现代传媒、后现代生活与新闻娱乐化.
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2009年第1期第17卷(总65期)上海交通大学学报(哲学社会科学版)J OU RNAL O F SJ TU (Philo sop hy and Social Sciences)No.1,2009Vol.17SUM ,No.65收稿日期6作者简介徐 剑(6),男,上海交通大学媒体与设计学院副研究员。
中国新闻传播学高被引论文分析———基于CSSCI 、CN KI 两个主流引文数据库的研究徐 剑(上海交通大学媒体与设计学院,上海200240) 摘 要:本研究分析了新闻传播学学术论文CSSCI 、CN KI 两个数据库被引证的现状,找出了新闻传播学自1978年~2007年30年以来的高被引论文,比较两个数据库的引证特点,并对发现的新闻传播学高被引论文的领域分布、年代分布、期刊分布等数据进行了分析,找出目前在新闻传播学学术研究中存在的一些学科新兴、外在保守等共性问题。
关键词:引文分析;高被引论文;新闻传播学中图分类号:G 206 文献标识码:A 文章编号:10087095(2009)01006308一、问题的提出继承性和创新性是科学研究的两大基本特征,无论是理工医农等技术科学,还是人文艺术政法经管等社会科学,皆是如此。
而引证作为一项重要的科学文献指标,一方面反映了该科学文献的发展基础,另一方面又通过标准量化的科学文献规范为后来研究者的研究提供了创新扩散的传播便利。
基于此,引文分析作为一项重要的学术评价工具迅速发展起来。
美国情报学家加菲尔德于1955年创立了系统的引文索引理论,[1]1972年他又把引文索引工具引入到期刊评价,[2]从而为客观评价作者、期刊、论文这三个最重要的科学研究要素找到了一种合适的研究工具。
在新闻传播学科领域,有些学者开始用这一研究工具来分析学科的发展,如徐剑利用CSSCI 的发文数和被引数,设计了一个对作者的学术力量化指标,找出了当前中国新闻与传播学研究的核心作者群;[3]肖燕雄运用国内另一范围更大的数据库(CN KI ),对中国新闻传播学论文的引文情况做出了综合分析;[4]段京肃则利用了CSSCI ,对新闻传播学的学术期刊影响力进行了分析。
新传考研后现代文化名词解释新传是指新传媒,即新兴的传播媒体形式和平台。
随着互联网和移动通讯技术的不断发展,传统的传媒形式逐渐被新传媒所取代。
新传媒具有即时性、互动性和个性化的特点,极大地丰富了人们获取信息和沟通交流的方式,对现代文化的影响也日益显著。
在新传媒时代,传播媒体不再受限于传统的报纸、电视和广播,各种新兴的数字化平台如社交媒体、视频网站、博客等不断涌现。
这些新传媒形式为人们提供了更广泛的信息来源,也促使传统媒体转型升级,不断探索适应新时代的传播方式。
后现代文化是一个复杂而多元的概念,是对传统现代文明的一种反思和批判。
后现代文化强调文化的多元性和碎片化,拒绝大一统的价值观念和思维模式,主张个体化和多样性。
在后现代文化中,传统的权威和规范被质疑和颠覆,人们更加注重个体的体验和表达,追求自我实现和多元化的文化体验。
新传媒和后现代文化的结合,为当代社会带来了许多新的挑战和机遇。
新传媒的出现加速了信息的传播和交流速度,推动了文化的全球化和多元化发展。
后现代文化的兴起则促使人们重新审视传统文化和文化认同,拓展了文化的边界和内涵。
在这样一个变革和多元的时代,我们需要更加开放和包容的心态来面对新传媒和后现代文化的挑战。
传统的文化模式和价值取向已经无法适应当代社会的需要,我们需要不断学习和适应新的文化形式和思维方式,积极参与文化交流和对话,推动文化的创新和发展。
总的来说,新传媒和后现代文化是当代社会发展的必然产物,它们为我们提供了更广阔的视野和更丰富的体验,也提出了更多的思考和挑战。
只有积极融入这个多元而开放的文化环境,不断追求个体的独立和多样性,才能更好地适应时代的变化,实现文化的繁荣和进步。
当代中国传媒泛娱乐化下的消费文化孔秋芳当前,社会大众传媒不断发展,已成为日常生活的组成部分。
大众传媒是文化传播的重要途径,对社会各个领域影响深远,社会大众传媒日趋泛娱乐化。
针对中国当代传媒泛娱乐化现象呈现的特点和形成原因,人们应该进行深层次的文化思考,在当代传媒视野下,理性地分析其存在的文化价值与发展方向。
一、中国传统大众传播媒介的发展科技的进步与发展,促使大众传媒的发展与传播。
大众传播媒介主要分为印刷类和电子类,这类传播媒介都有各自的特点。
改革开放前,我国的媒介传播主要是通过印刷传播信息,印刷类的传播媒介主要包括报纸和杂志,信息的获取方式具有选择性和可保留性。
社会的不断发展,推动了社会结构的转型,人们越来越注重精神需求,这种以精神消费为目的的行为,是一种表达自我身份的文化行为,甚至是一种完善自我需求的审美行为。
越来越多的人尤其是青少年群体沉溺于娱乐消费的感官体验之中,带有享乐主义生活态度,人们逐渐发现其消极的一面。
大众传媒不断泛娱乐化的社会,实际上是一个符号消费的社会,消费社会是一个以差异性生产和消费为标志的社会。
正是因为差异性的存在,才会存在如追星等行为,这既能给人以兴奋,也会让人疲惫不堪。
消费娱乐已成为现代人选择的一种生活方式。
二十世纪二三十年代,传播媒介主要是靠纸质传播,当时中国出现大量文人社团,以及由这些文人社团联合创办的文学刊物。
由于纸质媒介是当时主要的传播媒介,一批批优秀的文学作品都刊登在纸质刊物上,因此传播的文学作品的质量较高。
但是,当时人民的生活水平较低,物资匮乏,在这样的情况下,对精神进行熏陶与满足就显得微不足道。
即使这样,这些优秀的文人还是会被人所熟知、喜爱和崇拜,这是他们被崇拜的物质条件和先决条件。
大众传播媒介在纸质阅读的群体中收获许多喜爱者和崇拜者,他们会购买喜爱的作家的书籍,这样就逐步实现了价值观的认同与接受。
另外,随着电影业的兴起,一批备受观众喜爱的明星出现,备受广大观众追捧。
民生新闻负面效应如何“正面化”摘要从2002年元旦第一个“民生”节目——江苏电视台的《南京零距离》节目开始,以“民生”为内容的节目在各个地方的媒体中迅速发展壮大。
但是,人们通常关注更多的是新闻报道的正面效果,而由新闻传播过程的复杂性和传播者操作不当导致的负面效果却往往被忽视。
由于对民生新闻的研究还不够深入以及在新闻传播过程的复杂性,在把握其传播效果,尤其是减少负面效果的影响上,还存在着很多问题。
民生新闻的负面效果给新闻宣传和受众带来一定程度上的危害,需要有相应的对策来引导民生新闻的进一步发展。
关键词民生新闻;负面效果中图分类号g210 文献标识码a 文章编号1674-6708(2010)21-0006-021 负面效果的产生负面效果的产生与传播者、信息、及受众有密切渊源。
首先,根据英国传播学者霍尔的“编码/译码”理论,传、受信息的过程可以理解为编码与译码的过程。
而这一过程中产生的“‘歪曲’或‘误解’的现象,恰恰是由于交流双方之间缺乏对等性造成的。
”;其次,从受众来看,接受信息要经历一个理解的过程,而影响与制约这一过程的因素有很多,“其中主要有心理预设、文化背景、动机、情绪、态度等”从观众的角度来看,观众总是根据自己的价值观念及思维方式对接触到的信息做出独特的个人解释,正所谓有一千个读者就有一千个“哈姆雷特”,这与信息的多义性是相关的。
另外,从传播者来看,信息在采集、编辑、发布过程中必然会渗透某些主观因素,相对于信息原生态来说,这就产生了某种程度上的“失真”,从而产生负面效果。
2 民生新闻的负面影响2.1缺乏正确引导,带来新的不安定“民生新闻”反映百姓的困难和意见,并不是越多越好。
每天大量诸如此类的报道引起的负面效果,就是无意中让老百姓把社会陋习误解为社会的主流,进而引起人们对现实社会的错误认识和不满情绪,不能真正起到抵制丑恶现象的作用,反而易引发新的不安定因素。
较有代表性的例子《今日关注》的《蛮汉跳桥,堵路十余里》这条新闻。
“泛娱乐化”批判的文化社会学转向作者:张爱凤来源:《求是学刊》2009年第02期如果把“娱乐化”现象置放在历史更广阔的时空来看,这并不完全属于一个新出现的审美文化问题。
但晚近以来,“娱乐的代码渗透到新闻、信息、政治、教育和日常生活之中”,成为塑造政治、伦理和日常生活的一个强大的、充满诱惑力的手段[1](P110)。
目前学界对“泛娱乐化”的批判多集中于新闻传播学领域,批判的对象多为传媒产品,论者多站在精英主义的立场上,以精英/大众、严肃/娱乐、高雅/低俗等二元对立的标准对当前的传媒“泛娱乐化”现象进行政治批判或道德批判。
这些论文的措辞充满了情绪化色彩,把“泛娱乐化”现象的出现简单地归结于文化商品的生产者对经济利润的追逐,认为“泛娱乐化”导致整个社会生活的平面、庸俗和浅薄,导致了人文精神的失落和道德的滑坡,因此要予以坚决的否定和批判。
这种观点与法兰克福学派对大众传媒的批判理论一脉相承。
但此类观点容易使批判性的理性分析滑向道德性的优劣判断。
我们主张对当前“泛娱乐化”问题的研究采取文化社会学批判的立场和态度,它不是对当代审美文化问题下简单的是与非的价值判断,而是要对当代审美文化中“泛娱乐化”问题产生的前因后果,从经济、哲学、社会文化、心理等背景进行逐层分析,即将“泛娱乐化”批判从政治、道德批判转向文化社会学批判。
一、市场化——泛娱乐化的经济背景在传统的文化生产——传播模式中,作为话语生产者的知识分子占据着中心的位置,他们是文化的生产者,也是丰富的文化资本的拥有者。
在传统知识经济中以生产决定消费的价值取向,决定了知识分子(精英文化)在审美文化中的中心位置。
知识分子(生产者)的趣味(“崇高”、“雅致”、“深刻”)决定了文化产品的趣味和接受者的趣味。
作为文化产品的接受者,大众的趣味常常隐而不见。
他们只能被动地接受着知识分子按照自己的审美趣味生产传播的文化产品。
市场经济体制的确立,使得艺术及原本生活在象牙塔中的许多事物(如传媒、教育、宗教产品等)走向市场,变成可供买卖的商品。
新闻评论娱乐化的大众文化原因探析王雅琴【摘要】中国的新闻评论娱乐化是在上个世纪九十年代以后逐渐产生和发展起来的,并成为当下新闻文化中不可忽视的重要现象。
作为一种文化现象,要探析新闻评论娱乐化的原因需要从当下文化语境的重要方面——大众文化来研究。
大众文化与传统的精英文化和主导文化不同,它以“大众”为幌子实现了文化的“媚俗”,其产生机制、传播机制和接受机制都在很大程度上影响着新闻评论的娱乐化。
结合大众文化的理论和新闻评论娱乐化的实践是探析当下新闻评论娱乐化的重要途径。
%News commentary of the entertainment in China is gradually emerged and developed in ninety of the last century, and is becoming the noticeable important phenomenon in contemporary news culture. As a cultural phenomenon, to probe into the reasons of the entertainment in news commentary needs to know mass culture which is an important aspect of the contemporary culture. Mass culture is different from elite culture and dominant culture. It’s pleased the mass. It’s occurrence, communication and acceptance have a great influence on the entertainment in news commentary. So it is important to combine the theory of mass culture and practice in news commentary of the entertainment.【期刊名称】《红河学院学报》【年(卷),期】2015(000)003【总页数】3页(P71-73)【关键词】新闻评论娱乐化;大众文化;产生;传播;接受【作者】王雅琴【作者单位】安徽经济管理学院社会与公共管理系,合肥 230031【正文语种】中文【中图分类】G21尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中说:“一切的公众话语都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。
娱乐业对传媒业的依赖与渗透:娱乐业当代人类社会生活正在整体进入传媒,通过传媒而进行的文化传播已成为人们的生活常态和主要景观。
作为文化产业中最为显露的娱乐业对传媒业的依赖越来越强。
娱乐业为什么依赖传媒业按照美国社会学家库利的观点,现代传媒有四个特征:一是可表达性,它能承载思想和感情;二是记录的长久性,也即对时间的超越;三是快速性,即对空间的超越;四是扩散性,可以达到所有阶层的人。
①现代电子媒体集中了这四个特征,正像伟大的传播理论家麦克卢汉说的,当今是“一个时代的早期,对于这个时代来说,印刷文化的意义已变得格格不入,犹如手稿文化不容于18世纪一样。
”②电子媒体不仅大大改变了人们的生活,而且对现代社会的政治、经济和文化的各个方面都产生了广泛而深刻的影响。
(一)娱乐产品需要传媒再创作与传播人类文化是一个不断流动、演变创新的生命过程,文化一经产生就有一种向外扩散和传递的冲动。
先进的现代传播技术为文化的创新提供了空前的动力机制。
在全球范围内,大到民族文化、区域文化,小到家庭文化、企业文化,无一不经过传媒发挥着作用。
事实上,当代社会所表现出来的文化多元化态势都是通过各种传媒来实现的。
1.娱乐产业的基本功能,是它的娱乐产品的创作与传播功能。
古人云:“独乐乐,与民同乐,孰乐?”传统意义上的文化概念是指历史上长期积淀下来的关于民族的知识、信仰、道德、法律、仪式、禁忌、艺术等的综合体。
现代传媒的力量把过去拉到现在,把世界的空间高度浓缩,消解了以时间和空间为主轴的传播关系。
事实上,娱乐产品的出品,如杂志的出版、影视的制作等,既是极需要艺术家、作家创作灵感和全身心投入的文化创造,同时也是借助高速印刷、复录拷贝进行的产品复制过程。
没有借助传媒手段生产的大批量廉价的娱乐传媒产品,就没有现代娱乐业。
2.娱乐本质上是人性的释放,最重要的表现就是创新。
在娱乐业中,广大群众不仅是娱乐产品的消费者,也是文化活动和文化产业发展的参与者。
浅谈新闻娱乐化的利与弊新闻娱乐化在电视传媒中已经成为一个普遍的趋势,严肃的新闻节目比例正在下降,信息的娱乐化日益明显。
对于新闻的娱乐化现象,应该一分为二的看待。
目前在我国电视台说新闻、演新闻节目层出不穷,以吸引观众的眼球,大多数节目获得观众好评,新闻娱乐化是电视对受众的适应性表现,它对市场具有适应性,为媒体带来了可观的经济效益;但不可否认的是新闻娱乐化也有很多弊端,它导致了新闻报道内容的庸俗化,削弱了受众的辨别力和对社会的批判精神,也会消解对青少年常规教育的成果。
对此,我们应该积极应对以求发展。
在经济市场化的大环境下,传媒界的新闻改革已经走过了二十多年的历程,新闻娱乐化渐渐浮出水面。
到底什么叫新闻娱乐化?目前没有一个权威的定义,一般认为,新闻娱乐化主要体现在将硬性新闻软化,即从严肃的政治、经济等事件、信息中挖掘出所谓的娱乐价值,但不仅仅像娱乐新闻那样只关注娱乐界的琐碎和明星逸闻。
它在表现手段和新闻处理上,强调故事性、情节性、趣味性和人情味等。
对于新闻娱乐化现象,业界的褒贬不一,本文就新闻娱乐化的利与弊进行浅析。
一、我国新闻娱乐化的现状就我国而言,因为媒介所有制的本质区别,使我国媒介在运营模式、理念和操作方法上都明显区别于西方纯商业性的媒介,我国的媒介始终坚持上层建筑和信息产业的双重属性的认定,坚持社会效益和经济效益双轮并进,并始终强调媒介应坚持社会主义方向,为人民服务,把社会效益放在首位,坚持正确的舆论导向。
这在很大程度上保证了严肃和高质量的媒介产品始终占领着我国媒介产品的主阵地(包括新闻报道)。
但是为了更好的贴近观众且迎合市场,上世纪90年代,硬性新闻开始在内容和形式上进行“软化”,尝试新闻娱乐化。
(一)湖南台《晚间新闻》改版开创新闻娱乐化先河栏目以个性求生存,新闻也要追求个性。
《晚间新闻》是湖南电视台的一块老招牌,挂牌于1983年,自1998年改版以来,一直在做新闻探索,在新闻内容和电视形式上进行了突破。
浅析体育新闻娱乐化作者:郝晓帆马大程胡雲菲来源:《体育时空》2013年第01期中图分类号:G812 文献标识:A 文章编号:1009-9328(2013)01-000-02摘要在当代传媒报道中,日益明显的新闻和娱乐合作趋向已形成一种潮流,大有左右新闻传媒之势,同时体育新闻占有举足轻重的地位。
我们应该正确看待当前体育新闻和娱乐相结合的现象,这需要我们深入的分析它的成因和利弊,从而正确的认识这一现象,处理好体育新闻与娱乐的关心。
关键词体育新闻娱乐化一、前言在当代新闻和娱乐“过热”现象似乎愈演愈烈,理论界对此众说纷坛,有人举双手欢迎,也有人深表担忧。
这股潮流到底从何而来?何以在我国新闻媒体成遍地开花之势?其表象的背后必然有着深刻的社会、经济、市场、文化、道德、受众等复杂因素。
追根溯源,本文试从体育新闻和娱乐产业结合的现象,对其成因进行分析。
二、体育新闻和娱乐产业结合的表现(一)在内容方面,中国体育新闻报道大体上可以分为三个不同层次:赛事报道、花边消息和深度报道。
(二)在表现形式上,强调独家报道、周边新闻。
(三)从新闻的传播功能来看,体育新闻和娱乐产业的结合是对新闻娱乐功能的异化,即:它扩张了娱乐性在整个媒介新闻中的地位,放大了新闻的人情味、趣味性因素,因而偏离了新闻反应现象,严谨报道的初衷。
三、体育新闻和娱乐产业结合的成因(一)社会转型期的躁动我国目前处在转轨与转型的特殊时期,体育娱乐在人们生活中起着不可代替的作用。
它能帮助人们的压抑情绪得以转移,精神压力得到了缓解,于是和娱乐产业相结合媒体便成为受众获得心理松弛和压力缓解的好去处,娱乐新闻便有了它广阔的市场。
这是体育新闻和娱乐产业相结合的社会成因。
(二)激烈的市场竞争由于市场化进程的推进,电视、电台、报纸、期刊、互联网等传统方式与现代方式并存的媒体激增。
同时新闻媒体的竞争一夜之间从千遍一律的通稿飞速进入各自大显神通的时代,而如何迎合受众,满足受众的心理需求,抢夺市场份额,成为和娱乐产业相结合道路的市场成因。
什么是传播:某种意义借助于媒介符号而进行交流的活动,它导致信息和情感的共享;什么是视觉传播:以非语言符号的直观媒介形式所进行的传播,其特点是感性、生动而具体;什么是文化:一种生活方式及其价值观,以及在历史中积累起来物质或精神的成果什么是视觉文化:这是从与传统书写和印刷文化相比较的角度提出的概念,指当代以机械复制为手段而产生的大众文化,如电影、电视、商业环境设计和报刊杂志图片,以及网络多媒体等等的视觉直观的文化种类; 视觉传播:是一种传播方式,可产生特定的效果;所有传播都是为了传达某种信息、情感和判断,必然涉及价值观和文化传统,因此必定是有倾向性的,不可能是单纯的形式或方法像计算机语言;因此视觉传播涉及到视觉形式的效果好坏和视觉内容的真善美问题,从哲学上说,前者叫做工具理性问题,后者叫做价值理性问题;视觉传播与视觉文化是密不可分的一体两面;视觉转向的时代的定义:这个时代是世界被以图像的方式把握的时代;20世纪下半叶以来,在这个时代重图像甚于事物,重复制品甚于原作,重表现甚于事实,重现象甚于存在,社会的主要活动之一是生产和消费形象,威力无穷的图像左右了我们对现实的要求;对“看”的依赖和“看”所承受的重负是这个时代的特征之一;最近一项调查表明,当今我们对社会信息的获得,60%到70%的方式是图像的方式;根源:1科技的发展为“视觉文化时代”的到来提供了有力的软硬件双项技术支持彩色印刷、电影电视、数字多媒体、移动通信2“消费社会”的出现是“视觉文化时代”到来的社会根源3信息社会的到来是“视觉文化时代”出现的内因信息化社会:即一个社会质量,社会变化和经济发展越来越多地依赖于信息及其开发利用的社会;在这个社会里,人类活动明显地被信息和知识的进步所影响,信息日益成为社会发展的决定力量和主导因素; 其标志是第三产业、服务业的繁荣;传播的实质:1:动词:去想改变想法、感觉、讯息,得以获知,得到共识,获得交流2:名词:符号.共通信息.讯息互换,个人之间通过共通的符码系统交换的过程,表达观念的艺术,传递讯息的科学3:特质:有意义符号的交换,是一个过程而非一个东西,由媒体连接参与者,潜在交流的可能,滿足人类需求的基本途径传播活动的分类:1根据信息的特质,可以分为新闻传播、舆论传播、广告传播、文艺传播、科技传播、教育传播、文化传播等;2根据信息的符号表达形式,可以分为语言传播和非语言传播;3根据媒介的人体性和技术性之分,可以分为人际传播面对面,电话,大众传播印刷和电子媒介网络传播计算机及其网络媒介4根据传播主体的不同,可以分为个人传播、组织传播和国家传播视觉传播涉及各种特质的信息内容,主要以非语言传播为主导形式进行,在大众和网络传播中应用广泛,且各种传播主体都非常热衷于此种传播形式;视觉传播的内容:人类意识的内容:认知概念,真——纪实性电视新闻;功利伦理实践,善——纪实和审美形式皆有;审美艺术情感,形象,美——审美形式,内容涉及认知和功利伦理视觉传播的特点与常规的语言符号传播比较:运用非语言符号的直观形式进行传播,逼真性高——形象性,感染力强——情感性,适合当代节奏——快捷而准确易读性高,跨文化障碍少——诉诸本能直觉,娱乐价值高——富于感性和身体性,易于表现新奇对象新鲜、美观、动人、丰富传播效果:从横的方向看,不同民族语言的阻隔被打破;从纵的方向看,同一个国家和社会中,文字的垄断被打破,社会进入到了一个空前的大众文化时代;视觉传播的缺陷:1.美国传播学者波兹曼:“娱乐至死”的观点 2.许多商家为营利,不惜推出3.现在的许多视频节目比低俗广告也有过之而无不及 4.视觉传播以感性生动的画面占据受众的眼睛和头脑,使其无暇思考和判断,因此容易受人摆布;5.需要昂贵技术设备制作影像,受众也需要有相应机器接收设备才能观赏时代不同,对此的承受力和喜好倾向也不同;媒介:就是讯息.广播让我们想象影像,电视则清楚呈现影像;媒介是传达符号样式的实体基础;意义本身不能被传送,真正能被传送的是意义象征符号.符号式传播语言是人类演化的一部分;人类所用的符号有许多以非语言方式传播;符号的七种类型:生理外表,类语言,身体动作,时间的使用,触觉使用,空间的使用,标志、人造物的使用人类生活及其意识的内容:1认知活动概念,真——科学研究,在实践中感知和体验——命题语言2实践伦理功利,善——实用的生产、商业活动和道德理念的制订——命题语言和审美形式皆有3审美艺术情感,形象,美——审美形式,内容涉及认知和功利伦理;传播媒介的三种形态:1.示现的2.再现的3.机器的当代视觉媒介的种类:1、图画和摄影精确复制2、和3、计算机和网络现代传播形式所表现的人类生活和意识及其所使用的媒介技术:1新闻真,善,认知概念与伦理规范,,报刊,广播电视,互联网2广告善,功利目的,经济生产,财富,生活欲望,报刊,广播电视,互联网3广播影视艺术美,善,真,情感的艺术形式,广播——音乐、歌曲,电影——电影叙事类作品,故事片,电视——综艺节目电影,音乐会,演唱会,选秀,文化节目,艺术展报道,叙事类作品,电视剧,互联网传统文化中真善美往往是在不同的媒介形式中被表现的,但在现代社会中它们比较难以区分了;视觉传播的领域媒介特性及其所擅长领域和价值倾向:人际传播媒介相关1绘画,雕塑,装置,书法,建筑2产品设计,环境设计,建筑设计,大众媒介相关3CI,广告,视觉传达,版式设计,包装设计,4电视新闻、新闻电影记录片,5电影故事片、电视剧、文化艺术类多媒体出版物、网络中的多媒体文化艺术信息符号就是以某种形式表示它自身以外的其他意义的代码;语言符号学:是一套能使人们彼此交流的符号系统,它由符号、能指和所指组成,即能指是表达其他事物的事物,所指是能指所表达的事物的意义事物的概念而不是实物,符号是二者的结合;图像符号:是符号与其所代表的事物之间有着某种相似或相同;例如,一个建筑模型就是真实建筑的某些特征的图像展示:形状、颜色等等,或照片与本人的相似关系;标记符号:是如果某标记确系由某物体造成,并成为指明该物体存在的物质痕迹,那么这一标记就是标记符号;例如弹洞与枪击的关系;非语言的图像符号的特点:1.不需要专门的教育过程,也能识别其意义2.与现实对象相似,使人容易将其等同于现实对象象征符号所涉及的既不是相似性,也不是实际的因果关系,而是由象征符号使用者做出的一种硬性规定,使某种象征符号与某种意义之间具有特定的关联;文字是这类符号的典型例子,除了拟声词外,它们仅仅通过社会习俗与所指的事物发生关联;广义的视觉符号:是指人的眼睛所能看到的,能表现事物一定性质和意义的符号,如绘画、摄影等图像符号,电影、电视、数字视频等影像符号,舞台表演、展示、建筑、服装的具象符号,动作、表情等肢体语言符号,以及书法、印章等基于语言文字的符号,它们都是眼睛所能感受的,因此都属于视觉符号;狭义的视觉符号:是指在现代大众媒介上传播的,以印刷媒介形式或电子以及数字媒介形式表达某种意义的直觉符号皮尔斯的图像和标记符号,以及象征符号中的非语言符号,这种视觉符号的主要特点是:1除了符号形式以外,物质媒介本身的特征也将产生附加意义2具有特定的视觉语言语法,像语言一样需要有一定的媒介素养才能理解视觉形象的符号特性:1形象性:图像符号不必与现实事物的逼真复制,只要在结构或某些总体特征上相似即可,因为符号的本质就是示意,而非替代;2标志性:由某一物体的有形痕迹形成的符号3不确定性:视觉形象的视觉传播的一个重要特点是不具备指明形象之间相互关系的明确手段,更重要的是,视觉传播缺少判断结构视觉形象的符号功能:1引发情感2提供论据3引而不发视觉符号与视觉表征:表征即表现,代表,是指符号与其指代物的关联,以及人们如何使用符号传播和交流思想;视觉表征:探讨人们如何使用视觉符号传播和交流思想;视觉符号的特点:1以平面表现立体媒介的模拟性2从再现走向仿像后现代视觉文化的特性,消费影像而非追求现实真理3与语言符号相反的多义性直觉符号的优点和缺点并存,提供了意义表达的灵活性视觉表征中图像与现实的关系:1.相似理论:传统理论主张,图像总是指代和它相似的事物,同时这种相似是媒介形式的相似,而非等同于原物的相似,否则就不是图像,也将不具有表征意义;2.再现理论:改良的相似理论,认为非现实存在的对象,那种头脑想象的对象,也可以被图像符号来表征3.象征理论:认为将相似性作为图像价值的标准是错误的,主张所有的表征都是象征性的,图像符号也不例外;所谓象征,就是一种符号在表达其表面意义以外,还表达另一种内在的意义;这种内在的意义是随现实环境和历史、文化语境的不同变化的;4.自我指涉模式:符号的能指此时与所指的关系是分离的,能指自我指涉而与所指无关;如大众文化的许多产品;①:被表征的客体以比喻的方式来形容②存在关系:表征是对一种现实存在之物的表现,不是针对非现实存在之物的;③描写关系:表征是对某个已存在之特定对象的描述;广告文本对其所传播对象的表征方式两种类型:①对现实存在物的描绘产品诉求②对非现实存在物的比喻、象征形象诉求主图像符号生产者与观者的关系:1.文化惯例说:认为观者是通过自己的文化经验对图像进行解码分析,而习俗和惯例则内化于文化经验之中,观者以为自己是凭直觉来理解图片,实际上特定的理解是受特定的文化惯例支配的;2.神经感知说:主张观看是一种客观的生理性的过程,这是视觉经验及其理解的坚实基础;与此同时,对图像意义的了解很大程度上就依赖于这些从真实世界中获得的线索3.推演说:认为观者对图像意义的理解首先是通过观察和感知产生初步认识,然后假定其与现实有关系,接着便与现存的图像图形进行大量的比对处理,最终使图像与现实联系起来;4.信息处理说:认为观看过程不是一个被动的过程,而是一种具有主观色彩的信息处理过程,观者是通过自己已有的视觉经验来获得对观看对象的认知,这与图像生产者的原意可以并不一致;描述色彩:A客观法依靠已知的度量标准①波长与色彩:可见光谱波长范围:380-780纳米毫微米②温度与色彩色彩的温度色温的度量单位是卡尔文K;零度是卡尔文温标中可能的最低物理温度,大约为摄氏零下273度;B比较法:以经验中已知事物的颜色来定义一种颜色的方法就是比较法C主观法都依靠观者的评价;色彩比视觉的其他要素更能引起情感反应,因此,它是一种高度主观的、极其有力的观念交流途径;世界上没有两个人能以相同的眼光看待同一种颜色;产生纵深感的8种因素:1空间,空间大,景物的纵深感也强,旅游;2大小,知道物体大小和比例容易产生纵深感;3色彩的冷暖和明暗可以产生纵深感;4光线的强弱可以产生纵深感;轮廓光5纹理梯度,池塘涟漪6介入物,把一物放在另一物之前7时间,对历史和未来价值的态度将决定纵深感的强弱;8透视关系,暗箱原理的运用完形心理学的基本概念:1完形:是一有組織的整體,它的特性由其內部的全體性質所決定,它本身是一個具體的存在,而非各部分相加的總合;2完形心理學:探討人類組織及辨識視覺刺激的方式,他們認為整體大於部分的總和,也就是說,在辨識圖樣時,所有刺激所共同發揮的作用超過各個感覺的總和;3認知心理學:受完形心理學影響甚巨,其論點主張知覺的主要條件在組織的整體,而非組織中的部分,人類行為乃由其所處的整體情境所決定,而不是由個別情境所決定;4飛現象:魏德邁發現如果兩個不動的光源以輪流的方式很快地閃動,觀者會認為是一個單一光源在兩個定點之間來回的移動;聚合法则:1認知會屈服於直覺的驅力,藉著凝聚互具吸引力的刺激形成較為簡單的群組,由複雜驅向簡單化,這種視覺吸引力就是『聚合法則』;將種種資訊組織成意圖的整體,即靠聚合;2四個聚合法則:相似法則、鄰近法則、連續法則、共同因緣法則;影響圖與地的因素有哪些:1對稱:所觀物體有一個平衡或對稱的取向,我們會視其為前景物體;2外凸:物體曲線向外或向內者,常被視為有展現形體的物體;3區域:較小的形狀易被視為形體;4意涵:有意涵的物體視為影像前景對於熟悉的物體,會較注意5取向:物體的形狀,一個垂直的或水平的形樣最常被視為一個形體;知觉理论:根据知觉理论,视觉过程并不只是观者简单地目睹由光线建构的物体,而是积极地通过大脑活动达成一种知觉活动;根据卡罗琳·布鲁默的研究,大脑活动能以下述方式影响对形象的知觉:记忆、投射、期待、选择、适应、失谐、文化和文字;看的过程:1.视觉的感觉:以视觉感官去感受或去看,此动作仅让足够的光进入眼睛,以便能立即看到周遭的物体;受伤或不正确的用法会阻碍视觉的运作;此时并不涉及精神因素;2.视觉的选择:在视界场域中选择出特定的元素;也就是将某个景物特定部分区隔出来;此区隔结合眼睛对光采集的能力和大脑较高层次的功能运作的结果;选择是有意识、智力化的行为;3.视觉的认知:认知和想象-也就是必须试着让所检选出的元素产生意义;以认知和想象来处理影像的心理运作,就不仅止于观察的动作;4.视觉传播的循环心理和智力的活动的三个方面:1理解视觉对象所需要的文化知识、艺术经验和素养2理解视觉文化需要特定的思维能力3对视觉传播和交流情境的共识视觉思考:1以影像的方式去思考及学习,即是「视觉思考」;2安海默:『视觉认知』即是『视觉思考』;3视觉思考可经由『看/想象/图绘』这三种可视化想象力来达到;4.可视化想象力:互动的想象力;麦克金McKim主张视觉思考可经由看/想象/图绘三种可视化想象力来达到;5看:我们所见之物是影像images 而非东西;6想象:我们心灵之眼所想象之物,一如我们在作梦时所见;7图绘:我们所描、所涂、所绘之物; 什么是视觉构成:构成艺术充分调动造型因素中的关键元素,以构成最具传达效率的画面视觉形态;视觉构成讲究形式感、传播效率和视觉冲击力,而避免主观和传统文化因素的习惯运用;平面构成与色彩构成存在于一切视觉造型中,同时立体构成的学习使初学者在三维空间中开创独特的视觉角度,发掘三维空间中材料的肌理、质感与量感,以及由此引发的心理体验;视觉构成设计的目的:1.构成赏心悦目的吸引力2.有助于意义的传达3.确保其易读性4.集中注意力在信息的最重要部分视觉构成的主要原则:1界定图框:图框一方面界定了一个设计,另一方面决定了视觉表现的范围、方式和水平或垂直的构图方向;2重量:任何视觉元素都有特定的视觉重量,这是由我们的生活经验和视觉经验共同造成的心理定势;3视线的动向:观者在观看时,眼睛会以独特的方式持续地扫描对象来吸收视觉信息;4“好的”法则:在完形认知理论中,“好的”法则意即在现有条件所能达到的最好规律的、对称的、简化的心理组织;这里的“好”是指那种激起最少负面情绪,极少复杂化的视觉状态;因为人的视觉生理机制和心理机制总是寻求一种最简单省力而舒适的视觉感知状态;视觉构成与形式美法则:形式美法则又称作“构成形式美的感性质料组合规律”,主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等等;这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性,并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的;视觉构成的一个基本前提是要符合形式美的规律,然后才能在此基础上创造更富有传播效率的视觉形式;因此,视觉构成与形式美法则往往有交叉之处,而前者往往更强调具体的传播目标和效率而突破后者的规范;1对称2连续3渐变4对比5调合6比例7平衡8节奏9统一视觉传播的认知基础:1个体认知的发生学原理2.图像认知的直观性、简易性、便捷性 3.图像认知的视觉优势4.图像认知的技术条件19世纪中叶发明摄影术,19世纪末发明电影技术视觉化时代来临的历史必然性 1.生活节奏加快,休闲放松成为紧迫需要 2.电视等消费类媒介成为主要的文化形式3.视觉符号直观性强,富有感染力4.视觉传播现场感强,能满足受众认知真实和亲身参与的需要:纪实和目击成为最被认可的媒介价值和文化享受;视觉传播的功能:1.视觉传播具有直观、便捷的表意功能,有利于人与人之间的沟通;2.视觉传播符号具有强烈的,对人的认知和行动具有强大的感染力,有利于推动社会变革;3.视觉传播的现场目击感,扩大了人们的认知视野,增进了人们对世界认知和体验的深度与广度;4.视觉文化的通俗、廉价和生动趣味性,使得大众得以摆脱正统文化的束缚,可以在熟悉而轻松的日常形式中尽情狂欢;视觉传播的消极方面:1.视觉符号所建构的拟态环境替代了社会现实,令人将娱乐和消费当作真实的认知2.图像依赖使得人们的理性分析能力弱化,只顾表面而不顾实质;社会新闻 3.过量的视觉信息令人产生审美疲劳,使得人类的文化价值丧失其珍贵性;4.视觉传播盛行,使得形式主义泛滥,各种类型和层次的“形象工程”取代了对象本身;视觉传播的伦理问题:1视觉传播的逼真性往往被用于制造虚假形象,以服务于商业、政治乃至个人目的:2视觉传播符号往往被滥用于展示视觉暴力和色情,使人们尤其是青少年产生对世界的扭曲认识;3视觉传播易于侵犯名人隐私;4视觉传播有漠视普通人权利,进而造成侵害的倾向;宣传的定义:“它仅指以重要的符号,或者更具体一点但欠准确地说,就是以消息、谣言、报道图片和其他种种社会传播方式来控制意见的做法”拉斯韦尔;告知性传播—新闻—知晓,劝服性传播—宣传—改变行为电视广告的视觉传播特点:1形象性,产品形象,商标、代言人形象2实证性,精确复制现实场景和产品形象3情节性,善于视觉叙事4精致性,视听效果精美动人5消费性,提供心理满足和精神享受电视广告的文化隐忧:1广告对人的包围日益严密,使正常的生活空间受到侵犯2广告诱发攀比心理3电视虚拟现实令人产生不切实际倾向视觉说服与修辞方式:1.隐喻,把某一事物的特征转移到另一事物上;潜在地运用巫术法则相似律,接触律和类比论证方式由两个对象的某些相同或相似的性质,推断它们在其他性质上也有可能相同或相似的一种推理形式;类比是一种主观的不充分的似真推理,因此,要确认其猜想的正确性,还须经过严格的逻辑论证 2.转喻,用某一事物的突出部分来代表整体;视觉说服的文化制约性:1.文化传统与广告的意蕴:明示义—隐含义 2.文化传统与诉求方式:价值观,审美观与表达的方法3.全球化时代的广告诉求策略:普世文化—地方文化新闻与广告中形象运用的原则:1新闻需要真实,广告可以虚构2新闻真实来自选择,广告真实出于创意3新闻需要约束,广告必须创新视觉素养的定义:视觉素养是人类通过观看以及结合其他感官体验发展出的一种综合的视觉能力,这是人类认知发展的先决条件之一;具备此种能力的人,可以辨别和理解周围环境中各种自然的或者人工的视觉行为、物体、符号;同时还可以通过创造性地使用这种能力,得以更好地与他人沟通,并且通过灵活运用这种能力,在视觉传播中对大师作品获得更深入的理解和更多的享受;视觉素养与大众媒介的关系:媒介素养是人类使用不同方式获取、分析、评价和创造性地使用媒介的能力1.所有的媒介都是建构起来的2.媒介信息是通过创造性运用其特有的法则建构起来的3.不同的受众对同一则信息的感受不同 4.媒介有着潜在的含义和观点非透明 5.所有媒介信息都被有目的地使用,或为利益,或为权力媒介素养教育的重点:对媒介的识别对媒介的防御对媒介的利用对媒介的参与视觉素养和信息认知:1.受众对视觉传播符号的反应不同,因为各人的空间智能、想象力和教育经历不同2.当代受众视觉素养提高,对传播者有制约3.现实中的视觉素养应用案例新闻娱乐化:是媒体按照快乐原则和大数法则来选择和处理新闻的文化行为一方面,娱乐化最突出的表现是软新闻的流行,即减少严肃新闻的比例,将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点;另一方面,在内容和形式上都尽力使硬新闻软化; 在内容上, 竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值,在表现技巧上,强调故事性、情节性,片面追求趣味性和吸引力,强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面,走新闻故事化、新闻文学化道路;电视新闻娱乐化的表现形式:1观念的改变A从题材的多样化发展到随意化B从新闻立场的平民化、非政府化发展到个人化、无原则化C是从追求新闻节目的好看到新闻价值观的异化;2形式上的表现A作为电视节目串联的主持人其身份发生了较大的转变B方言制作和播报新闻的电视节目层出不穷C表现式的电视新闻形式层出不穷;3内容上的表现A时政新闻的“过度娱乐化”B社会新闻的庸俗化C经济新闻报道的“娱乐化”D娱乐新闻的低俗化;新闻娱乐化产生的根源:1.随着消费社会的成型,“娱乐至上”成为世界性风潮,作为“人的听觉和视觉的同时延伸”的电视媒体,娱乐功能日益突显;2. 注意力成为稀缺资源 3.新闻节目特别是传统新闻节目,对广大受众的吸引力越来越弱,已经成为电视节目的最短板;4.追逐收视率成为电视新闻娱乐化的根源1收视率作为客观而有效的标准,反映了各个节目占有的市场份额不同,告诉着媒体从业人员节目的收视程度2媒介人员在生产制作电视节目的过程中,依据节目的收视程度来进行薪资结算,这也成为电视节目为追求收视率而呈现。
二、“后现代”的文化特征后现代文化包罗万象、十分复杂,是现代社会消费主义、娱乐主义和消解主义融合的产物。
后现代主义是后现代主义社会的产物,作为一种文化思潮具有不同以往现实主义、现代主义的鲜明特色。
笔者认为其主要有以下几种特征:(一)追求平面感现代主义的主流文化是精英文化,其艺术作品大多晦涩难懂,富有哲理性,要求读者具有较高的知识水平和文化素养,才能深刻理解掩藏其中的意义,获得审美价值。
后现代主义文化则走向了反面,它追求一种平面感,刻意削平深度或消解深度,把艺术作品中视为最高境界的内涵意蕴削平淡化,反对艺术向深度开掘,主张无深度的平面文化,以一种更加浅显表面的内容取代以往的深邃内涵。
在现代新闻传媒高度发达的今天,后现代文化的深层意义和与人的距离感逐渐被化解,人们可以轻而易举地通过形象到形象来认识事物体和体验世界,不必解释也不需解释,一切都简单化了、表面化了。
后现代主义文化无意创造艺术作品的深度,追求浅显无物的表达,追求没有隐藏本质的现象世界。
历史、时间的界限被打破,现在、过去和未来的时间观念不复存在,历史成为可以任意串联穿插的碎片,这使人们厌倦了对意义的探寻,导致了思想的极度匮乏。
后现代主义特别注重感官刺激的享受和文字游戏的娱乐,让人们去自由地体验。
(二)主体的消亡现代社会快节奏的生活,工作学习的压力,人们一方面在疲于奔命地应对挑战,另一方面却又在周而复始地做着同一样的事情,人们没有感受到生活的幸福,没有感受到自己的存在,所感受到的只是变形的世界。
个体被生活撕裂成零散的碎片,以人为中心的观念被打破,人们开始怀疑“我”是否存在。
主体与客体、现象与本质、中心与边缘等的严格界限模糊了,世界已不是人与物的世界,而是变成了物与物的世界。
【作者】吴飞/沈荟【摘要题】传媒观察【正文】在美国,杰梅·凯尔纳(jamie kellner掌管美国在线—时代华纳新的电视网后,提出了以“明星”播报员来拯救cnn的策略,甚至雇佣出演过意大利色情电影《曼哈顿舞女》的安德里亚·汤普森(andrea thompson担任新闻播报员。
前不久,《时代》杂志的主编沃尔特·艾萨克逊(walter issac-ton出任cnn董事长兼ceo一职,而艾萨克逊正是以将好莱坞风格引入《时代》而出名的。
在香港,亚视因启用两名演艺界人士主持电视新闻节目而引发激烈的争议。
而网上更是传来惊人消息说加拿大一网站让男女主持人裸体播报新闻。
一股奇异的新闻娱乐化风潮正席卷世界传媒业。
什么叫新闻的娱乐化?其表现如何?我们认为可作内容与形式两面观:一是在内容上偏向软新闻(西方媒介称之为“大众新闻”或尽力使硬性新闻软化。
其表征是减少严肃新闻的比例,将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点;竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值:媒介极端关注辛普森案不是在于反思种族问题和司法问题,而是在于炒作体育明星的凶杀案;媒介关注独立检查官斯塔尔的报告和莱温斯基的一举一动,不是在于反思美国总统的品行和美国的司法制度,而是在于炒作总统的风流韵事。
二是在表现形式上,强调故事性、情节性,从最初强调硬新闻写作中适度加入人情味因素,加强贴近性,衍变为一味片面追求趣味性和吸引力,强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面,走新闻故事化、新闻文学化道路[1](p.30。
美国新闻工作者协会在1998年底对美国16家重要媒体进行了1977年与1997年新闻报道对比研究,发现1977年传统的硬新闻与娱乐性新闻比例为32%比15%,而1997年则颠倒过来,这个比例为25%比40%。
20世纪90年代中后期,美国传媒狂炒辛普森杀妻审讯案、戴安娜王妃之死以及克林顿总统的绯闻案,成为传媒娱乐化的三大标志性之作,这些报道人们耳熟能详,不必细述。
在平日的节目里,“官兵捉强盗”(警匪新闻、两性关系新闻成了每天新闻节目中不可或缺的题材[2](p.17。
英国itv的名牌新闻节目“十点钟新闻”,在1990年至1995年之间,国际新闻比例从43%下降到15%,软新闻比例则从8.5%增加到17%。
美国三大新闻网1990年一年花在娱乐性新闻上的时间比前两年增加了一倍多[3] (p.37.《美国新闻与世界报道》总编辑james fallows 披露,在他统计的1990年至1994年间,约500集哥伦比亚电视网著名时事节目《六十分钟》节目中,超过三分之一是名人访问、娱乐报道或揭露丑闻,而真正严肃的政治内容不足五分之一[4]。
我国新闻传播界对于新闻娱乐化的评价并不统一,有趣的是搞实践工作的赞成者为多,因此,各种媒介埋头搞娱乐化新闻报道不亦乐乎。
而理论界的学者们则对此痛心疾首,大声呼停。
孰是孰非,容后分析,首先让我们理清新闻的娱乐化何以在当下成为一种业界时尚。
马克思和恩格斯在《共产党宣言》中指出:“每一历史时代主要的经济生产方式与交换方式以及必然由此产生的社会结构,是该时代政治的和精神的历史所赖以确立的基础,并且只有从这一基础出发,这一历史才能得到说明。
”[5](p.237对于当前我们切身感受到的媒体娱乐化的现实的把握,自然也应该放进我们所处的这个时代的经济生产方式与交换方式以及社会结构这样的框架中才能作出很好的解释。
因此,我们拟从以下三个方面来分析这一问题:一是新闻产品消费者的需求(受众的心理角度;二是新闻产品生产者的欲求(市场角度;三是社会体系承认——包括官方意志和公共舆论的承认(意识形态与准意识形态角度。
一、消费者的需求中国的新闻业自走上市场经济的轨道后,传统新闻事业体制下的新闻受众转眼间变成了市场经济体制下的新闻消费者。
别以为受众和消费者只是概念的不同,实质上,在这两个不同概念的背后,是两种不同的选择与喜好倾向,两种不同的审美情趣,两种不同的传播理念。
当今的社会是个多元化的社会,人们的思想观念也是多元化的,人们渴望获得周围世界变动的信息,从而利于自己的生存和发展。
人们的需求不再是过去那种政治味浓厚的信息,他们还需要经济、文化、科技、教育等各个领域的信息,更重要的是人们除了对各类信息的获取外,还希望在紧张的工作之余,新闻传媒能为他们提供有益于身心健康的娱乐消遣。
马克思和恩格斯曾分析道:“生产的不断变革,一切社会状况不停的动荡,永远的不安定和变动……不同于过去一切时代的地方。
一切固定的古老的关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了,一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。
一切固定的东西都烟消云散了,一切神圣的东西都被亵渎了。
人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位、他们的相互关系。
”[5](p.275两位伟人写这话是在150年以前,但却好像是特意为我们所在的这个时代写下的。
那些曾经作为媒介受众的人们就是在这样变幻莫测的时代风云中,几乎毫无准备地变成了另一种身份——信息消费者。
在这样的一个只有“资本具有独立性和个性,而活动着的个人却没有独立性和个性”的社会里,受众经历了一个怎样的心路历程?他们今天的需求取向又如何呢?其实,在任何一个重要的历史转变时期,人们都需要经过一次从肉体到灵魂的洗礼。
原已建立的价值体系瓦解了,而新的价值体系又没有建立。
人本主义心理学家马斯洛曾指出:“我们时代的根本疾患是价值的沦丧;这种危险状况比历史上任何时候都严重;关于这种状况存在着各种各样的描述,诸如颓废、道德沉沦、抑郁、失落、空虚、绝望、缺乏值得信仰和值得为之奉献的东西,等等。
……我们还处于一个旧的价值体系已陷困境,而新的价值体系尚未产生的断裂时期,或许我们要以很大的耐心来随这一空白时期,因为这未必是困扰人类最大的和惟一的危险。
”[6](pp.1-2尼采不是也发出类似的叫声:“上帝死了!”确实,虽然中国搞社会主义市场经济已经有多年了,但与发达的市场经济体制下的国家相比,我们还只是刚刚起步。
我们的思想,我们的观念还带有厚重的传统思想烙印,而新的观念又不停地向我们涌来。
对于失落、迷茫的芸芸众生来说,大众传媒成了最重要的线索。
但当人们对媒体过多地关注时,又开始产生一种晕眩感。
因为媒体同样也找不着北,媒体上提供了大量参照信息,试图有助于人们了解这变化多端的世界,但参照系太多也就最终失去了参照的意义。
“很奇怪,似乎是我们得到的信息越多,我们就越难做到消息灵通。
作出决策成为难题,而且我们的世界也使我们更加糊涂。
心理学家称这种状况为‘信息超载’。
这个巧妙的临床术语背后是‘墒定律’。
发出的信息越多,我们可吸收、保留和利用的信息就越少。
”[7](p.155于是人们变得越来越麻木了。
结果呢?有人写道:“道德没有了,审美没有了,剩下的只有与大脑相脱离的感官和肉身。
感官与大脑脱离,全部活动就变成对视听觉的刺激,以及各种变着花样的刺激。
”[8](p.68虽然也有人说:“在当今人性的自由被物质的欲望普遍统治的状态下,以本能的满足来追求浅薄的快乐,以人性的奢侈、安逸和麻木取代人的真正自由,这种状态并非人的解放,它只能使个体进入新的异化过程。
”[9](p.64在这样的一个焦虑、迷茫的情境下,谁还对这样的警告在意?谁还会对深度的文字感兴趣呢?娱乐性的信息和娱乐化的新闻因为能满足人们的一时快感而流行于世,也就自在情理之中了。
二、生产者的欲求从计划经济到市场经济,传媒组织获得了更大的发展空间和更自由的伸展扩张的机会。
但迄今为止,传媒体系仍全部是隶属于国家/地方政府的重要的文化机构建制,作为权力的媒介而出演当代社会生活中的政治化角色;而履行经典的意识形态工具的职责与在事实上激烈竞争之中追逐并保持市场份额与利润,是传媒与文化市场必须扮演的双重角色。
一方面是社会责任,一方面是市场份额。
传媒发现路并不那么好选择。
具体到传媒组织就涉及编辑权与经营权问题。
亨利·鲁斯用“教堂与国家”来形容这一点(注:上个世纪40年代以后,为了解决“时代-生活”集团因规模迅速扩张而带来的管理混乱问题,鲁斯设立了发行人与主编制。
对于时代集团内的任何一本杂志,前者负责发行、广告等经营业务,是国家;而后者全权处理编辑事务,为教堂。
两个部门之间隔着一堵无形却厚实的墙壁。
在20世纪80年代之前的美国新闻界,教堂是崇高的、精神的,而国家是世俗的。
但20世纪80年代后,社会风向开始转型。
里根政策与华尔街投机共同创造出的浮夸风气,渗透到了当时社会每一个角落。
那些鲁斯时代的老一代出版人正在消失,教堂的崇高地位正在迅速坍塌。
mba正在成为新闻业的新老板,这些人把出版物理解为与汽车、化妆品、洗发水毫无区别的商品。
他们对利润、广告商及商业数字和图表的关心,远远大于编辑理想和杰出的新闻作品。
20世纪90年代之后,这种变化一再加剧。
不管是时代集团、《洛杉矶时报》、《纽约客》这样的老牌出版物,还是《连线》、《快速公司》这样的新生物,“国家”都正在吞没着“教堂”,编辑们被要求与广告人员一样为公司创造直接利润。
新闻的娱乐化就自然而然成了媒体经营者的新宠,因为经营者们发现娱乐化的内容以及娱乐化的表现方式更有市场。
日本著名传播学家竹内郁郎曾言,大多数传媒信息的90%为娱乐信息。
而威尔伯·施拉姆也看到了大众传播主要被用于娱乐的占有的百分比大得惊人。
他说:“几乎全部美国商业电视,除了新闻和广告(其中很大一部分也是让人消遣;大部分畅销杂志,除了登广告的那几页;大部分广播,除了新闻、谈话节目和广告;大部分商业电影;还有报纸内容中越来越大的部分——都是以让人娱乐而不是以开导为目的的。
……几乎全部内容都有一种普遍化的游戏或愉快的功能。