读《灵魂是用来流浪的》有感
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观书有感原文最新7篇读《观书有感》有感篇一最近刚刚买了安妮的新书《清醒记》,在最短的时间把它看完,并且内心有许多触动。
我不知道自己内心是否也有阴暗的地带,因为众人眼中的安妮就是如此,灵魂里隐喻着颓废的美丽和不自知的惊动。
而她的文字,在我看来,仿佛是从自己的血液流涌出来一般。
带着原始的鲁莽。
灵魂相通的语言,如利箭一般。
在心里横冲直撞。
觉着自己的心痛。
日一页页的大概就这么过去了。
付出却未曾知道结果。
不能求得别人的明了。
也不得语言去表达。
唯留沉静的心。
像水一般静静流淌。
没有回声。
时有浮澡,时有放纵。
一样可以有清醒的内心。
知道自己的无助和茫然,但仍是无能为力。
企求用什么样的语言。
让你了解。
不管是亲情,情,或是友情。
我无法告诉你那些深隐于内心的情感。
我心有感动。
却只对你保持沉默。
记得那一句话,一直记得,让自己无时无刻的明白苍凉的远方。
昨夜西风凋碧树,独上高楼。
望断天涯路。
漂流是生命的本质。
我们从这里流浪到那里,一天一天,一年一年。
然后在日里麻木不仁了。
不懂过往,不懂珍惜。
不懂离别。
我常常对自己说。
如果不能拥抱。
那么选择等待。
可是却在害怕,也许有一天,我们都再也回不去了。
对日产生怀疑,不知道它的真实意义何在。
是否它仅仅只是一声无始无终的流浪。
记起曾经路过的人,我们曾那么接,那么真切的相。
而现在却只身天涯。
不相信永远,因为不确定是否有明天的存在,生命原本就是一个巨大的未知。
这些不确定的因素带来不安全感。
所以生命里的充诉企求。
渴听陈奕迅的《十年》,这个男人是人群中如此普通的一个。
也没有异于别人的优美噪音,但他却在这般平淡的情感里拥有了他的独特气息。
他独自喃喃的唱,十年之前我不认识你。
你不属于我。
我们还是一样陪在一个陌生的左右,走过渐渐熟悉的街头,十年之后我们是朋友,只是那种温柔再也找不到拥抱的理由。
情人最后沦为朋友。
我只是被这最后一句振动。
情人最后沦为朋友。
这种结局,似是有无尽的伤感。
却又发觉自己对的。
无力。
我仿佛听到记忆中的曼桢在《十八春》里幽幽的说:“我们再也回不去了。
张洁女性文学创作主题的继往开来作者:任克选来源:《读写算》2013年第28期【摘要】张洁是当代女性文学创作的先锋,随着20世纪90年代中期以来女性文学研究的地位不断提升,她的创作也受到越来越多的研究者的关注。
本文将从她创作的三个阶段说明她在女性文学创作主题的继承与开创:首先,述张洁之前女性文学发展及研究情况,其次,张洁的创作是对以前女性文学的继承和发展,三、张洁之后女性文学的发展情况。
【关键词】张洁女性文学创作主题20世纪初,“五四” 运动爆发,中国开始了真正的妇女解放运动。
但是妇女的解放不仅仅是人身的解放,还有精神的解放。
无论在人身的解放方面,还是在精神的解放方面,我们不得不承认都是男性敲响了时代的最强音,喊出了解放女性的口号。
像鲁迅先生的《娜拉出走后》就强调了妇女的经济问题;胡适先生提出废除缠足的说法,等等。
同时,以文学形式来号召妇女解放成了最主要的方式,如叶圣陶的《一生》、杨振声的《贞女》、鲁迅的《祝福》等。
正是男性的号召,觉醒的女知识分子获得了共鸣。
被汹涌的浪潮裹挟着如朝阳般从遥远的地平线上显现出来。
用埃莱娜·西苏的话说就是,女性从遥远的地方,从各种枷锁镣铐中,从空白之处,从“文化”的潜层和彼岸回来了,开始“浮出历史地表”(孟悦、戴锦华语)。
浮出历史地表的知识女性拿起了笔杆子——这个原大多属于男人的武器,开自己讲述自己的历史。
“五四”时期涌现出了一大批的女性作家,主要有冰心、庐隐、陈衡哲、绿漪、凌淑华、冯沅君、丁玲、白薇等。
四十年代以后,随着国内形势的变化,这些女作家便放弃了追求,转向的转向,沉默的沉默。
唯一有特点有成就的是沦陷区的张爱玲,她在女性文学史上挥出了不可替代的一笔,之后,中国的女性文学几乎可以说沉寂了。
直到文革结束后。
文革结束以后,虽然新时代已到来,但以男性为中心的传统文化已作为集体无意识积淀在男作家们的心中,当他们拿起笔时,他们的叙述依然是那延续千年的神话,他们塑造高大的男人,让这个男人承担起拯救民族、改造社会的责任。
宇宙流浪指南读书笔记摘抄及感悟全文共4篇示例,供读者参考宇宙流浪指南读书笔记摘抄及感悟篇11、人最宝贵的东西是生命。
生命对人来说只有一次。
因此。
人的一生应当这样度过:当一个人回首往事时。
不因虚度年华而悔恨。
也不因碌碌无为而羞愧,这样。
在他临死的时候。
能够说。
我把整个生命和全部精力都献给了人生最宝贵的事业——为人类的解放而奋斗。
我们必须抓紧时间生活。
因为即使是一场暴病或意外都可能终止生命。
感悟:当一个人身体健康。
充满青春活力的时候。
坚强是比较简单和容易做到的事。
只有生活像铁环那样把你紧紧箍住的时候。
坚强才是光荣的业绩2、领袖的逝世没有引起党的队伍涣散。
就像一棵大树一样。
强有力的将根深深地扎入土壤中。
即使削掉树梢。
也绝不会因此而凋零。
感悟:知道为什么而死。
问题就不同了。
明白了这一点的人。
也就有了力量。
要是你感到真理是在你那一面。
你甚至会从容就义的。
英雄的行为就是这样产生的。
3、收起枪。
别跟任何人说。
哪怕。
生活无法忍受也要坚持下去。
这样的生活才有可能变得有价值。
感悟:任何一个傻瓜在任何时候都能结束他自己!这是最怯懦也是最容易的出路。
即使到了生活实在难以忍受的时候。
也要找出活法活下去。
生命总会有用处的。
4、不必召开群众大会了。
这里没有哪个人需要宣传鼓舞。
托卡列夫。
你说话很准确。
他们确实是无价之宝。
钢铁就是这样炼成的!"朱赫来说的。
感悟:勇敢向前进。
在斗争中百炼成钢。
为开辟自由的道路。
挺起胸膛走向战场!钢铁是这样炼成的!5、钢是在烈火里燃烧、高度冷却中炼成的,因此它很坚固。
我们这一代人也是在斗争中和艰苦考验中锻炼出来的,并且学会了在生活中从不灰心丧气。
感悟:保尔是一个刚毅坚强的革命战士,他在人生各个方面都经受住了严峻的考验。
在敌人的严刑拷打面前,他坚贞不屈;在枪林弹雨的战场上,他勇往直前;在与吞噬生命的病魔的搏斗中,他多次令死神望而却步,创造了"起死回生"的奇迹。
尤其是他在病榻上还奋力向艺术的殿堂攀登的过程,表现了一个革命战士钢铁般的意志所能达到的最高境界。
第”卷第3期中州大学学报2010年6月V01.27N o.3J O U R N A L O F Z H O N G Z H O U U N I V E R S I TY Jul.2010论张洁小说的音乐化特征周志雄(山东师范大学文学院,济南250014)摘要:音乐对张洁小说的影响主要体现在人物的刻画、环境的渲染、叙述方式的展开、叙述结构的安排,以及语言的运用等方面。
张洁对音乐艺术的自觉借鉴扩大了作品的艺术感染力,丰富了作品的内容,形成了作品苍凉沉郁的抒情风格,给读者以强烈的情感冲击,也给读者更多的精神启迪。
关键词:张洁小说;音乐化;复调中图分类号:1206文献标识码:A文章编号:1008—3715(2010)03—0001—04小说是从说唱文学演变而来的,音乐与小说之间有着相通的艺术层面,优秀的小说家多有较高的音乐修养,好的小说往往具有音乐的特质。
罗曼罗兰的《约翰克里斯朵夫》是优秀的音乐结构小说,米兰昆德拉的小说《笑忘书》是变奏曲式的复调小说,当代的小说家王蒙、张承志、张贤亮、余华、刘索拉等人的小说深受音乐的影响。
张洁是一个喜欢音乐的作家,其小说也具有音乐化的特点。
张洁所写的第一篇小说《从森林里来的孩子》就是一篇涉及音乐题材的作品。
张洁的小说中多次写到音乐名曲,如《从森林里来的孩子》中的《克劳迪克幻想曲》,《沉重的翅膀》中的《F小调第二钢琴协奏曲》、《少女的祈祷》和《方舟》中的《致艾丽丝》,《无字》中的《命运交响曲》等。
从这些曲子来看,张洁喜爱的多是古典音乐作品,音乐对张洁小说的影响主要体现在人物的刻画、环境的渲染、叙述方式的展开、叙述结构的安排以及语言的运用等方面。
音乐的本质诚如贝多芬在他的《庄严弥撒》开头所写的:“它发自内心,并朝着内心而去。
”音乐所展示的一切与人的内心生活紧密相连,是最具抒情性的艺术方式。
小说与音乐在情感的抒发上相互启发的现象是普遍存在的,音乐性强的小说,总是调动音乐手段抒发情感,描绘人物心理,表现人物性格。
吉普赛谚语
吉普赛民族里有这样的谚语:
"时间是用来流浪的,身躯是用来相爱的,灵魂是用来歌唱的,而生命是用来遗忘的。
"
"生活是一束花,你自己决定要摘取的是野花还是玫瑰。
"
"人生如旅,不问方向,只在意风景。
"
吉普赛民族是一个起源于印度北部的流浪民族,有着悠久的历史背景。
在公元15世纪,吉普赛人被雅利安人击败并占领了印度全境,随后他们被迫离开家园并开始了漫长的迁徙之旅。
在迁徙过程中,吉普赛人逐渐形成了自己的文化和语言,并逐渐在世界各地定居下来。
由于历史、文化、社会等方面的原因,吉普赛人在不同的国家和地区都曾遭受过歧视和迫害,但他们依然坚韧地生存下来,并保持着对自己文化的热爱和自豪。
《三毛流浪记》读后感通用15篇认真品味一部名著后,大家心中一定有很多感想,是时候写一篇读后感好好记录一下了。
但是读后感有什么要求呢?以下是小编为大家收集的《三毛流浪记》读后感,欢迎阅读与收藏。
《三毛流浪记》读后感1这是一本让人受益匪浅的书,它出自于张乐平的笔下,名叫《三毛流浪记》;这是一本令我感动的书,想起三毛乐于助人的品质,我心里便发出一种敬佩感的。
三毛流浪在一个小镇上,不是被打就是被骂的,还吃不饱穿不暖,可贵的是他一直保有一颗善良、乐观的心。
他用自己挣得的钱买了套衣服,可是当他看见一个比自己还冷、饿的小孩,便毫不犹豫脱下一件衣服让小孩穿上。
当他看见老爷爷摔倒在路边,路过的人熟视无睹,他却连忙跑过去把老爷爷扶起来,还掏出身上仅有的一个烧饼给老爷爷吃的。
读了《三毛流浪记》,让我想起了一件事的。
有一次考试,同桌忘了带笔,急得像热锅上的蚂蚁,向我求救,借一只笔。
我看看自己文具盒中仅有的两只笔,心想:万一我这只笔不能写了怎么办?我为什么要借给他呢?想到这里,我就不理他,自顾自地做起来。
三毛最后一块烧饼都用来帮助别人,而我有两只笔却不愿借给同学,想起来真是羞愧的呀!我又想起春节晚会上的.一个小品《扶不扶》,讲的是现在社会,老人摔倒却无人敢扶的故事。
相比之下,三毛精神就像那黑暗艰苦的旧社会的一丝亮光,若每个人都能像他那样,一丝丝亮光就会汇集成一道绚丽的彩虹,令我们的社会更加美好。
如果三毛能生活在我们这个时代多好!我一定请他到我家来玩,向他表达我的敬意。
《三毛流浪记》读后感2我读完《三毛》这本书,才发现,书里面的三毛有多可怜,三毛找到可以收留三毛的爷爷之后,在捉鱼的时候,日本鬼子又把他爷爷一枪打死了,三毛好不容易找到爷爷,又没有了,三毛听说北京很有钱,就走路走到北京去。
在路上的时候,看见了动物在和自己的'家长一起玩,三毛不由得哭了起来,说:“为什么我没有家人,多么想家人一起玩呀!”三毛继续走,一个人孤苦伶仃的走着,突然看见了一个有钱人,但那个有钱人对三毛侧目掩鼻。
文学评论·现当代文学张洁作品研究综述杨骥 重庆三峡医药高等专科学校刘瑜 四川外国语大学摘 要:作为我国迄今为止唯一两次夺得茅盾文学奖的“文学女士”,也作为我国首位囊括短篇小说、中篇小说、长篇小说三项国家大奖的作家,对张洁文学作品的研究历来是我国当代文学研究的重点。
本文拟从历时性与共时性两个角度出发,探究张洁文学作品研究现状及缺失。
关键词:张洁;文学研究;女性文学;综述作者简介:杨骥(1990-),男,四川都江堰人,重庆三峡医药高等专科学校助教,硕士研究生,主要从事中国现当代文学文化与性别研究;刘瑜(1969-),女,重庆人,四川外国语大学中文系副教授,硕士研究生,主要从事中国现当代女性作家作品研究。
[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2017)-08-028-02作为我国迄今为止唯一两次夺得茅盾文学奖的“文学女士”,也作为我国首位囊括短篇小说、中篇小说、长篇小说三项国家大奖的作家,从1978年开始创作到现在,张洁凭借自己创作的独特性、多变性、完整性以及对文学性的严谨追求赢得了学术界的多方关注。
而基于历时性上的观照,学术界关于张洁的研究也围绕其创作历程大致经历了20世纪80年代的热闹喧嚣、90年代的逐渐深入以及21世纪的多元考量三个阶段。
毫无疑问,70年代末与整个80年代,是张洁创作的“井喷期”。
1986年前,张洁先后创作了《从森林里来的孩子》《谁生活得更美好》《条件尚未成熟》《沉重的翅膀》等一系列的社会剖析小说,以及《爱,是不能忘记的》《七巧板》《方舟》《祖母绿》等女性小说。
而此后,在1986-1989年期间,张洁转型之后,仍有《他有什么病》《只有一个太阳》《日子》《上火》《红蘑菇》等作品的问世。
在这一阶段,张洁作品的高产以及作品中强烈的主体姿态、社会参与意识引发文坛瞩目,从而掀起了一场关于张洁创作探讨与研究的热潮。
第一个对张洁创作表示肯定的当属谢冕。
读《灵魂是用来流浪的》有感
“听,听见歌声了?”秦不已悄悄地说,好像说话声音一响,就会惊扰,吓走那在夜色中游弋的歌声。
这样悄声说话,真不像发自她这种男不男、女不女的人。
一个炽热而苍凉,高亢又沉沦,痛不欲生、撕心裂肺、破绽百出的南美高原特有的高音,在远处的夜色中游来荡去,却并不打算近前。
墨非没有体验过忧伤,也可以说他是不懂忧伤为何物的人。
可此时此刻,他觉得曾几何时,若干辈子前,被自己掩盖得很深的忧伤,全被这歌声挖掘出来,又被撕为片片飞絮,漫山遍野地飞啊,飞啊除了流浪,还有哪一处是值得安身的地方?
“听懂了吗?他唱的是:“时间是用来流浪的,身躯是用来相爱的,生命是用来遗忘的,灵魂是用来歌唱的””
“生命是用来遗忘的”墨非重复道。
“但为什么不是“灵魂是用来流浪的”?”他问。
“你说“灵魂是用来流浪的”?也不错。
如果有一件事,值得一个灵魂为之流浪,又何必计较结果呢嘿嘿!”她刺耳又怪里怪气地一笑。
秦不已,这个女人对我充满着诱惑,诱惑着我读完整本书。
不论是她夜里在酒吧独酌的出场,还是她与众不同的思想,抑或不羁的性格,都不能诠释她令我如此着迷的原因。
她虽不似墨非,这随性的灵魂,为了一串不知道是否有意义的数字满世界地流浪。
但她犹如黯夜中的璀璨,教人看上一眼便舍不得挪开去。
在处理好公司的事之后,她可以一年至少有三个月的假期,这是许多都市白领梦寐以求的生活,而能做到却不多。
她一个背包一把手枪便可以游荡于各个大陆板块,这勇敢坚毅为大多当代女性向往,却实难为之。
但她与继父之间的非伦理关系,也为世俗所不容。
有人说,她之所以流浪四海,是要躲避母亲的责难,是要寻找失踪的继父。
也许是吧,但我认为更深层次的原因是她不安于约束自己,她生来张狂,她要流浪自己的灵魂。
这不应是出于羞耻的自我放逐,而是顺从于灵魂意志的流浪。
虽无法理解她从继父身上撷取得欢愉,但我推崇她自由、随性的灵魂。
眼下有太多人趋于平庸、唯唯诺诺。
他们的生,只是为了生存而不是生活。
如果人生下来只是按照别人规划的生存方式如同等死一般碌碌一生,那么这样的生有何存在的意义?只是为了完成既定的生,忍气吞声、谄媚
奉承,这实在叫人恶心。
人,不是肯德基的鸡,也不是小肥羊的羊,生下来不是为了死。
曾有长者问过我,是不是觉得很不幸福,,只因为我抗拒他认为的“好”,我批判生活中的“等死”和黑暗。
我说不,我很幸福,我有许多疼我爱我在乎我的人,我生活在和平安定的今天,但不能因为生活在阳光之中就遗忘身后的阴影。
没有绝对的对错,历史会一遍又一遍地推翻从前的结论。
不能说哪一个结论一定是正确的,因此我选择顺从我的灵魂,让灵魂去流浪,做我自己。
我不愿束缚它,即使是约束它于广袤的宇宙。
我不见得是什么高尚的人,但我是底限主义者。
灵魂的自由便是我的底限。
不自由,毋宁死。
秦不已的灵魂最终选择了死,是基于自由的死,也许出自于恨,也许是出自于爱。
在狂风暴雨的的悬崖边上,她死死抱住继父,两脚一蹬,把自己和继父丢入海中。
继父死了,而她也死于RH阴性血源的不能及时供应。
在她就要离去的时刻,墨非最后只能说:“还记得我们露宿汽车站那夜听到的那支歌吗?“灵魂是用来流浪的”就是这样。
”
“不,你错了,那句歌词是“灵魂是用来歌唱的”。
”她早已没有力气说话,可不知为什么还要这样拼力
地纠正墨非,也许是一种说服、求证、较量容她辩驳的时间太短暂了,在生命的最后一刻,她感受到的是对他的羡慕,羡慕他有着一个只是为这“流浪”而生的灵魂。
其实,她也有这样一个灵魂,可以自由流浪的灵魂。
自由流浪的灵魂,怎么不能愉悦地歌唱呢?。