网络技术与网络音乐文化对音乐艺术教育的影响

王琛瑜大数据背景下本科音乐教学创新路径研究——以南京师范大学中北学院为例随着互联网技术的不断发展，“大数据”时代到来，教育教学工作也乘坐着“大数据”的顺风车如火如荼地开展起来。

在今后的教育发展中，包括音乐教育在内的教育事业都将面临着变革和创新。

为了进一步适应时代的发展需要、满足现代学生的发展需求，推进音乐教育信息化教学改革势在必行。

“大数据”背景下音乐信息化教育改革能够便于学生充分利用大数据资源，掌握更加全面的知识，进行自主的音乐学习，以信息的形式把音乐知识传授给学生，使学生的音乐学习不再受到时间和空间的限制，使音乐教育更有针对性。

解决传统音乐教学枯燥无味、学习难度大等问题，成为解决音乐教学难点的有效路径，成为我国各个学校实践使用和相继研究的重要教学手段。

本文就针对大数据背景下的应用型本科音乐教学创新路径展开研究，以中北学院为样本，通过教学实践的方法提出可行性教学建议，希望能对网络环境下应用性大学音乐教育的创造性教学有所启发。

本科院校音乐教师要摒弃传统单一教学形式，针对实际音乐教学中出现问题现象和本科学生学习能力特点，制定开展有效音乐教学策略方法。

激发本科院校学生音乐学习参与意识，帮助学生养成优秀音乐学习习惯，提升本科学生音乐应用能力，在强调学生的教学主体地位的同时，也可以对学生的音乐素质和音乐学习的自主性进行全面的提高。

一、绪论（一）研究背景随着网络技术的发展与普及，音乐教育必须向信息化、数字化、智能化方向发展，才能与当今社会的要求与发展相适应。

随着大数据技术的兴起，它给音乐教育带来了更广阔的视野，也给音乐教育带来了更深层次的研究方法。

通过对大数据的分析与挖掘，我们能够更加精确地掌握学生的学习情况与需求，进而实现个体化的教学，进而提高教学效果与学生的学习成绩。

因此，本研究选取南京师范大学中北学院音乐学专业为研究对象，旨在探讨大数据背景下应用型本科音乐教学的创新路径，为音乐教育的发展提供参考和借鉴。

音乐传媒对艺术文化教育事业之创新——以《音乐大师课》为例帅金伶江西财经职业学院摘要：随着我国社会经济及文化的快速发展，以数字化、信息化、娱乐化为依托的现代媒体也正在不断渗透和普及到了我们的日常生活之中，实现了当代媒体的创新式发展，进一步迎合了当今社会大众的娱乐审美需求，这一点对于艺术文化行业领域来讲就更是如此了，只有不断的进行形式与内容上的改革创新，才能够更加受到大众的接受和认可，从而推动当代艺术文化事业的不断发展。

对此，本文就《音乐大师课》为研究案例，对音乐传媒在艺术文化领域中的创新发展进行了详细的论述和探讨。

关键词：音乐传媒；艺术文化；音乐大师课；创新发展当今社会，随着信息网络技术的不断深入与发展，各种移动数字信息客户端、互联网媒体平台等新媒体也应运而生，具有着传统媒体所无法比拟的丰富性、多样性、便捷性和时效性，使得当代新媒体形式对信息的传播更加的灵活和生动，赋予了信息传播更大的功能性和展现力，极大的推动和塑造了艺术文化的传播形态，给予了社会大众更加新颖、多变、丰富的艺术观感体验。

拿近年来备受关注和欢迎的各种音乐选秀、竞技等类型的电视节目来看，如《我是歌手》《中国好声音》，以及音乐教育类型节目《音乐大师课》等，尽管这些电视节目在类型和内容上或许存在一定的相似和模仿性，但是不可否认的是其对于音乐的传播形式和传播内容与传统媒体相比，确实正在不断的进行着创新式的发展，有力的推动了我国当代音乐艺术教育领域的发展与进步。

一、媒体艺术创新的关键(一)媒体自身的技术创新媒体与其说是一种信息传播行业，不如说是精神文化产业中的一环，而对于文化产业来讲，最为核心的发展动力就是“创新”，通过创新发展可以进一步推动媒体在文化传播内容丰富性与形式多样性上的发展，因此，对于媒体文化传播行业来讲，只有不断进行创新式的发展，才能够为社会大众营造创设出更加丰富多彩的精神文化世界。

从媒体发展至今的历史轨迹来看，也不断的印证着创新对于媒体发展的重要价值，从书籍、报刊、电视等传统的媒体，到当今以手机为主的各种移动设备、数字网络等新媒体的形式，科学技术在媒体形式的革新与变化中起到了重要的推动性作用，使得媒体传播的速度、失效、范围等都得以大幅度提升，为赢得更多的信息传播受众创造了客观条件，与此同时各类的艺术文化节目的质量、水平和品位也在不断的提高，为社会大众带来了更加丰富、具有新鲜感的文化享受[1]。

初中音乐教学与信息技术的融合摘要：科学技术的发展给人类的日常生活带来了巨大的冲击，而信息技术又和现在的教学工作紧密地结合在一起，在进行课堂教学的时候，将信息技术引入到课堂中，给他们带来一种新鲜的体验，既能调动学生的兴趣，又能让他们更乐于参加到课堂中来，从而提升了教学的有效性。

在初中音乐教育过程中，老师们要将信息科技的应用与融合，让课堂上的教学达到视听合一，既可以提高学生的学习效果，又可以让他们更好地了解美术的含义，让他们重新获得新生，让他们的音乐美学才能得以有效地发展，从而为初中时期的学生们打下坚实的基础，让他们在老师们的科学指导下，提高他们的美术素养，培养他们的音乐欣赏技巧。

关键词：初中音乐；信息技术；音乐教学引言：随着时间的推移，科学技术的进步给我们的工作和生活都带来了全新的情况。

在初中的音乐教育中，常规的课堂教学效率并不高，同时，在学习的过程中，学生的主体意识没有得到充分的体现，这些都会影响到学生的多元化能力的发展。

所以，在初中时期，我们要掌握学生的学习规律，并对目前的课程进行详细的剖析，将其与信息科技相结合，不断地优化课堂教学，既提高了学生的学习兴趣，又提高了他们的欣赏水平，让他们能够更加深刻地感受到音乐的美，从而培养出自己的美术素质。

一、当前初中音乐教学存在的问题（一）教学方法比较单一在实施初中音乐教育的过程中，老师们要通过对教学方式的革新，以及对教学过程的合理的优化，来提高学生的学习兴趣。

然而，有些老师却没有从传统的思想中解脱出来，他们只注重传授知识，却忽略了他们的能力发展。

在进行歌曲欣赏时，老师先将作者创作时的社会环境和作者的思想感情等内容进行讲解，然后再由老师领唱来进行演唱，这种方式不仅不利于学生的学习积极性，而且还会降低他们的学习积极性，所以，对教学方式进行革新和改革是发展音乐教育的必然选择。

（二）重流行音乐轻古典音乐在当今的时代背景下，多元化文学进入了学生们的视线，在进行音乐教育的时候，老师们也不能忽略了网络对学生们的作用，他们更喜欢流行音乐，因为他们已经知道了一些时代的特征。

科技在现代音乐教育中的应用摘要：音乐是听觉艺术，也是表现情感的艺术，它通过耳朵作用于人们的心灵，直接针对人的心情进行作用。

，在音乐教学中自音乐课程标准颁布后，第四部分的“实施建议”中明确提出了“运用现代教育技术手段”和“大力提倡开发多媒体教学辅助软件”，这些都确立了多媒体技术在音乐新课程中的地位。

因此本文阐述了合理有效运用多媒体技术，采用必要的视听手段，不仅可以有助于激发学生学习音乐的兴趣及学习动机，还有助于丰富课堂教学情境，更有助于拓展学生的视野，提高其理解音乐的能力。

关键词：科技现代教育；多媒体；音乐教育教学；应用随着科技水平的不断提高,新型的教学模式已进入我们的课堂,这对于教育系统来说,无疑是一个巨大的改革,将传统的教学方式,转变成现代高科技的教学方式,已成为我们每一位教师肩负的重任。

现代音乐教育中，无论是初等教育还是高等教育，音乐科技都越来越多地得以应用。

计算机和宽带也成为现代音乐教育中不可或缺的高科技工具；让人眼花缭乱的众多计算机程序和软件也都被应用于音乐制作、作曲以及音乐即兴创作中，从而使音乐创作过程显得更为简单和实用；特别是音乐制作软件为大量的音乐爱好者提供了学习及创制作音乐的可能。

在现代音乐教育中，人们是如何应用音乐科技手段来谋求交互式媒体技术及教育叙事可视化发展的，如何通过在音乐教育中的实际运用，发现科技自身的潜能，使之给现代音乐教育带来巨大推动力。

随着高新教学设备的不断引入,多媒体教学早已成为时代发展、教育发展与音乐教育发展的需要。

这也是每一位教师应该了解、掌握、研究的内容。

通过互联网辅助功能，无论是乐器的演奏还是音乐的集体创作，学生能与这些音乐科技及其互联网有着紧密联系的现代音乐教育技术中的相关问题，正是所阐述的重点。

一、音乐科技手段及互联网平台被视为现代音乐教育技术研究的重点之一作为科学，现代音乐教育技术研究的重点应该是与当下信息社会紧密相关的音乐科技手段及互联网平台对音乐教育所产生的影响和作用。

舞动音符活跃课堂——信息化技术在高中音乐教学中的应用分析【摘要】：随着科学技术的快速发展，越来越多的信息技术被广泛地运用到学校教育教学活动中，并取得了良好的教学效果，深受教师的青睐和喜爱。

素质教育背景下，音乐教学在高中阶段教学中的重要性日益凸显，对培养高中生的综合素质也产生了不可替代的作用。

鉴于此，高中音乐教学应该与时俱进，将信息技术有机融入音乐课堂教学活动，充分发挥信息化技术的优势，将乐理知识、音乐作品更生动、直观、有效地展示在课堂上，有效增强高中音乐教学的活力和生机，激发高中生的音乐学习兴趣，调动学生的学习积极性和主动性，推动高中生德智体美劳综合素质的全面发展。

【关键词】：信息化技术；高中音乐；教学；应用；策略现代教育背景下，高中音乐教学在整个高中教育中的作用越来越重要，高中音乐教学的改革和发展也迫在眉睫。

为了进一步优化音乐教学结构，提升音乐课堂的教学质量和效果，本文将从高中音乐教学现状、信息化技术运用于高中音乐教学的重要性以及策略等三个角度进行了分析和研究，旨在得出适合高中生的音乐信息化教学策略，进一步提升高中音乐课堂教学的质量和效率，并保障学生的学习效果，充分发挥音乐课堂教学的优势，培养高中生的音乐学科核心素养，以音乐教育提升学生的美育素养，助力高中生的综合发展与进步。

一、高中音乐教学现状分析受固有教学观念的影响，在我国高中阶段的教育教学中，音乐教学并没有收到相应的重视，很多高中教师意识不到音乐教学的重要性，音乐教师的教学与现实生活相脱离，存在着音乐教学目标不明确，教学模式单一，教学内容枯燥等问题，并在一定程度上影响着高中生的音乐学习兴趣。

（一）教学目标方面在现阶段的高中教育教学中，音乐学科并没有列入高考的必考科目，缺少升学考试的压力，学生的音乐学习主要来源于学习兴趣。

然而，高中音乐教师并没有树立科学合理的音乐教学目标，在音乐课堂上更多的是听听歌曲，或者自由活动，未将熏陶学生的音乐情感，培养学生的音乐鉴赏能力摆在教学的重要位置，教学目标不明确，音乐课堂教学结构不合理，导致音乐课堂教学的流程较为混乱，学生的学习积极性不高。

中国现当代音乐教育一、概述中国当代音乐教育，在全球化与本土化的交织影响下，呈现出一种多元而富有特色的面貌。

它既是对传统音乐文化的传承与弘扬，也是对现代音乐教育理念的探索与实践。

在历经数十年的发展后，中国当代音乐教育已逐渐形成了具有鲜明时代特色的教育体系，为我国培养了大批优秀的音乐人才，推动了音乐文化的繁荣与发展。

在当代中国，音乐教育不再是单一的技艺传授，而是融合了艺术、人文、科学等多方面的综合性教育。

它注重培养学生的音乐素养和审美能力，通过音乐活动来激发学生的创造力和想象力，促进学生的全面发展。

音乐教育也承载着传承和弘扬民族音乐文化的重任，通过对民族音乐的学习和研究，让学生了解和热爱自己的民族文化，增强民族自信心和自豪感。

随着社会的不断进步和科技的快速发展，中国当代音乐教育也在不断创新和变革。

音乐教育在教学方法、教学手段等方面进行了大量的改革和创新，引入了更多现代化的教学手段和技术，提高了教学效果和质量。

音乐教育也更加注重与其他学科的融合和交叉，形成了跨学科、综合性的教育特色，为培养学生的综合素质提供了有力的支持。

中国当代音乐教育在传承与创新中不断发展壮大，为我国的音乐事业和文化事业做出了积极的贡献。

随着社会的不断进步和教育改革的深入推进，中国当代音乐教育必将迎来更加广阔的发展空间和更加美好的发展前景。

1. 音乐教育的重要性在中国当代社会中，音乐教育的重要性不容忽视。

它不仅是艺术领域的一部分，更是全面素质教育的重要组成部分，对个人的全面发展和社会文明的进步具有深远的影响。

音乐教育在培养学生全面发展方面发挥着关键作用。

通过音乐学习，学生可以提升审美能力，丰富情感体验，培养想象力和创造力。

音乐作为一种艺术形式，能够触动人的心灵，激发学生的内在潜能，促进他们在德、智、体、美等多方面的全面发展。

音乐教育在传承和弘扬中华优秀传统文化方面扮演着重要角色。

中国有着悠久的历史和灿烂的文化，音乐作为其中的一部分，承载着丰富的文化内涵和民族精神。

音乐教育发展趋势随着社会的进步与人们对艺术教育价值的认可，音乐教育正变得越来越重要。

它不仅能够培养孩子们的音乐素养和审美情趣，还能促进他们的智力发展和人际交往能力。

然而，随着技术的进步和社会环境的变化，音乐教育也在不断地发展。

本文将从多个方面探讨音乐教育的发展趋势。

第一，多元化的教学方法。

在过去，音乐教育主要依赖于教师的讲解和学生的听觉记忆。

然而，新的教学方法正在不断涌现。

例如，借助现代技术，教师可以使用音乐软件和应用程序，让学生通过互动学习音乐理论和技巧。

此外，利用多媒体教学设备和虚拟现实技术，可以帮助学生更好地理解音乐表达和演奏的技巧。

第二，开放式的教学模式。

传统的音乐教育往往以学校和培训机构为中心，限制了学生的选择和学习方式。

然而，随着网络的普及和知识共享的飞速发展，音乐教育正越来越开放。

学生可以通过在线课程和网络学习平台自由选择自己感兴趣的音乐课程，并与来自全球的音乐教育者进行互动。

这种开放式的教学模式不仅拓宽了学生的视野，还能够促进跨文化的交流和合作。

第三，跨学科融合。

音乐教育作为一门综合性的学科，可以与其他学科进行融合。

随着 STEAM 教育的兴起，音乐被越来越多地应用于科学、技术、工程和数学等学科中，帮助学生更好地理解和应用这些学科的知识。

同时，音乐也可以与语言、戏剧和视觉艺术等学科进行跨学科学习，培养学生的创造力和综合能力。

第四，社区参与。

传统的音乐教育往往囿于学校和培训机构，与社区的联系相对较少。

然而，越来越多的音乐教育者意识到，社区是一个重要的教学资源。

他们通过组织音乐活动、举办音乐会和开展社区合唱团等方式，鼓励学生与社区互动，增强他们的音乐表达和演奏能力。

这种社区参与的音乐教育模式不仅能够提升学生的音乐素养，还能够加强社区的凝聚力。

第五，个性化教育。

每个学生都有自己的音乐兴趣和才能，传统的大班教学往往无法满足他们的需求。

因此，个性化教育成为了音乐教育领域的一个重要趋势。

通过定制化的教学计划和个性化的学习资源，教师可以更好地满足学生的个性化需求，并培养他们的独特才能和兴趣。

浅谈流行音乐对中小学音乐课堂的影响及对策作者：王川田果来源：《艺术评鉴》2021年第20期摘要：自改革开放以来，随着经济、文化的繁荣昌盛，流行音乐逐渐步入人们的眼帘，也不可避免地对大家产生了一定的影响，并对传统音乐课堂造成了一定的冲击。

那么在现实的大环境中，如何引导学生与流行音乐正确相处，如何更好地将流行音乐引入课堂之中，为音乐课堂服务，教会学生科学健康地欣赏辨别音乐、学习音乐知识及其中积极向上的元素，是本文研究的重点。

关键词：流行音乐中小学对策中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0112-03一、流行音乐的概念流行音乐即指通俗、流传较广的大众化音乐，他们旋律大多朗朗上口、内容简单、直抒胸臆、情感真挚，能够获得大多数年轻人的喜爱并引领一段时间的潮流。

流行音乐起源于19世纪的美国，自我国改革开放以后，逐渐传入国内，近年来得益于传媒技术的发展而广泛传播。

由于流行音乐的内容、旋律、形式等较传统音乐而言更符合青少年的身心特征，所以被中小学生广为接纳。

二、中小学音乐教育的发展现状随着经济的发展和素质教育的推行，我国的文化市场逐步走向繁荣，音乐这门学科也越来越受到国家层面及广大老百姓的重视，在我国中小学教育体系中的地位逐渐上升。

大家越来越意识到音乐学科不仅仅是一门技能课程，更是实施推进美育的重要途径，是我国开展素质教育计划里不可或缺的重要部分。

随着这样的改变，中小学音乐教学的规范性、科学性、艺术性也在逐年进步。

但由于我国音乐教育基础薄弱，加上社会发展的不平衡性等等因素，我国中小学音乐教育中还存在着较大的不足，如专业音乐教师资源匮乏;教师多重视基础音乐技能教育，缺少对学生音乐审美、创造性的引导;音乐教师教学理念过于传统、缺少音乐学科内及跨学科的交流与合作等。

由此看来，我国的中小学音乐教育目前还较多地停留在浅层次上，学生也很难从课堂中获得学习音乐的乐趣。

而恰恰相反的是，流行音乐以一种新颖、吸引人的形式，飞快地渗入到学生的日常生活中，使其为之着迷。

艺术与科技的结合在当代社会中，艺术与科技的结合正日益成为一种新的趋势。

艺术和科技的融合不仅为我们带来了创新的艺术形式，而且也为科学技术的发展提供了新的动力。

本文将从不同的角度来讨论艺术与科技的结合，并探讨其对社会进步的影响。

一、视觉艺术中的科技应用现代科技的发展为视觉艺术创作提供了广阔的发展空间。

通过科技手段的运用，艺术家们能够创造出更加生动、绚丽的视觉效果。

例如，数字艺术的出现使得艺术家们能够利用电脑软件进行图像处理，创造出远超传统绘画的精细效果。

此外，虚拟现实技术的应用也让观众能够沉浸在艺术作品中，与作品互动，获得更丰富的艺术体验。

二、音乐与科技的融合在音乐方面，艺术与科技的结合也带来了革命性的创新。

电子音乐的出现使得音乐制作变得更加自由和多样化。

通过音乐软件和电子乐器，音乐家们能够创造出完全新颖的音效和节奏，并将其与传统乐器相结合。

科技还带来了音乐的数字化和互联网传播，使得音乐艺术能够更加广泛地传播和分享，促进了音乐产业的发展。

三、科技对表演艺术的改变科技的进步对表演艺术的展现形式和演出方式产生了巨大影响。

舞台技术的发展使得表演更加丰富多样，如利用投影技术为舞台增添虚拟景观，利用动画和特技效果为演出增加视觉冲击力。

科技还使得演出变得更加精确和高效，如舞台灯光、声音和舞美等元素的精确控制，以及演员的身体势态通过数码化的分析来改进和优化。

四、科技驱动影视艺术的创新影视艺术是艺术与科技融合的典型范例。

科技的发展极大地改变了电影和电视节目的制作和观看方式。

通过技术手段，影视制作能够实现更加逼真的特效和场景重现，比如动态捕捉技术、3D和4D效果等，大大提升了观众的观影体验。

同时，科技也改变了影视作品的传播方式，数字化和网络化的平台使得电影和电视剧能够更加便捷地传播到全球各地，扩大了影视作品的受众范围。

五、艺术与科技的互动创新艺术与科技的结合不仅体现在艺术创作上，而且还推动了科技的创新与应用。

创意科技和艺术科技不断涌现，通过结合创意和艺术的力量，推动了科学技术的发展。

电脑音乐系统与音乐教育尹玉箫（淄博师专音乐系山东淄博310099）[摘要]传统的音乐教学有许多需要改革的地方，如理论教学的实践性不够，学与用脱节等。

网络与电脑音乐引入教学中后，使传统教学发生了根本的改变。

[关键词]电脑音乐；音乐教育；互联网音乐教育是学校教育的必不可少的一部分，特别是在重视素质教育的今天，它具有其他学科不可替代的作用。

上世纪初我国开展的“学堂乐歌”运动，对于中国的近代教育起到了启蒙思想的作用。

因此，在现代化教育中更要重视音乐教育，发挥它应有的作用。

改革开放以来，我国的学校音乐教育取得了很大成绩，但是，距离现代化教育的要求还有不少差距。

主要的问题有：不重视音乐教育，师资素质差，投入不足，教学方法陈旧等等。

这主要是由于传统计划经济体制下造成的结果。

高等音乐教育中存在的问题很多，特别是在一些理论教学中表现的更加突出。

例如，传统的和声学教学，教师照本宣科，学生死记硬背，程式化的东西过多。

和声本来是一门实践性很强的课程，但是，传统和声教学只重视书面的写作，忽视实际音响效果，学生对于自己的习作在音响方面了解很少，致使其成为一门纯理论的课程。

再例，中小学音乐教育问题更多，一是高等音乐教育培养出来的师资由于以上不足影响的结果。

二是中小学校的行政领导不重视音乐教育，把音乐课列为“小三门”。

中小学音乐教育的现状就是一张嘴和一架琴，音乐教育应该起到的作用没有得到很好的发挥，以至于影响到我国音乐教育的整体水平。

现在，我们已经进入了新的世纪，也进入了一个崭新的数字化信息时代。

计算机在各个领域的应用非常广泛，特别是在教育中的运用，可以说是教育界的一场新的革命。

其在教育中的应用主要有：计算机辅助教育和远程网络教育。

逐渐发展的网络大学就是一个很好的例证。

它在音乐教育中的应用也是同样的，对于传统音乐教育是一个很大的冲击。

它启发教育工作者以崭新地思路来思考，改革和发展音乐教育。

迎接即将到来的数字化音乐时代，可以称为数字化音乐教育时代。

I Yi Jiao Lun Tan*艺教论坛互联网及网络多媒体环境下的声乐教学创新设计周敏浙江师范大学音乐学院摘要：随着我国教育理念不断变革，着重于提升学生综合素质的素质教育逐渐成为主流的教育模式。

在当前素质教育成主流的背景下，声乐教学质量也不断提升，在互联网技术以及多媒体技术的支持下，声乐教学的特征不断改变，相较于传统教学方式，信息化特征不断加强，教学方式更加直观，教学效果更强。

基于此，本文将对现代信息技术以及多媒体环境下的声乐教学进行研究，提出现代化声乐教学策略，为推动我国声乐教学改革提供参考。

关键词：现代互联网技术网络多媒体声乐教学策略中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)12-0133-04在当前信息化时代背景下，声乐教学的信息化特征不断加强。

通过将声乐教学与现代技术相结合，可以科学地对学生声乐思维进行培养，完善的现代教学模式可以让学生系统地学习实用的声乐知识。

相较于传统声乐教学方式，结合现代信息技术与网络多媒体技术的现代声乐教学在激发学生学习积极性与提高教学质量方面优势更加明显。

同时，结合现代技术的声乐教学对教师的要求也更高。

因此，优化创新基于现代信息技术的声乐教学策略具有极大的显示意义。

一、基于互联网与网络多媒体技术声乐教学优势(-)推动新型师生关系构建随着我国教育理念的不断变换，以教师为课堂主体的传统师生关系不断改变，现代教育更加提倡学生作为课堂主体，师生双向互动成为当前课堂关系的主流教学形式。

现代教育提倡师生双向互动，指的是师生在思维与教学模式上的双向互动，而网络多媒体技术为师生双向互动实现提供了有利条件，教师可以通过信息平台发布声乐知识点以及重点部分，而学生则可以根据学习需求，有选择性地进行学习。

除此以外，在声乐教学中融入现代多媒体技术，可以让学生更加直观的感受声乐知识运用的差异，有效地启发学生如何正确地应用声乐技能。

(二)推动教学模式优化创新传统教学模式对教学场地要求较高，教师备课与上课难度相对较高，教学成效难以达到预期效果。

信息技术环境下小学音乐创造教学问题与改进作者：陈菁来源：《考试与评价》2022年第08期当今世界，科技进步日新月异，互联网、云计算、大数据等现代信息技术深刻改变着人类的思维、生产、生活、学习方式，深刻展示了世界发展的前景。

因应信息技术的发展，推动教育变革和创新，培养大批创新人才。

音乐是富有创造性的艺术，创造是音乐学科重要的课程内容。

2022版义务教育艺术课程标准教学提示中明确提出：有条件的地区和学校可借助网络现代信息技术和人工智能技术等开展教学，指导学生应用相关软件在计算机、移动终端、电子乐器等设备上进行音乐编创与展示。

但是，由于种种原因，信息技术对音乐创造教学的影响远没有达到研究者们所期望的水平。

笔者基于小学创造教学意义、现状和问题，结合人教版小学五年级音乐编创课《行进的步伐》的教学实践，初探信息技术环境下小学音乐创造教学的改进策略。

一、创造教学的价值意義最新颁布的2022版义务教育艺术课程标准（以下简称新课标）指出：音乐艺术是富有创造性的活动。

音乐课程是培养学生想象力和创新思维的重要课程。

“创造”这一艺术实践，是音乐课程重要的内容。

“创造”艺术实践包括三类学习内容：一是声音与音乐探索，二是即兴表演，三是音乐编创。

新课标明确提出：“通过创造，学生对音乐及其他各种声音进行探索，综合应用所学知识技能和创造性思维开展即兴表演和音乐编创活动，表达个人思想和创意，提升创意实践素养”。

由此可见，“创造”教学的价值意义在于培养学生的创意实践素养。

新课标根据不同学段学生的年龄特点，将创造艺术实践学习内容有机融入各学段学习任务之中。

即：一至二年级唱游音乐课程中设置的“趣味唱游”“聆听音乐”“情景表演”“发现身边的音乐”4项学习任务，3至9年级音乐课程中设置的“听赏与评述”“独唱与合作演唱”“独奏与合作演奏”“编创与展示”“小型歌舞剧表演”“探索生活中的音乐”6项学习任务。

创意实践核心素养的价值意义在于，有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神。

互联网音乐教学工作总结
随着互联网的普及和发展，互联网音乐教学已经成为一种新的教学模式。

通过互联网音乐教学，学生可以在家中就能接受专业的音乐教育，而不必前往学校或音乐学院。

在这种新的教学模式下，教师和学生之间的交流更加便捷，学习内容更加丰富多样，教学效果也更加显著。

首先，互联网音乐教学为学生提供了更加灵活的学习时间和地点。

学生可以根据自己的时间安排，在家中或者其他地方进行学习，不再受到时间和地点的限制。

这样一来，学生可以更加专注于学习，提高学习效率。

其次，互联网音乐教学为学生提供了更加丰富多样的学习内容。

通过互联网，学生可以接触到更多的音乐资源，包括音乐教程、演奏视频、音乐资讯等。

这些资源可以帮助学生更好地理解和掌握音乐知识，提高音乐技能。

另外，互联网音乐教学还为教师提供了更多的教学资源和教学工具。

教师可以通过互联网分享自己的教学经验和教学资源，与其他教师进行交流和合作，提高教学水平。

同时，教师还可以利用互联网上的各种教学工具，如音乐软件、在线教学平台等，更好地进行教学。

总的来说，互联网音乐教学为学生提供了更加便捷和丰富的学习方式，为教师提供了更多的教学资源和工具，是一种非常值得推广的教学模式。

随着互联网的不断发展，相信互联网音乐教学会在未来得到更加广泛的应用和发展。

62教育研究严 岩（中国药科大学文化艺术教育中心，江苏 南京 210009）摘 要：随着社会经济的发展，“互联网+”时代的到来，网络已渗透到了人们生活中的各个领域，人们不仅通过网络进行购物，游戏，甚至工作，更重要的是网络可以为我们提供交流的渠道，查阅资料的便利。

乐器类网站作为音乐教育网站的一种，以一种全新的载体为乐器的学习者提供了诸多便利，本文将图通过对乐器类网站的功能介绍，辩证的对比传统音乐教育模式与网络教育模式的优势与劣势，阐述乐器类网站为例，作为新兴的教育载体对传统教育模式的影响与意义。

关键词：音乐教育；乐器网站；传统教育；网络教育乐器类网站的功能与意义*——从网络教育对传统教育的影响谈起随着互联网与传统行业的深度融合，即“互联网+”理念的发展新趋势，在音乐领域中，网络对其造成的影响是极为深刻的，器乐类网站逐渐走入人们的视线。

这类网站的出现，既是一种新兴的教育形式，也体现了音乐教育推广普及的未来趋势，网站以发布新闻、提供资源、网络授课为主要形式，打破了时间与空间的限制，突破了器乐教育”口传心授“的传统模式，使乐器的学习者可以自由的进行交流，共享经验。

另外，作为新生事物，学习者可以通过网络信息为载体，从中获取音频、视频、演奏技法等资料更好的辅助自身学习，除此之外，新颖的网络授课形式也大幅提高了乐器学习者的学习效率。

网络音乐教育在带给我们便利的同时，也有着很多不足地方需要改进，如：新的模式与传统教育还有很多不可协调的矛盾，大量的资源会让学习者不知如何取舍等问题都有待更系统的解决。

一、网络音乐教育与传统音乐教育教育载体是实现教育的一个平台，也是先决条件，不管我们怎样认为，网络教育的出现已带给传统教育极大的冲击，而网络教育相比于传统教育的优势又在何处，又能否完全取代传统教育，本文将作如下比较。

（一）传统音乐教育就当今音乐教育而言，尤其是器乐教育，世界目前多为采用的传统的教学方法，一对一的进行指导，即我们所说的“口传心授”，这种教学方法远可追溯到古代，那时的音乐教育活动，小到民间艺人的拜师学艺，大到宫廷音乐机构选拔艺人，都采用这种”口传心授“的载体进行教学。

浅析当代音乐美育的发展现状前言随着社会经济与科技的不断发展，如果我们不能让音乐美育发展的更好，那么我们的教育将不能满足人们日益增长的文化需求，也就不能满足人民对美好生活的向往和要求。

所以，本文主旨在于探讨当代音乐美育的发展现状及相应的挑战与机遇。

当代音乐美育的定义音乐美育是一门多学科交叉的学科，是通过音乐艺术表现和音乐创作，培养人们的审美能力、创造力和表达能力，同时也是一种能够加强人文教育，推进国民素质教育的有效途径。

在中国，音乐美育通常包括音乐鉴赏教育、音乐创作教育、音乐教育科技、音乐舞台艺术教育等方面。

当代音乐美育的发展现状正面现状政策支持伴随着社会对文化艺术的重视，许多文化政策也得到了制定及实行。

尤其是国家和地方政府对于音乐教育和音乐文化的大力支持，推动了当代音乐美育的发展。

多元化发展当代音乐美育不再局限于传统的音乐教育和传统爱好者，也包含了广大公众对于音乐的兴趣和参与，以及大众传媒等媒介对于音乐的报道与表现。

体育场馆、音乐会、文化商业街、学校、社区等地提供的音乐类演出和课程正在蓬勃发展。

这些多元化的途径与内容，对于音乐美育的拓展与深化起到了积极的作用。

技术进步随着科技的不断进步，我们可以利用网络、社交媒体、大数据等技术手段来推广音乐文化和音乐教育。

音乐教育变得更加便捷，其开展形式也从传统的听课、唱歌、弹琴、写谱等单一形式向多元化、多媒体化、个性化方向转变。

挑战与机遇师资短缺目前，当代音乐美育的教育体系及其课程体系已基本形成，但师资力量却普遍不足。

不论是在普通高校还是艺术学校，音乐课程的教师数量均远低于市场需求量。

同时，多数音乐教育从业者并不具备跨领域思考和操作的能力，造成音乐教育体系单一。

缺乏艺术表现机会当代音乐美育在极大程度上强调学生的实践能力和表现力，但是由于社会和学校资源的短缺，很多音乐爱好者或认真学习音乐的学生，并没有足够的艺术表现机会来将学到的知识和技能应用到实践中。

这种现状是值得注意和改善的。

人工智能对音乐与艺术的影响人工智能（AI）是一种模拟人类智能的技术，近年来在各个领域都取得了显著的进展。

音乐与艺术是人类文化的两个重要方面，而人工智能的出现，对它们产生了深远的影响。

本文将探讨人工智能在音乐与艺术领域的影响，以及它们如何改变我们对这些领域的认知。

人工智能在音乐创作中的应用人工智能在音乐创作中的应用已经取得了显著的成果。

通过算法和数据分析，人工智能可以分析和理解大量的音乐作品，从而创作出新的音乐。

例如，AI可以学习某一音乐家的作品风格，然后创作出具有相似风格的新作品。

这种技术不仅为音乐家提供了更多的创作可能性，也为音乐爱好者带来了新的听觉体验。

此外，人工智能还可以用于音乐推荐和个性化定制。

通过分析用户的听歌历史和喜好，AI可以为用户推荐符合他们口味的新歌。

这种个性化推荐不仅提高了用户体验，也推动了音乐产业的发展。

人工智能在艺术创作中的应用人工智能在艺术创作中的应用同样丰富多彩。

在绘画领域，AI可以通过学习大量的艺术作品，模仿某一艺术家的风格，创作出新的画作。

这种技术为艺术家提供了更多的创作方式，也为艺术爱好者带来了新的视觉体验。

此外，人工智能还可以用于艺术品的鉴赏和分类。

通过分析艺术品的风格、色彩、构图等特点，AI可以准确地判断艺术品的类别和年代。

这为艺术史研究提供了有力的支持，也使得艺术品鉴赏更加科学和准确。

人工智能对音乐与艺术的推动作用人工智能的出现，使得音乐与艺术创作更加多样化、个性化和智能化。

它不仅为艺术家提供了新的创作工具，也为观众带来了新的体验。

同时，人工智能还推动了音乐与艺术产业的创新发展，为产业带来了新的机遇。

人工智能对音乐与艺术的挑战然而，人工智能在音乐与艺术领域的应用也带来了一些挑战。

首先，人工智能创作的音乐与艺术作品是否具有真正的艺术价值，这是一个有待探讨的问题。

其次，人工智能的应用可能导致一些传统艺术形式的消失，如何平衡传统与现代，也是一个需要思考的问题。

总之，人工智能对音乐与艺术产生了深远的影响。

82■ 徐治刍议网络歌曲对青少年的影响——兼评中国音乐教育的不足近年来，随着互联网的发展和普及，网络歌曲得以迅速传播，且对社会产生了不同程度的影响。

文章试分析低俗的网络歌曲对青少年产生的消极影响，兼评我国音乐教育工作的不足和中小学校应怎样抵制低俗的网络歌曲进入校园。

网络歌曲 青少年 音乐教育 审美观内容摘要：关键词：渴望回到祖国、建设祖国的红歌《我的中国心》，就体现了非常朴素的爱国热情。

“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”，它强调的完全是个人对祖国的爱和感受，即我是中国人，五千年的文化传承在我身上，我想念我的祖国和家乡，所以这首歌的传唱就更加广泛，感染人的程度就更加深，最终成为家喻户晓、妇孺皆知的新时代优秀红歌典型。

红歌鼓舞人们对祖国和人民的热爱，愿意绽放自己的个人价值，实现个人的理想，从而帮助国家走向繁荣富强。

新时代的这些红歌作品事实上就打破了过去红歌自上而下、强调宏观、强调集体、较少重视个人价值的方面，在很大程度上补充、丰满、完善了传统红歌，所以这是新红歌在上世纪80年代与时俱进、发展创新的地方。

第五，打破传统，作词上体现开放格局；创新发展，作曲上谋求形式自由。

一首首通俗易懂的流行歌曲，同样可以表达我们对党和国家的热爱；欢快、自由、流行等要素成为新时代红歌创新发展的新方向。

随着时代的发展，我们逐渐发现一些流行歌曲完全可以成为红色歌曲；相反，如果红色歌曲创作成流行歌曲势必流传得更广，能获得更广泛的受众认知。

例如高峰创作的《大中国》，这首歌可以说在上世纪90年代红遍全国，很多人都能轻易地哼唱出这首歌的曲调，感觉茶余饭后哼唱几句这样的歌别有一番滋味，轻松愉快间对于党和祖国的热爱遍布在了生活的每一个角落。

红歌的创新发展其实是解决了一个看问题的角度问题，我们可以庄重地唱爱国歌曲，接受爱国主义教育，我们也可以很随意地在生活中将红歌渗透到我们的血液中。

《大中国》这首歌受到很多年轻人的追捧，爱国主义的红歌也可以唱得如此轻松、如此惬意。