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上海溧阳路景点
1. 嘿，你知道溧阳路有个超棒的老建筑吗？就像一个时间的宝藏盒，走进去仿佛穿越了时空。
每次我路过那里，都忍不住停下来好好欣赏一番，难道你不想去看看吗？
2. 哇塞，溧阳路上的那家咖啡馆可太有意思啦！就像一个温暖的小窝，人们在里面悠闲地喝着咖啡聊天。
我和朋友们经常去那消磨时光，你也应该去体验体验呀！
3. 嘿呀，溧阳路的那些梧桐树简直美炸了！它们就像一把把巨大的绿伞，为行人遮挡阳光。
走在下面，心情那叫一个舒畅，你还没感受过吗？
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我有时候也会去那坐一坐，难道你不想感受一下那种氛围吗？
5. 哇哦，溧阳路上的那家书店太有腔调啦！简直就是知识的海洋，我经常在里面一待就是半天，你难道不心动想进去探索一番？
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我每次看到都特别惊喜，你也快去找找看吧！
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8. 哇，溧阳路的夜景真是美不胜收！像是被施了魔法的画卷，灯光闪烁让人陶醉。
我特别喜欢晚上在那散步，你也赶紧去感受感受呗！
9. 总之，上海溧阳路的景点各有各的特色和魅力，就像一个个闪闪发光的宝石等待着你去发现。
别犹豫啦，赶紧去探索吧！。
鲁迅故里主要景点
1. 三味书屋啊，那可真是充满故事的地方！还记得鲁迅小时候就在这儿读书呢。
你想想，在那古色古香的屋子里，仿佛能看到小鲁迅认真读书的模样，多有意思呀！
2. 百草园，哇，那简直就是一个神奇的小世界！就好像是鲁迅童年的秘密花园，他在那里玩耍、探索，你难道不想去感受一下那种氛围吗？
3. 咸亨酒店，嘿嘿，那可是大名鼎鼎呀！在那里，你可以想象着孔乙己站在柜台前的情景，说不定你也能体验一把“茴字有几种写法”的乐趣呢，多带劲啊！
4. 鲁迅纪念馆，这可是了解鲁迅的绝佳去处！里面的展品像是在给你讲述鲁迅的一生，难道你不好奇吗？
5. 土谷祠，你可别小瞧了它，虽然不太起眼，但对鲁迅来说有着特别的意义呢，去看看，肯定会有不一样的发现呀！
6. 长庆寺，安静而庄重，就如同一位慈祥的老人静静地站在那儿。
去感受一下那份宁静吧，会给你特别的感受哦！
7. 缪家桥弄，那弯弯曲曲的小巷子，就像走在历史的隧道里，你难道不想去走走，寻找过去的痕迹吗？
8. 朱家台门，那可是有着浓厚历史气息的地方！仿佛在诉说着过去的故事，走进它，就像走进了时光的轮回里，多神奇呀！
9. 鲁迅故里处处都充满了魅力，每个景点都像一颗璀璨的星星，吸引着你去探索、去发现，真的值得一去呀！。
禅意之美作者：吴瑶来源：《艺术科技》2014年第01期摘要：日本传统文化深受禅宗思想影响，形成了禅宗美学。
现代日本艺术设计中也常常能发现禅宗美学的痕迹，艺术家们常以禅宗思想为核心来进行艺术创作。
禅宗之美与现代设计相结合使日本设计在世界设计舞台上。
关键词：禅宗；美学；艺术；设计；日本日本著名禅学思想家铃木大拙说：“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。
”日本文化受禅宗思想影响颇深，现代日本艺术设计常以传统的东方禅宗思想来创作表现作品，富有独特的艺术魅力，常常表现出一种宁静、虚空、灵性、空幽的意境。
将禅宗与设计相结合，已成为日本现代设计师表现传承民族文化的最佳选择。
1禅意之美禅宗，又称宗门，汉传佛教宗派之一。
日本禅宗，于镰仓时代自中国传入，形成日本特有的佛教禅宗系统。
禅宗是通过禅修的方式以达到心性的修持，正误到本来自性清净心，顿悟成就佛果。
心性之静是禅宗禅理的基础，同样也是禅修的关键和禅境的极致。
日本的茶道、花道、武术、传统文学等，皆受到禅宗很大影响。
当今社会，禅宗文化已经深入到日本人的情感和日常生活的方方面面，融入了日本的民族文化之中。
（1）残缺之美。
日本地处岛国，饱受火山爆发、地震、台风等自然灾害之苦，这种恶劣的自然地理环境使这个民族形成了强烈的忧患意识，也使日本人的审美意识中萌生了一种“重瞬间、轻永恒”的“物哀”理念。
日本民族信奉禅宗，他们领悟到四季变化中生命的无常，感知大自然中植物必将死去的绝望之美，从而体会晚秋寒冬的物衰之情，日本园林设计中常常表现一种静谧、玄幽之感，这都是地理对日本人心理的影响。
禅宗主张“物体不完整的形态和有残缺的状态”意念。
禅宗思想认为现实中不存在完美无缺的事物，即使有，也终不能长久，而残缺，却常常会留给人一个无限遐想的空间。
太过工整精致的器物，虽完美却毫无灵性，而看起来略有缺憾的器物，虽不完美却含有更为宽广的再造空间，蕴涵着勃勃生机。
极简主义与枯山水在景观设计中的应用和发展1 极简主义极简主义（Minimalism）又称作极少主义、ABC 艺术，但都没有精确的定义，是20 世纪50-60 年代以美国为代表兴起的一个艺术派系（Minimalism Art）。
1959年，弗兰克·斯特拉展出他的黑色系列（Black Paintings），意味着20 世纪中期极简主义的诞生[1]。
1.1 极简主义艺术运动的兴起关于极简主义艺术创作和理论探讨兴盛于20 世纪60 年代，彼时极简主义理论的运用多体现在雕塑作品的创作中，其表现形式倾向于单一或重复的几何规则形状，材料大多选用机械化生产的大批量工业制造品或是艺术家指导工人制作的现成品[2]。
其间诞生了许多极简艺术家，以卡尔·安德鲁、丹·弗莱文、唐纳德·贾德等为代表。
极简艺术将作品元素削减到最基本的抽象成分，作品在意象空间的概念不由艺术家定义，而是通过真实存在激发观者对作品的思考，以自主形成对作品的建构，最终观者的身份也在无意中转换成为创作者[3]，这与追求艺术家自我情感表达为主的抽象表现主义不同。
极简主义艺术注重物理世界的存在，固守表面意义，材料就是材料，色彩即使是上色了亦无特殊含义，并且其展出方式是放弃基座与画布，正如“what you see is what you see”。
这样的艺术与古典主义、印象派传统绘画艺术本身所传递的意图相违背，于是当时遭到许多人的反对，当时的艺术批评家迈克尔·弗雷德在《艺术与物性》（Art and Objecthood）就对极简艺术进行了强烈的批评，认为极简主义是不自然的戏剧化风[4]。
1968 年，批评家罗伯特·平卡斯-维滕新造了术语“后极简主义”，其设计理念是对极简主义的继承与发展。
极简主义已成为20 世纪后期艺术的基本词汇，几十年来，极简主义在艺术家与艺术批评家不断创新、辩论中扮演了重要角色，不可否认实践、批评在某种意义上都促进了极简主义的发展。
池田市景点《池田市景点：那些隐藏着小确幸的角落》池田市，或许它不是那种闻名世界的超级大都市，但在这个小小的城市里，却有着不少充满魅力和趣味的景点，如同散落在角落里的宝藏，等待着人们去发现。
先说说池田市的啤酒博物馆吧。
一提到这个地方，啤酒爱好者们就像是蜜蜂看到了盛开的花丛。
走进博物馆，那股浓郁的麦芽香气就像一只无形的手，一下子拉住你，让你迈不开腿。
馆里陈列着古老的酿酒器具，有些长得那叫一个奇奇怪怪，就像从外太空飞来的神秘装置。
想象一下，以前的酿酒师就靠着这些看似有点“笨拙”的家伙，酿出一坛坛美味的啤酒，真的是充满了魔法的感觉。
而且啊，这里的参观还经常有品尝啤酒的环节，对于我这种小民来说，那可是最期待的部分了。
一小口啤酒下肚，那凉爽的感觉从喉咙一路蔓延到胃里，就像一场微型的狂欢派对在身体里举行。
还有池田市的瑞穂公园。
我每次去那，都感觉像是走进了一个鲜活的自然画卷。
公园里的大树就像一个个绿色的巨人，它们的枝叶遮天蔽日，夏天走在下面，阳光只能从树叶的缝隙里漏下几点光斑，就像调皮的小精灵在地上跳跃。
草地那是相当柔软的，你要是忍不住躺下，就像躺在一张巨大的绿色绒毯上，偶尔还能看到小松鼠在不远的地方跑来跑去，那小模样仿佛是在说：“这是我的地盘，你可别乱来哦。
”公园里还有一个小小的湖，湖水清澈得很。
你要是丢点面包屑下去，那些五颜六色的鱼儿就会瞬间集合起来，拼命地抢食，那场面就像是一场水下的世界大战，搞笑极了。
市立美术馆也是不能错过的好地方。
在我的印象里，美术馆总是有点高冷的存在。
但是池田市的这个美术馆不一样，虽然里面的艺术品也是充满了高大上的艺术感，但在周围的布置上又很有亲和力。
那些画作就像是一扇扇通往不同世界的窗户。
有时候看着一幅艺术作品，你就开始在心里各种猜画家当时在想什么，是失恋了还是突然看到一只超级搞笑的独角兽才有了这幅画的灵感？在美术馆里慢慢地逛，即使你不是对艺术特别精通，也能感受到一种文化的气息在身边流淌，就像慢慢喝下一杯暖暖的香茶，从嘴里暖到心里。
展馆介绍词1. 亲爱的游客朋友们，欢迎来到咱们的"文化记忆展馆"！这可不是一个普通的展馆，这里是一座承载着千年文明的时光宝库！2. 走进展馆大门，映入眼帘的就是气势恢宏的"文明长廊"。
两边的墙壁上，栩栩如生的壁画就像会说话似的，带着大家穿越回几千年前的盛世长安。
那一幅幅画面，活灵活现得仿佛能闻到街边小贩叫卖的香味儿！3. 左边第一个展厅是"匠心妙艺馆"。
瞧瞧这些精美的青铜器，每一件都闪耀着古人的智慧之光。
那些纹路，那些图案，精细得跟蜘蛛织网似的，让人不禁感叹：咱们老祖宗的手艺，绝了！4. 右手边是"丝路寻梦馆"。
这里有远道而来的异域珍宝，还有古代商人走街串巷的生动场景。
看那驼铃声声，丝绸飘飘，一条条商路就像血管一样，把世界的文明连接在一起。
5. 往里走是"诗书画韵馆"。
这儿可热闹了！书法作品龙飞凤舞，国画作品意境深远。
站在这儿，仿佛能听到诗人吟诵的声音，看到文人挥毫泼墨的身影。
6. 中央大厅是"科技智慧馆"。
这里有古代的天文仪器、指南针、地动仪，还有最让人惊叹的水运仪象台模型。
瞧瞧这些神奇的发明，哪个不是当时世界的尖端科技啊！7. 二楼的"民俗风情馆"最受欢迎啦！这里有各地的节日习俗、婚丧嫁娶、美食服饰。
走一圈下来，就像是逛遍了大江南北，体验了一把"老百姓的生活博物馆"。
8. "非遗传承馆"里头更是宝贝多多。
剪纸、泥塑、刺绣、木雕，样样都是绝活儿！每个展台前都有手工艺人现场表演，看得人眼花缭乱，直呼过瘾！9. 别忘了咱们的"互动体验区"。
在这儿，您可以亲手制作陶器、体验织布、练习书法，还能穿上古装来个穿越照，保准让您玩得不亦乐乎！10. 展馆顶层是"城市之眼"观景台。
站在这儿，现代都市和历史古迹尽收眼底。
心灵与自然的对话之麴町会馆
——枡野俊明的经典作品解读
摘要：日本现代景观设计来源于传统园林, 又渗入了现代的气息。
枡野俊明是著名的日本现代景观设计师, 僧人和景观设计师的双重身份为他提供了一个独特的视角来看待景观设计, 也形成了其作品的独特风格。
赋有禅意的造园理念、对于自然的独特感悟和实践精神在他的诸多作品中都有体现。
而麴(qu）町会馆更是他自身的所在和心灵的结晶。
让那些偶尔到访的人在匆匆的游憩之中体会到片刻难忘的宁静。
关键词：枡野俊明麴汀会馆青山绿水的庭心灵自然
中国与日本自古以来就是一衣带水的邻邦。
中国的古代文化对日本产生了深刻的影响，是得益于两国在审美意识、文化思想和宗教等方面有着极大的关联度。
由于受到中国传入的佛教思想的影响，加上日本
本土的神道思想的双重影响，产生了净土庭园。
到室町时代枯山水园林正式形成，其形式和内涵
受到禅宗影响极深。
由于禅宗思想对于园林艺术
的影响，促使日本古典园林渐渐脱离中国古典园
林的审美趣味，朝着枯、寂、佗的思想境界发展。
枯山水庭园是最具日本味的园林形式，在枯山
水庭园中不适用真正的水，而是利用山石、白砂
等元素来表现海洋、河流、岛屿等自然景观，其中蕴含着极为深厚的宗教思想。
由于其独特的造园手法，使其成为最具日本特色并且蕴含有深厚哲学思想的庭院形式。
枯山水庭园中运用的禅宗思想是“心性本净，佛性本有，直指人心，见性成佛”，“心性的运用”以及“明心见性”也同样是枯山水造园中经常用到的禅宗思想，并且也是造园家们所追求的心灵之境。
[1]日本枯山水的代表人物枡野俊明有两重人生，他是多摩美术大学环境设计学科教授、日本造园设计事务所创始人，也是有近六百年历史的日本古刹建功寺第18代住持。
他的所有工作都在“造园”一项上取得交集。
析野俊明1953年2月28日出生在日本神奈川县横滨市,1975年玉川大学农学部农学科毕业。
学生时代拜齐藤胜雄先生为师,毕业后成为其弟子。
1979年作为云游僧人到大本山总持寺修行,并开始以禅的思想和日本的传统文化为基础,
进行创作活动。
主要作品有：麴町会馆“清山绿水的庭”、今冶国际饭店中庭“瀑松庭”、科学技术厅金属材料技术研究所中庭“风磨白
练的庭”、加拿大驻日本使馆庭园、新渡户庭园的改造
-“通向小岛的木桥”、香川县立图书馆；曹洞宗祗园
寺紫云台前庭“龙门庭”等。
析野俊明作为一位禅僧,
他的造园活动始终是在禅的精神基础上进行的。
也许,有人会有疑问,“出家人”能够座园林设计吗?
在日本,禅僧只是一种职业,像普通人一样,有自己的
家庭、孩子,又与医生、律师一样受到社会的尊重。
而
与一般人不同的就是他们对日本文化有着更深刻地认
识和理解,所以说日本的社会制度和环境为析野俊明
提供了创作的前提条件,从他的每一件作品中我们都会强烈地感受到一种独特的精神哲理,虽然说禅的文化是从中国传入日本的,但是真正理解日本传统庭园艺术却是一件非常不容易的事。
析野俊明的设计讲究“心灵的表现”,意在将“心灵的状态”这样一种现实中无法看到的东西形象化,并通过某一种形式来充分表现自己。
枡野俊明的设计特色：1、赋有禅意的造园理念；2、独特的自然感悟；3、深入参与设计实践；4、丰富多样的作品类型：虽然在当今日本著名园林设计师中, 枡野俊明被认为设计风格偏重于传统园林, 但是他的作品并非只是一味地追求古典风格, 而是像其他很多日本园林设计师一样, 他的作品表现出强烈的多元化的倾向。
他总是悉心感受设计作品所处的场地性质和特征, 创造出适宜的具有场所精神的园林空间。
如图所示为枡野俊明为麴町会馆设计的小型庭院空间之一, 他将其命名为“青山绿水的庭”, 象征着被绿色包围的青山之“寂静”。
设计师将其对人生的感悟和对生活的理解注入到作品中, 也是他自身的所在和心灵的结晶。
他试图创造出一处在很有限的时间内能给人们带来感动和抚慰的庭园空间。
在如今高楼林立混凝土森林的现代都市中，能够提供人们去感受大自然的场所和机会越来越少。
位于东京中部的千代田商务区是著名酒店和写字间的集散地，在这样商业气氛浓郁的地方想要唤起人们对自然地感受几乎是不可能的。
身为一名禅师同时也是得到广泛认可的禅宗庭院大师，枡野俊明评价这样的环境只是造就了一个让人们始终处于忙碌状态的简陋的
环境。
他认为建筑物和停车场以及水景和树池周边
的绿化都不够称的上是自然，枡野俊明所说的自然
并不是简单的建筑物周围的水景或绿地。
他认为真
正的自然是可以唤起人们的感动并且令人难以忘
怀的空间组合。
当我们置身大自然中，那些经过时
间和自然的雕刻的形态和景色会带给我们无限的
期望和惊奇。
但是在现代化的都市中，想要看到能
够引起人们无限惊奇的自然景观几乎是不可能的。
其次，日本人快节奏的生活特别是都市人的生活节
奏更是让人无法喘息，这样的生活节奏是非常无益的。
枡野俊明坚信能够在寺庙之外的空间将禅宗庭院推广，在这样的都市空间中为麹町会馆创造出一处能够带给人们无限惊奇和感动的庭院空间。
日本的庭院追求的是模仿和再现自然，庭院本并不等于自然，这其中反映着日本人的审美意识
和价值观。
麴町会馆是在 1998 年建成，人们有习惯的称它为“青山绿水的庭”。
庭园的面积只有 560 ㎡，其中一层290m2，四层270m2。
[2]枡野俊明在这极其有限的空间中，通过园林的创作带给人们一种无限的惊奇，在短时间内产生丰富的感受。
在有限的庭园空间中充分展示自然的美和力量，人们在快节奏的都市中很难有机会能够获得这样的感受。
庭园的 1 层和 4 层共有三个平台，在这样一
个特定而有限的空间内来营造一种使人沉思的自然
氛围，让人们感受到自然的博大并能使灵魂解脱。
这是一个新时代的日本庭园，它有着现代流行韵律
同时又是建立在传统美学意识与禅宗思想的基础
上。
枡野俊明经过充分的思考，使三个面积有限的
空间如出一辙，命名为“青山绿水的庭”，蕴含着佛
教的象征意义。
第 4 层的庭园强调的是落水的声
音，试图让欣赏它的人能够感受到安静流动的水，
从而与其意境产生共鸣来感受到都市生活中所无法
体会的平和。
除了水景，岩石的布局也体现着佛教的象征意义。
枡野俊明曾说，奇数是巧妙的，在庭园中他放置了十一块岩石，分别以五块和两组三块的岩石构成。
其中一块岩石上面刻着新月的图案，是月亮的象征。
以这块岩石的底部为起点又由许多小石块组成一条小溪，而另一侧，五块岩石组合中的一块刻有一个圆形，是太阳的象征。
太阳和月亮在宇宙的山风中循环，这也正与佛教中的宇宙论一致。
人们通过置身于寂静的绿色与流水融为一体的庭园中而产生一种静感，可以聆听到庭院中的鸟语花香，同时通过置身于庭园中有树木与错落的石组来创造的一种小中见大的空间，我们仿佛置身于“宇宙”的错觉。
在枡野俊明的这个作品中，人们能够感受到大自然，又能与大自然融为一体；同时也能唤起现代人对已被忘却良久的朴素、超然的回忆。
麴町会馆在1999年获得“艺术奖文部大臣新人奖”，这是庭院设计师首次获得美术部门奖。
日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇多佳作。
我们切不可因为日本园林曾从中国园林中吸取过营养而夜郎自大。
从被誉为具有鲜明人生哲学的设计作品“青山绿水的庭”,可以看出日本园林丰富内涵的程度值得我们好好学习借鉴。
如果,哪天我们的设计师设计出来的园林不仅仅能给人美丽光鲜的外表,而且能给人精神上的慰籍关怀、给人以思考启迪,那毋庸置疑的,这个园林肯定就是上乘之作了。
参考文献：
[1] 李猛志．2005．禅与古代日本建筑园林，设计艺术；
[2] 王守华．1997．神道思想研究的现代意义，日本学刊；。
