学钢琴口诀
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钢琴指法口诀钢琴指法,乃钢琴演奏的重要组成部分,指法的正确学习是钢琴演奏的基础。
如同孩子的字母拼读,一步步正确地学习指法,可以避免一些无所用之处,提高效率。
一般而言,指法可以分为四个部分:可弹,可,可反,可弹落。
简而言之就是从一键开始,把手一次拨向下一键,然后以此类推。
不同的钢琴指法口诀,要根据乐曲的特点来掌握。
现在,我介绍一些简单的钢琴指法口诀:1、一键可弹,把手一拨;两键可,全手一扣;三键反,三指合宜;四键可弹,一拨三松。
2、五键可,二手一合;六键反,五指弹落。
3、七键可弹,把手一拨;八键可,两手并用;九键反,六指释放;十键可弹,四指操作。
4、十一键可,三拨六合;十二键反,五指弹落,力度还要轻柔涤净。
当然,钢琴演奏除了要做到指法正确外,还要把握音质、音高、音乐结构等等,把这些元素组合起来,才能真正把音乐表现出来。
指法的另外一个重要方面是旋律,钢琴是一种四声部乐器,这就要求指法在演奏时,可以确地分辨和表现出四种可能的旋律,如上、下、正、反等等。
钢琴指法是一门艺术,只有经过多年的熟练练习,才能把这门艺术演奏到淋漓尽致。
学好钢琴指法,不仅仅是为了表演,也是一种心灵练习,了解它背后的文化,探索美的真谛。
总之,钢琴指法是一门技艺,要求超百分的专注力,需要不断的专心致志的练习来掌握技巧,加上艺术的感悟,才能真正把钢琴指法演绎出自己的艺术。
当然,在练习时也可以借助一些口诀来帮助记忆指法,比如前面提到的,也有一些更专业的指法口诀,大家可以熟悉并练习。
当一个人真正掌握了钢琴指法,他便可以把钢琴琴键上的音响变成一种复杂的艺术,把自己的情感和意境表达出来,让观众完全进入一种无限的梦幻状态。
五线谱的速读法1、背口诀请跟我大声读:高音谱表一线mi二线sol三线si四线re五线fa(高音谱表中第一线是五线中最下方的那条线,依次向上是2 3 4 5 线);低音谱表(从上向下依次是12345线)一线la二线fa三线re 四线si 五线sol。
记住这个口诀,就会很快的找到所有线上的音了,那么在线与线之间的音也就是在间里的音就可以通过线上的音来找到了。
2,看音与音之间的距离关系及音的走向通过背口诀我们可以知道,线上的音与跟它相邻的线上的音是一个隔着一个的关系,因此我们可以通过这个关系来找到所有加线的音,比如在高音谱表,上加一线就是和五线fa相隔一个音的la ,依次类推,你就可以找到其他的加线音和加线里间上的音了。
音与音的关系最基本的有三种,一个是线与线之间的音是相隔一个音的关系,二是相邻的间与间之间的音也是相隔一个音的关系,三是相邻的线与间之间的音是挨着的关系。
通过这些音与音之间的关系,我们可以找到相隔任何距离的音,不管两个音之间有多远的距离,我们都可以把他们之间的线和间作为跳板,一个隔着一个的找过去,最后形成前面我们所说到的音与音之间的基本关系,然后通过这个关系找到这个音。
3、要上下对着看谱钢琴的五线谱一般是2行,有时是3行,如果是2行谱表,则一般上面那行是用右手弹奏的,下面那行一般是左手弹奏的。
如果是3行谱表,则一般是中间那行用右手,上下2行用左手。
还会有单行谱表,一般当2行谱表变到1行写时,则用音符的附干冲上冲下来区分左右手,一般是附干冲下用左手,冲上用右手。
看五线谱一定要先上下看再横向看,几行谱表对在一起看。
而且双手要同时进行才能够看清音的走向和双手的交叉点,也就是对位。
4,正确的思维过程要做到(上下对着)看——》想(用左手还是右手,用哪个手指,弹奏什么音,怎么弹也就是用哪种弹奏方法,弹奏几拍,跟谁一起弹奏也就是对位。
)——》(想好了就用脑指挥手弹奏下去)弹--》看——》想——》弹——》。
三度音程的速记口诀三度音程是音乐中常见的一种音程,它指的是两个音符之间的距离为三个音阶。
三度音程有大三度和小三度之分,大三度由两个全音阶组成,小三度由一个全音阶和一个半音阶组成。
为了记忆三度音程的规则和特点,我们可以借助以下的速记口诀:一、大三度口诀:上大下小,半全半。
大三度音程是由一个上大音和一个下小音组成的,其间隔为半音全音半音。
以C音为例,C音的大三度音程是E音。
在钢琴键盘上,由C音向上数4个键为E音,这个距离正好符合大三度音程的规则。
因此,我们可以用口诀“上大下小,半全半”来记忆大三度音程的特点。
二、小三度口诀:上小下大,全半全。
小三度音程是由一个上小音和一个下大音组成的,其间隔为全音半音全音。
以C音为例,C音的小三度音程是D#音。
在钢琴键盘上,由C音向上数3个键为D#音,这个距离正好符合小三度音程的规则。
因此,我们可以用口诀“上小下大,全半全”来记忆小三度音程的特点。
三、应用口诀:大三度亲切,小三度亲密。
大三度音程给人一种亲切感,它的音响效果较为明亮、开放,常用于表达欢快、轻快的音乐情感。
小三度音程给人一种亲密感,它的音响效果较为紧凑、闭合,常用于表达悲伤、忧郁的音乐情感。
因此,我们可以用口诀“大三度亲切,小三度亲密”来记忆大三度和小三度音程的应用场景。
四、练习口诀:三度周而复始,强化记忆技巧。
为了更好地掌握三度音程,我们可以通过练习来强化记忆技巧。
可以选择一首简单的曲子或练习曲,重复演奏其中的三度音程。
在练习过程中,可以结合口诀“三度周而复始”来提醒自己不断重复练习,加深记忆。
通过以上的口诀,我们可以更加轻松地记忆和理解三度音程的规则和特点。
记住,大三度是上大下小,小三度是上小下大。
大三度给人亲切感,小三度给人亲密感。
通过不断练习和强化记忆,我们可以更加熟练地运用三度音程,为音乐创作和演奏增添更多的表现力。
钢琴四度五度调律口诀好吧,我们来聊聊钢琴四度五度的调律口诀。
想象一下,你坐在钢琴前,心里满是期待,手指准备翩翩起舞。
调琴的时候,四度和五度就像一对好朋友,永远形影不离,简直就是音符界的“最佳拍档”。
你知道吗?四度就像是那种阳光灿烂的日子,给人一种清新、明亮的感觉,而五度则是那种大气磅礴的风,让人忍不住想跟着它旋转。
调律的时候,四度音程的特点是干脆利落。
比如,C到F,听起来就是那么的自然。
简直就像吃冰淇淋,甜滋滋的,没什么负担。
而五度呢,更是个传奇。
C到G,那种感觉简直像是飞翔,心情瞬间就好起来了。
这样说吧,四度就像是你最好的朋友,能和你一起欢笑,而五度就像是那个能带你去冒险的人。
你调好四度,心里就会默默想:“这下绝对没问题!”调五度的时候,你会发现,整个世界都变得不一样,音符在空气中舞动,像是在举行一场盛大的派对。
说到调律,不得不提的就是口诀。
四度五度的调律口诀可真是个宝藏!像是“从上往下看,四度真好,往上走,五度更妙!”就这么简单。
听起来是不是有点儿儿歌的感觉?但这可真的是个神奇的法宝。
记住了这个口诀,调琴的时候就像打游戏一样轻松,不再是一场苦战,而是一场轻松愉快的旅程。
尤其是当你把它唱出来,那感觉,啧啧,简直是爽翻天。
调好之后,听那琴声,哇,真是美妙得让人想流泪。
调琴的时候,心态也很重要。
别紧张,放轻松,想象自己是一只悠然自得的小鸟,在阳光下翱翔。
你可以试着用手指轻轻滑过琴键,感受那种触感。
每个音符都是一个小精灵,等待着你去唤醒它们。
调琴不仅是技术活,更是一种艺术。
像画画一样,调出那种最完美的和声,真是让人欲罢不能。
调琴就像是在做菜,火候掌握得好,味道才能出众。
你得时刻保持对音高的敏感。
听到音不对的时候,心里可是要“咯噔”一下。
就像碰到辣椒一样,瞬间让你警觉起来!但别担心,随着练习,你会越来越熟练,调琴就像是喝水一样简单。
甚至可以尝试在朋友面前展示一下,看看他们的惊艳表情,那种满足感,嘿嘿,谁不爱呢?调律的过程中,不免会遇到一些小挫折。
钢琴认音口诀
钢琴认音是钢琴学习的基础之一,也是较为繁琐的环节之一。
不过,只要掌握了一些诀窍,也可以让钢琴认音变得容易起来。
以下是一些常用的钢琴认音口诀,每个学生都可以依据自己的特点,灵活使用。
1.五线谱记忆:钢琴使用五线谱表示乐谱,要掌握钢琴的认音,必须先学会五线谱。
记忆五线谱的方法是“纪委书记常年劳累”。
2.音符周期记忆:不同的音符往往要在同一时间内进行认音,记忆每个音符周期的方法是“狗咬人来了”。
3.音符位置记忆:五线谱上的每个音符都有确定的位置,记忆它们的方法是“上大、下小、中间跳”。
4.左右手分辨:钢琴的左右手会演奏不同的音符,要分清左右手,记忆的方法是“左手保住保护膜,右手拉车车轮”。
5.等分记忆:同样的时值的音符会出现在不同的位置上,记忆它们的方法是“做饭时等分粉”。
6.整组认音:常见的音符会组成一套,记忆整组音符的方法是“警惕日本钓鱼船”。
7.音高变化记忆:音符在上下句之间,会有音高的变化,记忆它们的方法是“从来不惧挑战”。
以上的“钢琴认音口诀”是帮助学生快速掌握钢琴认音的生动、全面、有指导意义的文章,希望大家可以根据这些口诀,更加轻松自如地进行钢琴学习。
钢琴全音半音口诀
钢琴全音半音口诀是学习钢琴的基础,其中包含了钢琴的12个音,包括全音和半音。
掌握这些知识,是学习钢琴的必备技能。
以下是钢琴全音半音口诀,希望对您有所帮助。
一、全音
1. C到D是全音
2. D到E是全音
3. F到G是全音
4. G到A是全音
5. A到B是全音
二、半音
1. C到C#是半音
2. D到D#是半音
3. E到F是半音
4. F到F#是半音
5. G到G#是半音
6. A到A#是半音
7. B到C是半音
以上是钢琴全音半音口诀,掌握了这些口诀后,我们可以更方便地进
行钢琴练习,同时也更容易理解钢琴教材中涉及到的音乐理论知识。
在钢琴演奏时,我们需要按照指定的音符和节奏进行演奏。
全音和半
音的区别,在于演奏时按键的位置不同。
全音需要按下相邻两个白键,而半音则需要按下相邻的黑键。
因此,在练习钢琴时,我们需要不断地熟悉各个音符之间的全音和半
音关系,并掌握好钢琴的基本演奏技巧,才能够更好地演奏自己喜欢
的音乐作品。
以上就是钢琴全音半音口诀的内容,希望对您有所帮助。
钢琴入门钢琴指法口诀
学习钢琴的指法是初学者非常关键的一步。
以下是一个简单的钢琴入门指法口诀,帮助记忆基础的手指编号和指法:
1.大拇指(Thumb):大拇指是1号,它在中央位置。
2.食指(Index finger):食指是2号,靠近大拇指。
3.中指(Middle finger):中指是3号,位于食指的旁边。
4.无名指(Ring finger):无名指是4号,靠近中指。
5.小指(Little finger):小指是5号,最外侧的手指。
钢琴指法口诀:
大拇指1,食指2,中指3,无名指4,小指5,往前走,回头来,五到一。
这个口诀简单明了,通过数字和手指的关联,帮助记忆基础的钢琴手指编号。
请注意,这只是一个入门口诀,具体的钢琴指法还涉及到手腕、手臂的运动以及在特定曲目中的手指的具体运用。
最好在钢琴老师的指导下进行实际的指法练习。
乐理顺口溜100句带解释初学者当音乐初学者学习音乐理论时,掌握一些简单的顺口溜可以帮助记忆和理解。
以下是一百句带有解释的乐理顺口溜,适合初学者:1. 音符有全、二、四,代表时值长短。
2. 音符头上有旗,决定音符时值。
3. 全音符四拍长,二音符两拍忙。
4. 四分之一音符一拍鸣,八分之一音符半拍行。
5. 十六分音符四分之一拍,三十二分音符八分之一拍。
6. 音符加点时值增,点在右边,时值添。
7. 两个八分音符相连,时值等于四分音符。
8. 三个八分音符相连,时值等于二分音符。
9. 两个十六分音符相连,时值等于八分音符。
10. 三个十六分音符相连,时值等于四分音符。
11. 音符头上有横杠,表示音长延长。
12. 音符头上有点和横杠,时值加倍又延长。
13. 音符的音高由它的位置决定。
14. 五线谱上的线和间,代表不同的音名。
15. 五线谱上的线和间,代表不同的音高。
16. 谱号决定音符位置,高低音区分明。
17. 高音谱号有大大帽,中央C在第一线。
18. 低音谱号有小小帽,中央C在第三线。
19. 中音谱号是大大S,中央C在第二间。
20. 贝多芬用了四线谱,方便写曲和谱。
21. 音符上方有升号,音高升半个音。
22. 音符上方有降号,音高降半个音。
23. 升降号在谱号后,影响全曲音。
24. 大调音阶有七个音,全全半全全全半。
25. 小调音阶有七个音,全半全全半全全。
26. 音阶的音程顺序定,大调音阶有规律。
27. 唱名音阶起始音,和谐旋律多姿彩。
28. 音程有纯、大、小,八度内音程全。
29. 纯一度音程相同,大一度音高高。
30. 小一度音高低,音程不同声音变。
31. 大二度音程两个全,小二度音高短。
32. 大三度音程三个全,小三度音高短。
33. 大四度音程四个全,小四度音高短。
34. 大五度音程五个全,小五度音高短。
35. 大六度音程六个全,小六度音高短。
36. 大七度音程七个全,小七度音高短。
37. 八度音程全全全全全全全,相同音高重。
学习五线谱乐理基础知识(顺⼝溜)认识五线谱的线数和间(顺⼝溜)张开左⼿掌,⼿⼼向外翻;五个⼩⼿指,就是五条线;四个⼿指空,就是四个间;从下往上数,⼀⼆三四五;好象上楼梯,越上⾳越⾼。
九步教你轻松认识五线谱第⼀步:⾳符的组成第⼆步:看⾳符识拍数第三步:附点⾳符增加拍数第四步:辨识⾼低⾳谱第五步:⾼⾳谱⼝诀第六步:低⾳谱⼝诀第七步:变⾳记号第⼋步:休⽌符第九步:延⾳线《学五线谱、基础乐理知识、乐理知识的⼩⼝诀》识谱歌谣:1、五线谱,五条线,中间隔著四个间;第三间,⾼⾳“哆”(do),下加⼀线中⾳“哆”(do),⼀线“咪”(mi),⼆线“嗦”(sol),⼀⼆三间“法、拉、哆”(fa、la、do)。
2、五线谱,像楼梯向上⾼,向下低⼀⼆三线,357⼀⼆三间,461四线五线唱24(⾼⾳)第四间上唱个3(⾼⾳)3、中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念:下加⼀线敲敲门dododo下加⼀间打招呼rerere(来来来)第⼀线上⼩猫叫mimimi(咪咪咪)第⼀间⾥放沙发fafafa(发发发)第⼆线上把话说solsolsol(说说说)第⼆间⾥把⼿拉lalala(拉拉拉)第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻)第三间⾥歌⼉多dododo(哆哆哆)请伸出你的⼿,把5个⼿指当作五线谱的五条线,⼿指之间的空档作为四个间。
那么,你的⼿就是⼀个⼩⼩的随⾝携带的五线谱了4、五线谱,线间数,⼩⾳符,⾥边住;中央C, 在哪处:下加⼀线⾼⾳谱,上加⼀线低⾳谱;⾼⾳谱,往上数:do remi fa sola si do⾼⼋度,再来数⼀数:do remi fa so la si do;低⾳谱,往下数:do sila so fa mi re do 低⼋度,再来数⼀数:do sila so fa mi re do。
我们杭州10年前初中课本中是有的1 1 1 3 5 5 5 6 6 1 6 5 5 5五线谱呀不难学五条线上看⾳阶4 4 4 5 6 5 3 1 2 4 3 2 1 1 1下加⼀线 C 调DO 把它牢牢记⼼间先看线上do mi sal 再看间上Re fa la123线 mi sao si 123间 fa la do1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1do Re mi fa sal la si do si la sal fa mi Re do红⾊的有⼀个⾼⾳点五线谱速读⽅法(ZT)⼀、原则1背⼝诀在五线谱中,⾼⾳谱表的5条线是⾃下⽽上的排列的,最下⾯的是第⼀线,⼀次类推往上是第⼆第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的⾳。
怎么认识钢琴乐谱一、认识五线谱及其口诀高音谱号:下加一线你唱1,下加一间你唱2一二三线,3 5 7,四线五线唱2 4,一二三间,4 6 1,,到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3,四线五线唱5 7,上加一二三间5 7 2,四间五间唱4 6低音谱号:上加一线还唱1,上加一间就唱 7一二三线,5 7 2,四线五线唱4 6,一二三间,6 1 3,四间唱5,下加一二三线3 1 6,四线五线唱4 2,下加一二三间4 2 7,四间五间唱5 3音符与钢琴琴键对应图中央C在简谱中唱1,即Do,D唱2,即re,以此类推;一般情况下,高音谱号的曲谱用右手弹,低音谱号的曲谱用左手弹,至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述;二、认识音符通常来说,音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的,也可以是实心的详见下图,两者拍数相差一半;除了全音符之外,其它的音符都有符干,增加符干原来时值也减一半;注:根据符头所在的线或间唱相应的音、如上图所示,全音符唱4拍,二分音符唱两拍,四分音符唱1拍,八分音符为半拍,十六分音符唱1/4拍,三十二分音符唱1/8拍,以此类推,每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2;符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿,用以增加音符的拍值;若一个音符的右边带有一个符点,那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍;常用变音记号降记号b表示将基本音级的音高降低半音,根据该记号所在的线或间而降音;还原记号表示把已经升高或降低的音还原;升记号表示将基本音级的音高升高半音,根据该记号所在的线或间而降音;比如:如上图中的记号为升fa,升do,降si休止符休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示;延音线上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线,它可以将两个或两个以上相同音高的音符相连,在钢琴演奏时作为一个音符,它的拍值等于这些音符的拍值总和;当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示;三、钢琴谱怎么看调号学习弹奏一首新曲子之前,要先看谱号、调号、拍号;开始最难接受的是调号,那么多升降号在五线谱的不同位置上,就有着不同的调,太难掌握了在说调号之前,我们首先要了解几个问题;1、五线谱上的音名与唱名的对应;音名: C、 D、 E、 F、 G、 A、 B唱名: 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7发音: do re mi fa sol la si2、钢琴键盘上白键的E和F,B和C之间是半音,因此E也可以称降F,F也可以称升E,B和C以此类推;其它白键之间都是全音,白键组成C大调音阶,C大调音阶没有升降号;那么如果我们想用D做1do,也就是弹奏D大调的曲子,自然还要遵循音阶的规律,那就必须要有黑键来调整了,因为黑键与相邻的白键都是半音;这就是不同的调,有不同的升降号的原因;3、首调唱名法与固定调唱名法首调唱名法是根据乐曲的调式来确定音的唱名的唱法;把大调的主音Ⅰ级音唱做do,其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si,把小调的主音Ⅰ级音唱做la,其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol;也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样,比如C音,在C大调或a小调中唱do, 在F大调或d小调中就唱sol了;因此这种唱法中音名和唱名是不固定的,唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的,同一个琴键上的音,在不同调中唱名是不一样的;固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B,分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si的唱法;音名和唱名以及五线谱上的位置、钢琴的键盘都是一一对应的关系;无论五线谱表上有多少升、降号,唱名不变,只是要注意在念唱名时,不能把升降号漏掉,如念做:升do、降re等;举个例子说明一下:我们看歌曲东方红的五线谱上有一个降号,即降7si,也就是说这首歌曲是F调1=F;看“东方红,太阳升”这四小节,按首调唱名法唱是:5 56 | 2- |1 16 | 2- |第三小节的6应该是低音;而按固定调唱名法唱是:1 12|5- |4 42 |5- |第一小节的1、2应为高音;我们学习钢琴还是先采用固定调唱名法为宜,因为它的唱名和音名以及键盘上的位置都是一样的,所以当我们看到乐谱上的某一个音时,立即就能够在键盘上找到相对应的音,使用起来很方便;但这种唱名法没有明显的调式标记,需要演奏者判断出乐曲的调,这是一个很麻烦的事;我们现在就来说说看到升降号,如何判断是什么调;先看五线谱上可能出现的升号:1个升号升4F G大调先不涉及小调2个升号升4、1F、C D大调3个升号升4、1、5F、C、G A大调4个升号升4、1、5、2F、C、G、D E大调5个升号升4、1、5、2、6F、C、G、D、A B大调6个升号升4、1、5、2、6、3F、C、G、D、A、E F大调7个升号升4、1、5、2、6、3、7F、C、G、D、A、E、B C大调再看五线谱上可能出现的降号b1个降号降7bB F大调2个降号降7、3bB、E bB大调3个降号降7、3、6bB、E、A bE大调4个降号降7、3、6、2bB、E、A、D bA大调5个降号降7、3、6、2、5bB、E、A、D、G bD大调6个降号降7、3、6、2、5、1bB、E、A、D、G、C bG大调7个降号降7、3、6、2、5、1、4bB、E、A、D、G、C、F bC大调我们小结以下几个重点:1:4、1、5、2、6、3、7,从左到右是升号的顺序,如果你在五线谱上看到升号,那么一个升号一定是升4升fa,两个升号一定是升4、1升fa、do,以此类推,我们就不用再去看每一个升号在哪个线、间了,也没有必要再去判断升什么音,看有几个升号马上就能知道了;4、1、5、2、6、3、7,从右到左是降号的顺序,如果你在五线谱上看到降号b,那么一个降号一定是降7降si,两个降号一定是降7、3降si,mi,以此类推;2:判断几个升降号是什么调也是有规律的,以下是我自己的判断方式;红色唱名是首调的唱名升号:无论出现几个升号,最后一个升号是首调的7,那么我们在最后一个升号上再加上半音就是1,就知道是什么调了;如:一个升号,升4,升4就是首调的7,那么升4加上半音就是5,1=5,是G大调;两个升号,升4、1,升1就是首调的7,升1加上半音就是2,1=2,是D大调;六个升号时,最后一个是升3,升3就是首调的7,再加半音就是升4,1=升4,是F大调;降号:无论出现几个降号,最后一个降号是首调的4,那么依次往前捯到1,就是那个调;如:一个降号,降7,降7就是首调的4,那么6是3、5是2、4是1,1=4,是F 大调;两个降号,降7、3,降3是首调的4,那么2是3、1是2、降7是1,1=降7,是bB大调;六个降号时,最后一个是降1,降1是首调的4,降7是3、降6是2,降5是1,1=降5,bG大调;在判断时,一定要注意3和4、7和1之间是半音,也就是说,升3就是4,降1就是7;3:升号判断比较简单,在最后一个升号上加半音即可知道什么调;降号看起来很麻烦,其实不然,除了一个降号是F大调要记住之外,倒数第二个降号就是首调的1,也就是这个调降7、3:bB大调;降7、3、6:bE大调;降7、3、6、2:bA大调;以此类推;。
初学钢琴要记清,姿势手形要标准。
琴凳高低要合适,端坐自如莫偏身。
两手前伸半握拳,肩、臂、手腕要放松。
指掌关节要突出,手背自然斜坡形。
专业琴师最重要,人门学琴要正统。
严照教师要求做,落、滚弹键应贯通。
练弹单音高抬指,手指触键要主动。
就像小鸡啄米食,触键手指要支撑。
手臂重量到指尖,弹奏通人琴键中。
手指肉垫弹琴键,手形正确要始终。
学好乐理、五线谱,调式、调性要搞懂。
先学拜厄、汤普森,识谱弹琴同步行。
顺指、跨指两手练,对照谱表记音名。
弹好每首练习曲,看谱习惯要养成。
循序渐进很重要,配套教材教师定。
每日先练基本功,哈农练指最实用。
阶段学琴要总结,改正问题要认真。
注意升、降、还原号,严格拍子节奏准。
重视强、弱、休止符,乐句、乐段弹分明。
记号、术语不放过,不会就问多查询。
每个音符弹到点,推敲弹出音色正。
连奏、断奏形式多,辨别弹练各种音。
调式、音阶练规律,和弦、琶音练真功。
先慢渐快练八度,全身协调音色宏。
快速连奏贴键弹,贯通弹出颗粒性。
左手功夫也要硬,弹练专门有教程。
各种技巧多琢磨,教师示范眼紧盯。
难点、重点反复练,指法要对手要灵。
复杂节奏要弹对,细练准确不粗心。
华彩乐段难度大,看谱细究专主攻。
两手配合练精细,声部和谐曲有韵。
钢琴音色很丰富,苦功练出真本领。
钢琴踏板内涵深,专著、乐谱有规定。
正确用好各踏板,乐曲演奏更动听。
中外名曲投入练,仔细品味内在情。
音带、像带资料多,常听多看领会深。
观摩名家音乐会,增强乐感有学问。
名曲学好常背弹,积少成多情趣浓。
适当场合多演奏,尊师琴友听评论。
钢琴流派风格异,研究鉴别再出新。
文学艺术要钻研,陶冶情操相辅成。
十指传情出心声,苦练认真是捷径。
若能求得名师教,学琴十年高水平。
五岁学琴正适宜,脑力、智力都促进。
五十学琴也有成,贵在坚持须勤奋。
钢琴魅力说不尽,继往开来俏争春!
........学钢琴的必须收藏!看看自己平常的练习习惯还存在哪些误区!
1.谁像我一样努力,谁就有我这样的成就!--巴赫
2.练习是伟大的魔术师,它使看来无法演奏的乐曲得以演奏,并使它变得容易,得心应手。
--车尔尼
3.如果你问我,怎样成为好的钢琴家,那么你先告诉我,练了多少音阶。
--车尔尼
4.必须认真地练习所有的音阶。
--舒曼
lessons boost childrens memories --肖邦
6.即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。
--巴克豪斯
7.当你演奏的时候,别管你的听众是谁。
当你演奏的时候,要永远觉得有一位大师在谤听。
--舒曼
8.音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
--贝多芬
9.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。
-- 海顿
10.音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆。
--柴科夫斯基
11.音阶练习是很重要的,不仅是为了训练手指,也是为了训练耳朵对协调性的感觉,对音程的了解,以及对钢琴总的音域的理解。
--霍夫曼
12.我从来不喜欢练习,但当我开始练琴时,首先慢练十分钟的音阶,倾听弹奏的声音,每一个音都会产生回应,它给我动力,我一生将坚持这样做。
--克莱本
13.音阶、和弦、琶音的学习,对学生是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。
钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。
--尼古拉耶夫14.练习音阶和琶音必须坚持不懈,这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。
--玛格丽特.朗
15.学习技术必须耐心、刻苦,并持之以恒;没有技术,艺术就不过硬,就没有风格,没有特性。
练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的,不能骗人。
--帕德雷夫斯基
16.和弦能增强音程的感觉,弹奏的力量与稳定,并能训练手在钢琴上的合适位置。
--柯尔托
17.基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等,这些内容每天要练习,要持之以恒。
在练习时,音色要有颗粒性,音乐要有连贯性;每个音之间都要有一定的倾向性,指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化,都可以通过基本功练习,找到自己需要的方法。
--朱工一
18.应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。
每天都练半小时以上的音阶、琶音,一定都要
加上表情。
只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。
--巴克豪斯
19.每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。
最重要的是身体不觉得疲劳,提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。
--阿劳
20.练习好音阶、琶音是必须的,练习时要根据自己的弱点,需要而有所不同。
练习和弦是要用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。
--拉罗查
21.练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。
如果需要一些特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。
--卡扎德絮持之以恒;没有技术,艺术就不过硬,就没有风格,没有特性。
练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的,不能骗人。
--帕德雷夫斯基。