论日本电影与电视剧论日本电影的发展史-毕设论文

1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。

在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。

这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。

无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。

日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。

然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。

在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。

在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。

然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。

他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。

而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。

从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。

他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。

浅谈日韩电影给我们的启示日韩电影，和中国电影一样，这三国电影已成为探讨东亚历史、文化和社会现状的重要素材，而且由于地理、文化、历史、经济、人际等因素，这三国相互间的影响也很大，今天撇开中国电影不谈，谈谈日韩电影给我们的启示。

首先是日本，日本电影在上世纪30年代和五六十年代曾有过两次发展高峰,涌现了小津安二郎､黑泽明和沟口健二等巨匠,成为与美国､印度､香港并列的电影大国和地区,受到国际关注｡但日本电影的这股狂热在60年代后半期急剧冷却下来,大电影制片厂不再拍电影而只靠发行维系生存,整个电影市场只能依靠低预算､短周期的桃色电影80年代末,泡沫经济"｡日本电影如何走出困境，最终可能还是电视拯救了电影,即"电视剧电影化"--将成功的电视连续剧改编成电影｡这股风潮最早开始于富士电视台在1998年和2003年陆续将电视连续剧《跳跃大搜索线》搬上大银幕,主演都是日剧偶像织田裕二,尤其成功的是2003年的电影版日本电影在上世纪30年代和五六十年代曾有过两次发展高峰,涌现了小津安二郎､黑泽明和沟口健二等巨匠,成为与美国､印度､香港并列的电影大国和地区,受到国际关注｡但日本电影的这股狂热在60年代后半期急剧冷却下来,大电影制片厂不再拍电影而只靠发行维系生存,整个电影市场只能依靠低预算､短周期的桃色电影支撑着｡80年代末,日本的"泡沫经济"更是让很多染指电影的企业撤出了电影市场,使刚刚兴起的独立制片的未来蒙上了阴影｡这一时期的日本重点影片，大都是根据畅销小说或通俗文艺作品改编推理小说或漫画日本电影《入殓师》为我们展现的是21世纪的日本社会，通过其对死亡的思考和表现，一定程度上体现出日本的社会形态。

本文通过影片中的人物、动作、语言、场景等分析日本人的仪式化、生命观、价值观、家庭价值及女性的地位。

电影细腻地展示了日本的独特文化，体现了人道主义精神，特别是影片以“死”贯穿始终，突出了生与死的尊严，凸显了日本人的价值观。

日本电影总结日本电影是世界电影中的一支重要力量，其作品以其特别的风格和独特的主题吸引了全球观众。

本文将对日本电影进行总结，并从其发展历程、特点和代表作品等方面进行探讨。

首先，日本电影的发展历程可以追溯到20世纪初。

在这个时期，日本的电影工业开始起步，并在1920年代达到了鼎盛时期。

然而，二战后，由于日本的战争失败和美国的占领，日本电影的制作遭受了一定的打击。

然而，在战后的几十年里，日本电影重新崛起，并成为了国际电影舞台上的重要一员。

其次，日本电影的特点之一是其强调情感和人物内心的刻画。

与西方电影相比，日本电影更加注重细腻的情感表达和人物性格的深入剖析。

这种特色在日本电影的各个类型中都有所体现，无论是剧情片、动画片还是恐怖片，都充满了对人物内心世界的深入探索。

日本电影的主题也多样化，涵盖了社会问题、历史事件、人际关系以及个人成长等多个方面。

其中，对于战争与和平的探讨是日本电影中的另一个独特主题。

由于日本在二战中的经历，战争对于日本社会和个人来说一直是一个极其敏感和重要的话题。

因此，许多日本电影通过对战争的反思、和平的呼吁和战争后遗症的揭示，展现了对和平的追求和对战争的忏悔。

此外，日本电影的美学也是其独特之处。

日本电影以其精致的画面、细腻的色彩运用和恰到好处的镜头运动而著名。

这种美学风格与日本传统文化中的审美观念有着密切的联系。

例如，“禅意”和“和谐”。

禅意体现在日本电影的极简审美和镜头的沉静，而和谐则表现在画面中物体和人物的平衡和谐。

这种美学风格使得日本电影在视觉上更具有冲击力和诗意。

在代表作品方面，日本电影中有众多影响深远的经典之作。

例如，黑泽明的《七武士》和《罗生门》，是对人性和道德困境的反思；宫崎骏的《千与千寻》和《龙猫》，是对童年和想象力的表达；是枝裕和的《无人知晓》和《小偷家族》，是对家庭和社会问题的剖析。

总而言之，日本电影以其独特的风格和独特的主题而备受观众青睐。

其以强调情感和内心世界的刻画，多样化的主题以及精美的美学风格而吸引了观众的眼球，并在国际电影舞台上赢得了声誉。

中国大学生对2011—2012年日本电视剧／电影的认知状况分析说到日剧，我们大多数人脑海中会浮现出《东京爱情故事》、《悠长假期》等经典剧集。

另一方面，日本电影中的动漫电影也给我们留下了深刻的印象，像宫崎骏的《天宫之城》《哈尔的移动城堡》等。

那么，2011-2012年又有哪些新的深入人心的日本电视剧呢？其特点是什么呢？接下来，我们就以中国大学生为受众对象，在总结日本电视剧特点的同时，浅析一下中国大学生对日本电视剧的认知状况。

标签：大学生影视作品现状分析首先我们先行研究来看一下日本电视剧都有哪些主要特点。

1.日剧的一个显著的特点就是集数少。

日剧通常只有10-11 集（NHK大河剧除外）。

一是和收视疲劳度有关，二是日剧是以季度为档期，一年分冬季、春季、夏季、秋季剧，每星期播1集，一般一个剧集是在三个月内播完，大概也就是10 -12 集左右，季度间有短暂的修整期。

但是其中也不乏长达上百集的长寿剧，比如说《世界奇妙物语》、《冷暖人间》都是播出10 季以上的长寿剧。

2.日剧题材非常广泛，大概可分为侦探悬疑类、社会类、医学类、纯爱类、励志类、校园类等各种题材。

不同于韩剧的爱情至上，日剧中爱情类并不是主流。

3.日剧除了题材和内容吸引人，制作精良之外，还有一个吸引人的因素，就是偶像文化的影响。

这个因素影响的主要人群就是喜爱日本偶像的粉丝，特别是海外粉丝，就拿国内来说，收看日剧的主要群体就是日本各家偶像的粉丝。

从山口百惠到木村拓哉，再到现在经常出现在日剧中的当红偶像，都说明了日剧的发展壮大是和明星制度是分不开的。

（王堰秋.《日本电视剧研究浅析》.影视文学2011年12月刊）此外，任艳丽将日本潮流剧的特点归纳为四点：（一）引导潮流。

（二）借助场景和道具来运用象征、隐喻手法。

（三）直面现实，不少作品涉及禁忌题材。

（四）由于大部分观众为女性，具有迎合女性观众的特点。

由此我们对日剧的集数、分类以及吸引人的原因有了一定的认识。

浅谈日本电影文化的魅力浅谈日本电影文化的魅力摘要：当今世界，由于全球化的经济交往和信息传播的发展，世界越来越成为一个密切互动的网络，全球化不仅作为一种背景而且也作为一种动力，日益深刻影响着世界各国政治、经济、文化等领域的发展与变革。

其间，影视传媒业以其独特的媒介形态和深远的传播功能，在文化范畴内极大地裂变和重组着世界传媒新格局。

好莱坞电影对世界经济文化的影响自不必说，近年来异军突起的日本新电影也参与其中，展示了电影跨越文化语境对世界的影响力。

关键词：日本文化电影引言：日本电影开拓者?黑泽明由黑泽明导演，1950年拍摄的影片《罗生门》是在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片。

获得了第二十四届奥斯卡最佳外语片奖、一九五一年威尼斯国际电影节金狮奖、意大利电影评论奖，被称为“有史以来最有价值的10部影片”之一。

《罗生门》对于日本电影登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，它是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，为东方电影敲开了国际影坛的大门。

影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。

积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。

美国著名影评家唐纳德?里奇说：“《罗生门》首先使我们产生兴趣是因为它是一部电影艺术的杰作。

除此以外，它还有相当重要的历史意义，因为是这部影片向全世界介绍了一个称做日本电影的一整套民族类型。

在《罗生门》成功之后，我们就开始看到川流不息的、美丽而令人赏心悦目的日本影片，这增加并丰富了我们的电影经验。

”《罗生门》使得世界重新认识了日本电影，认识了亚洲电影。

它第一次尝试了在真的树林里拍摄，而且效果是那么清楚、生动。

这种拍摄技术在当时世界电影界里，也是很难看见的。

黑泽明后来的影片《红胡子》、《影子武士》等，总以人的高贵的灵魂征服观众们的心。

? 日本大片发轫于战后，主要有两大电影公司，一是新东宝，二是日本活动映画。

圣人云：“有头发谁也不愿做秃子”。

新东宝与日活之所以走上这条路，各有原因。

? ? 旧东宝公司战前是御用片场，风光无限。

战后自然遭到美军清算。

圈内人想留用过关，要么像黑泽明这类投机分子，从拍海军航空兵，180度转型拍和平反战电影，讨好美军，要么就是拍赤色电影，讨好左翼工会。

可这两套方法也不是人人都愿做得，于是一批独立影人，从东宝分家出来，自组新东宝公司。

但是新公司也需要生存，当时大环境，想站着赚钱，例如拍过去那些刀枪剑戟片，很难办到，因为美军规定荧幕上连武士形象都不许出现，若是跪着赚钱，拍那些亲美或是亲苏电影，又非他们所愿。

怎么办？站跪都不行，那就躺着把钱赚。

作为市场试水，新东宝连续开创了海女系列，怪谈系列等一批类型片。

点解，所谓海女其实是沿海潜水采珠女，这份职业自然穿着比较清凉，还有怪谈就是日本聊斋，女鬼顺理成章在性格方面，也比一般人OPEN。

你们懂得。

当时新东宝系列片捧红一批新女性，最出名的女星，是以扮演海女出名的前田通子，她天赋异秉，事业线强大，而且敢于秀出来，想不红都难。

当时有所谓，女前田，男石原的说法。

说的就是此一新兴片种领域，两位最当红的男女明星。

石原是谁，慎太郎的小弟弟。

石原兄弟来自于另一大旗帜性公司日活。

日活之所以走上这条路，和新东宝刚好相反，日活是遭到自身制作部的下克上，制片单位全员出走成立了大映公司，反过来封杀本家，当时有五社同盟，五大电影公司的编导演全都不给日活，日活等于除了院线之外，圈内人事资源一概没有。

怎么办，不拘一格用人才。

从圈外找人，石原慎太郎当时还是一桥大学的学生，文艺青年。

找他当编剧，拍了他的处女作《太阳的季节》，结果票房暴收2亿，一出戏救了一家公司，从此太阳族电影占据荧幕。

哥哥编剧，弟弟主演。

石原裕次郎形象气质俱佳，成为大明星。

这类片子其实是有固定套路和潜在意识。

剧情一般都是破落屌丝碰上清纯白富美，白富美一律傲娇，各种瞧不起男主，接着屌丝逆袭，或是强推，或是迷药，得了女主的身体，剧情到此峰回路转，事后女主爱上男主，倒追，男主却意兴阑珊，最后各种杯具暴烈收场。

日本电影产业的发展趋势日本电影产业的发展趋势：从制作到全球化引言日本电影产业是亚洲最有影响力的电影产业之一，在国际上享有盛誉。

自上个世纪开始，日本电影产业经历了多个阶段的发展，从制作水平的提高到全球化，这些趋势对整个产业产生了深远的影响。

本文将探讨日本电影产业的发展趋势，包括创作源头、市场开拓、技术创新、商业模式以及国际合作等方面的变化。

一、从后映画到新浪潮：日本电影制作的历史演变1. 后映画时期：20世纪初至1945年20世纪初的日本电影是在后映画时期开始的，此时的电影多以默片形式呈现，剧情多为忍者、侠客等传统题材。

1931年导演黑田崇瑞的《现代忍者血斗记》是日本第一部有声电影，引领了日本电影走向声音时代。

2. 战后时期：1945年至1959年二战结束后，日本进入了战后时期。

此时，电影对于战争的描绘变得更加真实，深受观众喜爱。

为了应对美国电影的竞争，日本电影开始探索新的创作手法和故事情节。

1950年代，出现了一股新的艺术运动，被称为"珍贵的日本"，主要包括黑泽明、小津安二郎、今村昌平等导演的作品。

这一时期的电影注重现实主义和内省，为日本电影制作奠定了坚实基础。

3. 新浪潮时期：1960年至1970年新浪潮时期是日本电影史上的重要时期，标志着日本电影的国际化和电影艺术的多样化发展。

1960年代至1970年代是日本电影的黄金时代，也是日本电影在国际上崭露头角的时期。

与此同时，导演如今敏、北野武等人的作品开始受到国际观众的关注。

新浪潮时期的电影作品对日本电影未来的发展产生了深远的影响。

二、市场开拓：日本电影产业的商业模式创新1. 彩色电影的崛起20世纪60年代，电影进入了彩色时代。

彩色电影的推出使电影的视觉效果更加生动，吸引了更多的观众。

同时，在技术方面也有了更多的发展，音效与特效的应用使得电影体验更加真实。

2. 音乐电影的流行20世纪80年代初，随着音乐电影的兴起，将音乐和电影结合成为一种全新的艺术形式。

中国某某信息学校学生毕业设计(论文)题目：论日本的电影电视剧姓名：00000班级、学号：0000班、00号系(部) ：经济管理系专业：应用日语指导教师：0000开题时间：2009-6-4完成时间：2009-11-122009 年11 月12 日目录课题论日本的电影电视剧一、课题(论文)提纲二、内容摘要三、参考文献论日本的电影电视剧000中文摘要：自电视机被发明之后,电影和电视,广播等影视文化活动得到迅猛发展,每个国家发展原因程度均不相同。

作为中国的邻国—日本,在二战后,由于受自然环境,社会环境以及受到危机的生活状态所影响,日本人感受到了生存危机,积极发展各项活动,电影电视剧也得到快速发展。

本文主要从日本影视作品发展的原因、日本影视作品的发展历程以及日本电影电视剧对中国的影响来论述。

关键词：电影；电视剧；生存；价值0.引言日本工办电视台并开始播放是在1953年,之后电视便迅速普及及至各个家庭,至今普及率已超过99%,几乎全为彩色电视机,拥有两三台电视的家庭也在增加,视听率也非常好.电影、电视作为视觉文化的一个阶段，在大众文化传播领域不单纯是一种娱乐形式，它不仅仅提供给大众以新奇、好看等视觉感受，更重要的是它向社会展示了一种消费趋势和审美价值，大众的思想为声、电、光、影等技术以及独特的叙事模式所左右。

反之，任何人只要掌握或取得目前电影、电视等大众媒介的主流话语，那么，其在调动社会的消费走向、审美情趣等方面都获得了发言权，因此，明星制作事务所都会全方位地利用大众媒介，以达到获取最大经济效益的目的，同时引领社会时尚，以赢得最大的知名度。

1.促使日本影视作品发展的原因1.1自然环境的原因日本恶劣严酷的自然环境使日本人的生存时时刻刻遭受威胁，日本人的内心的不安定感是根深蒂固的，日本人无论勤奋劳作还是对外扩张都是来源于内心的那份安全感的缺失。

因此，日本人高度重视自己的生存问题，生存意识也在日本文化当中占有重要地位。

日本电影演讲稿怎么写大家好，今天我想和大家分享一下关于日本电影的一些观点和见解。

日本电影作为世界电影的重要组成部分，不仅在东亚地区有着重要的影响力，也在全球范围内拥有着众多的忠实粉丝和观众。

在这篇演讲稿中，我将从日本电影的历史、特点、代表作以及对世界电影的影响等方面来进行介绍。

首先，我们来谈谈日本电影的历史。

日本电影的起源可以追溯到19世纪末20世纪初，当时的日本电影受到了西方电影的影响，逐渐形成了自己独特的风格和特点。

在日本电影发展的过程中，不仅出现了许多优秀的导演和演员，还涌现出了许多经典的电影作品，这些作品不仅在当时的日本引起了轰动，也对世界电影产生了深远的影响。

其次，我们来谈谈日本电影的特点。

日本电影以其细腻的情感、独特的叙事方式和精美的画面而著称。

在日本电影中，我们可以看到许多关于家庭、友情、爱情、人生等主题的作品，这些作品不仅在情感上打动了观众，也在艺术上展现了日本电影的独特魅力。

此外，日本电影还擅长通过细腻的镜头语言和情节安排来表达人物内心的情感，使得观众能够更加深入地理解和感受到电影所要传达的信息。

接下来，让我们来谈谈一些代表性的日本电影作品。

《东京物语》、《七武士》、《千与千寻》、《侧耳倾听》等作品无疑是日本电影史上的经典之作。

这些电影在情节、表现手法、主题等方面都展现了日本电影的独特魅力，成为了世界电影史上的经典之作，对后世的电影创作产生了深远的影响。

最后，让我们来谈谈日本电影对世界电影的影响。

日本电影不仅在东亚地区有着重要的影响力，在全球范围内也受到了广泛的关注和喜爱。

日本电影以其独特的叙事方式、精美的画面和深刻的主题吸引了许多国际观众，成为了世界电影市场上的一匹黑马。

同时，日本电影也对世界电影产生了深远的影响，许多国际知名导演都受到了日本电影的启发，将日本电影的创作手法融入到自己的作品中。

总的来说，日本电影作为世界电影的重要组成部分，不仅在东亚地区有着重要的影响力，也在全球范围内拥有着众多的忠实粉丝和观众。

电视电影论文日本动画电影的“战后”情结日本拥有现今最庞大的动画市场，动画成为日本的重要经济支柱。

每年，大量的日式动画产品覆盖了世界的各个角落，很多评论家对于日式动画的侵蚀效应提出质疑，但无论如何，日式动画已经无可厚非地在世界动画史上占据着重要的位置。

当今，动漫文化产业成为日本经济主要来源。

第二次世界大战结束后的几十年，日本迅速发展成为世界上动画产业先驱，在战后困难的经济恢复时期，是什么写就了世界动漫文化史上的一个闪亮篇章……事实上，日本动画的发展是受到美国20世纪二三十年代的动画热潮的影响，这是主要因素，“汤姆和杰里”“超人”以及其他优秀的动画电影深深地影响了曾经的那些少年，而他们正是现在许多日本动画从业人员其中的一分子。

现在占主导地位的日本动画产业，自然出现了动漫始于日本的论调，然而动漫这一新型的文化现象始于日本确是片面的说法，这种说法有着浓厚的既成事实论调，翻阅过日本动画发展史便会搞清楚这个，辉煌的动漫世界在其幼小的童年时期度过了多么困难的成长历程。

对于日本，如果抛却民族的历史问题和偏见，日本不可否认的是一个经济非常强大的国家，日本的重工业和电子技术非常发达，以如此小的国土面积和公民数量成为世界第三大经济体，日本不可谓不是一个奇迹般的存在。

而且在二战以后，日本的动漫产业异军突起，成为仅次于日本电子工业的第二大支柱产业。

是什么促成了这一世界文化历史上的奇迹？20世纪初期，在美国的一家电影制作公司里“逐格拍摄法”被发明出来，根据这个方法，摄影机可以逐格拍摄出场景，这为动画电影的发展提供了技术支撑。

很快，在20世纪二三十年代，美国出品了大量数量和质量都处于上层的动画长片，迪斯尼公司的《米老鼠》《唐老鸭》《三只小猪》《爱丽丝漫游奇境记》等影片，影响了很多日本年轻人。

同时期的俄国、法国和中国都出现了大量优质动画长片，包括现在看起来仍然非常优美的《大闹天宫》就是这个时期的作品。

所以不能因为现在日本在动画领域的领先地位就产生了动画是源于日本的这种不客观的论调，深入了解了动画发展历史以后我们会发现，动画并非源于日本，但是日本在二战后，把动画这种艺术发展壮大并刻上了深深的日本烙印再发扬出去，同时我们也可以看到这个强大的动画帝国的童年时期经历了非常艰难的发展历程。