四年级美术国测内容参考汇总
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部编版四年级美术背诵内容梳理(全册)本文档旨在梳理部编版四年级美术课程中需要背诵的内容,帮助学生系统地研究和记忆。
第一单元:形状与空间- 熟悉各种常见的形状,如圆、方、三角形等;- 掌握形状的名称和特征,如圆形是没有边的闭合曲线,正方形是四条边相等的四边形等;- 了解形状在日常生活中的应用,如圆形的饼干、方形的书本等;- 研究通过线条的轻重和粗细来表现形状的远近和大小。
第二单元:颜色与色彩- 熟悉常见的基本颜色,如红、黄、蓝等;- 研究颜色的混合和调配,如红色与黄色混合会得到橙色;- 掌握色彩对情感的表达,如红色代表热情、黄色代表快乐等;- 进行简单的色彩创作练,如用不同颜色画出一幅夏天的风景图。
第三单元:线条与造型- 研究不同类型的线条,如直线、曲线、波浪线等;- 掌握线条在造型中的运用,如用曲线勾勒一朵花的形状;- 了解线条对表现物体质感和立体感的作用;- 进行简单的线条创作练,如用线条画出家的外观。
第四单元:质感与立体- 研究不同物体的质感特征,如光滑、粗糙、柔软等;- 掌握通过绘画表现不同物体质感的方法,如运用阴影、色彩等;- 研究简单的立体造型技法,如用线条勾勒一个球体的轮廓;- 进行简单的质感和立体感的绘画创作,如绘制一张光滑的苹果和一个粗糙的木块。
第五单元:表现与想象- 研究绘画的基本表达方式,如描绘实物、表现情感等;- 进行自由创作,发挥想象力,表现自己的内心世界;- 探索各种媒材和工具的使用,如铅笔、颜料、画笔等;- 研究欣赏他人作品,从中获得灵感和启发。
以上是部编版四年级美术课程背诵内容的梳理,通过系统地学习和记忆这些内容,学生能够更好地理解和运用美术知识。
希望本文档能为学生提供有益的学习参考。
部编版小学四年级美术下册全册知识点总结整理归纳第一单元:认识画笔与颜料- 画笔的种类:毛笔、油画笔、水彩笔等- 画笔的用途:绘制线条、填充颜色等- 颜料的种类:水彩颜料、油画颜料等- 颜料的使用方法:调配颜色、涂抹在画纸上等第二单元:学习简单的造型构图- 造型构图的基本要素:点、线、面- 常见的造型构图方式:静态构图、动态构图、对比构图等- 运用造型构图方式进行创作:绘制静物、风景等第三单元:认识色彩与色彩运用- 基本色彩的认识:红、黄、蓝- 色彩的分类:暖色调、冷色调等- 色彩运用的技巧:色彩搭配、色彩对比等- 运用色彩表达情感与主题:描绘季节、绘制人物等第四单元:学习基本的素描技法- 素描的定义与特点:用线条勾画物体的形状与质感- 基本素描技法:轮廓线、明暗处理等- 运用素描技法进行实物描绘:绘制水果、动物等第五单元:认识中国画与水彩画- 中国画的特点与传统题材:山水画、花鸟画等- 中国画的绘画工具与材料:宣纸、毛笔等- 水彩画的特点与技法:透明水彩、浓缩水彩等- 运用中国画与水彩画进行创作:描绘自然风景、绘制动植物等第六单元:学习剪纸与画剪- 剪纸的起源与发展:中国剪纸、西方剪纸等- 剪纸的制作方法与工具:剪刀、彩纸等- 画剪的特点与技法:剪纸画、彩绘画剪等- 运用剪纸与画剪进行创作:剪纸人物、画剪图案等第七单元:认识版画与临摹- 版画的种类与特点:木刻版画、铜版画等- 版画的制作过程与工具:版画刀、版画墨等- 临摹作品的意义与方法:学习大师作品、提升绘画技巧等- 运用版画与临摹进行创作:制作版画作品、临摹名画等第八单元:学习装饰与设计- 装饰与设计的基本概念:线条装饰、图案设计等- 装饰与设计的实践应用:绘制家居装饰、设计礼品包装等- 运用装饰与设计进行创作:设计个人名片、绘制装饰画等以上是部编版小学四年级美术下册全册的知识点总结、整理和归纳。
通过学习这些内容,学生可以掌握基本的绘画技法与创作方法,培养对美术的兴趣与艺术修养。
四年级美术试题题库一、题库1、中华人民共和国的国旗底色是红色,长宽比例为3:2.设计者是(曾联松),其中大五角星代表伟大的中国共产党,小五角星代表广大人民群众。
2、2008年北京奥运会会徽是五环。
3、文房四宝是笔、墨、纸、砚。
4三原色是红、黄、蓝。
三间色是橙、绿、紫。
.红+黄=橙色,黄+蓝=绿,红+蓝=紫.5、喜庆的色彩是红色、黄色、橙色。
6、《玉兽面纹饰》是春秋晚期的玉器。
7.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴)8、剪纸是我国传统的装饰艺术,表现中华民族民情和风俗,美化着我们的生活。
像锯齿的花纹叫锯齿纹像月牙的叫月牙纹。
简直符号大致分:小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形。
南方剪纸以精巧秀美著称,北方剪纸多以粗犷简约为特征。
剪纸人物最重要的是头部及五官。
剪纸步骤:剪外形、刻细节、组合添加。
9、“四君子”指的的是梅、兰、竹、菊。
10、在喜庆的日子里,人们最喜欢用暖颜色。
11.凡高,荷兰画家,代表作品《星空》、《向日葵》印象派画家;徐悲鸿,中国近代画家,代表作品《马》;齐白石,中国近代画家,代表作品《虾》;郑板桥代表作品《竹》。
12.暖色类主要的颜色有(红、橙、黄)。
而冷色类主要有(蓝、绿)为主。
13.大自然中常见的暖色的景物有晚霞、秋收田野、火焰。
常见的冷色景物有夜色、海景、草地。
14.在色彩的相对性中,红色相对于紫色显得暖。
紫色相对于黄色显得暖。
黄色相对于橙色显得冷,橙色相对于绿色显得暖。
蓝色相对于绿色显得冷。
15.美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。
16 黑板报制作步骤:组织稿件、画版式草图、板块布局、分工合作完成。
17.色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
小学美术知识点全面速查与归纳总结【摘要】本文针对小学美术知识点进行全面速查与归纳总结,分为形体、色彩、构图、绘画技法和艺术鉴赏等几个方面进行详细阐述,并提供配图和实例以便读者更好地理解和掌握相关知识点。
【关键词】小学美术、知识点、形体、色彩、构图、绘画技法、艺术鉴赏一、形体知识点1. 线条表现形体:通过线条的走向、粗细、长度、弧度等因素表现物体形状、轮廓和质地。
2. 立体感:表现物体的立体形态,包括透视、明暗和阴影等要素。
3. 形状分类:掌握基本形状(如圆、三角形、方形等)及其组合,学会观察并描绘各种物体的形状。
4. 比例关系:学会观察物体各部分之间的比例关系,掌握人物、动物、建筑等常见物体的基本比例特征。
二、色彩知识点1. 颜色基本概念:掌握色彩的三要素(色相、明度、饱和度),了解主要色彩的分类和特点。
2. 色彩搭配:学会选择适合的色彩进行搭配,了解常用的色彩搭配原则,如冷暖色搭配、对比色搭配等。
3. 色彩情感表达:通过不同色彩的运用表达情感和意境,如温暖、冷静、活力等。
三、构图知识点1. 对称与平衡:掌握对称和平衡的基本原理,并能在作品中运用对称和平衡来增强艺术效果。
2. 主次关系:通过布局、大小、明暗等手法确定作品中的主次关系,突出重点,增强艺术表现力。
3. 透视与空间感:了解透视原理,掌握绘制简单透视图形的方法,使作品具有立体感和空间感。
四、绘画技法知识点1. 干笔画:使用干燥的画笔或铅笔,通过勾勒、描绘线条或轮廓来表现形象。
2. 水彩画:掌握水彩画的基本技法,如湿拓、融色、渐变、湿笔法等。
3. 油画:了解油画的基本工具和材料,掌握油画的上色、调色、过渡等基本技巧。
五、艺术鉴赏知识点1. 学习欣赏名画:通过学习欣赏名画,了解和感受不同绘画风格和艺术表现形式。
2. 创作鉴赏能力:培养观察和欣赏能力,学会赏析作品中的构图、色彩运用、意境表达等要素。
【结语】通过对小学美术知识点的全面速查与归纳总结,我们可以更好地掌握形体、色彩、构图、绘画技法和艺术鉴赏等方面的基本知识。
四年级美术国测内容参考汇总-共16页四年级美术国测内容参考(下册)第一课色彩的对比与和谐1. 红和绿,黄和紫,蓝和橙,都是强烈的对比色。
对比的色彩给人鲜明、有力、刺激的感觉。
蓝和绿,红和橙,紫和红是色相较接近、关系较和谐的色彩,给人协调、柔和、统一、层次丰富的感觉。
2. 用相互和谐的色彩作画,可以表现颜色相近的景物和柔和的情感,并形成色彩统一的画面。
用对比的色彩作画,可以表现阳光灿烂的日子、五彩缤纷的景物和强烈激动的情绪。
3. 无论是绘画、设计,还是生活用品的色彩,对比与和谐都不可少。
只是有的偏对比,有的偏和谐。
如果以和谐色为主,适当加上对比色因素,作品的色调就会显得既统一又生动。
如果觉得色彩对比过于强烈,使人感觉不和谐,可以适当降低色彩的纯度或明度以及调整色彩面积等方法进行调整。
4. 影响画面色彩对比与和谐的因素很多。
除了色相的对比与和谐之外,还有色彩的纯度、明度、面积等因素。
5. 设计师常常用金、银、黑、白、灰这些颜色使作品的色彩更加和谐。
和谐色并不都是灰暗的颜色,它们常常也是非常明快的。
第二课穿穿编编1原始人类的早期生活就和穿、编有关。
各种材料编织的物品,在生活中随处可见。
它们不仅实用,而且洋溢着朴素的美感。
2在文字发明前,人类祖先用编织的绳子打上不同的“结”来记录大小事情,历史上称之为“结绳记事”。
约六千年前的彩陶上就有绳子的编制图样。
3六千年前人们将葛、麻等植物制成纤维,并用腰机纺成布,有些少数民族现在还在沿用这种方法。
古代提花机专纺各种珍贵的锦缎,享誉中外的南京云锦是丝绸织绣业的顶尖技艺。
4源源不断、川流不息的吉祥图案被雕刻在了玉石上。
古人将吉祥的中国结拴在美玉上随身佩挂。
5织巢鸟用穿编的方法建造鸟窝。
6北京奥运会鸟巢体育馆、竹靠椅、女孩子的各种编法的辫子都体现了穿穿编编。
第三课下雨喽1我们用棉花、瓦楞纸等废旧材料撕贴、绘制出下雷阵雨的景象,动物和人物是画好后剪下来,再让它们立起来的,“地面”上的“小水坑”是用锡纸做的。
美术国测题目
一、填空题(每题1分,共20分)
1、原始黑陶以距今四千年左右的[龙山]文化类型为代表。
2、青海大通孙家寨出土的[《舞蹈纹彩陶盆》]正是原始时代“击石附石,百兽率舞”的形象反映。
3、青铜礼器在各种礼仪场合使用,主要在[祭祀]活动中使用。
4、集战国建筑艺术之大成而毁于秦末兵乱的[亲代阿房宫]是宣扬秦统一之威力的佳作。
5、长沙子弹库楚墓出土的[《人物御龙帛画》],其人物形象使人联想起伟大的诗人屈原。
6、迄今发现汉墓壁画中画幅和榜题保存最多的是内蒙的[和林格尔]壁画。
7、在文献记载中,最早以佛画知名的画家是[曹不兴] 。
8、顾恺之提出把握描绘对象形神的方法是[《传神写照》] 。
9、敦煌莫高窟中的壁画《萨堙那太子》属[本生]故事内容。
10、初唐人物画以阎立本为代表中原画风和[尉迟乙僧]为代表的西域画风为主。
11、五代南唐花鸟画的代表画家是[徐熙]。
四年级美术国测内容参考四年级美术国测内容参考(下册)第一课:色彩的对比与和谐色彩的对比可以给人强烈、刺激的感觉,而色彩的和谐则可以给人柔和、协调的感觉。
红和绿、黄和紫、蓝和橙是对比色,而蓝和绿、红和橙、紫和红是和谐色。
在绘画、设计和生活用品中,对比与和谐都很重要,可以根据需要适当加入对比色或和谐色,达到统一而生动的效果。
影响色彩对比与和谐的因素包括色相、纯度、明度和面积等。
第二课:穿穿编编编织是人类早期生活中重要的活动,各种编织物品不仅实用,还有朴素的美感。
在文字发明前,人们用编织的绳子打结来记录大小事情,称之为“结绳记事”。
古代人们制作各种锦缎,有些少数民族现在还在沿用葛、麻等植物编织的方法。
吉祥图案被雕刻在玉石上,中国结也成为美玉的配饰。
织巢鸟用穿编的方法建造鸟窝。
现代的建筑、家具和发型等也体现了穿穿编编的元素。
第三课:下雨喽用废旧材料制作下雨的景象,动物和人物是画好后剪下来的。
锡纸做成的“小水坑”增加了逼真感。
现代艺术家也用风雨为主题创作,表现出不同的风格和情感。
第四课:纸卷魔术制作纸卷需要准备彩色卡纸、剪刀和双面胶。
纸卷可以制作成各种形状,可以用来装饰、玩耍和创作。
现代艺术家也用纸卷创作出各种形态的雕塑,展现出纸的多样性和魔力。
第五课:套色纸版画套色纸版画是在单色纸版画的基础上发展而来的。
多版套色的套印方法需要制作多张底版,分别在各色分版上滚上不同的颜色,按先后顺序印制。
这种方法可以表现出丰富的色彩层次和效果。
套色纸版画在现代艺术中仍然有着广泛的应用。
远古先民通过将自然和生活中的场景、事物和现象转化为各种图形符号来交流思想、记录语言和发生的事情。
这些符号经过千百年的演变,逐渐形成了现在的文字。
祖先创造文字是从生活和自然中得到启示,文字的笔画和结构都与万象紧密联系。
象形文字是早期汉字的一种,它出现在三千年前的甲骨文和金文中,是较成熟的早期汉字。
黏土制陶是原始先民发现黏土经过火烧后会变得更坚固后,制陶艺术步入了新天地。
美术国测知识点总归纳一、基本知识●美术是艺术的种类之一,又称为造型艺术、空间艺术或视觉艺术,是运用各种不同的物质材料,通过视觉形象来反映社会现实生活或表现艺术家思想情感,并带给人审美享受的艺术形式。
●美术的主要门类大致可以分为绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术等。
●美术具有认识功能、审美功能和教育功能三大社会功能。
●美术的基本造型要素有点、线、面、体、色彩、明暗、结构、空间、材质、肌理等,它们在美术作品中通过有机组合产生视觉效果。
●美术的形式原理有对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、变化统一。
二、色彩知识●色相环就是通过色彩的环形排列,形成色彩之间的秩序,形成一个容易理解又方便使用的色彩体系。
色相环分十二色相环与二十四色相环等。
●丰富多样的颜色可以分成有彩色系和无彩色系两大类。
有彩色系是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色;无彩色系是指白色、黑色和由白色、黑色调合形成的各种深浅不同的灰色●三原色是红、黄、蓝;三间色是橙、绿、紫。
●三原色是最原始、最基本的色彩,所以称之为原色。
三原色可以调和成所有的有彩颜色,而其他颜色却不能调出任意一个三原色。
●三间色是三原色中的两色分别相加调和而形成的颜色。
如:红+黄=橙黄+蓝=绿;红+蓝=紫。
在调配时,由于原色比例不同,还可以产生丰富的间色变化。
●色彩三要素是指色相、明度和纯度。
●色相是指色彩的相貌,也就是颜色的种类和名称。
●明度是指色彩所具有的明暗程度。
●纯度也叫饱和度、彩度,指色相的鲜艳或鲜明的程度。
●在色相环中180度对角相对的颜色,称为对比色,也称互补色。
如:红色与绿色、黄色与紫色、蓝色与橙色等●在色相环相距90度,含共同色素的两色称为类似色,如:红色与黄橙色蓝色与黄绿色、玫瑰红与紫色、黄色与橙色等。
●色调是指一幅画中画面的总体色彩倾向。
从明暗分,有亮色调、暗色调从色相分有红色调、绿色调、蓝色调、黄色调等;从色性分,有冷色调、暖色调等。
四年级全册美术知识点总结
一、色彩知识
1. 基本色彩:红、黄、蓝
2. 三原色:红、黄、蓝
3. 三原色混合可以调出其他颜色。
红和黄混合橙色、红和蓝混合紫色、黄和蓝混合绿色。
二、造型知识
1. 线条:直线、曲线、波浪线
2. 形状:圆形、方形、三角形、矩形、椭圆形
3. 图形组合可以形成各种图案或图像
三、绘画工具与材料
1. 绘画工具:铅笔、彩色笔、油画棒、水彩颜料、毛笔
2. 绘画材料:画纸、画布、颜料盒、调色盘
四、画法
1. 涂抹法:用手指或棉签在画布上涂抹颜料,形成柔和的色彩过渡
2. 晕染法:用湿的毛刷在画布上涂抹颜料,形成渐变的色彩层次
3. 写生法:观察实物或风景,用铅笔或毛笔在画布上勾勒出轮廓,然后上色填充
五、绘画表现形式
1. 静物画:描绘静止的物体,突出物体的形状、质感和光影
2. 风景画:描绘室外景物,如山水、花草、阳光等
3. 人物画:描绘人物形象和表情,突出人物的生动性和个性
4. 动物画:描绘动物的形态和特征,突出动物的神态和习性
六、美术欣赏
1. 学习欣赏各种美术作品,了解不同材料、技法和风格
2. 通过欣赏作品,培养审美情趣和感知能力,激发创作灵感
以上是四年级美术课程的主要知识点总结,希服对大家有所帮助。
小学美术中国美术常识汇总(必考)本文档旨在为小学美术考试提供中国美术常识的总结。
以下是800字以上的内容:1. 中国画:中国画:- 特点:中国画是中国传统绘画形式之一,主要特点是以墨、独特的线条和纸张为基础。
它注重线条的表现力和意境的传达。
- 代表作家:郑板桥、张大千、齐白石等。
2. 国画创作工具:国画创作工具:- 毛笔:中国画绘制的主要工具之一,由羊毛或兽毛制成,具有不同的硬度。
- 宣纸:中国画绘制的常用纸张,质地柔软、吸墨性好。
3. 水墨画:水墨画:- 特点:水墨画是通过水和墨的运用来表现形态与神韵的一种绘画形式。
它强调墨的自然流淌和水的渲染效果。
- 代表作家:王羲之、米芾、文徵明等。
4. 工笔画:工笔画:- 特点:工笔画是一种精细绘画技法,着重表现细节和色彩。
它通常使用细小的笔刷,并注重线条、块面和光影的处理。
- 代表作家:吴道子、文徵明、仇英等。
5. 古代陶瓷:古代陶瓷:- 特点:古代陶瓷是中国古代艺术的重要表现形式之一。
它以瓷器为代表,采用陶土烧制而成,具有丰富的纹饰和独特的工艺。
- 代表作品:青铜器、瓷器、彩绘陶瓷等。
6. 中华民族服饰:中华民族服饰:- 特点:中华民族服饰是中国传统文化的一部分,具有独特的风格和丰富的纹饰。
它通常以丝绸、棉布等材料制成,体现了中华民族的审美观念和时代特征。
- 代表服饰:汉服、唐装、蒙古袍等。
总结:以上是小学美术考试中必考的中国美术常识。
通过了解中国画、水墨画、工笔画、古代陶瓷和中华民族服饰的特点和代表作家,我们可以更好地理解中国美术的丰富多样性和历史传承。
四年级美术国测容参考(下册)第一课色彩的对比与和谐1. 红和绿,黄和紫,蓝和橙,都是强烈的对比色。
对比的色彩给人鲜明、有力、刺激的感觉。
蓝和绿,红和橙,紫和红是色相较接近、关系较和谐的色彩,给人协调、柔和、统一、层次丰富的感觉。
2. 用相互和谐的色彩作画,可以表现颜色相近的景物和柔和的情感,并形成色彩统一的画面。
用对比的色彩作画,可以表现灿烂的日子、五彩缤纷的景物和强烈激动的情绪。
3. 无论是绘画、设计,还是生活用品的色彩,对比与和谐都不可少。
只是有的偏对比,有的偏和谐。
如果以和谐色为主,适当加上对比色因素,作品的色调就会显得既统一又生动。
如果觉得色彩对比过于强烈,使人感觉不和谐,可以适当降低色彩的纯度或明度以及调整色彩面积等方法进行调整。
4. 影响画面色彩对比与和谐的因素很多。
除了色相的对比与和谐之外,还有色彩的纯度、明度、面积等因素。
5. 设计师常常用金、银、黑、白、灰这些颜色使作品的色彩更加和谐。
和谐色并不都是灰暗的颜色,它们常常也是非常明快的。
第二课穿穿编编1原始人类的早期生活就和穿、编有关。
各种材料编织的物品,在生活中随处可见。
它们不仅实用,而且洋溢着朴素的美感。
2在文字发明前,人类祖先用编织的绳子打上不同的“结”来记录大小事情,历史上称之为“结绳记事”。
约六千年前的彩上就有绳子的编制图样。
3六千年前人们将、麻等植物制成纤维,并用腰机纺成布,有些少数民族现在还在沿用这种方法。
古代提花机专纺各种珍贵的锦缎,享誉中外的云锦是丝绸织绣业的顶尖技艺。
4源源不断、川流不息的吉祥图案被雕刻在了玉石上。
古人将吉祥的中国结拴在美玉上随身佩挂。
5织巢鸟用穿编的方法建造鸟窝。
6奥运会鸟巢体育馆、竹靠椅、女孩子的各种编法的辫子都体现了穿穿编编。
第三课下雨喽1我们用棉花、瓦楞纸等废旧材料撕贴、绘制出下雷阵雨的景象,动物和人物是画好后剪下来,再让它们立起来的,“地面”上的“小水坑”是用锡纸做的。
2《风雨》(水彩)现代霍尼克(美国)《风雨》(油画)现代卢梭(法国)第四课纸卷魔术1制作纸卷需要准备彩色卡纸、剪刀、双面胶2《现代雕塑》亚历山大利伯曼(乌克兰)第五课套色纸版画1先有了单色的纸版画,后逐渐有了拼板套色和分版套色的纸版画。
2多版套色的套印方法需要制作多底版,分别在各色分版上滚上不同的颜色,按先后顺序印制。
3分版套色时,要在印版和印纸的边角对应处做上标记,以保证套印准确。
4等一版上颜色干透,再套印另一版。
也可在半干时就套印,以获得特殊效果。
5可以用印刷油墨进行油印,也可用水粉纸和水彩纸、中国画颜料、生宣纸或过滤纸进行套色水印。
用水粉色作业时,可在水中加入适量的甘油,防止颜色干得过快。
6套色水印法是将纸盖在印版上,用喷壶将纸适当喷湿,覆上一层报纸,然后逐步揭开部分印纸,再在底版上涂色,一步步磨印完成。
第六课鸟和家禽1世界上受保护的珍稀鸟类有:丹顶鹤、朱鹮、褐马鸡等。
2画鸟时先画出它们蛋形的身体、圆圆的头和眼睛、三角形的嘴画好。
好好比较脖子、翅膀、爪子和尾巴的形状、长短、大小。
3表现出不同鸟类、家禽时要抓住外形、色彩和动作特征。
4恐龙灭绝后,一种高约三米的巨鸟称霸过地球,被称为原鸟。
5自由飞翔的美丽鸟儿是自古迄今人类喜爱和崇拜的对象,它们的模样出现在历代文物和用品上。
6科学家已经出人工智能鸟,可以像真鸟一样自由飞翔。
第七课我是一只小小鸟1科学家说鸟是恐龙的后裔,它们是一种和人类生活习性最相近的脊椎动物。
哪个地方生存着鸟,那个地方的环境一定很好。
2鸟是天生的歌唱家,它们的鸣叫,有时是在交流信息、有时是在沟通感情、有时只是自娱自乐。
第八课鸟的纹样1创造鸟的纹样,既要参考真鸟的形状、颜色,又不要受它的束缚。
大胆夸变形,并注意点、线、面的搭配。
2五千五百年前的玉鸟,战国深衣上的鸟纹、西周青铜簋、汉代彩、唐代织锦、明代凤袍上都有鸟的纹样。
第九课水墨画鸟1向艺术家学习,要选择经典作品,既可以临摹也可以改画。
2《猫头鹰》现代林风眠《小鸟》清朱耷3在宣纸上作画,当第一遍水墨未干时即在上面画第二遍,使水墨产生渗化交融的效果,这种方法叫“破墨”。
常用的破墨的方法有:浓破淡,即用浓墨加在未干的淡墨上;淡破浓,即先画浓墨,未干时用淡墨画第二遍。
点、线、墨块、干擦,在破墨时可交替使用。
4画鸟的眼睛、嘴、爪子,水要少,以免过于渗化,墨要浓。
5向画家学习,既要学习借鉴他们的方法和表现风格,也可以加上自己的观察、想法和情趣。
6吉州窑罐(宋代)(鸟在古代生活用品上的体现)第十课巧包装1欣赏设计师的奇思妙想时,要体会商品包装的巧妙之处。
2好的包装可以吸引人,增加销量。
3包装设计要考虑:美观、创意和情趣。
第十一课对比的艺术1《水墨小品》现代齐白石柔细的长线与一团墨块的对比,疏密也有对比。
2《天山积雪》清代华喦鲜艳的红斗篷与素净的雪山对比鲜明。
3《剪纸》现代马蒂斯(法国)柔软与尖利的对比4《星星》油画现代米罗(西班牙)鲜明的色彩对比,线条粗细的对比、形状大小对比。
5《水墨小品》现代齐白石精致的昆虫和粗放的树叶形成了粗放对比。
6事物因对比而特色鲜明,艺术因对比而分外动人,对比让节奏更鲜明、画面更强烈,语言更单纯。
7对比是美的要素。
我们学习过肌理的对比,点、线、面、黑、白、灰,色彩的冷暖对比等。
还有厚重与纤巧、沉稳与灵动的对比、墨色浓淡的对比、光线明暗的对比、疏密的对比、聚散的对比。
第十二课儿歌与童话1油画棒刮画:先用浅色油画棒在纸上涂,再用深色油画棒涂一层,最后用废圆珠笔在上面划出各种形象。
2儿歌和童话培华表现时要体现童趣,用色鲜艳明快。
3《童话故事》水粉画现代江建文第十三课最快的作品1照相机的成像原理和眼睛看东西的原理大致一样2传统相机分为基本的三部分:一是镜头(或者小孔);二是密闭的盒子;三是平直的放置感光材料的地方。
有了完整的三部分就可以拍照了。
现在的数码相机不再使用胶卷,照片保存在储存卡里。
3想拍好照片,需要一双敏锐的眼睛,能够发现生活和大自然里的精彩瞬间。
还需要注意画面的构图布局、光影的处理、色彩的搭配以及巧妙的裁剪。
4将中国画的元素应用的摄影上是摄影家郎静山作品的特色,作品有《独立寒秋》。
5《致命邂逅》(摄影)现代坤荣第十四课听音乐画音乐1绘画与音乐室艺术王国中关系亲密的好兄弟,音乐向绘画借来了“音色”,绘画向音乐借来了“调子”。
我们用色彩的旋律、点线的节奏表达听音乐的感受。
2电脑软件可以将音乐声音的振动转化为可视的有趣图像。
第十五课吹气投篮1可以利用放衬衫的盒子和其他废旧材料,在盒盖的反面制作、粘贴各种有趣的小篮子。
再用锡纸或泡沫塑料做成小小的球。
2注意调节球的轻重大小,调试吹管的位置与篮的距离。
可以挑选粗细不同的吸管做吹管。
第十六课变戏法的纸盒1用美工刀裁纸板时,要注意刀和纸的角度。
2用快干胶、宽胶带、胶枪、订书机连接大大小小的纸板,而连接大的厚纸板则要用剪子或锥子先在两块纸板上戳出小洞,再用塑料绳将它们捆结实。
3通过粘贴、拼装、绘制等方法做各种造型。
第十七课字的联想1远古先民将自然和生活中看到的场景、事物和现象转化为各种图形符号来交流思想、记录语言和发生的事情,这种符号经过千百年的演变,渐渐形成了现在的文字。
2祖先创造文字,是从生活和自然中得到启示,文字的笔画和结构,都与万象紧密联系。
3象形文字是早期汉字的一种,它出现在三千年前的甲骨文和金文中,是较成熟的早期汉字。
第十八课罐和壶(一)1鬶(新石器时代) 青铜鸟尊(商代)2黏土制,罐和壶就是其中主要容。
3原始先民发现黏土经过火烧后,会变得更坚固,制艺术步入了新天地。
4 壶(艺)现代毕加索(西班牙)第十九课罐和壶(二)1传统紫砂壶有各种优雅简洁的造型,有的紫砂壶上刻、画了很多引人入胜的文字和图画。
紫砂土以紫红色为主,还有被称为“五色土”的有色砂泥。
2宜兴产含铁量较高、色泽呈紫红色的土,被称为紫砂泥。
用它制成茶壶,透气保温,沏茶后长久保留茶香,不易变馊。
古代紫砂壶朴实大方,色泽沉静,常常集诗、书、画、印艺术于一身,是实用性与艺术性兼备的工艺品。
闻名世界的紫砂壶于宋代在宜兴烧制成功,明清两代达到顶峰。
3古代紫砂壶进传统龙窑,经一千度高温烧制而成。
第二十课土与火的艺术(二)1晚期彩上简练的几何形纹样是从早期彩上的具体形象演变而来。
2考古发现,制作彩的先住民住在水边,已经会结网捕鱼、农田耕作和养殖牲畜了。
彩上的纹样与当时的天文地理、祭祀崇拜、生育后代、劳动生活有密切关系。
3彩上的纹样简洁、大方,黑、白、灰、点、线、面和疏密安排得当。
六千年前的先民有着不逊于今人的审美能力。
当时可能用动物血和矿物颜料作画,可能有类似毛笔的工具。
4先民将花卉作为部落和氏族的标志,“华”姓可能是原始“花”姓部落的后裔。
青蛙和鱼类被原始先民视为多子多福的象征。
5彩从侧面和俯视去看,有着不同的美感。
知识宝库(三个备选项中是否有一个符合题目的要求,请将其代码填写在题中的括号。
)1、在门墙上贴表现喜庆和祥瑞的画,是我国民间早有的过年习俗,这些容吉祥、画面喜庆的画叫()。
A、宣传画B、年画C、门神画2、在绘画中,线条有曲直、粗细和()的不同形态。
A、平斜B、方圆C、大小3、原色是其他颜色调不出来的,共有三种,下列不是原色的颜色是()。
A、红B、绿C、蓝4、事物表面的纹理叫肌理,玻璃的肌理给人一种()的感觉。
A、冷B、粗糙C、光滑5、在宣纸上运用()来作画是我国绘画特有的表现形式,这一形式的画叫中国画。
A、墨和色B、水和色C、画笔和墨汁6、在制作树叶拼贴画、纸工拼贴等学习活动中,为了使画面更有(),就要先拼摆后粘贴。
A、创意和独特性B、平整和干净C、方便性7、我国有一种传统民间艺术,它的制作工艺主要是用剪刀剪和()两种形式,我们把它统称为“剪纸”。
A、绘制B、手撕C、刻刀刻8、画人物除了要注意相貌、身材等特点之外,还可从()特点来表现。
A、衣着B、道具C、高矮二、我的评价在你欣赏自然风景、画家作品和同学的优秀作业,感觉到画面很美时,你会进行评价,请把你在欣赏评述时用过的语句写出来。
至少写三条。
三、创作体验(假如你是二十二世纪的汽车设计师,未来的汽车的速度、样式、功能有什么神奇之处呢?快快动手吧!我们期待你的表现的!)第一课色彩的冷与暖1、色彩会使人产生各种联想。
红、橙、黄色使人联想到热烈、温暖的火焰和太阳等景物,而蓝、绿、紫色又会使人联想到宁静、寒冷的天空、海水等景物。
2、(清代)木版年画《门神》3、《丁香花》(水彩)现代肖淑芳4、《春江水暖》(农民画),美术作品中冷暖色的综合运用。
5、冷暖是对比产生的感觉,是相对而言的。
第二课画家的调色板1、复色是最庞大的色彩家族,它们色彩斑斓[bān lán] ,千变万化,丰富异常。
2、复色是间色与间色或三原色不等量相混合而成的颜色,色彩变化丰富,色调稳定,但色泽上不如原色和间色鲜明。