音乐课案例倡导自主合作激活课堂教学

课程篇《卡门序曲》是人音版九年级上册的内容，这课主要是感受主部主题与插部主题交替出现的艺术表现作用，进而体验乐曲所引发的多种情绪反应，认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用，并初步掌握有关歌剧序曲、回旋曲式及作曲家比才的音乐知识。

本节课的重难点在于听辨并感受《卡门序曲》三个音乐主题。

一、一堂公开课的遗憾2016年9月5日，我在本校航头初中上了《卡门序曲》的公开课，纵观这堂公开课，笔者自我感觉每个环节都按教学计划完成了，但是上完后，又觉得好像每个环节都做了，但又都没做到，不踏实的感觉。

这堂课第二个环节结束时，和原音模唱，大家普遍跟不上速度和音高，学生眼里露出了迷茫，觉得怎么和跟琴唱的不一样，我怕耽误时间，只能草草结束这个环节，在主题C的模唱中同样也出现了这个问题。

除了教学设计方面，听课老师给出的评价和建议主要在笔者的语言教态上：教学语言太平淡，一节课一个腔调，缺少激情，解说音乐过多，应该用简练的、有强弱轻重的语言，让学生多听音乐自己感受，不要过度的填充式解说；整节课没有侧重点，演唱旋律时完成效果不好，以至于学生对音乐的主题旋律还是很模糊的，对后面的回旋曲介绍留下了败笔，最好要回归音乐本身，用有效教学手段加深印象；对于学生的评价太敷衍，都是“好”“很好”，实际上学生的反馈太少，评价最好是有梯度的。

听了老师的评课，我开始琢磨了。

二、磨课后的别样精彩1.“环环”相扣作为教师，我们要清楚地意识到“给”的永远是死知识，只有通过恰到好处的“导”，把课堂真正还给学生，激活学生的思维，让他们“有感而发”，用自己的心灵去感悟所学到的知识，这些知识才能真正被学生所掌握。

音乐课还需要注重让学生在优美的音乐声中“动起来”，从而释放学生的学习热情，让学生自始至终主动参与到音乐学习中，提高学生的参与性。

为了让学生“动”起来，参与其中，笔者对本课进行了二度设计开发，在前三个环节，进行了改动。

环节一的导入部分，笔者加入了课前欣赏部分，上课前，我循环播放了《卡门序曲》的三个主题，为新课做铺垫。

浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式教师要实现在各教学环节中体现学生的主体地位的目的，让学生接受更加专业的教育，给小学音乐注入新鲜血液。

因此，本文将以小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式为主题来展开分析，通过详细阐述在小学音乐教学工作中要采用“自主、合作、创新”课堂教学模式的价值，再提出促进小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式顺利开展的可行性对策。

一、针对在小学音乐教学中激活学生热情开展自主学习的探究在小学音乐教学中为了促进“自主、合作、创新”课堂教学模式的顺利实施，要求教师应激活学生热情，开展自主学习。

处于小学时期的学生，虽然心理和生理都处于发展阶段，对一些新鲜事物具有强烈的好奇心和求知欲，但是很难保持注意力一直集中，这就要求教师避免采用机械式灌输教学模式，因为这种教学手段不仅不能激活学生学习热情，还会让学生对音乐课堂产生抵触心理，这就要求教师依据学生的年龄特点来制定符合其身心发展的教学模式，以此激发学生学习欲望，更愿意主动地参与到各学习环节中。

例如，当教师在为学生讲解“森林狂想曲”这一内容时，本节课的教学目的是让学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中，了解该首音乐作品的旋律，并产生情感上的共鸣，所以教师应注重创设梦幻般、精灵般的热带雨林，因此教师要发挥出信息技术的利用优势，提升创设情景的真实性，那么随之学生的学习热情将会被激活，而教师则要善于引导学生能够想象自身处于一大森林中，以此来激发学生的学习兴趣，更加配合教师授课。

总体来说，教师应善于掌握学生的内心喜好来制定更多符合学生身心发展的教学内容，才能让学生开展自主学习。

二、针对在小学音乐教学中善于组织学生开展合作学习的探究在小学音乐教学工作中教师应当善于组织学生开展合作学习，在新课程改革不断深入的背景下，要求教师能够迎合新课改提出的各项要求，转变传统教学理念和态度，在授课过程中体现学生主体地位，让学生将自身的价值和优势全面展现出来，使其有着更加广阔的发展空间。

小学生音乐教学互动案例在小学生音乐教学中，开展互动教学是一种非常有效的教学方式。

互动式教学可以提高学生的学习兴趣，加深他们对音乐知识的理解和记忆。

本文将通过一个音乐教学互动案例来说明如何在小学生音乐教学中运用互动教学的方法。

案例：在一堂小学生音乐课上，老师希望通过互动教学的方式让学生更好地理解音乐节奏，提高他们的节奏感。

为了达到这个目标，老师设计了一种互动教学的活动，让学生在动作中感受音乐的节奏。

活动一：拍手游戏老师先播放一段简短的音乐，然后让学生跟随节奏拍手。

在拍手的过程中，老师逐渐加快节奏，让学生们紧跟节奏进行拍手。

这个游戏让学生们在活动中感受到节奏的变化，培养了他们的音乐感知能力和动作反应能力。

活动二：指鼓表演老师将学生分成小组，每个小组一人扮演鼓手，其他学生则用手指磕打课桌，模拟鼓点。

老师播放一首节奏明快的音乐，鼓手根据音乐的节奏进行演奏。

其他学生则根据鼓点来模拟演奏。

这个活动不仅培养了学生的节奏感，还能锻炼他们的合作能力和团队意识。

活动三：节奏串烧老师让学生们分成小组，每个小组选择一个节奏乐器，例如木鱼、铃鼓等。

然后，老师为每个小组播放一段旋律简单的音乐，学生们根据音乐的节奏用所选乐器进行演奏。

通过这个活动，学生们不仅能够发展自己的音乐才能，还能够通过合作和交流来提高整体的演奏效果。

通过以上的活动，学生们不仅仅是被动地接受音乐知识，而是通过互动参与到音乐教学中来。

他们通过感受音乐的节奏，运动身体，培养了自己的音乐感知能力和动作反应能力。

互动教学让学生在活动中全身心地投入到音乐教学中，激发学生的学习兴趣，并且加深了他们对音乐知识的理解和记忆。

总结：小学生音乐教学中的互动教学是一种非常有效的教学方式。

通过让学生参与到音乐活动中，他们不仅能够理解音乐知识，还能够培养他们的音乐感知能力、动作反应能力、合作能力和团队意识。

互动教学让学生在愉快的氛围中学习，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

希望通过本文所述的互动教学案例，对广大教师在小学生音乐教学中的教学方法和策略有所启发。

如何有效激活小学音乐课堂教学摘要：小学音乐教学应让学生在轻松、愉快、民主、和谐的教学气氛中学习，提倡“愉快教学”，实现从应试教育向素质教育的转变。

因此，在新课改下，教师要转变教学观念，为学生营造一个主动、活泼的音乐课堂教学氛围，寓教于乐，寓学于趣。

关键词：小学音乐；课堂教学；观念；学生情感中图分类号：g622 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）12-169-01在新课改中，要激活小学音乐课堂教学，教师的教学观念的转变和更新是基础，而学生的情感是催化剂，教师的人格魅力是整个课堂的核心，下面就结合上述几个方面和小学音乐课堂教学实践做简单分析。

一、转变观念，树立生本意识教育教学质量要得到提高，教师的观念起到了直接的影响作用，因教学实践的改革还的通过广大一线教师来实现。

教师观念要改变和更新，首先得树立生本意识，即以学生为本的思想。

教育的目的是什么？是为了促进学生的发展，作为素质教育重要组成部分的音乐，是对学生情感培养的重要方式。

教学中，教师要真正立足学生这一主体，让学生通过音乐学习而获得一定的音乐鉴赏和音乐感受能力。

虽然小学生在音乐基础还较差，而他们的可塑性强，以学生为本位就是要让学生在音乐学习中获得丰富的情感体验，能真正通过音乐这一手段去认识生活，认识人生，为其将来的发展打下基础。

其次，要正确处理好教师、学生和教材三者的关系。

在传统教学中，音乐课被看成是简单的唱歌课，教师要么提个录音机，要么直接甩手进教师，大不了教学生唱唱歌，学学简单的简谱，而至于教材中要求学生掌握什么，标准中对每个阶段的学生有什么要求浑然不知。

新课改中要求教师在树立学生为本的基础上，以标准为基准，以教材为基本辅助材料，从“带着教材走向学生”向“带着学生走向教材”转变。

二、激发学生兴趣，有效引领课堂《小学音乐课程标准》中明确指出：音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。

发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

“学-教-评”一体化模块教研，打造多元互动音乐课堂教学模式的有效策略-- 以四年级听赏《赛马》一课为例摘要：音乐教师要善于在日常教学中运用“学-教-评”一体化模块教研打造多元互动教学模式吸引学生的注意力，激发学生的学习热情，在形式多样的教学互动中，让学生得到充分展示自我的机会，提高学生的音乐素养，打造有效的音乐课堂。

多元互动教学就是教师在教学过程中，摒弃传统而单一的教学方式，应用形式多样的教学方法，丰富教学内容，活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性，提高学生自主合作探究能力的教学方式。

关键词：模块教研多元互动合作探究有效一、“学-教-评”一体化模块教研的原则音乐新课程标准强调：在音乐教学中，要积极引导学生参与聆听、表演、创编、演唱等实践活动，注重追求多元互动的教学模式，打造有效的音乐课堂。

因此，音乐教师要善于在日常教学中通过“学-教-评”一体化模块教研以“以学定教以评促教”为原则，改变以往音乐教师听课“观赏”的心态，评课“复述”的思维和对教学效果的认知停留在感性层面而缺乏理性分析的弊端开展的教学研究。

“以学定教”中的“学”首先强调的是以学生为主体，其次以追求“学习质量”为抓手，最终以参与模块教研的负责人、观测团队和全体音乐教师学习研究能力的提升为目标。

“以评促教”中的“评”是运用课堂观测工具和指标在“基于经验、基于数据和基于实证”三个维度的客观性评价中问诊课堂，引导教师学习课标、研究教材、检测教学。

通过教师教学理念的提升来倒逼教师教学行为的转变，真正在课堂上落实“教会”的要求，发展学生的核心素养，多元互动教学模式吸引学生的注意力，激发学生的学习热情，在形式多样的教学互动中，让学生得到充分展示自我的机会，提高学生的音乐素养，打造有效的音乐课堂。

二、多元互动教学模式的基本概念及课型特征多元,是多种多样,借鉴到课堂教学中是指多种施教手段、形式以及内容。

互动,是相互作用或相互影响。

多元互动教学就是教师在教学过程中，摒弃传统而单一的教学方式，应用形式多样的教学方法，丰富教学内容，活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性，提高学生自主合作探究能力的教学方式。

运用多种教学方法，激活初中音乐歌唱课堂音乐歌唱课是中学音乐教学中非常重要的一环，它不仅可以培养学生的音乐素养，更可以提高学生的审美情趣和情感表达能力。

由于学生的兴趣参差不齐，教学内容单一，导致很多学生对歌唱课缺乏热情。

我们需要运用多种教学方法，激活初中音乐歌唱课堂，让学生享受音乐，激发他们的学习兴趣和表达潜力。

一、唱游结合，增加趣味性在歌唱课堂上，我们可以运用唱游结合的教学方法，为学生创造一个轻松愉快的学习氛围。

我们可以通过唱游的形式让学生学会音乐的基本元素，如音高、节奏、音色等，让学生在游戏中体会音乐的魅力。

也可以通过唱游的方式教授歌曲，让学生在娱乐中学习，增加趣味性和吸引力，提高学生的参与度和学习积极性。

二、互动教学，增强学生参与感在歌唱课堂上，教师可以采用互动教学的方式，通过提问、讨论、小组合作等方法，让学生更加主动地参与到歌唱课的教学中来。

在教授一首歌曲时，可以通过提问的方式引导学生分析歌曲的歌词、旋律、节奏等要素，让学生深入理解歌曲的内涵并发表自己的见解。

在练习歌曲时，也可以通过小组合作的方式让学生分组合唱，增强学生的团队意识和合作能力，提高歌唱实践的效果。

三、视听教学，丰富教学手段在歌唱课堂上，我们可以运用视听教学的方法，引入多媒体资源，丰富教学手段，提高教学效果。

通过播放音乐录像、音乐MV等形式，让学生欣赏和体验精彩的音乐作品，激发学生的音乐情感，增强学生的审美能力。

也可以通过播放专业歌手演唱的歌曲视频，让学生在观摩中学习，通过模仿和实践提高自己的歌唱技巧，丰富自己的歌唱表现。

四、实践指导，提高歌唱技巧在歌唱课堂上，我们可以通过实践指导的方式，针对学生的歌唱技巧进行具体的指导和训练，使学生在实践中不断提高歌唱水平。

在练习歌曲时，可以通过教师现场示范和学生跟唱的方式，让学生模仿和学习教师的歌唱技巧，提高学生的歌唱表现。

也可以通过个别指导的方式，针对学生的特点进行个性化的指导，让每个学生在实践中找到适合自己的歌唱方式，达到事半功倍的效果。

【导言】音乐，作为一种艺术形式，能够提升幼儿的综合素质。

在音乐课上，需要强调的一个重点就是音乐合作意识的培养。

因为音乐合作意识的培养，不仅可以提高幼儿音乐综合素养，而且还可以培养他们的合作能力，使他们在未来的学习和生活中更加自信和独立。

因此，本文将针对小班幼儿的特点，设计一节培养音乐合作意识的音乐课。

【一、教学目标】1.培养幼儿的音乐合作意识和情感表达能力；2.提高幼儿对音乐的感知能力和思维能力；3.通过音乐合作活动，培养幼儿的集体意识和团队意识；4.通过音乐活动的参与，增强幼儿学习音乐的兴趣和爱好。

【二、教学内容】1.音乐听感活动：将幼儿分为3-4个小组，让他们分别选择一首自己喜欢的音乐，对音乐进行听感交流，让他们表达出每首音乐的感受，形成自己的感性经验，同时培养幼儿的表达能力和音乐感知能力。

2.音乐创作活动：让每组幼儿拿出自己选择的音乐，结合自己的想象，进行音乐创作，比如：小组之间可以进行互相创作对方所选择的音乐，或者小组内部进行协作创作。

通过音乐创作，不仅可以培养幼儿的音乐思维能力和创造能力，也可以在合作交流中培养幼儿的合作能力和团队意识。

3.音乐合唱活动：选择一首简单的儿歌，让幼儿进行齐唱，适当设置音乐休止时间，让孩子们用自己的语言、舞蹈、手势象征地表达歌词中的情感，通过合唱和情感表达，增强幼儿的集体意识和自信心，培养幼儿的合作和表达能力。

【三、教学方法】1.听选：采用整体听、分段听、选择性听等听选方法，帮助幼儿感知音乐；2.探究：引导幼儿发现、探索音乐中的规律、特点、内在逻辑等；3.合作：让幼儿在小组内部合作、跨组合作，让孩子们互相学习，相互尊重，通过集体合作的方式完善自己；4.表演：通过音乐表演，让幼儿展示自己的学习成果，同时也可以增强幼儿的自信心和表演能力。

【四、教学步骤】1.导入环节：通过播放一首轻松愉悦的音乐，引导幼儿进入音乐的世界，缓解幼儿的紧张情绪，同时对幼儿进行介绍，提醒幼儿本次音乐课的主题是音乐合作意识的培养。

师生同享教案二：共创音乐课堂的美好音乐是人类文化的重要组成部分，它蕴含着无穷的艺术魅力和文化精神。

音乐教育不仅可以丰富学生的艺术思想，而且可以帮助他们发展创造性思维、协作能力和快乐的心态。

为了尝试新的音乐教学方式，我们教师萌发了一个新的点子：师生同享教案二：共创音乐课堂。

在普通的音乐教学中，教师通常是课堂的主导者，他们制定音乐教学计划，并通过各种方式向学生传授知识。

但是，在共创音乐课堂教学中，教师和学生共同创作音乐作品，学生参与教学的积极性和主动性大大增强。

这种方法不仅增强了音乐教育的可持续性和创造性，而且可以帮助学生透彻了解音乐的本质。

共创音乐课堂的设计思路基于以下几点：共创音乐课堂基于学生的兴趣、表现和音乐素养的水平，通过共同创作音乐来提高他们的音乐表现能力。

在这种课堂中，教师利用具体的音乐教学素材，掌握学生的音乐水平，并帮助他们逐渐理解音乐的本质和艺术魅力。

同时，学生的创造性和表现力也得到了充分的发挥。

共创音乐课堂帮助学生发展协作能力。

在共创音乐课堂中，学生必须与其他人一起创作音乐作品。

在这个过程中，他们学会了与别人合作，共同实现目标。

这种合作能力和协作能力是很重要的，使学生培养了团队精神和共同目标意识。

这样的经验将对他们日后的职业发展和社会环境适应能力产生深远的影响。

共创音乐课堂提高了学生的创作能力。

在这个课堂中，学生发挥自己在音乐方面的创作能力，进行了诸如谱曲、编曲、演奏、录制等创作环节，从而在学习中体验到音乐的魅力、音乐的灵魂、音乐的生命力。

在共创音乐课堂中，教师能够帮助学生形成良好的音乐思维习惯。

教师为保障每位同学的掌握音乐素养而定期对同学进行个别指导，最大化其音乐天赋和才能的展示。

共创音乐课堂的目的是为了帮助学生深入了解音乐，增强他们的创造力和音乐表现能力，并通过协作帮助他们实现个人目标和群体目标。

为了更好地实现目的，在共创音乐课堂中，为学生和教师提供了很多的音乐教学资源和支持。

《管弦和鸣》教案：激发学生的艺术创造力，鼓励他们自主创作音乐作品音乐是一门艺术，艺术需要创造力，但是很多学生在学习音乐的过程中常常只是简单地学习乐理知识和技巧，缺少自主创作的机会和实践。

因此，如何激发学生的艺术创造力，培养他们的创作意识，鼓励他们自主创作音乐作品，就成为了音乐教育的重要课题。

而《管弦和鸣》这一教案，无疑是一个非常好的方法，可以帮助学生在学习音乐的同时，进一步培养自己的音乐创作能力。

一、教学目标本次教案的教学目标是：激发学生的艺术创造力，鼓励他们自主创作音乐作品。

二、教学内容1、《管弦和鸣》作品欣赏。

由教师在课堂上演奏这个作品，让学生全面了解这个作品的音乐元素，复调和和声的演变及其规律、管弦乐演奏技巧等。

2、创作讨论。

在学生们深刻了解《管弦和鸣》的基础上，老师可以逐步引导学生讨论一些音乐创作的问题，如何选择主题，如何构思调性，如何处理旋律与和声的关系等。

3、创作实践。

学生进行音乐创作，根据自己的喜好和理解，选择调性，创作出自己的音乐作品。

老师可以帮助学生表达自己的音乐所要表达的情感、意义与精神内涵。

四、教学方法1、启发式教学法通过启发式教学法，老师可以更好地激发学生的创造力，增强他们的自信和创造力。

例如，通过教师、学生互动式的课堂互动，帮助学生理解音乐中的知识，并通过分析、整合、创造不同的音乐调性、音符、乐谱等元素，促进学生的音乐能力。

2、体验式教学法采用体验式教学法，可以全面提高学生的学习效率和学习兴趣，先让学生自由地演奏一段乐曲，然后进行学习与体验，再进行创造与实践。

通过自主创作，学生可以更好地理解音乐，发现音乐的内在规律与美感。

三、教学策略1、形式多样化采用多种形式的教学策略，可以提高学生的学习兴趣，提高他们的创新思维和审美能力。

例如音乐欣赏，可以通过专业弦乐演奏，感受音乐的美妙与内涵；创作讨论，可以通过教师引导学生深入了解创作内容与创作技巧，提升他们的创造力和能力。

2、启发学生潜力学生的潜力是无限的，通过启发学生潜力，可以帮助他们充分发挥自己的创造力，并在音乐创作上表现出自己的天赋与才华。