造性思维做了以下几方面的尝试：1 改变传统的素描训练模式在以往的素描教学训练中，教师们常常将一些实物摆放好，让学生们进行观察，然后进行写生绘画。

这种做法不仅影响了教学效果，而且往往禁锢了学生的思维。

所以，我们必须打破这种长期以来形成的传统训练模式，将实物更多的随机性摆放，也可以让学生对物体进行随意增减；在设计素描中除了整体观察原则之外要引导学生多视点、多角度、多方位的立体观察，在分析和理解了物体的结构关系之后，随意的运用多种方法进行构图，在创作过程中运用创造性思维进行画面的思考与处理，教师要在适当的时机对其画面提出合理化建议。

这样就会使原来盲目的、被动的学习变为积极的、主动的学习，从而提高学生的学习积极性。

2 采用不同的绘画工具、材料和表现手法在传统素描中，铅笔、炭笔是最主要的绘画工具，表现手法多以排线、涂、抹、擦等为主。

而设计素描不同于传统素描，它的绘画工具、材料是多样的，表现手法也是无穷的。

由于设计素描注重培养的是学生的创造性思维能力，学生在创作时除了可以沿用传统素描的手绘法之外，也可采用能产生不同的视觉美感效果的其它表现手法，如压印、拓印、拼贴、擦刮、渍染、喷洒等。

广告设计的基础教育没有专业界定，整体的学术理念秉承不针对任何具体专业，也不过多强调设计应用范围，用开放的心态，训练开发学生的思维能力和创造能力，教学上力求能够更多元化，多层次、多角度的使学生从自己的构想最终实践为作品，并且要求学生从惯性的思维方式中解放出来，发掘自身的创造力，形成自我审美风格。

素描课程在我国院校开展多年来，教学方式逐渐呈现缺少变化性、灵活性，主要突出的问题是没有区分不同专业的特点，教学模式单一，对不同专业学生的专业学习辅助性不强，传统素描教学中教师注重学生对素描写实绘画法则的训练和应用，而对学生创造力，及对画面形式、物体形态的抽象化理解训练有一定欠缺，学生对构成形式本质问题的思考也有一定不足。

同时，学生在学习中多数是对写实性绘画技术进行训练提高，而忽略了创新意识的培养，抑制了学生自我审美喜好的发展。

“对一个学设计的学生来说，对形态的多角度分析提炼与发展能够产生新的造型能力，同样对形式要素的主动运用，对画面的构成秩序、骨架结构、节奏韵律的灵敏感觉也十分重要……最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理，又能抛弃常规，脱离因袭，以真实独特的审美表达偏爱的形态，在未来的艺术设计世界作出自己理智与情感的明确决断①。

”因此，随着时代的进步，应优化教学内容，改进教学模式，更新教学理念，以培养学生的思维能力，形成自我审美趣味，开发学生的创造力。

中央美术学院周至禹教授率先改革教学内容、教学模式，对传统的素描课程重新梳理和整合，以素描为手段联系形态及形式构成和材料等问题进行教学，形成《设计素描》教学课程及其理论体系。

在教学中，设计素描相对于传统的素描课程而言，在教学思路、方法和培养学生创新意识上都有明显的特殊规律。

现从以下几个方面谈谈个人的教学体会。

1 课程改进（1）设计素描是一门对分别对形态表象、肌理、结构以及绘画图式元素进行分析研究，总结形式语言，并进行表现实验来发掘学生的想象力和自我审美情趣，提高学生对形式规律应用能力的专业课程。

设计素描创新思维训练教案一、教学目标：1. 帮助学生了解素描的基本概念和技巧；2. 培养学生的观察力和表现力；3. 激发学生的创新思维，培养其艺术创作能力。

二、教学重点和难点：1. 重点：素描基本技巧的训练和创新思维的培养；2. 难点：如何引导学生在素描训练中发挥创新思维，创作出具有个性的作品。

三、教学准备：1. 教师准备：熟悉素描基本技巧和创新思维培养方法；2. 学生准备：准备素描工具和材料。

四、教学过程：1. 素描基本技巧训练（1）线条练习：引导学生从简单的线条开始，掌握画线的力度和速度，锻炼手腕和手臂的灵活性。

（2）明暗对比练习：通过观察物体的明暗对比，学会运用铅笔的压力和角度来表现物体的立体感。

（3）素描构图练习：教授学生构图的基本原则，引导他们通过构图来表达自己的想法和情感。

2. 创新思维培养（1）观察练习：引导学生观察日常生活中的事物，培养他们的观察力和细节把握能力。

（2）联想练习：通过给定的题材或主题，引导学生进行联想，激发他们的创造力和想象力。

（3）表现练习：鼓励学生将观察到的事物进行个性化的表现，引导他们尝试不同的素描风格和表现手法。

3. 创新思维与素描结合（1）主题创作：给学生一个具体的主题，如“自然风景”、“人物肖像”等，要求他们结合观察和联想，进行素描创作。

（2）作品展示：学生完成作品后，进行作品展示和交流，让他们分享自己的创作感悟和创新思维的体会。

（3）评价指导：教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励他们在创新思维和素描技巧上不断提升。

五、教学总结：通过本节课的教学，学生不仅掌握了素描的基本技巧，还培养了创新思维和艺术创作能力。

教师应不断鼓励学生勇于尝试，敢于创新，引导他们在素描创作中发挥个性，表达自己的情感和思想。

同时，教师也要不断提升自己的教学水平，不断探索创新思维培养的方法，为学生的艺术成长提供更好的指导和帮助。

设计素描课程思政示范课程本课程旨在通过设计素描教学，培养学生创新思维能力和思想品质，实现思政教育与专业教育的有机融合。

一、课程概述设计素描课程是本专业重要的基础课程之一，旨在通过手绘的方式锻炼学生的造型能力和观察能力，提高学生的美学素养和设计创作能力。

本课程将结合思政教育要求，通过学习素描基本技法，引导学生思考美学与人生的关系，提高学生的美德意识和社会责任感。

二、课程目标1. 掌握设计素描的基本技法和方法，能够进行基本的手绘实践。

2. 培养学生对美学的敏感性，提高学生的审美能力和设计素养。

3. 引导学生思考美学与人生的关系，提高学生的人文素养和道德修养。

4. 培养学生创新思维能力和实践能力，提高学生的创新创业能力。

三、教学内容1. 素描基本技法：线条、明暗、透视等。

2. 素描表现力：构图、形象表现、情感表达等。

3. 美学与人生：美学哲学、美学心理、美学伦理等。

4. 创新思维与实践：设计思维、创意思维、实践能力等。

四、教学方法1. 理论讲解：通过讲解美学理论和设计方法，引导学生思考美学与人生的关系。

2. 实践操作：通过实际素描作品的练习，锻炼学生手绘能力和创作能力。

3. 课堂讨论：通过课堂讨论和互动，激发学生的思考和创新能力。

4. 作业评估：通过检查作业，帮助学生发现问题，提高学生的设计素养和实践能力。

五、考核方式1. 作业成绩：包括素描练习作品和创意设计作品。

2. 课堂表现：包括课堂参与、作品展示和思考质量等。

3. 考试成绩：包括理论考试和实践考试。

六、实施建议1. 教师要注重思政教育的引导，通过素描课程培养学生的美德意识和社会责任感。

2. 学生要注重实践操作，通过素描练习和创意设计实践，提高自己的手绘能力和创作能力。

3. 学生要注重课堂讨论和思考，与老师和同学互动交流，不断提高自己的思考和创新能力。

4. 教师和学生要共同努力，实现思政教育与专业教育的有机融合，培养具有高度美德意识和创新能力的现代化人才。