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城市雕塑艺术形式及文化内涵分析城市雕塑是现代城市文化的重要组成部分，通过雕塑艺术，可以为城市增添文化内涵，塑造城市文化形象。
城市雕塑艺术形式多种多样，主要包括现代主义、传统文化、抽象艺术等表现方式，下面将分别进行分析。
一、现代主义雕塑现代主义雕塑是一种具有极强创新性的形式，它追求完美的雕塑形态与人体结构的和谐，融合了人体美学和科技美学，表现了现代社会的人文思想和技术进步。
现代主义雕塑通常采用大胆的线条、形态和色彩，充满了抽象感和科技感，让人们感受到深刻的审美和精神上的震撼。
如上海世博园区的“东道主”雕塑、北京奥林匹克公园的“鸟巢”和“水立方”等。
二、传统文化雕塑传统文化雕塑以传统文化为主题，表现了中华民族的传统美学和哲学思想。
它们通常采用浅浮雕、高浮雕、鎏金、彩绘等技法，构思精美、内容丰富，不仅展现了传统文化的魅力，也反映了当代社会对传统文化的传承和发扬。
如广东梅州的“梅州文化广场”、北京顺义的“万寿山庄”和南京的“聚宝盆”等。
三、抽象艺术雕塑抽象艺术雕塑是一种直观的非具象雕刻，它通过对形状、形态和线条的处理来表现雕塑的主题和思想，可以激发人们感性的想象力和创造力。
抽象雕塑具有高度的审美价值和代表性，它们不但丰富了城市雕塑艺术的形式，而且表现了人类审美精神的高度。
如上海浦东的“东方明珠”、成都的“奔马”和重庆的“观音像”等。
城市雕塑艺术形式的多样性，体现了城市文化自由、包容、多元化的精神，同时，城市雕塑艺术承载的文化内涵也是复杂而深刻的。
它不仅是城市文化的视觉符号，更是城市文化融合和传承的代表。
城市雕塑艺术需要由社会协同来推进，需要艺术家的精湛技艺、城市管理者的支持和投入、市民的关注和参与，共同打造城市的文化名片。
中外传统雕塑艺术中外传统雕塑艺术是人类文明发展历程中的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，展示着不同民族的审美情趣和艺术追求。
无论是中国的雕刻艺术还是外国的雕塑艺术，都有着悠久的历史和丰富的艺术表现形式。
一、中国传统雕刻艺术中国传统雕刻艺术起源于古代，经过漫长的历史发展，逐渐形成了独特的风格和特点。
古代中国的雕刻艺术以玉器雕刻和石窟雕刻为代表，其中最有代表性的当属兵马俑和敦煌壁画。
兵马俑是中国古代墓葬中的一种陪葬品，它们规模宏大、栩栩如生的造型，展现出了古代中国人的雕塑艺术水平和审美情趣。
而敦煌壁画则是中国古代石窟艺术的杰作，它们以其精湛的刻画技巧和丰富的题材内容成为中国雕刻艺术的瑰宝。
除了玉器雕刻和石窟雕刻之外，中国的传统雕刻艺术还包括了木雕、铜器雕刻、瓷器雕刻等多种形式。
在中国古代，木雕是一种非常重要的艺术形式，它不仅用于建筑和家具的装饰，还被广泛运用于雕塑创作。
在中国传统木雕作品中，常常能够看到神态各异的神仙、人物和动物，这些作品不仅在造型上极富变化，而且还融入了丰富的道教、佛教等宗教元素。
而铜器雕刻则主要表现在青铜器上，这些古代的青铜器不仅在形制上极为精美，而且还雕刻着各种神话传说和历史故事，展现出了中国古代工匠们高超的雕刻技艺。
中国传统雕刻艺术以其深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵成为了世界文化遗产，它不仅是中国传统文化的重要组成部分，而且还对世界雕塑艺术产生了深远的影响。
与中国传统雕刻艺术一样，外国传统雕塑艺术也具有丰富多彩的文化内涵和艺术形式。
在西方，古希腊、古罗马、古埃及等古代文明留下了许多著名的雕塑作品，这些作品不仅在艺术表现上极为精湛，而且还承载着特定的宗教信仰和历史记忆。
古希腊的雕塑艺术以其优美的线条和完美的比例闻名于世，希腊古典雕塑作品中常常能够看到男性和女性的裸体像和各种神话人物的形象，这些雕塑在形态上流畅而富有动感，充分展现出了古希腊人对于人体美的追求。
而古罗马的雕塑艺术则更加注重对于历史故事和英雄人物的表现，古罗马的雕塑作品常常通过英雄人物的形象来宣扬国家的威严和伟大，展现出了古罗马人的爱国情怀和民族自豪感。
城市雕塑艺术形式及文化内涵分析城市雕塑艺术是城市文化建设中重要的文化形式之一，具有丰富的内涵和独特的艺术形式。
城市雕塑艺术既是城市景观的一部分，也是城市文化的象征和表达。
通过对城市雕塑艺术形式和内涵的分析，可以更好地理解城市雕塑艺术的意义和价值。
城市雕塑艺术形式多样，包括人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑、纪念碑、装置艺术等。
人物雕塑是城市雕塑艺术的常见形式，通过对历史名人、伟人、英雄人物等的形象雕塑，展示其伟大的精神风貌和功绩。
动物雕塑则以动物形象为题材，通过塑造栩栩如生的动物形象，传递自然环境和生态保护的价值观念。
抽象雕塑则以形象的艺术语言表达艺术家的情感和思想，具有较强的艺术表现力。
纪念碑则以石碑、铜塑等形式记录历史事件，并表达对历史事件或伟人的纪念和崇敬。
装置艺术则通过将艺术品与环境融为一体，创造出具有独特意义和艺术价值的作品。
不同的城市雕塑形式，都有其独特的表现方式和艺术特点。
城市雕塑艺术的内涵丰富多样，既有历史文化的内涵，也有当代社会的内涵。
城市雕塑艺术承载了城市的文化历史和精神追求。
通过对历史名人、伟人等形象的雕塑，展现城市的历史文化底蕴和精神风貌，弘扬城市的文化传统和精神价值。
北京的毛主席纪念堂是对毛泽东主席的纪念，同时也是对中国革命历史的纪念和回顾，展示了中国的历史变迁和伟人的伟大精神。
城市雕塑艺术还反映当代社会的内涵。
当代城市雕塑作品多以抽象形式表达，通过对抽象的形象和符号的运用，传达艺术家对当代社会问题、环境保护、人文关怀等的思考和呼唤。
德国柏林的“墙”雕塑是对柏林墙的纪念和反思，通过将墙体刻上人们的愿望，表达对封闭和分割世界的反对。
城市雕塑艺术对于城市的文化建设和城市的形象塑造具有重要的意义。
城市雕塑艺术可以丰富城市的文化内涵，传递城市的精神追求，展示城市的特色和风采。
艺术作品的布局和设置可以使城市的环境更加美丽宜人，增加市民的文化氛围和生活质量。
城市雕塑艺术也是城市的名片和标志，能够给城市带来更多的人气和关注。
流行文化变成艺术的例子
1. 漫画和动画：漫画和动画由日本起源，但在全球范围内极其流行。
许多艺术家已经开始将动画和漫画制作成艺术品，例如以动画人物为主题的绘画、雕塑和立体作品。
2. 文字：针对现代文化的表情符号、符号和网语日益流行。
我看到了许多艺术家开始在他们的作品中使用这些符号，或者创造他们自己的版本。
3. 海报和插图：现代流行文化是海报和插图的一个重要来源。
大量的艺术家已经开始将这些元素包含在他们的作品中，例如卡通海报和艺术海报。
4. 音乐：音乐也是流行文化的一个主要方面。
一些艺术家会使用音乐中的元素来创造他们的艺术品，例如在绘画和雕塑中使用乐器和音符。
5. 电影和电视节目：许多艺术家也会创作出以电影和电视节目为灵感的艺术品。
这些作品可以是从电影、电视节目和角色上抓取灵感得到的，或者是受电影和电视节目的视觉效果的启示。
雕塑中的艺术流派与风格雕塑作为一种艺术形式，在不同的时代和文化背景中产生了多种流派与风格。
这些流派与风格以其独特的表现形式和艺术特点影响着雕塑作品的创作和欣赏。
本文将介绍几种常见的雕塑艺术流派与风格，包括古代希腊雕塑、文艺复兴雕塑、抽象雕塑和现代主义雕塑。
1. 古代希腊雕塑古希腊雕塑是世界上最早兴起的重要雕塑流派之一。
这些雕塑作品以其卓越的解剖结构和自然主义的表现方式而闻名。
古希腊雕塑强调身体比例的完美、肌肉的细腻刻画和人物的高度真实感。
代表作品包括《雅典卫城女神像》和《维纳斯的诞生》。
2. 文艺复兴雕塑文艺复兴时期是欧洲艺术发展的高峰时期，也是雕塑艺术大放异彩的时期。
文艺复兴雕塑注重对人体比例和肌肉结构的精确表现，同时加入了对情感和个性的描绘。
这一时期的雕塑作品常常表达着宗教、历史和神话题材。
著名的文艺复兴雕塑家有米开朗基罗和多纳泰罗等，代表作品包括《大卫像》和《圣母像》。
3. 抽象雕塑抽象雕塑是20世纪初期出现的一种全新的艺术风格。
与传统雕塑注重形象和细节不同，抽象雕塑将形式简化为几何图形或抽象的线条，强调对空间和形状的感知。
抽象雕塑通常通过形式和材料的创新来表达感情和思想。
代表作品包括康斯坦丁·布鲁埃尔的《玛格丽特I》和洛威·奥尔德伯格的《序列》。
4. 现代主义雕塑现代主义雕塑是20世纪以来发展起来的一种多元化艺术流派。
这一时期的雕塑作品更加关注对材料、空间和光线的实验性运用，突破了传统雕塑的限制。
现代主义雕塑以其创新性和前卫性为人所称道，呈现出不同的形式和风格。
代表作品包括亚历山大·卡尔德的《无题》和巴贝拉·赫普沃斯的《阳光之翼》。
以上仅是一些雕塑艺术流派与风格的简要介绍，雕塑领域还有许多其他值得探索的流派与风格。
通过对不同流派与风格的学习和欣赏，我们能够更加全面地理解雕塑艺术的多样性和内涵，进一步鉴赏和欣赏其中的魅力。
雕塑艺术在不同的历史时期和文化背景中不断演进和创新，为人们展示了艺术的无限可能性。
中外传统雕塑艺术在中国古代，泥塑、石刻、铜器是传统的雕塑艺术技法。
早在新石器时代晚期，中国先民就已经形成了以磨琢、琢磨、凿刻为主要技术特点的雕塑艺术。
随着社会的不断发展，雕塑工艺也不断得到丰富和发展。
在战国时期，铸铜成为了一种重要的雕塑艺术技法，铸造工艺的成熟也使得铜雕的造型风格变得更加丰富多样。
隋唐时期，佛教传入中国，佛像雕塑成为了当时最重要的雕塑题材之一，佛像雕塑在传统雕塑艺术中占据着举足轻重的地位。
泥塑、木雕在中国雕塑艺术中也有着独特的风格和技法。
而在西方国家，古希腊是最早有雕塑艺术的国家之一。
古希腊的雕塑在整个西方艺术史上都具有十分重要的地位，其经典的神话故事和历史题材，展现了古希腊雕塑的丰富内涵和高超技巧。
古罗马时期，雕塑技法继承和发展了古希腊的传统，并加入了更多的现实主义元素，展现了古罗马人的英雄主义情怀。
中世纪时期，基督教在欧洲大陆的传播，使得宗教题材成为了当时雕塑艺术的主流，这一时期形成了以圣母子、十字架等宗教题材为主要创作内容的传统雕塑艺术。
文艺复兴时期的意大利雕塑家米开朗基罗的杰作《大卫像》和《圣母像》等作品，被誉为是西方艺术史上的顶峰之作。
中外传统雕塑艺术在表现形式和艺术风格上存在着一定的相似性和差异性。
在表现形式上，中国传统雕塑注重形神兼备，追求“神韵”，更加注重对形态和形象的审美表达；而西方传统雕塑更着重于塑像本身的真实感和逼真感，更注重雕塑作品的逼真性和艺术技巧。
在艺术风格上，中国传统雕塑注重意境的营造和人文情怀的表达，强调人与自然、人与人之间的和谐关系；而西方传统雕塑则更注重于人物的形象塑造和情感表达，追求对人性和社会生活的深刻剖析。
如今，随着社会的不断发展和文化的交流，中外雕塑艺术在当代已经呈现出多姿多彩的面貌。
中国当代雕塑以其独特的审美视角和创作手法，在国内外都获得了广泛的好评。
中国雕塑大师齐白石的《石头记》、范迪安的《再世》等作品，都受到了广泛关注。
而西方当代雕塑作品中，美国雕塑家杰弗里·库恩斯的《大野兽》、英国雕塑家大卫·霍克尼的《泳池》等作品，也在国际雕塑领域引起了热烈的讨论。
城市雕塑艺术形式及文化内涵分析城市雕塑艺术是一种以雕塑作品为表现形式的城市艺术形式，它通过在城市中设置各种雕塑作品来丰富城市的景观，提升城市的文化内涵。
城市雕塑艺术既是一种艺术创作形式，也是城市文化的一种表达方式。
城市雕塑艺术形式多样，从传统的雕塑形式到现代的装置艺术形式，都可以在城市中看到。
传统的城市雕塑以石雕、铜雕、铁雕等材料为主要表现形式，用以表达历史、文化、人物等主题。
而现代的城市雕塑形式则更加多样化，不仅包括各种材料的雕塑作品，还包括声音、光影、互动等元素的结合，以实现更加丰富的艺术表达。
城市雕塑艺术的文化内涵主要包括以下几个方面：1. 系统性内涵：城市雕塑作品往往不是单独存在，而是以一定的规划系统性地布置在城市的不同区域。
这些雕塑作品可以通过其主题、风格、材料等方面的联系，构成一个系统，形成城市的艺术形象，反映城市的文化特色。
2. 历史文化内涵：城市雕塑作品可以通过表达历史事件、英雄人物等主题，展现城市的历史文化积淀。
这些雕塑作品可以成为城市的文化符号，引导人们深入了解和关注城市的历史文化。
3. 美学审美内涵：城市雕塑作品具有艺术性和观赏性，可以为城市增添美感。
这些雕塑作品通过其独特的形态、材质、色彩等方面的艺术表达，引发人们的美学审美享受。
通过城市雕塑艺术的形式和文化内涵的展现，可以促进城市的文化发展和城市形象的提升。
它们对城市的文化影响可以通过吸引国内外游客、提升城市文化软实力等方面来体现。
城市雕塑艺术也为人们提供了一个休闲娱乐的场所，让人们在繁忙的都市生活中感受到艺术的魅力。
城市雕塑艺术形式多样，包含着丰富的文化内涵。
它们不仅为城市增添了艺术气息，还通过艺术表达传递了城市的历史、文化、美学和社会文化内涵，成为城市文化的重要组成部分。
城市雕塑艺术形式及文化内涵分析城市雕塑艺术是指在城市环境中以雕塑形式展示艺术品的一种艺术形式。
它不仅仅是一种装饰，更是城市文化的体现和传承。
城市雕塑艺术既可以是古老的文化遗产，也可以是现代的创新表达。
1.传统的城市雕塑艺术形式：传统的城市雕塑艺术形式主要包括纪念碑、雕塑广场、雕塑园等。
这些艺术品一般是以历史事件、英雄人物为主题，用来纪念、庆祝或者警示人们。
2.现代的城市雕塑艺术形式：现代的城市雕塑艺术形式更加多样化和创新。
除了传统的雕塑形式外，现代城市雕塑还融入了声光、动力和科技等元素，通过音乐、灯光和机械运动等手段，使艺术品更加生动和具有互动性。
3.环境景观雕塑：环境景观雕塑是指将雕塑作品与城市自然环境融合在一起，通过雕塑的形式来美化、装饰城市环境。
这种雕塑多数是大型的，常常被放置在公园、广场、街头等开放空间，给人一种与自然环境融为一体的感觉。
4.儿童游乐雕塑：儿童游乐雕塑是一种专门为儿童设计的雕塑品，它在形式上更加亲近、生动，往往具有较强的互动性。
这种雕塑主要通过儿童的游玩来展现其艺术效果，让儿童在游玩中体验到美的感受。
1.历史与文化：城市雕塑艺术通过反映历史和文化，传承着城市的记忆和精神。
通过雕塑艺术，让人们了解历史事件、英雄人物的功绩，感受文化的魅力，加深对城市历史和文化的认同感。
2.城市形象塑造：城市雕塑艺术是塑造城市形象的一种重要手段。
通过雕塑艺术，可以给城市增添独特的景观元素，改善城市空间环境，提升城市形象和品质，吸引人们的注意力，同时也增加了人们在城市中的互动与交流。
3.艺术欣赏与教育：城市雕塑艺术是一种公共艺术，人们可以在城市中随时欣赏到这些艺术品。
通过雕塑艺术的展示和欣赏，可以提升人们的审美能力和艺术修养，培养人们对于美的感受和认知能力。
4.社会意义与价值观：城市雕塑艺术在给人们带来美的享受的也承载着丰富的社会意义和价值观。
通过艺术品的主题和形象，传递对于社会道德、人文关怀等方面的思考和倡议，引导人们形成正确的价值观，推动社会进步和和谐发展。
流行文化与经典雕塑艺术
作者：于明刚
来源：《现代装饰·理论》2011年第08期
摘要本文从流行文化整体概况分析，说明流行文化和经典雕塑在历代不同的时期都存在一种交融，而传统文化对雕塑艺术也有一定的影响；雕塑艺术可以说在每个时代都是文化的呈现。
关键词流行文化雕塑艺术
文化作为人类生存和交往过程中的行为结果，或者说是思想观念的总和；一方面，社会中的个体会从自身及相关团体内部的需要来考虑对他人、环境的利用和改造；另一方面，在社会的个体中相互需求、制约和相互整合的行为中得到确立和传承。
如美国人类学家凯利的一种阐释：文化是历史上所创造的生存式样的系统，它包含显形式样又包含隐形式样；它具有整个群体共享的倾向。
因此，文化的形成是社会中个人与群体以及群体与群体间长期的互动、整合和相互认同的产物。
而流行文化作为文化中某一阶段影响非常大，得到大众追随的文化内容，对社会和个人，以及对某一种艺术形式的产生都具有深刻的影响。
流行文化可以说是一个时代的标签。
中国的文化发展历史源远流长，每个时代的流行文化都会打上这个时代的印记，成为这个时代社会生活变迁的显著的标志和特征。
“流行文化”就是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、流行生活方式、流行品味、都是文化、大众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。
这个总概念所表示的是按一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。
“流行文化”的本质在于“流行”。
离开了“流行”，“流行文化”便不会成为“流行”文化，所以，流行文化的一个重要特征就是快速传播，它突破了地域文化和民族文化的障碍，可以很快的融入到人们的文化生活中。
流行文化在一定程度上可以说是一种意识形式，这种形式一旦被固化，它对整个社会可产生广为深刻的影响，即使是我们对待传统经典文化的认识，也会受其左右。
经典雕塑艺术是经典文化的重要组成部分，在漫长的历史发展过程中，雕塑艺术逐渐积累了自身对社会意识的反映形态，这种形态不断以正统的“真”“善”“美”去纠正大众的道德和趣味，并反映当代主流价值倾向。
流行文化作为广为影响的意识形式对经典文化艺术亦会产生较为全面的影响，在学院的经典雕塑艺术发展中流行文化同样也扮演着一个非常重要的角色。
在我国的雕塑艺术发展中，早期较为本土的前秦青铜艺术文化，凝聚了当时代人群对自然、对自身的一种懵懂的认识。
伴随着社会生产力的现状，当时各种宗教巫术在民间广为流传，人们对自然保持着敬畏的心理，反映在雕塑艺术中，各种图腾纹饰奠定了当时的雕塑艺术趣味。
在巍巍的历史之中，人类对自身的思考从没有停止过，生和死始终是一个没有休止的追问。
为了保证自己在死后得到安静，自春秋战国始，在墓葬中就开始出现怪异威严的灵兽，当
时流行的意识就是有震势避邪的作用。
河北出土的错金银青铜翼兽，其四肢交错、张嘴露齿、筋骨暴露、气势逼人，其状态强化了陵墓的不可侵犯。
这种流行的思想一直延续在我国的雕塑艺术当中，逐渐发展为经典的雕塑样式。
河南南阳的东汉御史宗资墓前的天禄和辟邪从春秋的墓中走到了墓外，细腻的表现和雄伟的造型使得墓葬有着更为威严的气势。
直到今天，在墓葬及门厅仍然广为留存威严的灵兽或石狮，这不能不说是古代流行文化对传统经典雕塑样式的规范。
盛唐时期，社会稳定，经济繁荣，文化多姿多彩，丰肥艳丽的审美情趣逐渐成为一种时尚，进而发展到艺术当中，形成了鲜明的时代特征，成了传统的经典样式。
绘画上周昉创造的画风在《簪花仕女图》得到了精彩的呈现；更为突出的是在这一时期形成的唐三彩雕塑。
尤其是三彩女佣，造型体态丰满，额发簪花，细目柳眉，樱口微启，腆腹颔首，动态含蓄而优雅，在雍容华贵之中呈现了飘逸之气，彰显了盛唐时期的独有雕塑特征，形成了中国传统雕塑的典范样式。
在中国传统文化中，儒、佛、道深蕴其中，不同的朝代有不同的尊崇，且不论这是不是流行的文化趣味，但是他们的影响却具有了相当的广泛性和时代性。
春秋战国时期，文化的流行性并不突出，所以呈现出百花齐放、百家争鸣的态势；这个时期出现的经典雕塑作品的题材可以说非常丰富；如在表现自然界激烈的生存竞争方面，出现了很多杰出的作品：中山国墓出土的虎噬器座，斑斓的虎口、爪攫住死命挣扎的小鹿，虎腹贴地，尾巴甩起，表现出内在的不可抵挡的力量，这种力度是由虎躯体，四肢的动作趋势形成的。
为了支撑住悬空了的攫鹿的一爪，虎的左前腿用力向后撑住地表，两后退一前一后，身躯弯成“S”形，预示着这条猛虎就要转向腾起；作品表现的就是这种蕴含的内力而未爆发的瞬间。
在春秋战国时期，不同的阶段，从横的关系看，表现出地域性差别，又相互影响，形成文化的共同体；从纵的关系看，每个历史阶段有鲜明的时代特征，又表现出传统的一致延续性。
直到汉武帝时期，为了维护大一统的封建秩序，宰相董仲舒建议罢黜百家独尊儒术，由此儒家学说成了流行天下的文化，相应的大一统的文化对当时的雕塑艺术也产生深刻的影响。
但自近代以来，中国艺术照搬西方的做法使中国的传统经典雕塑样式发生了逆转，所有的美术形式都从意象的特质转到遵照现实主义的观念，形成了严格的学院雕塑模式，曾经的“传统经典“已成为夕日艳阳”。
随着改革开放的深入，商业化程度不断的提高，某种文化的流行也越来越迅速，这种变化越来越多的改变了当代人的思想观念，不管是处于社会上层的知识分子还是处于社会底层的生存者都为这种流行所左右。
如北京农业展览馆的两座大型雕塑，在艺术处理上是十分成功的；首先，雕塑的思想容量之大，超出了表现人民公社化这一具体历史内容的局限性，具有了高度的概括性。
它歌颂了建国初期，在中国共产党领导下的人民群众昂扬奋发、改造中华的革命精神。
我们想一下，如果作品换成一个当时人们非常喜欢的词“人定胜天”来给它命名的化，可能更恰当；因为作品把积压已久的民族心灵中多年的振兴国家的热情、自强不息的勇气表现出来了，这种感情不是矫揉造作，而是真实的情感，永葆长久的生命力。
今天和将来为人们，再去欣赏它，不会因为想到这是表现得人民公社化，而是更多是从雕塑上的人物形象上得到精神上得鼓舞。
雕塑的可以说是非常完美的塑造，那从容、乐观而充满自信的人群簇拥着高头大马前进，马匹上乘坐着击鼓的男女青年。
巨大的形体，如山的分量，以千钧霹雳之势，向着前方迅猛前进。
这个经典雕塑作品以圆雕和浮雕，线刻相结合，使作品极具装
饰性，总体来说，雕塑作品注意了民族气派，民族风格，使作品很好地体现了时代的感情。
它与民族色彩很强而又不落陈套的农展馆建筑群是和谐、统一的。
西方雕塑艺术的发展在商业化的作用下越来越寻求品牌的树立，更多的雕塑家越来越注重自己作品的可复制性，而这种可复制性的艺术作品恰好反映了广大民众对艺术文化体验的渴望，所以民众的口味变化直接影响着雕塑工作者个性的形成；另外人类社会的繁荣和兴盛也使得人类自身的追求更加多样，这种自由化的思想催生了生存的游戏状态，所以古怪荒诞的卡通雕塑样式迅速从商业市场渗入到经典的学院艺术当中。
这种雕塑从居室的装点转移到了商业中心、广场、公园的角角落落，这种影响虽然并不能改变经典雕塑的地位，但他已在实质上反映了流行文化的强大作用力。
自上个世纪九十年代，我国东方和南方沿海城市已变成西方发达国家的艺术生产基地，其中最主要的就是雕塑艺术品的复制——商业雕塑的制作。
雕塑样式从早期的西方写实发展到近几年的卡通形象雕凿，最流行的品牌有DISNEY，AA,MC,SNOPPY等等样式，而这些形式在西方的艺术创作中有着无比广阔的前景，年轻的雕塑家们无不深受其影响，从其被接受程度可见一斑。
面对这种艺术思想的挑战，各种风格的传统雕塑艺术家也做出了努力的抗争，虽然他们还不能堂而皇之的登上学院的大雅之堂，但是我们的雕塑艺术已经以更具活力的面目展现在我们的面前。
如深圳华侨城雕塑的建造，体现了现代化的城市与雕塑发展的同步，对人们的文化素质提高也是潜移默化的；华侨城雕塑群的突出特点是创作观念、艺术样式、表现手法上的多元化，他们以不同形式、不同角度结合与城市建筑、切入人们的起居环境，融入一个整体的时代氛围中。
整体上来说华侨城雕塑可以说是一个世界广场，巨大的浮雕墙，林立的列柱，高台上矗立的中外雕塑名作；它是一面旗帜，它属于历史，它属于今天；它表达了深圳人对古往今来的各种文化的包容情怀，也预示着雕塑艺术这方土地上充满了生机。
中国的雕塑发展在近代出现了断裂，现代的雕塑更多是学习、借鉴西方，其实在未来的发展过程中，大家需要更多的思考，我们的雕塑要走向哪里？我们应该怎样解决好对传统和西方艺术的融合、借鉴，又是如何和当下的流行文化巧妙的结合，使作品更具鲜明的时代精神和民族气派。
其实，我们的文化发展并不是为某种流行而兴盛，而是某种流行为我们的文化又注入了新的因素，使得我们的文化更具外延性，这才是人类良性的意识体认。
参考文献
[1]武斌韩春艳.《中国流行文化三十年》. [M],北京：九州出版社,2009
[2]翁剑青.《城市公共艺术》. [M],无锡：东南大学出版社，2004
[3] 李松.《土木金石》. [M],西安：陕西人民美术出版社,2005。
