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低音提琴演奏艺术的探析作者：黄琛来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第05期[摘要]在大众的眼中，低音提琴似乎只是一件伴奏性乐器，体形笨重又没有难度，容易掌握；在乐队中也只是弹奏一些单音、低音，没有什么重要性。
其实这都是由于大众对低音提琴的认知度不够，低音提琴的音质、音色很值得去研究。
本文以此为出发点，研究低音提琴在我国的发展历程，并对低音提琴的演奏技法做一探究。
[关键词]低音提琴；演奏艺术；发展历程[中图分类号]J622[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）09-0068-03在大众的眼中，低音提琴似乎只是一件伴奏性乐器，体形笨重又没有难度，容易掌握；在乐队中也只是弹奏一些单音、低音，没有什么重要性。
其实这都是由于大众对低音提琴的认知度不够，低音提琴的音质、音色很值得去研究，想做一名合格的低音提琴演奏员也并非易事。
在合奏中，低音提琴多数担任的是伴奏声部的角色，对其他声部起衬托作用。
但是这衬托作用也不是很容易的，低音提琴手要知道什么样的力度是最佳的衬托力度。
想要做好衬托必然先要了解其他声部的结构以及总谱的结构，进而了解自己在总谱中的具体地位。
所以，低音提琴手切记不可只了解自己声部的和弦低音就草草了事，还要懂得配合，这样整个乐队的演奏才堪称完整。
一、低音提琴在我国的发展历程简述历史上，乾隆年间便有了低音提琴的记载。
只是由于政治经济形态认知不足，加之西洋乐器在中国甚为少见，当时的人们也没有交响乐队、管弦乐队的概念，所以低音提琴当时未能得到应有的重视。
直至鸦片战争后，在中国设立的大大小小的教堂之中，开始有了低音提琴的记载。
低音提琴在我国最初的传入地点是上海和哈尔滨，因其都有乐团成立，具有演奏低音提琴的一些条件，故而关于低音提琴的活动最初在上海与哈尔滨非常活跃，其他各地便鲜有人知了。
20世纪20年代，低音提琴虽然传入我国，但整体的发展还是非常滞后的，一来缺乏专门的教师给予专业上的指导，二来专业教师的匮乏也导致了教材的空白。
简述低音提琴演变史低音提琴，又称低音小提琴，是弦乐器家族中的一员，是管弦乐队中不可或缺的低音乐器之一。
它的音域比中提琴低一个八度，通常用来担任低音声部的演奏。
低音提琴在管弦乐队、室内乐队和独奏乐曲中都扮演着非常重要的角色。
而低音提琴的演变历史也是非常丰富有趣的，下面我们就来简述一下低音提琴的演变史。
低音提琴最早的起源可以追溯到16世纪的意大利。
在当时，音乐家们开始制作一些低音提琴的前身，以满足对于低音声部的需求。
这些早期的低音提琴并不像现代的低音提琴那样有一个统一的规格，有些甚至没有定型的外形。
但是它们确实为后来的低音提琴奠定了基础，为低音声部的演奏提供了更多的可能性。
到了17世纪，低音提琴逐渐开始在音乐中占据了重要的位置。
在这一时期，音乐家们开始对低音提琴的结构和音色进行了一些改进。
他们逐渐确立了低音提琴的标准音域和定型，使之成为了管弦乐队中不可或缺的低音乐器。
18世纪是低音提琴演变史上的一个重要时期。
在这一时期，随着古典音乐的兴起和管弦乐队的不断发展，低音提琴得到了更多的关注和重视。
音乐家们开始创作更多的低音提琴独奏曲和室内乐曲，为低音提琴的演奏提供了更广阔的舞台。
制作低音提琴的技术也得到了进一步的提升，使得低音提琴的音色和演奏技巧都得到了极大的提高。
到了19世纪，随着浪漫主义音乐的盛行，低音提琴在音乐中的地位更加巩固。
众多的浪漫主义作曲家纷纷为低音提琴创作了大量的优秀作品，使得低音提琴成为了管弦乐队中不可或缺的重要角色。
这一时期还出现了许多著名的低音提琴演奏家，他们的演奏技巧和表现力为低音提琴奠定了更加坚实的基础。
20世纪以后，随着音乐风格的不断变革和技术的不断创新，低音提琴的演奏技巧和音色也得到了更加丰富的发展。
在当代音乐中，低音提琴不仅仅在古典音乐中发挥着重要作用，同时也在爵士乐、流行音乐和世界音乐等领域中有着广泛的应用。
低音提琴的制作工艺也得到了进一步的提高，使得现代的低音提琴在音色、音质和外观上都有了更好的表现。
低音提琴发展史概述作者：刘雨佳来源：《东方教育》2016年第09期纵观所有乐器的发展历史，我们可以清晰地看到，没有哪一种乐器的发展历史能够像低音提琴的历史这样模糊不清，在研究各个时期音乐历史中所出现不同类型弦乐器的资料文献方面，尤其是在一些早期描绘欧洲节日盛会和宗教教会以及宗教建筑等绘画中，我们仅仅能够看到的只是古维奥尔提琴家族，例如，古维奥尔琴﹑次中音古维奥尔琴和低音或“支柱式”的维奥尔大提琴，而在这一古维奥尔琴的家族中，我们可以说，已经出现了低音提琴的前身了。
古维奥尔琴最早出现在 15 世纪，在 18 世纪的欧洲已经得到了广泛的普及，从现今我们所看到的全部古维奥尔提琴家族乐器中，有一个重要的特征，就是乐器的指板品，还有一种乐器不仅具备上面的特征，而且还出现了处于垂直状态的独立支柱，这就是——古维奥尔大提琴。
关于古维奥尔大提琴的名称，并非是我们现在所指的大提琴，在当时仅仅指的是次中音维奥尔提琴，这样我们把它称作为次中音古维奥尔大提琴，这种乐器在当时曾是古维奥尔提琴家族的重要角色，而他在独奏表演技术方面也是最尖端的，特别是它具备有六根琴弦，但有的时候也增补第七根琴弦，即低音组的 A2。
次中音古大提琴的定弦是按三度和四度排列的。
后来，随着古大提琴演奏技术的发展和对音域进一步扩宽的需求，在 16 世纪的古提琴家族中出现了另一位成员——倍低音古维奥尔大提琴。
倍低音古维奥尔大提琴这一乐器的出现，不仅记载着当时演奏者和制作者方面的劳动成就，而且它同其他乐器一样都具有非常精确的结构和比例，它和次中音古维奥尔大提琴有很多的相同之处，但它的琴身要比次中音古维奥尔大提琴超出 18 厘米到 20 厘米，并且配有六根琴弦和六﹑七个弦品枕，这几个弦品枕嵌在琴颈周围和指板的上面，倍低音古维奥尔大提琴的定弦要比次中音古维奥尔大提琴低。
倍低音古维奥尔大提琴出现之后，很快就参与到室内乐领域，在奇玛的《A 大调奏鸣曲》和他以后所写的奏鸣曲及组曲作品中，经常把这一乐器运用在其中。
简述低音提琴演变史作者：庄妍来源：《北方音乐》2019年第10期【摘要】低音提琴作为交响乐队中一件独立的乐器，已具有一套较为完整的训练手段，作为提琴类乐器的一个成员，低音提琴与其有着共同的历史、发展和技术。
低音提琴的历史可以追溯到十六世纪，它的创造是建立在小提琴基础之上的。
【关键词】维奥尔琴;调音;琴弓【中图分类号】J613.3; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A当你听到低音提琴演奏出深沉、富有磁性的音响的时候，是否可曾想到人类为寻找这美妙的声音经历了多么漫长的历程。
低音提琴（Double bass）是提琴家族中体积最大的乐器，也是交响乐队中演奏音色最低的弓拉弦鸣乐器，有人把它称为“根音乐器”，亦称“倍大提琴”，属西洋乐器，是提琴族系中最低音乐器。
随着我国音乐事业的不断发展，人们对交响乐不再陌生，低音提琴在乐队中，以及在独奏中越来越受到人们的重视，它的演奏技巧也越来越多地为人所知。
低音提琴作为乐队中一件独立的乐器，已具有一套较为完整的训练手段，作为提琴类乐器的一个成员，低音提琴与其有着共同的历史、发展和技术。
其在管弦乐队中担任低音声部，经常以低八度重复大提琴声部，在现代作品中也作独立声部使用。
它不仅在表现力度和气势方面是极为重要的乐器，也是重要的节奏性乐器，是乐队中音响的支柱。
到文艺复兴时期，西方作曲家们主要感兴趣的还是声乐，但是，到了十五世纪晚期的时候（这个时期是一个非常重要的音乐创作时期），也是音乐实践和乐器发生巨大变化的时期。
就是在这个时期，乐器的改革家们开始进行分类，这些原本是基于声音强弱进行划分的，很快就摆脱了这一模式。
在十六世纪末以前已经形成了一个比较庞大的乐器家族群体，例如，六弦提琴的范围包括三弦乐器、次低音提琴和琉特琴等。
而新的分类也包括了三弦乐器，甚至有些时候还包括低音提琴。
低音提琴的历史可以追溯到十六世纪，它的创造是建立在小提琴基础之上的。
我们用今天的判断标准很容易去评价过去，但是我们很难想象小提琴家族与我们熟悉的弦乐四重奏之间有何区别。
浅析低音提琴的演奏技巧及重要作用作者：胡小文来源：《北方音乐》2015年第22期【摘要】低音提琴是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器，形似大提琴。
低音提琴音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，高音部分音质纤弱动人。
低音提琴在拨奏中应用广泛，在歌舞乐队和爵士乐队中是十分重要的节奏乐器，一般低音提琴多充当伴奏角色，很少用于独奏，其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。
在现代交响乐队中，低音提琴虽然并不是格外引人注目，但其重要作用却不可动摇。
本论文将就低音提琴的演奏技巧及在不同演奏过程中的重要作用作出详细论述。
【关键词】低音提琴；演奏技巧；重要作用谈及交响曲中的主要乐器，首先映入人脑海的就是优雅的钢琴、多变的小提琴、悠扬的长笛等，而处在舞台角落体积庞大的提琴经常会被忽略，很多人对于形如大提琴的低音提琴的了解更是寥寥无几，它像是一个默默无闻的绿叶，衬托着主奏的乐器，但这一绿叶的作用却不能小觑，它是交响乐中的基础音，起到重要的支撑作用，好比建筑的地基，一旦缺少，乐队的声音就会被打散，难以形成有机的整体。
一、低音提琴演奏技巧分析低音提琴在提琴家族中体积最大，所以也被称为“倍大提琴”，除体积大外，低音提琴的弦也很粗、很短，定音要比大提琴低8度左右，低音提琴是四度定弦，分别是E、A、D、G，通常情况下为避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低 1 个八度，有时也会加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。
技艺精湛的低音提琴演奏家可以通过使用泛音来超越乐器上方的自然音域。
对于低音提琴的演奏需要学习者对音乐有强烈的敏感度与准确性，这与自身的领悟与反复的练习密不可分。
首先一首曲子的开头，即前奏，通常会受到听众的重点关注，这也是吸引人的主要因素，对于乐器而言，一个好的起奏最基本要做到发音结实、清晰，没有刮擦，相比其他乐器，低音提琴由于自身属性所限，在起奏上要格外注意，演奏者要具备对音乐强烈的感知能力，才能更好地将这一认识传达到演奏当中去，有右手的指尖捏住好声音的每一个震动，以手指为中心带动手臂，身体的所有力量都要集中在手臂之上，来触动最好的发音点，做到这一点，需要不断去练，更要不断去倾听，去感悟。
简述低音提琴演变史低音提琴是西方管弦乐器中的一种，起源于16世纪意大利。
它的出现丰富了管弦乐队的音色，为音乐创作提供了更多的可能性。
本文将简要介绍低音提琴的演变史，从其起源发展到现代的形态。
低音提琴最早出现在意大利文艺复兴时期的弦乐乐器中。
当时的低音提琴形态与现代有所不同，主要是采用四根弦的设计，较短的琴杆和浅弓箱。
随着时间的推移，低音提琴开始出现在音乐演出中，其音色逐渐受到音乐家和作曲家们的青睐。
17世纪初期，低音提琴的形态发生了一些变化，琴杆长度加长、琴筒体积增大，琴弓也更加粗大。
这些变化使得低音提琴的音色更加丰富，适应了当时管弦乐团中的音乐需要。
随着巴洛克时期音乐风格的发展，低音提琴成为了管弦乐队中不可或缺的低音乐器。
18世纪古典主义时期，低音提琴的演变进入了新的阶段。
之前的低音提琴主要是直接放置在地上演奏，而现在出现了新的演奏方式，弓手将低音提琴放在小提琴式的肩架上演奏。
这种演奏方式使得低音提琴的演奏更加灵活，音色更加丰富，成为了管弦乐队中的重要组成部分。
19世纪初期，低音提琴的形态发生了一次革命性的变化。
意大利的制琴大师斯特拉迪瓦里改良了低音提琴的制作工艺，使得低音提琴的音色和共鸣更加出色。
现代低音提琴的四根弦也得以确定下来，分别为G、D、A、E。
这些改革使得现代低音提琴成为了管弦乐队中不可或缺的乐器之一。
20世纪，低音提琴的演变进入了一个全新的阶段。
随着现代音乐的发展，低音提琴的演奏技巧和音乐风格都得到了极大的丰富。
低音提琴的制作工艺也得到了进一步的完善，新材料的运用和科学技术的发展为低音提琴的声音品质和演奏性能带来了新的提高。
至今，低音提琴已经成为了管弦乐队中的不可或缺的低音乐器之一。
其丰富而深沉的音色为乐队的整体音响效果增添了光彩，成为了许多音乐作品中不可或缺的声部之一。
低音提琴的演变史也是西方古典音乐发展史的一部分，其演变反映了音乐风格和演奏技巧的变迁，对于音乐爱好者来说是一段值得深入了解和探讨的历史。
简述低音提琴演变史低音提琴是管弦乐团中不可或缺的乐器之一，它承担着低音和基础音色的作用，为整个音乐作品提供了坚实的支持。
在音乐史上，低音提琴有着悠久的历史，经过多次演变和改进，逐渐发展成为今天我们所熟知的形态。
下面就让我们一起来简述一下低音提琴的演变史。
低音提琴最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利。
在当时的音乐中，低音提琴主要是用来充当低音声部的乐器，起到衬托其他乐器的作用。
最初的低音提琴形状较为粗糙，音质也比较单一，但它为后来的低音提琴发展奠定了基础。
17世纪，随着巴洛克音乐的兴起，低音提琴的形态得到了改进。
起初，低音提琴的琴弓并不像现在一样弯曲，而是直的。
随着对弓的改良和提琴箱的加长，低音提琴的音域和演奏方式得到了进一步的扩展。
加之巴洛克音乐注重复调性和情感表达，低音提琴在这一时期的音乐中扮演了非常重要的角色。
18世纪古典主义时期，低音提琴的外形逐渐趋于稳定。
提琴制作工艺得到了进一步的改进，音色也变得更加饱满和丰富。
这一时期的作曲家们开始在音乐作品中注重对低音提琴的运用，它成为了古典乐团中不可或缺的乐器之一。
19世纪浪漫主义时期，低音提琴进一步发展成为了现代低音提琴的雏形。
众多优秀的提琴制作者和演奏家为低音提琴的改进作出了重要贡献，其中最著名的要数意大利大提琴制作家斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）。
他设计的低音提琴不仅外形优美，音色也十分出色，成为后世提琴制作者们的楷模。
20世纪以来，低音提琴的发展得到了更大的突破。
木材的改进、琴弦的改良以及制作工艺的现代化，都为低音提琴的音质和演奏技术提供了更好的条件。
现代低音提琴已经成为了音乐团体中不可或缺的乐器，它演奏出的低音浑厚而深沉，为音乐作品增添了无限的魅力。
低音提琴经历了漫长的发展过程，从最初的粗糙单一，到如今的精致多样。
它在古典音乐乐团中扮演着不可或缺的角色，为音乐作品增添了坚实的基础和迷人的低音。
未来，随着科技的进步和音乐风格的不断变革，低音提琴将会继续发展和改进，成为音乐世界中更加重要的一部分。
教学研究低音提琴教学的思考哈尔滨师范大学音乐学院/刘岩摘要:在文艺复兴时期，欧洲出现了古提琴，这种古提琴便是低音提前的前身，古低音提琴是古提琴 经过相应的改造之后发展而来的。
从时间上来说低音提琴的发展历史也就几百年的时间，但是由于低 音提琴自身的相关属性问题，在低音提琴的教学中出现了一些问题，笔者通过这几年对低音提琴的教 学中遇到的问题进行了相关的总结与思考。
关键词:低音钢琴教学分析教学形式教学问题教学思考低音提琴是在20世纪初传入中国的，在上海戏剧学院首次出现我国的低音提琴的教学体系，这种教学体系主要是模仿欧洲等国的音乐教育体系。
而后随着时代的发展，低音提琴并没得到很大的提升，其发展也仅仅只是存在于乐队的伴奏之中，在低音提琴的教学中也是如此。
随着我国交响乐的发展，对于优秀的低音提琴的演奏者迫切的需求。
这也要求高校在低音提琴的教育与教学方面进行相应的改革，培养出优秀的低音提琴的演奏者，同时在教育教学中进行相应的总结建立一套适合中国的低音教学的方法和体系。
―、低音提琴教学中出现的问题我国的音乐教育专业在高校的各个专业中一直处在比较冷门的状态，尤其是音乐教育中的低音钢琴的教育更是这种情况，加上低音提琴传入我国时间很短，其发展速度又很缓慢，在低音提琴的音乐教学的体系中出现基础设施不足，优秀教师短缺的情况，同时教学上用到的曲目也很少,加上学习低音提琴的过程很枯燥，学生学习的积极性很低，对低音提琴的学习兴趣不足。
低音提琴本身具有一定的特殊性，其琴身比较庞大，琴弦又很粗，要求低音提琴的学习者本身具有很好的身体素质，同时在对低音的感觉上具有很强的辨析低音的能力，学习者在学习低音之前要具有一定的音乐基础，因为大学四年的低音提琴的教育并不能使学生真正地掌握低音提琴的演奏技术。
二、低音提琴教学中不同阶段的教学问题分析低音提琴的教学应该遵循一定的教学规律，循序渐进地进行低音提琴的学习。
在教学方法商业应该具有一定的理论性和系统性，逐渐形成适合中国学生的低音提琴的教育的体系。
