高师音乐专业相关课程对声乐学习的促进作用

高师音乐教育中的声乐教学作者：吴淑雅来源：《艺术教育》2013年第09期【内容摘要】高师音乐专业的毕业生，以其艺术秉赋加上多年勤奋，大多成为音乐师资人才，走上音乐教育岗位。

文章就高师音乐教育中的声乐教学以培养声乐师资为目标的特殊性和现实性，对声乐教学进行阐述。

【关键词】高师音乐声乐教学科学文化经济意识音乐人才一、明确教学取向，强调理论教学及研究高等师范学校中声乐教学的根本任务是培养未来的、基础教育中的音乐教师。

这个目标决定了教学必须在解决学生自己“会唱”问题的基础上，让其掌握“会教”的本领。

“会唱”与“会教”二者之间有密切的联系，但又存在明显差别：“会唱”只需学生个人了解声乐，改进和完善自身的歌唱技术；“会教”则需在此基础上发现他人的问题，采取有效办法，使对方领悟歌唱技术。

然而，一名音乐教师要综合解决学生在音乐方面出现的多种问题，并提升其音乐素养，使其达到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往会显得“功力不足”。

所以，高师的声乐教学力度应更加丰富，学习的知识面也应更加宽广。

高师音乐学科的教学，要更具全面性，知识结构更加宽广，即加强与“会教”相关的教学内容。

“会唱”声乐的教育则应偏重于形象思维，重感情；“会教”声乐的教育则应偏重于逻辑思维，重理性。

“会教”的声乐教育强调理论教学和研究，从现实性看，包括声乐基础理论、声乐技巧理论、声乐教学法几部分。

从具体内容看，基本上包括声乐美学、声学史、歌唱生理学和歌唱心理学、声乐技巧的理论、声乐教学的方式和手段几部分。

强调理论学习和研究，实际上就是强调培养学生深厚的理论修养，这应是高师声乐教学的基本特征之一。

二、文化素质是优秀素质的组成部分高师声乐教师的文化素质在提高声乐教学质量中起着重要作用，一般包括声乐专业知识、科学文化知识和教育教学知识。

（一）声乐专业知识是教师应掌握的核心知识，是教学的关键高师声乐教师对声乐专业知识的掌握必须要精而深，要准确掌握歌唱器官构成以及歌唱姿势、歌唱的呼吸和共鸣等一系列的专业技巧，并引导学生对此进行全面了解，从中提炼和升华，进而让其掌握歌唱的知识、规律，使其歌唱技能、声乐基础理论知识和教学技能得到提高，以便日后处理好在课堂教学上遇到的难题。

高师音乐教育专业声乐课教学方法探究内容摘要：师范性，是高师音乐教育专业所具有的重要学科特点。

文章着重围绕师范性要求，从理论与实践的结合上，对高师音乐教育专业声乐课的教学方法进行了有益的探索。

文中所阐述的教学方法，是在实践中总结出来并被实践证明行之有效的方法。

这些教学方法的运用，会对高师音乐教育专业声乐课教学质量的提高起到积极的推进作用。

关键词：高等师范院校音乐教育专业声乐教学师范性教学法声乐课是高师音乐教育专业的专业基础课。

其教学目标是，通过全面、系统、规范的教学，引导学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法和一定的歌唱技能，培养学生良好的歌唱能力、歌唱教学能力及指导课外演唱活动的能力。

与音乐学院声乐表演专业的声乐课相比，高师音乐教育专业的声乐课在追求学术性的同时还必须突出师范性的要求，即不仅应强调学生具备“唱”的能力，更应强调学生具备“教”的能力。

但是，从目前的实际情况看，在高师音乐教育专业声乐教学过程中，还或多或少地存在着重“唱”轻“教”的问题。

造成这一问题的原因是多方面的，但其中很重要的一条，就是缺乏对具有师范性特点的教学方法的深入研究和大胆创新。

俗话说，教学有法，教无定法。

我们通常所说的教学方法，是指完成教学任务所使用的工作方法。

它不仅包括教师的教学方法，还应包括学生的学习方法。

好的教学方法是提高教学质量、实现教学目标的关键。

因此，作为音乐教育专业的声乐教师，必须不断地探索具有师范性特点的教学方法，如此才能确保教学目标的最终实现。

近年来，笔者结合教学实践，对音乐教育专业声乐课的教学方法进行了积极的探索和大胆的尝试，积累了一些心得体会，现总结归纳如下，愿与各位同仁交流探讨。

一、可采用“设置目标式”教学方法英国幽默大师劳伦斯·丁・波德曾说：“进行任何事业都必须设立适当的目标。

没有目标便只有稀里糊涂地往前走。

”设立目的明确、切合实际的教学目标，可以保证教学的有序进行并取得应有的效果。

高师声乐教学同中小学歌唱教学的对接作者：刘兰来源：《艺术教育》2013年第05期【内容摘要】高师声乐教学历经多年的改革与实践，已由原来的传统、单一的学科逐渐发展成融个别课、小组课和集体课于一体的学科教学新体系。

回顾高师声乐教学的发展历程，响应新课程标准，促使高师声乐教学同中小学歌唱教学的对接，对促进高师声乐教学发展具有重大意义——它能有效地解决发展中出现的矛盾和问题，教学中做到有的放矢，才能不断提高高师声乐学科的教学质量，从而培养出契合当代社会所需要的高素质、应用型人才，更好地服务于基础教育，服务于社会。

【关键词】音乐课程标准高师声乐教学实践对接2001年，“全日制义务教育音乐课程标准”的出台把“培养全面发展的高素质人才”作为义务教育阶段的音乐教育的主要任务。

这一任务的明确，对我国中小学歌唱教学提出了新的要求，同时也为高师声乐教学观念、教学方法、课程设置、艺术实践吹响了改革的号角。

那么，在新的历史时期，新音乐课程标准下，如何进一步加大高师声乐课堂教学与实践的改革力度，使高师声乐教学更加适应新世纪的需要，这是每位高师声乐教师值得深思和探讨的问题。

新课程标准明确把“审美”作为了音乐教育的核心，而高师声乐教学到目前为止，仍然沿用老音乐大纲（1981年），各校在声乐教学目的、教学任务中基本上突出的还是掌握基础知识和基本技能，分析一般的声乐作品，有一定的范唱和弹奏能力，忽视整个声乐教育在审美层面上的开发。

正由于这一点，高师教育的声乐学生往往还停留在对声音操作与技巧的追求阶段，甚至有的学生把老师当成了拐杖，始终找不到自己的定位。

因此，响应新“课程标准”，构建高师声乐教学同中小学歌唱教学的对接势在必行。

一、改变观念与重建教学方式高师声乐教学应对新“课程标准”就要改变观念，还要有教学创新意识、教学方式、教学理念、教学体系等一系列教学活动的变换与更新，要按新音乐课程标准要求重建。

引导学生要以审美素质培养为核心，突出音乐人文学科属性，引导学生进行审美体验式的歌唱教学，并针对教学提出的新思维、新方法大胆尝试，创造性地开展教学工作。

浅论高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养随着社会经济的发展和文化教育水平的提高，人们对音乐的要求越来越高，音乐作为文化艺术的重要组成部分之一，具有丰富多彩的内涵和深刻的意义。

高等师范院校音乐学专业声乐表演方向是重要的人才培养领域之一，在人才培养上具有自身的特点和优势。

一、培养方式和方法多样化高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化，包括课堂教学、演唱训练、考级评测、作品演出等多种形式，各类教育资源得到充分利用。

学生有机会通过参加校内音乐会、选修公共艺术课、参加校外比赛等方式拓宽自己的音乐活动领域，同时也能够拓宽文化、文艺知识储备、增强人文素养，达到更高层次的艺术神韵。

二、教师队伍水平高，教学质量优高等师范院校音乐学专业声乐表演方向的教师队伍整体素质较高，教学质量也相对较优。

在音乐和声乐表演方面有多年的经验，具有扎实的理论知识和实践技巧。

教师具有接受国内外先进音乐艺术教育的机会，扩大音乐视野和鉴赏力的能力，同时还有机会参加各种教育和学科研究，保持自身的时代感和创新能力。

三、考核标准高，人才输出质量可靠高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的考核标准较高，学生必须通过严格的考核才能毕业，毕业生的人才输出质量可靠。

在管理机制上也有一定的规范化，良好的管理机制能够让学生的学习效果得到充分体现和发挥，毕业生不仅有高深的理论知识，更具有丰富的演出和创造经验，具备独立创作和表演能力。

四、综合素质教育，人才培养全面发展高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养不仅要求学生具备专业的知识和技能，还重视综合素质的培养，全面发展学生。

在课堂教学中注重注重学生的性格、思维、情感等多元素的培养，全方位提高学生的综合素质。

同时，学校还会开设一些综合性实验课程，帮助学生了解社会热点和文化发展趋势，提高学生的社会责任感和思维能力。

综上所述，高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化，教师队伍水平高，教学质量优，考核标准高，毕业生人才输出质量可靠，综合素质教育注重，人才培养全面发展。

试论合唱训练在高师声乐教学中的必要性和重要作用一、引言1.培养学生的音乐情感合唱训练可以帮助学生培养音乐情感，使学生对音乐产生共鸣和理解。

在合唱训练中，学生需要与其他同学合作，共同演唱一首曲目，这需要学生们在音乐表达上达成共识，并将个人的情感融入到合唱中。

通过合唱训练，学生可以更好地理解音乐作品的内涵，培养音乐情感，提高音乐表达能力。

2.促进学生的声乐技巧提高合唱训练可以促进学生的声乐技巧提高，包括音准、音色、声音的力度和强度等方面。

在合唱中，学生需要与其他人协调合作，确保音准和声部的统一，在这个过程中，他们需要不断地磨合和提高自己的声乐技巧，才能够达到合唱的最佳效果。

3.增强学生的团队合作意识合唱训练可以增强学生的团队合作意识，培养学生的团队精神和合作能力。

在合唱中，每一个声部都扮演着重要的角色，需要相互配合和协调才能够呈现出完美的效果。

通过合唱训练，学生可以学会团队合作，培养学生的团队精神，增强集体荣誉感，这对学生的成长和发展是非常重要的。

1.提高声乐教学的实效性合唱训练可以提高声乐教学的实效性，让学生在合唱中得到更多的实际操作和实践机会。

在合唱训练中，学生将学会如何去正确地运用声音，如何去协调合作，如何去表达音乐，这些都是通过实际操作来完成的。

相比于单独的声乐练习，合唱训练更加注重实践和操作，能够更好地提高声乐教学的实效性。

2.拓宽声乐教学的内容和形式合唱训练可以拓宽声乐教学的内容和形式，使声乐教学更加多样化和丰富化。

在合唱训练中，学生将学会不同的合唱技巧和表现方式，使声乐教学的内容更加多元化。

合唱训练也可以让学生接触到不同类型的音乐作品，使声乐教学的形式更加丰富化。

这样可以提高学生对音乐的理解和音乐创作的能力。

3.激发学生对音乐的热爱和兴趣合唱训练可以激发学生对音乐的热爱和兴趣，提高学生学习音乐的积极性和主动性。

在合唱训练中，学生将接触到各种美妙的音乐作品，体验到音乐带来的快乐和愉悦。

通过合唱训练，学生会慢慢地增加对音乐的热爱和兴趣，提高学生学习音乐的积极性和主动性，为学生未来的音乐学习奠定良好的基础。

高中音乐老师教学工作总结光阴荏苒，岁月如梭。

我于____年参加教育工作以来，一直从事音乐教学工作。

无论是小学、初中还是高中的音乐教学工作，我都本着热爱教育事业，关爱每一个学生的教学原则，积极学习音乐教育理论，不断提升自身素养;认真钻研教材，潜心研究音乐教育;探索音乐教学的新方法，引领年轻音乐教师走向新目标教学。

多年来，我根据不同年段学生的年龄及心理特征，结合新课改理论及我校的实际情况，制定适合学生学习的教学计划，运用新的教学模式，全面提高了学生的音乐素养，教学中取得了很好的成绩。

现就多年来我的音乐教学工作，做以下总结。

一、精心备课使课堂教学优质、高效回顾小学、中学、高中的音乐课堂，我面对过不同年龄段的学生。

无论是歌曲教学、音乐欣赏课还是实践活动课，我都按照音乐课程标准的要求，根据学生年龄段特点，查询相关的教学资料，认真研究教材，挖掘教材内容，结合学校的实际情况，精心备课。

然后选择学生乐于接受的教学模式，激发学生的学习热情，真正做到以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣。

努力做到通过音乐教育，陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

在课堂上，我本着向45钟要效率的原则，根据课标的要求，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、）中，主动地去发现、探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

无论是小学，中学还是高中的学生，我都注重学生能力的培养。

例如通过小组合作，增强学生的合作意识，提高学生的合作能力。

使音乐教育对人格的影响起到积极的作用并得到升华。

在高中音乐欣赏课教学时，我尝试着加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这不但锻炼了学生的思维，语言表达能力，也使学生的综合能力得到长足的发展和提高。

与此同时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

二、重视课堂教学潜心研究教学方法教学中，我本着挖掘学生所喜爱的教学方法的原则，观察学生的心理及学习需求。