创意素描作品

生态。
描绘浅海中的鱼类、海龟等生物， 展现它们自由游弋的场景。
不同季节海底景象变化
春季海底景象
以明亮的色彩表现春天的气息， 海底生物开始活跃，珊瑚礁呈现
出生机勃勃的景象。
夏季海底景象
使用鲜艳的色彩表现夏日的热烈， 海底生物活动更加频繁，海草茂 盛，鱼类游动迅速。
秋季海底景象
以暖色调为主，表现秋天的宁静 与温馨，海底生物开始准备过冬， 落叶飘落至海底形成美丽的画面。
海洋中的光照条件随着深度和纬度的变化而变化。上层海水阳光充足， 而深海则是一片黑暗。
海流与潮汐
海流和潮汐对海洋生物的迁徙和繁殖有重要影响。一些海洋生物会利 用海流和潮汐进行长途迁徙。
高压与缺氧
深海中的高压和缺氧环境对生物的生存提出了严峻挑战。一些特殊的 生物种类适应了这种极端环境，发展出了独特的生存策略。
色彩感知增强
通过本次课程的学习，学生们对色彩的感知和运用能力有了明显增 强，能够运用丰富的色彩来表现海底世界的多彩与生动。
创意构图实践
学生们在实践中运用了所学的创意构图方法，创作出了具有个性和表 现力的海底世界作品。
延伸拓展：探索更多海洋生物绘画可能性
深入研究不同种类的海洋生物
鼓励学生们深入研究不同种类的海洋生物，了解它们的形态、特征和生活习性，为绘画提供 更多灵感和素材。
02
创意绘画技巧与方法
色彩运用与搭配
01
02
03
选用鲜艳的色彩
如蓝色、绿色、紫色等， 营造出海底世界的神秘和 多彩氛围。
色彩对比
运用对比色增强视觉冲击 力，如红与绿、黄与紫等。
色彩渐变
通过色彩的渐变表现海水 的深浅和光影变化，增加 层次感。
线条表现与构图

最新央美100幅逆天精微素描，第⼀幅就惊呆了！2017中央美术学院精微素描看精微素描的作品不是简单的在看⼀张画其实你是在看⼀种感情这是⼀种感情的交流与共鸣所以画⾯才动⼈看精微素描更不只是简单看它的技巧画⾯中有种冲击⼒，我们喜欢因为些作品真的打动⼈黄婉娴精微素描作品局部可以看到的学⽣们的画⾥有他⽗亲⽤过的扇⼦有他⽗亲⽤过的⼿把件以及⽗亲平时⽤过的相机等等这些都是真实的真实的，才是有“体温”的周雪蓉精微素描作品他们在沉静中创作的通过⼼的修炼，带着发现的眼睛做着⼀件青春⽆悔事这也许正是美院学⽣在最青春年华的时候如此动⼈的原因龙菲精微素描作品局部1局部1局部2奶奶的篦⼦作者：龚晨▽局部我们这⾥所说的素描也好，课程也好⼿绘的⽅法也好其实它们都不简单它们背后有⼀个⼈的存在马含⽂精微素描作品作为艺术家⾸先你得是个真实的⼈这样你才能提炼出⼈的情感去奉献给别⼈这是我们⼀直很注重的东西姨妈的搓⾐板作者：孙懿▽孙懿精微素描，120×180cm孙懿：当听到⼯作于街头的风景的课题时，脑⼦⾥第⼀个闪现出的就是⼩时候舅妈带着我骑着⼩三轮车在天刚蒙亮的时候在路边⼩店卖早餐的场景。

局部局部局部⽣活是由各种故事组成的打动你的确实是那个故事去观察，得学会发现发现很重要要有发现的眼睛更要有可以发现的⼼卖油条的笊篱作者：苏浩源▽苏浩源，80×110cm局部1局部2局部3精微素描特别能体现的⼿绘能⼒不能简单说这是⼿头绘画的能⼒⼿绘其实是⼀种思考的能⼒是⽤⼿带领你的眼睛去观察对象⽤⼿带领你的头脑去思维，去思考修锁匠的螺丝⼑作者：李楠▽80×110cm局部1局部2精微素描不是说你坐下来就能画的肯定是你静下来⽤你安静的⼼去观察安静的⼼去思考安静的⼼去表达才能做成这样它的关键在于修⼼上所以我们的课程开始是静⼼⽽后是净⼼，清洁整理⾃⼰的⼼⽽后是净⼼，清洁整理⾃⼰的⼼后来是精⼼，⼀颗精致的⼼药店⽼爷爷的旧算盘作者：潘⾬⾠▽潘⾬⾠创作过程80×110cm局部1局部2徐冰⽼师有⼀句话说他对素描的认识：素描训练不是让你学会画像⼀个东西⽽是通过这种训练让你从⼀个粗糙的⼈变为⼀个精致的⼈⼀个训练有素、懂得⼯作⽅法的⼈懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的⼈电焊⼯师傅的洗碗炊杵作者：包海童▽80×110cm包海童创作过程局部1局部2这个精致，其实就是修⼼也是⼀个很精致的状态对于这颗精制的⼼的修⾏不只是专对学⽣们，对于艺术家也是⼀样任何艺术形式的艺术家不论抽象的、表现的、还是写实的都需要⽤这么⼀颗很真诚很安静、很沉寂的⼼去打动你的观众很安静、很沉寂的⼼去打动你的观众这个态度也是我们很重要初衷之⼀地铁⽼奶奶的针线团作者：黄丽蓉▽80×110cm%3Gimg data-ratio='0.5' data-s='300,640' data-type='jpeg' data-w='640'src='/mmbiz_jpg/VOjKdLQbLeTqAIA7oUpic8QbA6omdkmibFhIIT2K7nWqR3yHrvNoicXjI4tYUd72IK5ylBfUYgAYibBrL0AibCzMEHQ/640? wx_fmt=jpeg'>黄丽蓉创作过程局部1局部2我们对学⽣要求的不仅限于他是个学⽣，他应该以⼀个艺术家的态度去创作。

素描静物作品素描静物作品素描是绘画的基本功之一，以线条和阴影表现形体和空间的一种绘画方法。

在一个平面上，运用线条的粗细、明暗和阴影的变化，来表现物体的形态、纹理和质感。

素描通常是以黑白灰三种色调来进行表达，通过对物体的观察和描绘，展现出作者的艺术感悟和技巧。

对于画家来说，静物是创作的重要题材之一。

静物通常指的是生活中的物体，如花瓶、水果、瓶瓶罐罐等。

通过绘画静物，画家可以锻炼自己对光影的把握能力和对物体形态的观察力。

同时，通过对不同材质和质感的描绘，还可以展现出画家的审美情趣和创作风格。

素描静物作品可以带给观者无穷的想象空间和审美享受。

画家可以通过构图、用笔、用色等手法，将静物的形象和氛围表现得更加生动和立体。

通过运用不同的线条和阴影，可以刻画出物体的纹理和质感，让观者感受到物体的触感和实在感。

在素描静物作品中，色彩的运用也是一个重要的方面。

尽管素描主要以黑白灰三种色调进行表现，但画家可以通过灰度的变化和线条的勾勒来营造出物体的明暗和层次感。

有时候，也可以运用少量的彩色画笔，增强画作的艺术表现力，但不会影响到整体的素描特色。

素描静物作品最重要的是观察力和技巧的运用。

画家需要仔细观察物体的形态、大小、比例和细节，准确捕捉物体的特点和主题。

同时，画家还需要掌握描绘线条和阴影的技巧，运用不同的手法和工具来表现物体的纹理和质感，使观者感受到物体的立体感和存在感。

在素描静物作品中，画家的创作思路和表现方式也非常重要。

每个画家都有自己独特的审美情趣和艺术风格，可以通过构图、用笔、用色等手法来展现自己的创作特色。

画家可以运用对比、重复、形状等元素，来塑造画面的层次和感染力，增强观者的视觉冲击力和共鸣感。

总之，素描静物作品具有独特的魅力和审美价值。

通过对静物的观察和描绘，画家可以展现出对物体形态和氛围的感悟和表达。

观者在欣赏素描静物作品时，可以从中体会到画家的用心和技巧，感受到美的力量和艺术的魅力。

无论是对画家还是观者来说，素描静物作品都具有独特的意义和价值。

《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的 餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要 卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问 转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯 洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简 直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上， 说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭 动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地 斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好， 在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头， 紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示： 要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买， 他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地 凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为 力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一 组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚 才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在 苦苦思索，但是毫无结果。

生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯

《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗

超写实动物素描作品
用一支简单的铅笔，画出一只只栩栩如生的动物，这就是艺术世界的魅力。

下面是用铅笔画画出的超写实动物素描，欢迎欣赏借鉴。

超写实动物素描一：猫头鹰
超写实动物素描二：狮子
超写实动物素描三：加菲猫
超写实动物素描四：东北虎
超写实动物素描五：老鹰
超写实动物素描六：漂亮的猫
素描铅笔的型号很多，由H到10H，再由HB~10B。

不同的字母表示不同的含义。

H，是表示铅笔的硬度，B，是表示铅笔的黑。

素描画一般使用由2B-6B的铅笔，不太常用H型号，而7B和8B的铅笔随着技术慢慢增长也会逐渐使用。

2H~2B适合石膏素描
6H~2H适合石膏深入或者静物中硬物的刻画
2B~6B适合景物,人头像写生
6B~8B适合技法性速写和某些头像处理
软铅铺调“打底”画深色，以硬铅深入，压叽理画浅色，遵循先软后硬的顺序果顺序颠倒，软铅就无法在硬铅画过多遍的地方深入.天阴雨时，纸张软，宜多用软铅画;天晴朗时，纸张硬挺.2B的铅笔就能画出很深的调子。

所以很多时候，我们要学会软铅、硬铅结合使用。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

素描中的花卉练习
-概括能力的训练
课型：素描 课题：花卉 上课时间：
主讲内容
为什么 要画花 卉素描？
如何来 画花卉 素描？
花卉素 描能锻 炼什么 能力？
课题：素描花卉
课型：素描
教学目标：
1、知识目标：了解花卉的画法，掌 握概括的基本知识。
2、能力目标：把握不同的花卉的处 理方法和塑造能力，提高我们的概括 能力。
为什么要画花卉素描：
1.锻炼提高我们的概括能力和深入刻画的能力。
2.提高我们的审美，锻炼我们发现美的眼睛。
怎样的花卉素描才是好的素描？ 看图说话：
1.构图要有疏密变化 2.形体要准确，要把握住花朵的美感 3.调子的刻画能够把花朵的体积特点和质感。 4。色调要和谐统一。
不同技法的花卉作品：
不同技法的花卉作品：
不同技法的花卉作品：
不同技法的花卉作品：
优秀的花卉素描：
优秀的花卉素描：
步骤1：认真的感受花朵的美感，然后定点，用直线起形。 要把花朵的造型的美感画出来。
步骤2：铺大色调。注意线条的运用，把花头刻画深入。
步骤4：调整完成
四、矫正反馈 1、花卉素描的作用？ 2、花卉素描的步骤及要点。 五、学生作画，教师巡回辅导 六、讲评
学生作业：
学生作业：
学生作业：
课后小结： 大部分同学能够理解好花卉的特点和塑
造的方法。但是有些同学还是塑造能力不太 够。所以布置家庭作业，回家画一画家里的 鲜花或者干花。
谢谢观看
3、情意目标：热爱美好生活，从生 活中用素描发现美感！
教学重难点：
1、重点：把握花卉的造型和塑造的特点。
2、难点：如何解决好花头的整体体积、
局部刻画及质感 。

总结词
培养审美能力
详细描述
通过构图的学习和实践，培养学生的审美能力，让他们能 够更好地欣赏和评价艺术作品，同时提高自己的艺术创作 水平。
03
素描实践
物体的基本形状
总结词
理解并掌握物体的基本形状是素描的 基础。
详细描述
素描初学者需要学会观察和分析物体 ，将其分解为基本形状，如圆形、椭 圆形、三角形、正方形等，以便更好 地理解和表现物体的形态。
毛笔则适合表现细腻的线条和画面效果，橡皮则用于擦除错误或修改画面。
02
素描基础
线条的练习
总结词
掌握线条的力度与变化
01
总结词
提高观察能力
03
总结词
培养绘画兴趣
05
02
详细描述
通过练习直线、曲线和弧线，使学生掌握不 同线条的力度和变化，培养对线条的敏感度 和控制力。
04
详细描述
通过观察不同形状和纹理的物体，让 学生学会用线条表现物体的细节和质 感，提高观察能力。
06
详细描述
通过有趣的线条练习，如画圈、编织等，激发 学生对素描的兴趣，培养绘画的积极性和创造 性。
观察方法
总结词
掌握正确的观察方法
详细描述
教授学生如何正确地观察物 体，包括整体观察、比较观 察和选择观察等方法，帮助 学生更好地理解物体结构和
形态。
总结词
培养立体感
详细描述
通过观察方法的训练，让学生逐渐形成立 体感，能够更好地表现物体的三维空间关 系。
人物素描
总结词
人物素描是素描中的高阶练习。
详细描述
通过观察人物的比例、结构、动态等特点，以及面部表情和神态，可以深入表现 人物的性格和情感，提高素描的表现力和感染力。

⼤师丢勒10幅⼈物素描作品，每⼀幅作品都是极品！⼀个专业做绘画的学习平台画家推⼴/接单/墙绘/定制/售画/⽹络课程正⽂订阅▽零基础的绘画初学者刚开始学画画的时⼀定要选择正确的绘画⽅法，这对以后的绘画学习起着⾄关重要的作⽤，很多同学因为⽅法不正确，总会犯各种基础性的错误。

绘画学习的过程同样也是绘画经验总结的过程，也是艺术感觉培养的过程。

在我们过往的教学中发现，跟着⽼师学习固然重要，很多同学虽然跟着⽼师的⽰范完成了作业，却并不知道⾃⼰的作品的问题在哪⾥，⽼师也不可能⼀⼀为你找问题解决，我们深知，只有不断地发现问题，解决问题才是绘画进步的唯⼀办法。

今天，⼩编带你看⼀看⼤师丢勒的作品。

限时免费领的中央美院教学公众号回复“中央美院”，100G中央美院⾼清素描、⾊彩、速写教学免费下载.....................................丢勒的素描作品，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣。

丢勒(1471-1528)，德国著名画家，⽣于纽伦堡，16世纪，德国⽂艺复兴时期，出了3位具有划时代意义的画家丢勒、格吕内⽡尔德，何尔拜恩。

⽽丢勒最为著名，他是⼀位铜版画家，他的作品包括⽊刻板画及⽊版画、油画、素描，但是以铜版画最为出名。

丢勒的素描头像，结构精准、严谨、冷峻、⼀丝不苟，⼒求忠实对象，笔法细致、流畅，光感极强。

唯恐只有铜板画素描⾮丢勒莫属了，他的作品很值得我们观察、研究、领悟。

这是⼀双饱受经霜的⼿，此画为铜版画，也是素描，很有故事，画得⼗分精彩。

据说是⼀个穷⼈家的哥哥，⾃⼰也很喜欢画画，为了供养⾃⼰的弟弟学画⽽去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双⼿再也不适合拿笔了，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣，丢勒的素描作品欣赏。

⽆论是画头像还是⼿、还是⾐服衬布，丢勒对素描要求⾮常严格，⼀定要做到：造型精准、质感强烈、神态⾃然。

丢勒的素描作品欣赏，这幅头像画得⼗分精彩，丢勒的素描作品欣赏，他的每⼀幅作品都让⼈⽆⽐享受。

盘点美术课上学生们画的搞笑素描
在美术课上，有些学生画出了非常搞笑的素描作品，以下是一些例子：
1. 一个学生画了一个尝试做拔河比赛的大象，但是它的长鼻子卡在了绳子上。

2. 另一个学生画了一只被困在一个食人植物里的虫子，它的头发炸成了一团。

3. 一个学生画了一只鸟在试图吃掉一只蝴蝶，但是它的嘴巴太小了，蝴蝶可以轻松地飞过去。

4. 另一个学生画了一个穿着鞋子的蚯蚓，在尝试穿过一条路时，被一个汽车轮胎碾过。

这些搞笑的素描作品不仅展示了学生们的幽默感和创造力，也展示了他们对艺术的理解和技能的掌握。

- 1 -。

光影表现
质感表现
根据圆球体的不同质感，运用相应的 线条技巧来表现其表面特征，如光滑、 粗糙等。
通过线条的疏密、轻重和虚实变化， 表现圆球体的光影效果和体积感。
03 明暗关系处理与光影效果 表现
明暗关系处理原则及方法
确定光源方向
在画圆球体前，首先要 确定光源的方向，以便
正确表现明暗关系。
找出明暗交界线
明暗交界线是区分物体 亮部与暗部的关键，要
准确找出并刻画。
刻画暗部与反光
根据光源方向，刻画圆球 体的暗部及反光，注意反 光的形状和强弱变化。
处理亮部与高光
亮部是光照射到的部分， 高光则是亮部中最亮的部
分，要细致刻画。
光影效果表现技巧
利用线条表现光影
01
通过不同粗细、轻重、疏密的线条，表现光影的层次和变化。
欣赏达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，解析其精湛的技艺 和深邃的艺术表现力。
现代素描作品
欣赏现代艺术家的素描作品，了解其在传统技艺的基础上进行的创 新和发展。
学生优秀作品
展示学生中的优秀素描作品，鼓励学生互相学习和交流，激发创作 热情。
06 实践练习与作品展示
实践练习：针对不同难度进行素描练习
优秀作品欣赏
展示一些优秀的学生作 品，让同学们欣赏和学 习。
作品点评
针对展示的作品进行点 评，分析优点和不足， 提出改进意见。
互动讨论
鼓励同学们发表自己的 看法和建议，促进交流 和进步。
互动环节：学生提问，老师答疑
学生提问
鼓励同学们提出自己在素描圆球体过程中遇到的问题和困 惑。
老师答疑
针对同学们的问题进行解答和指导，帮助大家更好地掌握 素描圆球体的技巧和方法。

1装饰设计素描
2抽象设计素描
2.1抽象设计素描的概念与特点 2.2 抽象设计素描构成的符号 2.3抽象设计素描的构成原理 2.4 抽象设计素描的表现法则
2．1 抽象设计素描的概念与特点概念 抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描相悖，为非客观性 描绘性素描，是从自然形象中抽离出来，符合人们心理感受、有规律的 抽象图像。 抽象艺术产生于20世纪初的非摹仿忡的绘画和雕塑的美术思潮，其 主要代表是康定斯基。抽象素描运用绘画的手段去表现非具象的抽象形象， 主题被当成附属的，或者是歪曲变了形的东西，以便强调抽象造型和表现， 只要留下一点可以辨认的主题，即不能看作纯抽象艺术了。
点的构成符号 在自然的物象中，即使是最复杂的形态，只要用简化的观察方式去认识，便 可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号，它既成了形态特征的表 示，也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素，不但表示对象的轮廓和体现形 体在空间中的关系，而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象 设计素描的形式构成中，线的表现不是随意性的，因此，除了认识 线自身具有丰富表现力的同时，还要认识线的构成、分割、组织作 用，这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义．
1装 饰 设 计 素 描
C,动静对比
画面中变化的因素是动感的表现，统一的因素是静感的表现。正确 处理动与静的对比，做到动中有静、静中有动能使画面生动感人。 ①构成动静对比：在构图方面，对称的构图倾向于静感，均衡的构图倾向 于动感。 ②形的动静对比 在线条中，直线表达静感，曲线表达动感。在形状上，圆形倾向于 动感，方形倾向于静感。在造型方面，面的造型倾向于静，线的造型则倾 向于动。
装饰设计素描
C，多元化的组合构成 装饰设计素描在造型上的多元化组合可不受视觉空间和自然物 象的束缚，凭借着艺术家对自然物象、生活深入的观察和体验，主 观地重组画面空间，把自然物象的各种景象自由组合以达到装饰的 特殊效果和唯美的形式。装饰设计素描多元化组合的主要构成特征 有以下两个方面： 多物象的重叠组合 它是指多种物象的造型在画面上以遮蔽或叠加的方式相组合。 多时空的组合 在装饰设计素描中，打破焦点透视，创造不同于自然的第二空间， 把通过多种视点所观察到的自然界中不同时间、空间存在的物象组 合在同一画面中的表现形式称之为多时空的组台。

素描干货种类齐全的素描静物单体汇总，收藏起来慢慢临摹!
今天为大家整理了一些实用的静物单体塑造小伙伴们赶紧来学习一下吧
素描静物
是练习素描基础的重要环节之一最开始训练的时候
是从单个静物开始
从而深入了解
每一个物体结构及塑造质感
如果觉得自身的水平不够
练习一些单体的训练有利于你在素描静物绘画中帮助你对物品的深入刻画结构欣赏▽
我们要深入了解每一个物体结构及塑造质感▽
更多作品欣赏·水果类·
·蔬菜肉类·
·其他·
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儿童绘画素描6级作品摘要：1.儿童绘画素描6 级作品概述2.儿童绘画素描6 级作品的特点3.儿童绘画素描6 级作品的评价标准4.儿童绘画素描6 级作品的意义5.优秀儿童绘画素描6 级作品欣赏正文：儿童绘画素描6 级作品是儿童在学习绘画过程中，经过一定时间的训练和实践，所创作出具有较高水平的绘画作品。

这类作品不仅展示了儿童的绘画技巧，还反映出他们的审美观念和想象力。

下面将从儿童绘画素描6 级作品的概述、特点、评价标准、意义以及优秀作品欣赏等方面进行详细介绍。

一、儿童绘画素描6 级作品概述儿童绘画素描6 级作品是根据儿童绘画水平分为不同等级，其中6 级为较高水平。

这类作品要求儿童能够熟练运用绘画技巧，表现出较强的艺术表现力和创造力。

二、儿童绘画素描6 级作品的特点1.技巧方面：儿童绘画素描6 级作品在技巧上较为成熟，能够运用线条、光影、透视等绘画手法较为熟练。

2.主题方面：这类作品在主题选择上更加丰富多样，能够表现出儿童的想象力和审美观念。

3.创意方面：儿童绘画素描6 级作品在创意上具有较高的水平，能够通过独特的构图和表现手法展现作品的艺术魅力。

三、儿童绘画素描6 级作品的评价标准评价儿童绘画素描6 级作品的标准主要包括技巧、主题、创意和表现力等方面。

其中，技巧为主要评价标准，要求儿童能够熟练运用线条、光影、透视等绘画手法；主题和创意要求作品具有一定的思想内涵和艺术价值；表现力则是评价作品能否将主题和创意有效地呈现出来。

四、儿童绘画素描6 级作品的意义1.培养儿童的观察能力和想象力：通过绘画创作，儿童能够锻炼自己的观察能力和想象力，从而提高自己的审美水平。

2.培养儿童的动手能力和耐心：绘画素描需要儿童动手实践，通过反复练习，能够培养儿童的动手能力和耐心。

3.培养儿童的自信心和成就感：创作出优秀的绘画作品，能够让儿童感受到自己的价值和成就感，从而增强自信心。

五、优秀儿童绘画素描6 级作品欣赏优秀的儿童绘画素描6 级作品在技巧、主题、创意和表现力等方面都具有较高水平。

5
三、明暗素描
素描发展简史 明暗素描表现的要素：光影、块面、
调子、体积、空间 明暗具有独立的审美价值 人头部结构研究
6
四.联想（同构）素描:
1.什么是联想素描: 就是把两个形状相仿
或功能相似的形象构筑 在一起,来表达某种设计 意图或方案，这种不同 形象的组合叫联想同构 素描.
7
2.联想素描的训练目的
2． 发挥想象的创意组合作业4开1张。
作业要求： 运用所有学过的方法，充分发挥想象力进行创
意。 能体现素描的基本要素——构图、结构、明暗、
体积、空间、肌理等。 56
训练创造性思维能力以及形象的组合 能力，自觉地、主动地过渡到设计阶 段。将被动写生转变为主动创造，今 天的素描是为了明天的设计。
8
3.联想素描的表现手法:
形状相仿的物体的替换表现（寻 求形象的互换）
功能相仿或产生联想的同构表现 。 形象纹理渐变的联想表现（寻求
质材的互换）。
9
五、创意素描的思维与方法
44
刻板
45
痛苦
46
郁闷
47
安详
48
激动
49
快乐
50
喧闹
51
流畅
52
同一形象，不同表现手法的处理
53
同一形象，不同黑白灰的处理
54
人、小船、云彩，改变三者的大 小、方向、位置、面积的6种构图
55
创意素描作业：
1． 以上5道题都做，然后在3、4、5题中选择 一题画成8开作业1张上交。
1.创意素描的思维方式 2.创意素描的多种训练方法 3.发挥想象的创意组合
10
1.创意素描的思维 方式

毕加索素描作品
我们都知道毕加索是西班牙油画大师，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索从小便接受父亲的训练，并有惊人的进步，这点可以从毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。

1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝，1894年，毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。

1890年中期，毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风，《第一次圣餐》便是此时的代表作，此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节。

同一年，十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》，毕加索的肖像油画作品里的生动、精神让胡安-埃多尔度·赛洛特曾赞叹道，“毫无疑问的，整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。

1897年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期1899年-1900年的特色。

此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、图卢兹-罗特列克与爱德华·蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。

下面是，欢迎欣赏。

毕加索的静物素描画《水壶和苹果》
毕加索的人体素描画《温柔拥抱》
毕加索的人体素描画《梳理头发的女模》
毕加索的人物速写作品《三位女芭蕾舞者》
毕加索的人体速写作品《裸模们》
感谢您的阅读，祝您生活愉快。

达 ·芬 奇
——
《 维 特 鲁 威 人 》
达·芬奇设计手稿
达·芬奇设计手稿 提水机械
?19世纪60-90 年代，印象主义画派崛起。 ?莫奈 (1840 ～1926) ，生于巴黎，法国画家。
印象画派的创始人之一。印象派的名称即
由他的《日出印象 》一画而来。
?初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；
后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给
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结构素描作品欣赏
结构素描作品欣赏
作业一：结构素描
? ①对物体的透视规律的理解。 ? ②对形体的结构、比例的把握。 ? ③对线条的熟练运用。
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第四部分：明暗素描
? 明暗素描又称：逼真素描、具象素描、写实素描 ? 明暗的成因及其规律
明暗素描的基本画法步骤
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? 二、 色调与光影的表现
平行透视
圆形透视
平行透视
成角透视
圆形透视
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第三部分：结构（分析）素描
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1919年德国包毫斯学校开创了结构素描教学，引入我国已是上个世纪 年代，直到 90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
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? 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，注重线的 粗细、浓淡、虚实 的变化，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，而强调突出物象的 结构特征。
? 设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和 语言；纯绘画性素描着重为“纯艺术”表现服务的，追求的是精神层面审美 功能的欣赏价值。
? 三、设计素描的训练目的
? 1、观察方法的培养是设计素描的实践前提 ? 2、造型能力的培养是设计素描的基本功能 ? 3、设计思维的培养是设计素描的内在诉求

19世纪的印象派素描
凡高——《渔船》
德加——《舞蹈演员》
教学重点：
①对设计素描发展的基本过程及其发展趋势有个基本的了解。
②欣赏优秀大师作品。
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第二部分：构图、透视分析
构图一般原则：
1. 上紧下空 2. 主体突出
3. 大小适当
4. 左右均衡
透视原则
基 本 原 则 ： 近 大 远 小
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
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创意组合法
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创意组合法
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写来自画家作品欣赏 不同的时代有不同的素描理念和风格、样式；
不同的造型艺术型态对素描也有其侧重；并且其内涵与外表都有自身的 规则。 比如设计素描就偏重形与结构的形式本质，而绘画素描则更在于情感的 注入与个性的发挥，但它们都需要想象力和审美观，它是创造力的基石。
二、设计素描与绘画素描的关系
设计素描，是指作画者以设计艺术为目的，为反映设计意图而作的造型表现 和研究。设计素描是一种以平面和立体的结构及光影的表现训练为基础，通 过训练获得的表现力，将服务于表达设计意图、显现设计构想的专门训练。
三、设计素描的训练目的
1、观察方法的培养是设计素描的实践前提
2、造型能力的培养是设计素描的基本功能 3、设计思维的培养是设计素描的内在诉求
作品欣赏
丢 勒 —— 《 祈 祷 之 手 》
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer，1471－1528)