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Yi Shu Ping Jian Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈五四时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格陈秀广西师范大学摘要：五四时期是我国艺术歌曲走向成熟的重要时期，标志着中国近代音乐文化进入到第一阶段。
在这期间，中国出现了一批非常优秀的作曲家、演唱家及艺术歌曲作品，同时作曲家们对于艺术歌曲创作中中西技法的结合，歌词取材、音乐旋律对本国文学、音乐文化的吸收等，为后世开创了一种新的创作方法，值得人们对他们的开创精神加以学习。
就此，本文首先就五四时期的历史背景、艺术歌曲发展情况进行分析。
在此基础上，总结这一时期艺术歌曲的创作特点，最后就其演唱风格进行总结，包括在咬字吐字上的灵活性，演唱过程中呼吸、气息的平稳连贯以及高度注重歌曲意境及情感的表达。
关键词：艺术歌曲五四时期创作技法演唱风格中图分类号：J609.2文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）08-0065－03基金项目：本文为广西研究生教育创新计划项目，项目编号：XXCSW2017047。
“艺术歌曲”是一个外来的词汇，它起源于19世纪的德国与奥地利，伴随着欧洲浪漫主义抒情诗歌而生，被德国人被人们称为“lied ”。
《西方文化百科》中，对于艺术歌曲定义为：“浪漫主义运动中，为表达人类丰富的内心情感，采用的一种短小的抒情歌曲”。
而我国《音乐百科词典》中的定义为：“作曲家为达到某种艺术表现，根据文学家诗作而创作的歌曲。
其特点是多为独唱曲，有精心编配的钢琴伴奏”。
我国艺术歌曲的形成及发展，与五四运动的推进有着很大的关系。
五四时期指的是1917年俄国的十月革命获得胜利，马列主义传入中国，到1927年大革命失败的这段时间。
五四期间，众多的音乐家积极地参与艺术歌曲的创作，并创造出了很多的优秀作品。
这些作品一方面由于出现了很多新的曲调及技法，因此具有极高的音乐艺术家价值。
一、五四时期艺术歌曲的发展概况（一）五四时期的历史背景五四运动前，我国的各大军阀势力期望通过封建思想来禁锢人们的头脑，推崇腐朽老旧的封建专制。
中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
简述中国近现代音乐发展及其历史特点摘要：音乐往往能够反映不同时代背景下的文化需要。
在中国近现代时期，中国的音乐也发生了翻天覆地的变化，本文从社会时代背景下把音乐的发展分为以下四个阶段，简述每个阶段对应的现代音乐发展及其特点。
关键词：中国；近现代音乐；发展及特点第一阶段以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，这一时期可以追溯到1898年新式学堂的开办到“五四”运动爆发前。
随着鸦片战争被迫打开中国闭关锁国的大门后，中国一些有志之士开始“睁开眼睛看世界”，在客观条件下也对音乐的发展有一些有利的影响。
出现了西方音乐基本乐理的介绍，记谱法等新音乐。
第二阶段新音乐的初步发展阶段，从五四新文化运动开始至二十年代末期出现了我国第一代专业音乐家，歌曲创作也由以曲填词变为依词作曲。
这一阶段的作品，诗与旋律完美结合，歌曲旋律的起伏与节奏来源于歌词，但又不同于歌词。
第三阶段以国立音专的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段，这一时期的专业音乐创作大多集中在声乐领域并造就了一大批优秀的音乐家。
作品的艺术价值很高，传唱度很高，无数的经典之作流传至今。
第四阶段以民主解放为中心的发展阶段，这一时期的政治背景相对复杂，有三种不同的政权统治局面，因此也就出现了三种不同的音乐文化现象，这一时期音乐仍以声乐为主，但器乐创作较以前有了很大的提高。
在传统封建统治下的宫廷音乐因其社会背景的改变，也因此而衰落，在被动条件下音乐的发展注入了新鲜元素。
对应第一阶段时期的音乐因受西方音乐的影响，出现了大量的“新”。
以学堂乐歌为主，随着学堂乐歌的传播，更多的西方知识也被人所接受，从多方面体现出了新音乐与传统音乐的巨大区别。
第二阶段时期，由于普通教育的发展和城市革命斗争的影响，中国近现代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的地位，常以诗为词作曲，旋律优美，诗词婉转，很有出现了许多有时代特色的作品。
第三阶段的杰出音乐配合着当时极具挑战的时代背景，全民性的歌咏活动表现出来强烈的爱国热情，在民族解放斗争中也发挥了鼓舞士气的作用。
五四时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格1. 引言1.1 五四时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格五四时期是中国近现代史上一个重要的文化时期，也是中国现代音乐发展的关键时期。
在这个时期，中国经历了一场思想解放和文化变革的运动，艺术领域也呈现出了前所未有的活力和创作激情。
艺术歌曲作为当时流行的音乐形式之一，在五四时期得到了极大的发展和创新。
五四时期的艺术歌曲创作与演唱风格体现了当时青年艺术家对传统文化的审视和批判，以及对现代文明的向往和追求。
这一时期的艺术歌曲既保留了传统的中国音乐元素，又吸收了西方音乐的创新和现代性，形成了独具特色的表现形式。
在创作方面，五四时期的艺术歌曲以批判现实、歌颂理想、表达情感为主题，歌词通常具有强烈的思想性和感情色彩。
音乐风格上，五四时期的艺术歌曲融合了中西音乐的元素，旋律优美动人，节奏明快流畅。
在演唱方式上，艺术歌曲的演唱形式多样，有独唱、合唱、重唱等形式，艺术家们在演唱中注重情感表达和声音技巧的运用。
五四时期的中国艺术歌曲不仅在当时得到了广泛的认可与传播，同时也对后世的音乐创作产生了深远的影响。
它们为中国现代音乐的发展开辟了新的道路，为当代音乐的创作提供了宝贵的借鉴与启示。
五四时期的艺术歌曲以其独特的创作与演唱风格，展现出了时代的精神和文化特征，具有重要的历史价值和意义。
2. 正文2.1 五四时期背景下的艺术歌曲创作五四时期是中国近现代史上一个重要的历史时期，也是中国文化艺术发展的重要阶段。
在五四运动的影响下，中国的文化艺术开始呈现出新的面貌，艺术歌曲的创作也在这一时期蓬勃发展起来。
五四时期背景下的艺术歌曲创作受到了当时政治、社会和文化环境的影响。
许多青年艺术家投身到这一领域，通过音乐的形式表达他们对国家命运和社会现实的思考和关注。
他们以独立自主的创作态度，大胆探索新的音乐表现形式，将传统与现代相结合，不断寻求突破和创新。
在五四时期，艺术歌曲的创作主题多样，涵盖了国家民族、爱情、社会生活等各个方面。
五四时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格五四时期是中国近代史上一个重要的历史节点，也是中国现代艺术歌曲发展的关键时期。
在这个时期，中国的青年艺术家们积极探索新的音乐表现形式，创作了许多具有革新意义的艺术歌曲，这些歌曲在歌词内容和音乐风格上都体现了五四时期的时代特征。
本文将从创作与演唱风格两个方面对五四时期中国艺术歌曲进行介绍。
五四时期的中国正处于政治、经济和文化上的大变革之中，这种变革的背景深刻地影响了当时艺术歌曲的创作。
一方面，五四运动的精神激励了许多艺术家关注到社会现实和人民疾苦，反映社会民生问题成为了当时许多艺术歌曲的主题。
西方现代音乐的引进也使得许多中国音乐家开始尝试新的音乐形式，创作出具有现代感的艺术歌曲。
在歌词内容方面，五四时期的艺术歌曲多数体现了对封建传统的批判和对社会现实的关注。
歌词中经常出现对封建礼教的抨击、对自由平等的呼唤和对沉重生活的愤懑。
比如著名的歌曲《母亲》中就表现了对封建家庭观念的思考和对母爱的赞美。
还有不少歌曲描绘了社会上的不公正现象，如《血泪的控诉》、《赣江之怨》等歌曲表达了对社会不公平的控诉和对疾苦的呼唤。
这些歌词内容表现出了五四时期的青年艺术家对社会现实的关注和关怀。
在音乐风格方面，五四时期的艺术歌曲多采用了西方音乐元素，并结合了中国传统音乐的元素，形成了独具特色的音乐风格。
西方音乐在五四运动时期成为了一种新的文化符号，许多艺术家开始学习西方乐理和西方音乐形式，将其融入到自己的音乐创作中。
这种融合造就了许多新的音乐风格，如民谣、流行曲、爵士乐等，这些新的音乐形式为当时的艺术歌曲创作带来了更广阔的发展空间，也使其更好地表达了时代的精神。
五四时期的艺术歌曲还受到了民间音乐的影响，其表现形式也更加丰富多样。
一些歌曲采用了中国古典乐器的伴奏，如二胡、琵琶等，赋予了歌曲更为深厚的文化底蕴。
许多艺术家还在创作中加入了中国传统音乐的节奏和旋律，使歌曲更具民族特色，更容易为民众所接受。
我国现代音乐发展历史进程探究现代音乐是指从20世纪初开始发展的音乐形式，它与传统音乐相比，更加注重个人创造力和创新性。
我国现代音乐的发展历史可以追溯到20世纪初的音乐改革时期，经历了许多重要的历史事件和人物的影响。
我们的论文将从几个重要的历史事件和人物入手，探究我国现代音乐发展的历史进程。
首先是1919年的五四运动。
五四运动是我国现代史上的重要事件之一，也对现代音乐的发展产生了深远的影响。
五四运动提倡民主和科学，呼吁摒弃旧传统和封建观念。
在音乐领域，五四运动催生了一批具有开拓精神的音乐家，他们创造了一些以民族特色为主题的作品，如李叔同的《黄河颂》，这些作品在当时引起了广泛的共鸣，并为后来的现代音乐发展奠定了基础。
接下来是解放战争和新中国成立。
1949年，中华人民共和国成立，由此拉开了中国现代音乐发展的新篇章。
新中国成立后，音乐改革也成为一个重要议题，国家开始加强对音乐艺术的培养和发展。
不少音乐家受到国家政策的鼓励和支持，开始进行各种创造性实践，如普洱的交响乐团创作了大型交响音乐《黄河》和《长江》，这些作品表达了人民群众对新中国的热爱和向往。
在上世纪50年代和60年代，我国经历了一系列的政治运动和文化大革命。
这段时期对于音乐的发展产生了很大的冲击，许多音乐家被迫停止创作和演出。
一些音乐家仍然保持了对音乐的热爱和追求，他们通过秘密地组织音乐活动和创作，为音乐的发展保留了一线希望。
文化大革命结束后，我国音乐逐渐走上正轨，一些重要的音乐学院和研究机构开始在全国范围内重新开展教育和研究工作。
从上世纪80年代开始，我国的现代音乐发展进入了一个新的阶段。
这时期，一些音乐家开始尝试吸收西方音乐的元素，进行跨文化的创作实践。
一些新的音乐流派和音乐团体也开始出现，如中国摇滚乐和中国电子音乐。
这些音乐形式更加注重个人创造力和创新性，为我国现代音乐打开了新的视野。
随着改革开放的深入进行，我国的现代音乐发展取得了长足的进展。
五四时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格五四时期，是中国近现代史上一个重要的历史时期，也是中国文学、音乐等艺术形式得到飞跃发展的时期。
在这一时期，中国的艺术歌曲出现了许多新的创作和演唱风格，成为了当时中国文化的一大亮点。
创作风格五四时期的艺术歌曲创作主要表现为以下几个方面：1. 反映民族精神。
五四时期，中国民族主义思潮兴起，许多诗人和音乐家开始强调对民族文化的认同和振兴。
因此，许多艺术歌曲的创作目的是反映民族精神，表达对国家和民族的热爱和关注。
比如，姚敏的《黄河大合唱》、邹容的《春江花月夜》、胡适的《青春之歌》等都是反映民族精神的代表作品。
2. 联系时代背景。
五四时期的社会大环境非常复杂，政治、经济、文化等各个方面都在发生着翻天覆地的变化。
艺术歌曲创作也反映出了这一时代的特点。
比如，《黄河大合唱》呼应了当时的国家民族主义情绪，而陆羽的《小城故事》则描绘了当时城市生活的方方面面。
3. 关注个人情感。
五四时期的艺术歌曲并不是只关注大的政治和民族话题，也有许多作品涉及到个人情感和家庭生活。
比如，徐小虎的《陈情令》、鲍鹏山的《秋夜长》等都是深情、感人的私人情感的表达。
演唱风格在五四时期的艺术歌曲演唱风格上，也出现了一些新的变化和独特的表现方式。
主要表现为以下几个方面：1. 独唱式演唱。
传统的中国歌曲往往是合唱形式，但是五四时期的艺术歌曲开始采用独唱式演唱。
这种形式使歌声更加具体，歌曲的情感表达更加细腻。
比如，陆羽的《小城故事》和徐小虎的《陈情令》都是采用了独唱式演唱的形式。
2. 头声式演唱。
头声式演唱是一种比传统合唱更为细腻、表达情感更为奔放的演唱方式。
它要求歌唱家必须具有极高的音乐修养和技巧，以便能更好地表达歌曲的意境和情感。
比如，姚敏的《黄河大合唱》和邹容的《春江花月夜》等都采用了头声式演唱的形式。
3. 表演与咏唱结合。
五四时期的艺术歌曲演唱形式还有一个显著的特点，就是将表演和咏唱相结合。
这种形式要求演唱者在唱歌的同时，通过动作和表情来表达歌曲所要表达的情感。
谈谈中国音乐史的分期时代的齿轮在不停地向前，中国音乐史也出现了不一样的变化。
不过关于中国音乐史应当如何分期时，这类问题依旧是音乐界一直有着争议的。
就中国音乐的发展历史当中，古代音乐文化还是主要位次的。
在进行相关研究当中就要进行各角度地分析。
下文主要针对目前中国音乐史存在的相关分期方法和相关的利与弊进行了探究，并论述了新中国音乐史的分期内容以及方法。
标签：中国；音乐史；分期经过五四运动之后，来着西方的音乐形式逐渐对中国原有的传统音乐进行着一定的冲击。
那么原有的音乐的概念就发生了很大的变化，随着越来越多的人将目光转向了西方音乐的创作方法，因而中国音乐就收到了外来的影响，从而丢失了一些传统的意味。
中国传统的历史是珍贵的遗产，其在世界音乐背景中也有着核心的位置。
正是由于中国音乐有许多特点，就需要考虑多方面的原因。
最终清晰地划分中国音乐史的各个时期。
只有这样才能积极地传承中国的相关音乐文化。
1 传统中国音乐史的分期方法1.1 自律和他律的分期方法针对于中国以往古代的音乐史进行分期时，其实很久以来都备受人们以及音乐方面的研究人员的注意。
不过难度较大，前人针对此类音乐史的问题得出了不同的方式：第一点是使横向的框架充当起点，顺着纵向的时间顺序来进行分期的表示：应用朝代为起点对中国音乐史分期；第二点是将横向音乐表现形式作为媒介来分期也就是：联系着音乐的一些类别来分期。
前者就是他律，后者就是自律。
1.2 传统的中国音乐史的分期方法存在的利与弊在中国音乐史分期当中，应用他律的这种手段，就比较难地掌握好上述音乐之间的内在联系。
这样一来，对于音乐方面的专攻者就存在着不利的因素。
在应用自律的这种方式划分中国音乐史的时期，就会将音乐当中不同的类别客观的展示出来，也揭示出来了其的乐观规律。
2 新中国音乐史分期方法上文介绍的中国传统的中国音乐分期方式，总是存在着不方便的地方。
这时就要创新出新的分期方式，从而展现当时同一时期的音乐特点。
五四时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格五四时期是中国近现代史上的重要时期，也是中国文化艺术发展的重要阶段。
在这个时期，中国的艺术歌曲创作与演唱风格也经历了一些变化，展现出了独特的特点和风貌。
五四时期的中国艺术歌曲创作与演唱风格可以从以下几个方面来进行描述和分析：一、音乐风格的转变在五四时期之前，中国的音乐风格主要受到传统文化的影响，歌曲的创作和演唱方式也比较传统，倾向于古典、抒情和宗教性质的歌曲。
随着五四运动的兴起和中国现代化进程的加速，中国的音乐风格也逐渐发生了转变。
新式音乐风格开始逐渐兴起，歌曲的创作和演唱方式也变得更加多样化和丰富化。
《春江花月夜》、《茉莉花》等歌曲就展现出了新式音乐风格的特点，旋律更加欢快活泼，歌词更加贴近生活，表达了当时人们对美好生活的向往和追求。
二、创作主题的开放性五四时期的中国艺术歌曲创作主题也逐渐呈现出开放性和多样性。
以前的中国艺术歌曲主题主要围绕着传统文化、宗教和爱情等方面，而五四时期的中国艺术歌曲创作主题开始向更广泛的社会现实和人民生活方面延伸。
歌曲的创作主题涉及到了社会变革、民族复兴、爱国情怀等方面，反映了当时中国社会变革和人民精神面貌的变化。
《义勇军进行曲》、《国际歌》等歌曲就是当时社会变革和民族复兴的产物，歌词中充满了浓厚的爱国主义情怀和社会正义的呼吁，激励人们奋发向前，为国家和民族的独立和发展而努力奋斗。
三、演唱方式的多样化五四时期的中国艺术歌曲的演唱方式也呈现出了多样化和丰富化的特点。
传统的中国艺术歌曲演唱方式主要以民间歌手和戏曲表演者的演唱为主，而五四时期的中国艺术歌曲开始引入了西方音乐文化的演唱方式，比如流行、摇滚、蓝调等风格的演唱方式开始被引入到中国的艺术歌曲中，使得中国艺术歌曲的演唱方式更加多样化和丰富化。
这种多样化的演唱方式不仅使中国艺术歌曲在表达形式上更加灵活多变，也为中国音乐文化的发展注入了新的活力和动力。
五四时期的中国艺术歌曲创作与演唱风格经历了一系列的变革和发展，展现出了独特的特点和风貌。
