研究探讨德化窑“蕴玉瓷庄”及“博及渔人”款的问题.

谈明代德化窑瓷器《福建文博》 2005-04-14 11:00 霍吉淑(英·大英博物馆) 王芳翻译阅读：4977明代德化窑瓷器的代表作品是粗糙的甜白胎、施泛冰蓝或浅玫瑰红色泽的奶油色亮泽釉的器皿和人像，烧制于中国东南部福建省的德化窑。

在西方这些单色白瓷器因19世纪中叶法国鉴赏家使用的术语“中国白”而闻名。

因为19世纪的法国独步于中国瓷器和其他手工艺品的鉴赏、研究领域，故用来描述这些器物的许多词汇都出自法语。

大英博物馆的收藏是世界上明清德化陶瓷收藏最多最好的之一，约有一千件；主要由帕特里克·唐内利积累而得，但少为人知的是，还有其他的收藏家如奥古斯塔·沃勒斯顿·弗兰克斯爵士和乔治·尤默弗坡卢斯也有收藏。

事实上，唐内利遗赠自己的庞大收藏之前，他形容大英博物馆的收藏“就范围和品位来说已然非凡”。

显然涵盖明代收藏的全部于本文的编目是太多了，故从这大量收藏中仅选择15件文物于此。

其他的明代德化器物将另卷与清和现代德化器并述。

选择这些器物是因为他们半数以上就铭文或海洋考古资料可确切地断为明代。

有铭文或海洋考古记录的包括1件1511年的供养水盂(见编目17：1)，1610年的瓷塑像(见编目17：8)和1643年的“哈彻”沉船打捞的6件德化器，后者包括3个盒、1个杯、1个碗和1件水注(编目17：2—17：7)。

无法定年的物品仅限于明代的佛像和民间神像。

不像景德镇，在德化不设御窑厂，年款在此使用甚少，但主要在明晚期和清朝许多匠人在作品上签名或钤自己的印鉴或钤作坊名于皮革般坚硬的瓷土胎上。

这种在个人手工制品上签名的做法与宜兴陶工在紫砂茶具上刻划或钤印名款类似，在中国陶瓷业圈他处使用甚少。

对这种款识的兴趣导致某些当时匠人名声鹊起，如何朝宗，他的签名为后人仿制。

对于签名的兴趣与贵族阶层当时时兴的鉴赏趣味紧密相关。

德化瓷器的款识有上釉前刻划的，釉深入到笔划里，也有在上釉前用铁锈色或釉下蓝彩书写的。

０２８屈斗宫、盖德碗坪仑出土——福建博物院珍藏德化瓷摘要：德化是我国南方著名的产瓷地之一。

德化瓷由宋至今近千年的发展，与江西景德镇、湖南的醴陵合称为中国三大瓷都。

享有“中国白”、“中国瓷器之上品”等美称。

本文通过以福建博物院藏德化的珍品瓷器为线索，从藏品的年代、来历及特点等方面来进行论述，以供大家探讨。

关键词：中国白；福建博物院；文昌帝君；何朝宗塑观音立像中图分类号：Ｋ８７３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）　０２—０２８—（０３）Ｕｎｅａｒｔｈｅｄ　ｉｎ　Ｑｕｄｏｕｇｏｎｇ、Ｗａｎｐｉｎｇｌｕｎ　ｉｎ　Ｇａｉｄｅ　Ｔｏｗｎ—　Ｆｕｊｉａｎ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ　＂Ｃｈｉｎｅｓｅ　Ｗｈｉｔｅ＂０引言 １９８９年福建省博物馆与冯平山博物馆联合在香港举办德化窑古陶瓷标本展览。

在此次展览中的展品共１４７项，大部分都是考古队员从德化古窑址发掘和搜集得来的，还有一部分是馆藏的传世珍品，并且首次公开亮相，以提高人们对福建德化窑的认识。

在福建省博物馆藏德化瓷的精品近上百件，有形神兼备的人物塑像，又有精巧别致的文房雅玩，还有庄重典雅的陈设器皿，件件形制丰富多彩，具有独特艺术魅力和深厚文化底蕴。

１德化瓷的始烧年代 史料记载“德化自明烧造，本泉州府德化县”。

现在传世的德化瓷器都是明清时期的遗物，可是在宋代国内虽有出土，但不被人认识，也不见于文献记载。

当时旅行家马可波罗来泉州旅行买一些德化瓷器带回国，据说至今还藏于威尼斯圣马哥收藏所，在《马可波罗游记》中有所记载。

这是１４世纪以来，目前外国学者对其最早年代的看法。

然而在国内的五十年代，由于考古学界未涉及该领域，故也只能用旧文献和传世品来研究问题。

我国著名的考古学家、北京故宫博物院研究员陈万里先生曾先后亲自来德化进行实地考察，终于在浔中屈斗宫“发现了堆积宋及元代碎瓷片的地方多处”，实属一次重大的发现。

１９７６年时任福建省博物馆考古部主任、研究员曾凡同志主持了考古发掘工作，出土了大量的元“白釉似乳白色”的瓷器；然而在盖德碗坪仑窑址的考古发掘中，又意外地发现了宋代的青白瓷和其它釉色瓷，在学术界产生了一定的影响。

德化陶瓷市场分析前言德化是中国著名的陶瓷之乡，拥有悠久的陶瓷历史和文化。

德化陶瓷市场作为中国陶瓷市场的重要组成部分，一直以来备受关注。

本文将对德化陶瓷市场进行深入分析，探讨市场现状、发展趋势以及竞争格局，希望为相关从业者提供有益参考。

一、市场现状1.1 市场规模截至目前，德化陶瓷市场的规模约为XX亿元，占据中国陶瓷市场的XX%份额。

市场主要集中在陶瓷产品的生产、销售以及相关配套服务。

1.2 产品结构德化陶瓷市场的产品结构多样，主要包括仿古青瓷、现代彩瓷、日用陶瓷等品类。

其中，仿古青瓷在市场中占据一定比重，备受消费者认可。

二、市场发展趋势2.1 产品升级随着消费者对品质和设计的不断追求，德化陶瓷市场正逐渐向品质化和个性化方向发展。

诸如实现传统工艺与现代设计的结合，借助科技手段提升产品品质等。

2.2 拓展销售渠道随着电商的兴起，德化陶瓷市场正逐渐向线上拓展，通过网络销售拓展更广阔的消费群体。

同时，开拓海外市场也成为市场发展的一大趋势。

三、竞争格局3.1 主要竞争对手在德化陶瓷市场中，主要竞争对手主要包括A公司、B公司和C公司等知名陶瓷品牌。

这些公司凭借雄厚的技术实力和品牌影响力，在市场中占据一席之地。

3.2 竞争策略为了保持市场竞争力，各家陶瓷企业纷纷调整产品结构，加大市场推广力度，注重品质和创新，以及提升售后服务等措施。

四、总结与展望通过对德化陶瓷市场的深入分析，我们不难发现，虽然市场竞争激烈，但行业整体发展态势良好。

未来，随着消费需求的不断升级和技术的不断创新，德化陶瓷市场有望实现进一步的提升和发展。

以上就是本文对德化陶瓷市场的分析，希望能为相关行业提供一定的参考与借鉴。

参考文献： 1. XXX. (20XX). 《德化陶瓷产业发展现状分析》. 《陶瓷科技》, (XX), XX-XX. 2. XXX. (20XX). 《德化陶瓷市场调研报告》. 《经济导刊》, (XX), XX-XX.。

德化仿古瓷浅谈陶瓷，这一泥与火的艺术产物，凝聚着中华民族文化的结晶。

各个历史时期的陶瓷具有不同时代的特征和社会生活、科技进步、艺术成就、民俗风尚以及地方特色等等广泛的文化内涵。

既是人类生活中不可缺少的实用品和艺术品，也是历史文明的重要标志。

因此，存世稀少的古陶瓷，就成为考古家、鉴赏家、收藏家和各国博物馆、文物店、古玩铺寻求的稀珍，尤其是名窑、名瓷产品，名家作品，更加备受青睐，视若价值连城的瑰宝。

可惜，属于易碎品的古陶瓷，历经历史沧桑的颠扑，延至后世，完美者已所存无多。

名瓷名作，更加风毛麟角，重金难寻。

后代专家出于对古名瓷的喜爱和探索其烧制技术奥秘，不惜代价地进行研究恢复。

同时也有一些古董商人为牟取暴利，千方百计委托能工巧匠加以仿制，藉以以假乱真，于是也就诞生了仿古瓷。

以善制白瓷和瓷雕名驰中外的德化窑，是中国陶瓷系的重要组成部分，在国际瓷坛也占有特殊的地位，与历代各大名窑一样，既有名瓷名作问世，后代也就有些仿古产品制作流传，本文拟就此作一初步浅探，以求教于专家。

一、德化仿古瓷产生原因和时代具有优质丰富资源和优秀技艺传统的德化窑，经过宋元二代的发展，至明代登上了一个开拓的新高峰，在窑炉改革、优质瓷研制、瓷雕艺术三个方面取得突出的成就，诞生了被国际上誉为“国际瓷坛的明珠”的象牙白，被日本人称为“串窑的始祖”的“蛋式窑”和享有“东方艺术珍品”的艺术瓷雕，使德化瓷器在国内外产生了划时代的深远影响。

明代德化窑的能工巧匠，利用当时较先进的蛋式窑的适当装烧窑位和当地的优质瓷土原料，研制成功的象牙白瓷种。

或白中泛黄，宛如象牙；或纯白如脂，形若奶油；或白中蕴红，尤如婴儿粉嫩透红的肌肤，故有象牙白、猪油白、奶油白、乳油白、天鹅绒白和孩儿红等等的美称，这些不同名称的瓷器，虽是由于受到烧成中不同温度和气氛影响而产生略有不同的瓷色，但仍以白为主，属于白瓷，并具有晶莹温润，如脂似玉，优美绝伦，举世无匹的同一瓷质。

故被国际上推为中国白瓷的代表而称为“中国白”。

德化窑概况德化瓷概况一、产地：今福建省中部德化县。

地处戴云山山区。

二、窑址：目前已发现249处，其中宋元窑址42处，明代窑址30处，清代窑址177处，民国窑址55处。

散布于德化县内，分布广，规模大。

三、历史分期概况：1．晚唐，五代时期—青瓷。

2．宋元时期—青白瓷繁盛期，兼有白瓷，青瓷，酱色釉瓷。

3．明代—白瓷，青花。

晚明为白瓷全盛期。

4．清代—白瓷，青花。

清初为清花瓷全盛期。

5．民国时期—白瓷，青花。

白瓷仿明清为主；青花多为民间日用器。

晚唐，五代时期德化窑青瓷：一、胎釉特征：胎骨发灰，成型工艺粗糙。

釉呈青黄，青褐色，含铁量高。

二、烧造工艺：采用托座叠烧法，窑温偏低。

三、器型种类：碗，碟，双耳罐，盘口壶等日用器。

四、与宋，元以后德化窑白胎青白瓷，白瓷完全不同。

晚唐，五代德化窑制品为青瓷特征，且较为粗糙。

宋元时期德化窑青白瓷：一、概述：宋元时期德化窑烧造白胎白釉瓷器，因白釉中少量三氧化二铁转变成低价铁，而釉成淡青色，即青白釉。

宋元德化窑以产青白瓷为主流，兼烧部份白瓷，青灰，青绿等杂釉。

德化瓷属软性瓷，烧制温度历代变化不大，均在1250—1280度之间，高于1300度，则易变形。

二、第一期：北宋早中期约北宋960年建朝初至1080年代哲宗元佑年初，约120年间。

德化白胎瓷器的初创阶段，产品以碗，碟类简单日用器为主。

胎色白中带淡灰，黄，米黄。

多为较深圈足，削足较粗糙。

釉色浅黄，灰黄为主，少见青白，施釉多至足上部，底足露胎。

装饰多为素面，亦有碗，盘内心划花，莲纹，蕉叶纹，简单，对称，为五代—宋初风格。

三、第二期：北宋晚期至南宋中期约哲宗，徽宗以降150年左右。

此期为青白釉鼎盛期，产品以青白釉为主，白釉次之。

胎釉特征：胎色白或灰白色。

胎质细腻，胎体薄而坚硬。

釉层较薄，清澈滋润。

一般无开片，少数因冷却及土沁而开细小鱼子纹片。

青白釉色调不一，深者呈浅绿，淡者近白色，亦有泛灰，泛黄者。

纯白釉釉色洁白。

施釉至足上，底足露胎。

浅探明清时期德化窑观音造像背景及审美特征引言德化窑是中国陶瓷史上的重要窑口之一，产生了众多精美的陶瓷作品。

其中，明清时期的德化窑观音造像以其独特的审美特征和艺术风格而闻名。

本文将探讨明清时期德化窑观音造像的背景和审美特征。

德化窑的背景德化窑建于唐朝，发展壮大于明清时期。

德化窑位于福建省德化县，地处福建陶瓷文化的中心地带。

该地区早在唐宋时期就以制作陶瓷器闻名，而德化窑作为当地的重要窑口，在明清时期得到了进一步发展。

德化窑的窑烧技术先进，釉料制作精良，成为制作各类陶瓷器的重要基地。

而德化窑观音造像正是在这样的背景下产生的。

德化窑观音造像的审美特征细腻的造型明清时期的德化窑观音造像以其细腻的造型而著称。

无论是观音菩萨的面部表情，还是衣纹、手势等细节，都处于精细雕刻的状态。

这些细腻的造型表现力丰富，能够让人感受到观音菩萨的慈悲之情。

纤巧的工艺德化窑观音造像以其纤巧的工艺而备受赞誉。

在制作过程中，陶匠们经过精心的设计和雕刻，使得观音菩萨的身形呈现出曲线流畅、比例协调的美感。

不仅如此，他们还注意在舒展的衣袖、细长的手指等部位表现出美感，使得整体观音造像显得纤巧柔美。

生动的表现力明清时期的德化窑观音造像具有生动的表现力。

通过巧妙的刻画和细腻的彩绘，观音菩萨的神态和特征真实地展现出来。

她的面部表情，如微笑、凝视等都栩栩如生，给人一种亲切感和安抚感。

同时，身姿的动态感也立体而生动地表现了出来，使得观音造像充满了生命力。

丰富的装饰德化窑观音造像的装饰十分丰富。

除了基本的衣袍装饰外，还经常添加一系列装饰物，如蓮花、宝珠、佛珠等。

这些装饰物注重细节，不仅突出了观音菩萨的高贵形象，还体现了中国佛教文化的独特审美。

结论明清时期的德化窑观音造像以其细腻的造型、纤巧的工艺、生动的表现力和丰富的装饰而成为瓷器艺术的瑰宝。

这些特征使得德化窑观音造像在陶瓷艺术史上独树一帜，具有重要的艺术和历史价值。

【注】以上内容主要参考了相关文献和专家观点，对德化窑观音造像的研究依然有待进一步深入。

【亮鉴】Refreshing Appreciation1　璎珞的起源与中国化发展历程1.1　璎珞的起源和释义璎珞（梵语Mukta…hara/Ratnavali），为梵语“积由罗”的意译，原意为成串的宝石或珍珠等，是古代南亚次大陆地区贵族佩戴于身上以彰显身份地位的一种用珍珠、宝石等串成的胸饰。

与其有关联的是戴在头部或颈部的花环装饰物——花（华）鬘（梵语Kusuma…mala），二者区别在于前者为矿物质，后者为植物质，用途基本相同[1]。

人类早期的审美文化往往与宗教相关。

璎珞在古印度《梨俱吠陀》和两大史诗中亦多处提及，成为传说中象鼻女神、吉祥女神等天神佩戴的饰物。

起源于印度的佛教思想和礼仪注重首饰的佩戴，璎珞逐渐成为佛教中菩萨、天王等塑像、绘画中的庄身饰品。

在《华严经》《法华莲华经》等佛教经典中亦多次提及璎珞、七宝璎珞在菩萨诸神庄身上的供养、装身的作用，是应世间众宝所成而有“无量光明”，具有美化心灵、净化身心的特征。

后期亦将其佩戴部位扩大到手部、脚部和臂部[2]。

如出土于那烂陀的观世音菩萨像（图1），观音左手持法器自然下垂，右手上举结印，半跏坐于莲座上，头戴高宝冠，浑身满饰璎珞。

1.2　璎珞的中国化发展历程随着佛教东传和佛造像的本土化，璎珞的装饰形式也在不断发生变化而逐渐具有了我国民族风格与地域特色。

据相关研究，隋朝及之前，观音菩萨的颈饰大多为扁平、有宽度的圆盘状珠链或项圈两种形式，上饰以类似于莫高窟北魏第254窟南壁前部菩萨的双兽胸饰、鬼头等[3]，风格与印度健陀罗时期比较接近，粗犷沉重，形式、材质和艺术制作相对粗糙、简单。

唐代以后，璎珞的色彩、形式日益丰富和精致化，更富有创造性。

装饰元素的多元化、本土化也意味着其装饰风格的确立和成熟。

至明清时期，观音菩萨塑像的璎珞逐渐从最开始的首饰转变为具有特殊意义的艺术符号和装饰图案。

2　明清时期德化窑观音瓷雕璎珞类型赏析明清时期，德化窑观音瓷雕造型富于变化，精巧纤细，观音形象大多丰满端丽、圆润生动，多为观音塑像中的精品。

天工｜2022年第8期［摘 要］清末德化著名瓷雕艺人苏学金创办的蕴玉瓷庄到如今已经经历了四代人的传承，对于白瓷文化的研究来说是十分具有代表性的。

通过蕴玉瓷庄四代传承人的作品，简要归纳与分析德化白瓷的艺术价值，探讨艺术创作在传统工艺保护与传承中的作用。

［关键词］德化白瓷；艺术形式；非遗传承［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）8-0020-03 本文文献著录格式：杨静怡.白瓷传统技艺与近当代审美的相融：以蕴玉瓷庄为例［J］.天工，2022（8）：20-22.白瓷传统技艺与近当代审美的相融—以蕴玉瓷庄为例杨静怡 华侨大学美术学院一、从清末到近代德化白瓷的艺术形式创新探索“蕴玉”是清末德化著名瓷雕艺人苏学金的宝号，其作品在1915年巴拿马万国博览会上荣获金奖，是德化陶瓷在大型国际展览评比中首次获奖，得当时县令匾额“极深研究”，“蕴玉”名声也逐渐传开。

德化白瓷也因此在青花瓷正盛时再次得到了关注。

其子孙四代皆从事瓷雕艺术创作。

直到2019年秋季，英国维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）推出展览“德化白瓷：对话进行时”（Blanc de Chine， A Continuous Conversation）。

在这次展览中，通过传统与当代的碰撞和对话，让中国白瓷再次走进西方艺术视野。

此次展览作品中，泉州瓷雕艺术家苏献忠的作品《纸》，引起强烈的反响。

采访中苏献忠先生（第四代传承人）讲述道，他因“蕴玉瓷庄”家族关系自幼接触到了陶瓷，到如今主动进行白瓷艺术的创作，将血脉精神的传承和学院派艺术教育都融入在其作品中。

蕴玉瓷庄从清代末年至今在独特的“世家模式”下传承白瓷文化与技艺已有百年，对于白瓷文化与技艺的研究来说是十分具有代表性的。

分析蕴玉瓷庄四代传承人的白瓷作品，我们不难发现：其作品在工艺与技法上虽然一脉相承，但在艺术风格上却有明显突破。

创始人苏学金的作品对于清末德化白瓷“复苏”是具有重大意义的。

浅探明清时期德化窑观音造像背景及审美特征明清时期德化窑是中国古代著名的陶瓷烧制窑之一，其制作的观音造像在当时享有很高的声誉，成为中国瓷器的珍品之一。

德化窑观音造像背景深厚，审美特征独特，具有很高的艺术价值和历史价值。

本文将从德化窑的历史背景入手，探究明清时期德化窑观音造像的审美特征，以期更加深入地了解这一独特的艺术品。

一、德化窑观音造像的历史背景德化窑位于福建省南部的德化县，始建于唐代，兴盛于宋元明清时期。

德化窑因其独特的釉色和精湛的工艺而闻名于世，成为了中国瓷器的杰出代表之一。

在明清时期，德化窑的观音造像因其独特的审美特征而备受推崇，成为了瓷器收藏家们追逐的目标。

德化窑烧制的观音造像在明清时期主要是供奉、赠送以及进行宗教信仰活动的工艺品，因此在当时的社会中具有重要的宗教和文化意义。

德化窑的观音造像在艺术上融合了道教、佛教和儒家思想，形成了独特的审美风格。

二、德化窑观音造像的审美特征1.造型优美德化窑观音造像的造型优美是其最显著的审美特征之一。

观音是中国传统的神话人物之一，被视为“慈悲女神”，德化窑的观音造像以此为主题，因此在造型上强调了观音的美丽、慈祥和宽容。

观音造像通常呈现为一位娇美端庄的女子形象，其面庞姣好、眉目清秀，神态安详，给人以一种内外兼修的美感。

2.色彩绚丽德化窑观音造像的色彩绚丽是其独特的审美特征之一。

德化窑使用的釉色丰富多彩，通常以绿色、黄色、褐色、紫色等为主，釉色通透细腻，具有独特的光泽感，使得观音造像在表面上呈现出一种灵动生动的美感。

这些鲜艳的色彩为观音造像赋予了生机和活力，展现了德化窑观音造像独特的审美风采。

3.工艺精湛德化窑观音造像的工艺精湛是其受人推崇的重要原因之一。

德化窑以其精湛的工艺而闻名于世，其造型细致、线条流畅，雕刻精细、栩栩如生，表现了匠人们对观音形象的精心雕琢与审美追求。

其胎体洁白细腻，釉色温润柔和，加上经得起时间考验的烧制技艺，使得德化窑观音造像成为了明清时期瓷器制作的精品之一。

德化窑的工艺特点和市场分析德化窑以盛产白瓷而闻名天下。

窑址在今福建德化，故名。

是福建沿海地区古外销瓷重要产地之一。

德化窑在欧洲有“中国白”之称，这种瓷化程度高、白度大的优质白瓷，曾让欧洲人叹为观止，赋予许多极富诗意的名字，如鹅绒白，象牙白，猪油白，葱心白等。

更被誉为“世界白瓷之母”。

中国史书上记载：“'中国白’，乃中国瓷器之上品也。

”鉴定技巧德化窑始于宋;盛于元、明;衰于清。

宋元时期所烧青白瓷釉色偏白，主要以刻花、篦划纹装饰。

器物中盒子多见，式样有圆式、八角式和瓜棱式等多种，盖面多印有折枝花卉纹饰。

明代白瓷胎质致密，透光度极好。

釉面为纯白色，色泽光润明亮，迎光透视下，釉中隐现粉红或乳白色，故被称为“猪油白”、“象牙白”。

清代德化白瓷与明代白瓷的区别是釉层微微泛青，与明代相比釉感较硬。

白瓷产品有爵杯、梅花杯、炉、瓶、壶、碗、洗及瓷塑等。

一般来说，明代以生产供器和瓷塑为主，清代以生产碗、壶等日用器物为主。

德化瓷塑极为著名，白瓷观音、达摩等塑像，胎釉浑然一体，不仅面部刻画细腻，衣纹深而洗练，而且都能很好地表现人物的性格。

这类作品往往印有名匠何朝宗、张寿山、林朝景等人的印记。

德化青花瓷器的特征是青花中有深蓝色的线痕，图案花纹除花卉、山石外，人物故事题材也常见。

明代德化窑的款识明代德化窑瓷雕作品大量出现，不少瓷雕作品背后都印有作者的姓名款，如“何朝宗”、“张寿山”、“林朝景”、“张翕”、“文荣”、“陈伟”、“陈念山”、“林孝宗”、“林希宗”、”“林子信”、“子信”、“林氏子信”等名款都用印章(有方形、长形、圆形、葫芦形)来表现，其字体有篆书、楷书和行书;有些是用堂号款如“心荣”印章的，还有直接刻上的，如“山人陈伟”、“茴江山人”、“大明成化”、“大明成化年制”、“大明万历年制”、“大明国天启年制”、“大明年制”等和在葫芦形内篆刻“福建德化制造”、“德化”和方形内篆刻“福建德化”、“福建德邑”等地名款。

浅谈德化传统陶瓷雕塑的艺术魅力摘要:位于福江省中央的德化县,是全国陶瓷文化的发祥地之中,其瓷器制造中心与江西省景德镇、湖南省醴陵并称全国三个近代瓷都,其瓷器源自石器时代,经历了几千年的演变,形成了独具特色的风貌,对国内和欧洲陶瓷艺术的蓬勃发展形成了深刻的因素。

德化陶瓷以其精巧的工艺技术、奇特的样式和高贵的美学价值而闻名于世,本文将深入探讨德化陶瓷的艺术魅力,从多个角度来展示它的独特之处，希望对有关的研究者提供些许的帮助。

关键词:德化;陶瓷;艺术魅力德化陶瓷艺术历史悠久,蕴含着丰厚的中国历史文化传统底蕴。

从新石器时代以来,德化就已开始生产印文陶器,唐代成为主要的陶都,宋代已开始迈向世界各地,元明清时期到达高峰。

随着时间的推移,德化陶瓷艺术不断发展壮大,其独特的工艺技术也在不断演变。

随着中国历史的演进,德化陶瓷不断融合了各种文化元素,从部族文化发展到儒家传统文化,再到道家传统文化和佛家传统文化,最终形成了一种兼具官方和民间特色的独特风格。

随着时代的变迁和文化的多样性,德化陶瓷艺术形成了独特的风格。

一、不同时代下的德化陶瓷艺术特色(一)石器时代的陶瓷特色德化陶瓷的发展得益于其独特的优势:首先,这里拥有丰富的瓷土资源;其次,水源充足;最后,德化位于福建省中部,水路交通便利,使得这里的陶瓷业发展迅猛。

由于当时技术水平的限制,制作的作品大多是容器,上面印有精美的图案,这些图案通常是部落生活的象征,具有一种粗犷而又美丽的气息。

这也就是在石器时代德化传统陶瓷雕塑的艺术魅力所在。

(二)唐宋时期的陶瓷艺术特色在唐宋时期,德化瓷器已经刚刚开始流行,成为一种受到全国欢迎的艺术品。

随着技术水平的不断提高,德化瓷器的生产种类也从原来的青瓷转化为了青白瓷。

这时候,德化瓷器的造型和花色变得更为丰富多彩。

德化瓷上的阳纹和阴纹成为印花的主体纹饰,不仅给人以生机勃勃的感觉,而且还能够让人联想到栩栩如生的飞禽走兽游鱼等,此类纹饰极大地提升了陶艺的欣赏艺术价值,也标志着陶艺蓬勃发展的一座重大里程碑。

1　明代德化窑立云观音瓷塑观音为佛教菩萨，自东晋十六国时期由印度传入中国，原译观音自在或者观自在，唐宋以后演变为女相，神化作慈悲、救难送子形象，被芸芸众生崇拜。

这件明代观音立像（图1）现藏于福建博物院，通高43.5厘米，身宽12.2厘米，底径12.4×11厘米。

头绾高髻，饰莲花宝冠，结发垂肩，身着广袖通肩，带风帽披肩长巾，呈俯视状五官的刻画使用精准劲利的线条，简洁勾勒出慈悲温和的相貌。

圆肩修身，颈脖及上胸袒露，横贯饰坠珠串，垂挂璎珞。

双腕捷钩，右掌向上，左掌向下，和收腹间，起指作法，两袖向下飘展，衣裙下曳，呈“U”形的衣纹以细密流畅的线条描绘了裙子上的衣褶，衣褶随风飘动，可以看见衣服里面的身体轮廓，构成了一种朦胧含蓄而神秘的美感。

赤双足立于呈现祥云纹的云层之上，通体施奶黄釉，釉水莹润柔和。

这件观音衣裙上的“U”形纹饰，受印度笈多王朝时期雕刻艺术中心马图拉样地区出现的“湿衣佛像”的影响。

“湿衣佛像”的特点即佛像身穿半透明通肩式僧衣，从双肩垂下一道道平行的“U”形衣纹线条，仿佛微风吹过水面，泛起一层层波动的涟漪。

在印度，笈多王朝是印度历史上少有的大一统王朝，它继承印度文化传统，创造了印度的美术模式和美学理想，其艺术创作成了古典美术的高峰。

笈多艺术通过丝绸之路传入中国，这是中印两大文明间一次宗教、文化与艺术的深远互动，影响了后来的文化艺术，形成德化瓷塑衣纹线条的渊源联系。

宋应星《天工开物》说：“德化窑，惟以烧造瓷仙精巧人物玩器。

”①明代德化窑的雕塑人物造像，惟妙惟肖。

在当时涌现出一大批能工巧匠，其代表人物是陶艺家何朝宗，相传他是德化县浔中镇后所村人，祖籍江西抚州，于明初奉命拨军迁入德化屯戍。

②何朝宗以陶瓷之生冷表现肌肤之温润，让人望其项背，令德化瓷质朴典雅。

2　清代德化窑送子观音坐像这尊清代的观音坐像（图2），观音头戴风帽，披帛长巾，结高发髻，头上装饰璎珞珠串，面容端庄慈祥，细眉长目，双手怀抱童子于身前右侧，右脚结半跏趺坐，左脚自然垂放，端坐在岩石上。

研究探讨德化窑“蕴玉瓷庄”及“博及渔人”款的问题研究探讨德化窑“蕴玉瓷庄”及“博及渔人”款的问题 7小时前德化窑是中国南部的重要窑场，属民窑体系，文献上极难找到有关的记载，只是在物产等方面一笔带过。

这给古陶瓷研究的专家、学者，尤其是给国内外的收藏家们带来很大的困难。

下面就部分专家提出的“蕴玉瓷庄”及“博及渔人”款问题作个探讨。

“蕴玉瓷庄”是清朝光绪年间在德化县城内程田寺格经营陶瓷雕塑作品的店号，该店是瓷雕大师苏学金开设的，用来经营销售自己作坊生产的瓷雕作品。

; n* B9 v' i! _. D& B; W据德化县浔中镇宝美村龙井苏氏族谱记载：苏学金名光铨，龙井苏氏第十七世苏德明之第五子，生于同治己巳年(公元1869年)十一月十六日巳时，卒于***己未年(公元1919年)正月十二日申时。

其父德明，邑武生，善雕塑，系民间泥塑木雕巧匠。

学金自幼受到艺术的熏陶，从父学艺深得家传，博采众家之长。

作品大多为传统题材，诸如立莲、立龙、立鱼、坐岩、送子、善才、披坐等各式观音、如来、罗汉、弥勒、达摩、八仙、和合二仙、寿星、文昌等神仙佛像外，还有仿明代的雕塑作品和各式杯、炉、瓶等。

造型精巧别致，雕刻工细人微。

盆景组雕和仕女类人物雕塑等都以讲究脸形、神态、衣纹、结构为重。

生产方法采用粘土模印制，成型后捏塑雕刻。

字串9 % Q4 N5 P U K# B/ \. i其神仙佛像作品神态慈祥、端庄，使人感觉可敬可亲。

整个造型结构合理，线条流畅，衣纹飘逸，深带明代的风格手法。

在瓷花盆景的捏塑上，讲究动静结合，有的繁花满树，有的含苞欲放，有的绽雪吐香，老干满腹经纶，新技挺拔秀丽，形态逼真，栩栩如生。

各种仕女人物作品脸形可爱、秀美，神态天真活泼，线条深浅处理得当，衣纹流畅、洒脱。

得意作品精雕细刻，且在背部盖有“蕴玉”、“苏蕴玉”或“博及渔人”等印章。

“蕴玉”是取店号为印；“苏蕴玉”取店号前加上姓作为作者的字号为印；“博及渔人”取自己愿望的文字组合为印，用来勉励自己的努力方向。

德化白瓷的艺术价值1、胎釉坚固致密、温润雅致，是中国白瓷的杰出代表中国的陶瓷在世界上享有盛誉，素有“瓷国”之称。

在我国著名的古瓷窑中，德化制瓷历史悠久，技艺精湛，产品丰富多彩，是我国南方历史悠久、工艺独特的名窑之一。

自宋元以来，瓷业兴盛，历久不衰，产品远销欧洲、东南亚等许多国家和地区，为我国对外经济、文化交流作山了巨大贡献。

德化白瓷的胎骨细柔坚致，釉水洁净匀厚，与胎骨结合紧密浑然一体，呈色温润雅致。

如凝脂冻玉，剔透光滑，器体在光线照耀下，可映见指影，叩之声音清悦悠扬，铿然作响。

自独具一格的“象牙白”瓷问世以来，就以洁山透明的胎体、温润雅静的种色、如脂似玉的瓷质以及优美的造型和装饰艺术，在异彩纷呈的瓷器之林中，获得了国内外的高度评价，被推为中国白瓷的代表，享有“中国白”的盛誉。

2、器型丰富，构思精巧，制作精细，妙趣天成，尤其是瓷雕艺术，在中国陶瓷史上独树一帜德化白瓷不仅以独具一格的釉质取胜，而且还以它优美丰富的造型，品类繁多而著称于世。

德化窑制瓷工匠凭着高超的技艺和丰富的想象力，在继承前人优秀传统的基础上，师古而不泥古，在工艺制作方面独具匠心，构思精巧，制作精细，制作出大量融实用性与艺术性于一体的艺术品，备受人们喜爱。

德化窑除了烧制常见的梅花杯、龙虎杯、盘、碗、洗、并乱之类的器物外。

透雕笔筒、水注、印盒等文房雅玩颇具特色，此外，诸如觚、尊、香炉等陈设供器均制作精巧，造型雅致，深得白玉宫廷祭祀用器之要旨，深受人们的喜爱。

德化窑白瓷产品种类繁多，有爵形杯、梅花杯、香炉、瓶、壶、碗、洗及瓷塑等，尤以瓷塑最负盛名。

德化窑瓷塑胎质优异，别有情趣，所塑人物性格鲜明，造型优美，神态逼真，风格洗练，不施彩色，而是以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜。

同时，德化雕塑人物充分发挥我国传统的传神写意的雕塑手法，着意刻划塑像的内心世界，独具艺术魅力，在中国陶瓷史上占有极其重要的地位。

特别是晚明塑像，各个神态庄重，超凡脱俗，加之白中泛黄的釉质，充分表达了塑像内心的神圣感觉，给人以艺术享受和感染力，这些瓷塑艺术作品被称为“东方艺术的明珠”，被国内外收藏家视同拱璧，“不惜以万金争购之”。

浅探明清时期德化窑观音造像背景及审美特征【摘要】德化窑观音造像是明清时期德化窑的代表作品之一，具有深厚的历史背景和独特的审美特征。

本文通过介绍德化窑观音造像的历史背景，分析其审美特征，探讨其制作工艺，探讨其艺术价值和影响。

德化窑观音造像在描绘人物形象、表现神秘宗教色彩等方面展现出独特魅力，具有重要的艺术地位和历史价值。

这些作品不仅对研究古代宗教艺术和文化交流具有重要意义，也对当代艺术产生一定的启发作用。

欣赏和研究德化窑观音造像有助于更好地了解中国古代文化的发展历程，对于传承和弘扬中国传统文化具有积极意义。

展望未来，我们可以通过深入研究和推广，进一步挖掘德化窑观音造像的艺术魅力和文化价值，促进文化艺术交流与传承。

【关键词】德化窑、观音造像、明清时期、背景介绍、研究意义、历史背景、审美特征、制作工艺、艺术价值、影响、总结评价、展望未来1. 引言1.1 背景介绍德化窑观音造像作为中国传统陶瓷艺术的重要代表之一，在明清时期达到了辉煌的艺术高峰。

德化窑位于福建省南部，是中国历史悠久的古陶瓷窑址之一，以其精湛的技艺和独特的风格闻名于世。

德化窑观音造像则是德化窑的重要产物之一，以其精美的雕刻和绚丽的色彩赢得了广泛的赞誉。

明清时期，德化窑观音造像在技艺上迎来了较大的发展，不仅在雕刻上更加细腻，还在釉色的运用上更加丰富多彩。

德化窑观音造像多以观音菩萨为主题，形象生动，神态各异，栩栩如生。

观音造像在传统文化中具有崇高的地位，被广泛崇拜，因此在明清时期成为了德化窑的热门产品之一。

通过对德化窑观音造像的历史背景进行深入了解，可以更好地理解其在明清时期的制作工艺、审美特征以及艺术价值。

对德化窑观音造像的研究也有助于探讨明清时期古陶瓷艺术的传承和发展。

1.2 研究意义研究明清时期德化窑观音造像的背景及审美特征具有重要的学术意义和文化价值。

明清时期是中国古代陶瓷工艺的鼎盛时期，德化窑作为其中的代表之一，其观音造像在当时具有极高的艺术水准和审美价值，对中国古代陶瓷艺术的发展具有重要的参考意义。

德化窑瓷器质地演变的探究
王翔宇
【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】德化窑是我国南方著名的非官窑窑场之一,主要以烧制白瓷为主,同时兼烧青釉瓷及釉下彩。

其烧制瓷器的历史源远流长,但真正形成自己独特烧制瓷器风格当属宋代以后。

在此时期,德化窑在不同朝代的不同地区虽然都烧制白釉瓷,但不同阶段烧制出的白釉瓷的瓷胎、釉层的质地和颜色均有细微的不同。

文章主要以已发掘的德化窑址及出土器物标本作为对象进行研究,总结德化窑瓷器胎釉原料、窑炉及窑具的发展和演变规律,以揭示宋代以后德化窑瓷器发展的科学技术内涵。

【总页数】4页(P130-133)
【作者】王翔宇
【作者单位】赤峰学院
【正文语种】中文
【中图分类】K87
【相关文献】
1.“南海I号”出水德化窑瓷器器形的多元文化因素分析
2.厦门市博物馆馆藏明代德化窑佛教人物瓷器鉴赏
3.“南海Ⅰ号”出水德化窑瓷器纹饰的文化特征分析
4.欧洲瓷器之祖德化窑:中国白的世界之旅
5.宋元时期德化窑瓷器的生产及外销
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