美术《中国艺术中的文人精神》教学课件

《中国艺术中的文人精神》教案年级：学科：美术教师：教学目标：知识与能力目标：了解一般的鉴赏文人画的方法和一般的创作文人画的手法。

过程与方法目标：通过对经典作品的赏析，让学生了解中国传统文人画的形成和发展的基本情况。

情感态度与价值观目标：体会中国传统文人画的特点及其中所蕴涵的精神，激发学生对中国传统文化的理解和热爱。

教学重点：了解一般的文人画特有的精神内容、笔墨情趣、题材形式教学难点：通过学习领悟文人士大夫怎样通过题材内容、笔墨情趣去表现他们独有的中国文化精神内涵。

教学过程：一、创设情境播放《神思者》轻音乐，背景是古代文人画，点题，提出疑问：“什么是国画？什么是文人精神?你又感受到了什么？”引发讨论，带着疑问进入情境。

二、传统艺术中的文人精神简介，包括国画的由来及其一般表现形式。

“与西方艺术中的人文理性精神不同，以农为本的中国古代哲学的影响，讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性，以及对外来文化的融合性。

中国传统艺术的创造者大都深受儒、佛、道思想的熏陶，“达则兼济天下”，出仕做官，“穷则独善其身”，归隐山林。

这种生存状况和意识观念的相对稳定，形成了独具一格的艺术形式，充满超逸旷达、含蓄内敛的审美情趣和东方式的人文精神。

”让学生对文人画的概念和艺术追求有一定的了解。

三、几张典型性文人画作品的赏析，带出关键词语“计白当黑”等，在感官上刺激学生的学习兴趣。

四、由例子来释疑引导学生将心比心展示两张画兰亭修禊图（中国画绢本明）文征明和采薇图（中国画绢本宋）李唐进一步说明文人画的题材形式。

五、探究阶段以小组讨论的形式，通过给出的4 个文人绘画的主题观点进行探究（结合课本）。

推举代表来阐述，最终有老师给出总结性答案，加强中国绘画的鉴赏能力。

六、识图意说意境根据给出的四副作品，连线得出正确答案。

七、以小见大移情草木——花鸟画——文人画中的一般题材以最常见和最典型的形式来学习中国文人画，来体会古代文人赋予草木的性情和社会意义，即借物抒情、托物言志八、课堂总结中国古代花鸟画的特点1、以写生为基础，但并不是简单地摹仿客观对象，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性。

中国画中的文人精神文人画与艺术家人生经历的关系课程类型：赏析课课程时数：1课时授课年级：高一年级一、教材分析：教学内容：本课教材所选作品在某种程度上都使用了象征和隐喻的手法，但实际上每幅作品表达隐含意义的方式都不一样，保持着自己的特点。

例如有的通过形象本身说话，有的那么需要通过语言（诗歌、题跋）来暗示。

画面本身的造型因素也是一个重要方面，也就是说，最好不要离开美术作品的造型特点和形式语言来抽象、孤立地谈它们的象征意义。

本课内容涉及到美术家表达独特的自我, 跟借用、套用传统图式的关系问题.可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我，实际上每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样。

教学策略：新课程容量大、视角新、思维多元、求变化。

既为专题性质的研究，所以本人在教材处理上，做了大胆的创新与改变，对课本内容有所删减和增加。

本课内容较多，图片选取上，对教材有删减和增加，使欣赏重点突出。

对其他作品只简要了解，让学生通过自学等形式去完成。

将这个专题为个案进行深化，突出新课程教学理念。

对课本中其他作品简而概括。

使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比拟深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比拟和作品的评论。

必须充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度的强化学生的视觉审美感受，努力做到课堂欣赏教学与组织课外活动相结合，提高鉴赏能力，帮助更好的汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

三、教学目标：1、知识目标：使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐喻的方式表达思想感情的手段和机制；学会在具体形象的根底上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；2、能力目标：理解个性自我与视觉图式之间的关系；3、情感目标：养成深入观察和思考的良好习惯，培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。

中国艺术中的文人精神-粤教版美术鉴赏教案一、教案概述本教案通过介绍中国艺术中的文人精神，探讨文人精神对于中国古代艺术的影响，并以此为切入点，进行绘画作品的鉴赏。

本教案针对粤教版的美术教材，适用于高中一年级美术教学。

二、教学目标1.了解中国古代艺术中文人精神的特点以及其对艺术的影响。

2.培养学生鉴赏绘画作品的能力。

3.培养学生欣赏中国古代艺术的兴趣和艺术修养。

三、教学内容1.中国古代艺术中的文人精神–文人精神的涵义及其特点–文人精神对于中国古代艺术的影响2.粤教版美术教材的绘画作品鉴赏–选取具有文人精神特点的绘画作品进行分析鉴赏–通过作品的细节描写和象征意义的解读，探讨文人精神对艺术的影响四、教学过程第一课时1.开场导入–展示中国古代文学作品，并询问学生对于文人精神的理解和认识。

2.新知讲解–讲解文人精神的含义和特点，并通过典型文学作品进行实例分析。

3.互动探究–分小组，进行文人精神的相关讨论和探究，引导学生思考文人精神对于人的成长和社会的发展的意义。

4.小结概括–总结文人精神的特点、影响以及重要意义，并让学生进行口头汇报。

第二课时1.开场导入–展示多幅具有文人精神的绘画作品，并询问学生对于这些作品的理解和感受。

2.新知讲解–通过选取教材中的绘画作品，深入分析其中的文人精神特点，以及作品中所表达的情感气息。

3.互动讨论–分小组进行作品鉴赏，引导学生通过细节描写和意象象征的解读，深入剖析作品的文人精神内涵。

4.小结概括–总结文人精神在中国古代艺术中所扮演的重要角色，并让学生进行口头汇报。

第三课时1.开场导入–通过观赏视频资料，展示艺术家的生活状态，引导学生进一步理解文人精神的重要性。

2.作品创作–让学生自选文人精神为主题，用自己所学技法进行创作。

3.分析评价–分析学生作品中体现的文人精神内涵，并给予相关评价和建议。

4.课堂展示–学生展示自己的作品，并进行互动交流。

五、教学评估1.学生日志：要求学生在课后撰写关于文人精神的思考感悟以及对于绘画作品的重新认识。

《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教学设计方案教学目标：1.知识目标：通过讲述，使学生了解文人画的基本含义2.能力目标：1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。

2、能大致了解文人画的发展，及其重要人物与作品。

3.情感目标：1、在了解历史的过程中，形成乐于观察的意识、善于思考的态度和敢于评价的勇气．2体验中国传统瑰宝文化的魅力，加深作为中国人的骄傲。

教学重点：文人画的内涵，历史发展以及精神含义。

教学难点：如何清晰的了解文人画含义和精神内涵。

教学过程：第一环节：视频播放引导课题第二环节：课堂讲解细致分析第三环节：课堂提问总结提升第四环节：总结全课引发思考教学环节：一、视频导入：以视频《水调歌头》诵读引导课题，吸引学生兴趣。

通过结合大文学家苏轼的身份来揭示课题——《中国文人画》。

二、课堂讲解：展示六张图片让学生从其中选出那些是文人画，通过对比让学生自感受文人画和其他绘画的不同。

初步感受中国绘画，激发学生兴趣。

1.提出问题“什么是文人画？”总述文人画的含义。

从五个方面用对比分析什么是文人画。

分别是从名称，技巧，画面，表达思想意境及其代表人物来得到文人画所代表的字面以及其深刻的含义。

既从名称看, 文人与画匠画家在身份、地位、学识、涵养的不同。

所以文人绘画区别于装饰性较强的院画以及大多以实用性为目的民间绘画。

从技巧看，并不注重精细“像”的表现，更在意其表达的神似。

从画面看，一则多留白，在其意境也为后诗书画印结合在空间上提供条件。

二则南宗之后注重于意向的抒发，而北宗重绘画功力，重形似的不同。

从意境看，更加能表达作者的思想心情品性，修养与性情。

也能变相反应出作者当代的社会情况。

2.简述文人画的发展（既从魏晋南北朝，宋，元，明清，近现代）的顺序。

魏晋南北朝出现其创作思想。

姚最“不学为人，自娱而已”成为当时文人画的中心；宋文人画运动：苏轼提出“士人画”一词，文人画运动开始，宋徽宗翰林图画院把文人画从运动提升为制度，画家地位提升到一定高度；元文人画复古风气。