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《二次曝光》影评目前正在热映的李玉导演的《二次曝光》,延续了其自《苹果》、《观音山》以来的基本风格：深刻的问题意识，犀利的视角，锐利的画面，紧贴社会现实，直击人的内心。
影片以其纪录片的精神拍出了那种“比真实还要真实的真实”，家是爱的起点，也是最后的守护。
《二次曝光》塑造了一个生活充满矛盾与挣扎的当代女性形象，范冰冰的演出让人信服。
女主人公宋其那似真还假的爱情，她那欲迎还拒的欲望，她那错位的亲情和那无法治愈的疼痛，她那丢失的整个人生，使她成为一个谜一样的女人。
她表面上是一个普普通通、非常正常的女医生，实则脆弱、神经、阴郁，面对无法解决的人生困境，每一次都选择用深度潜水的方式禁锢自己的疯狂，却又用狂纵的爱情幻想放逐自己的欲望，这两种近乎相反的刺激让她感觉到自己活着的那种麻木的真实。
影片告诉我们，在当今这样一个变动不居而又人人感觉没有安全感的社会中，怀疑与冷漠扩散成为流行病，人们很难对别人付出信任与热忱，个人的情感寄托最终只能维系于自己最熟悉的家庭成员上，家庭成为了心灵最后的港湾，家庭赋予人生几乎是全部的秩序、目标、意义、价值。
而如果一个人的家庭尤其是其童年时的家庭又支离破碎甚至悲惨到因内部不睦而家破人亡，必定给其心灵留下深深难以愈合的伤口并对其成长的道路投下巨大的心理阴影，从而成为难以摆脱的梦魇。
西哲讲“爱始于家庭，但不能止于家庭。
”如果一个人的童年就没有了家庭，就没有了爱，那么她遭受的又该是何等撕心裂肺的伤痛呢？宋其视自己为“不祥”，用父母的错误惩罚自己，自虐以至濒于毁灭。
表面上是把爱情作为活下去的唯一支点，实际上她只不过是把爱情作为无比渴望追偿的家庭温情的替代品，她透支全部生命所追求的无非是赋予其生命以意义与价值的确定起点。
她童年的家庭破败压抑、肮脏暧昧——宋其那一切的不幸源自她那不幸的童年。
萨特有一句名言：“他人即地狱。
”引发了种种猜想。
我想，他应该是想说一个人要为别人负起责任来，因为你的选择往往极大地影响着别人的人生。
夫妻感情破裂时的经典句子夫妻之间的感情，有时候就像炒菜，一不小心就焦了。
你想啊，开始的时候两个人都觉得自己找到了“真爱”，就像找到了一颗金蛋，兴奋得不得了。
可是，生活久了，柴米油盐就把那颗金蛋给磨得锃亮锃亮的，甚至有点儿失去光泽。
这时，有些夫妻就开始频频地互相指责，感觉彼此都不是那么“合拍”了。
你看看，这个习惯没了，那个情趣没了，感情简直就像是被时间打磨得没了棱角。
哎，有时候真让人哭笑不得。
说到经典句子，夫妻吵架时那些话真的是绝了。
“你怎么就这么懒呢？就这点事儿也做不好！”或者“你看你，天天就知道玩手机，根本不在乎我！”听起来是不是特别熟悉？两个人都心里清楚，问题不仅仅在对方，自己也有不少“责任”。
可是说出来，嘴巴就是不听使唤，像是被什么牵着，非得把对方怼一顿才解气。
再看看那些经典句子，什么“你不懂我，我也不懂你”之类的，简直就是在吵架时自找麻烦。
双方气得不轻，明明都是想说“我爱你”，结果却变成了“我真想离开你”。
有些时候，吵架的内容还特别搞笑。
像是“你能不能别把袜子扔到沙发上？那是个沙发，不是你的洗衣篮！”这时候对方也不甘示弱：“你能不能别把我的耳机弄得像个废弃物？”就这样，鸡毛蒜皮的小事变成了战争，笑死旁观者。
俩人其实都是心里有点不爽，结果就上升到对方的习惯，结果弄得不可开交。
明明是为了小事，最后吵成了“离婚的理由”，真是让人哭笑不得。
生活中还有一些夫妻在破裂的时候，像是在演戏，互相给对方一个“面子”，嘴上说着“我们还是好朋友”，实际上心里早就有了一个结。
哎，真的是，情感的世界里，谁都不想当那个“坏人”。
说白了，其实大家都不想被拒绝，被丢弃。
于是就演变成了各种“经典句子”，例如“我觉得我们需要冷静一下”，听起来特别高大上，实则已经在心里各自想到了离婚的事。
就好比是在说：“咱们的爱情像一块巧克力，虽然好吃，但终究是会融化的。
”有些时候，夫妻感情破裂的原因也很简单。
两个人不再分享彼此的生活，时间久了，感情就像是慢慢冷却的咖啡，最后变得不再温暖。
花漾电影观后感《花漾电影》是一部令人印象深刻的电影。
影片以独特的艺术风格和引人入胜的剧情，让我深深沉浸其中。
以下是我对这部电影的观后感。
首先，影片的画面精美绝伦，给人一种强烈的视觉冲击力。
每一帧画面都充满了细致入微的细节和独特的色彩搭配。
导演通过运用大胆的镜头语言和非凡的摄影技巧，将观众带入了一个令人神往的电影世界。
无论是宏伟壮丽的场景还是小到微不足道的道具，每一个元素都被处理得恰到好处，呈现出了一种独特的艺术美感。
其次，影片的剧情设计紧凑而扣人心弦。
故事情节紧凑，情节跌宕起伏，让观众一直保持着紧张的情绪。
影片采用了多重线索的叙事方式，通过回忆、倒叙和交织的线索结构，将观众带入了一个扑朔迷离的故事世界。
每一个转折点都充满了悬念和惊喜，让观众无法预料下一步发展。
同时，影片也巧妙地在剧情中融入了一些深层次的主题，通过对人性、爱情、亲情等问题的探讨，引发观众的思考和共鸣。
而影片的演员表现也不容忽视。
每一个演员都将角色演绎得淋漓尽致，给观众留下深刻的印象。
他们的表演不仅仅是简单地塑造角色，而是将角色内心的情感和思想表达得淋漓尽致。
无论是主角的情绪起伏还是配角的细腻表演，都给观众带来了一种深入人心的感受。
观众仿佛能够感受到角色的内心世界和情感起伏，与他们情感共鸣。
此外，影片的音乐也给整部电影增添了许多色彩。
音乐的旋律优美动人，恰到好处地与影片的剧情相融合，起到了画龙点睛的效果。
无论是悲剧、喜剧还是紧张的场景，音乐都能够营造出相应的氛围，增强了观影体验。
音乐伴随着画面的变化，将观众带入了各种不同的情绪，让观众更加投入到电影的世界中。
最后，影片中所蕴含的深层次的主题和意义也值得我们深思。
通过对故事中的人物关系、情感纠葛和生活困惑的展示，观众不禁被引导着思考人生的意义和价值观。
影片中的角色都有着自己的内心矛盾和追求，他们的故事以及他们所经历的挫折和坎坷，都让观众对自身的生活和追求产生了一种思考和反思。
电影给观众的启示不仅仅是片中角色的命运和经历，更是我们对自身存在意义和人生价值的思索。
初三1000字作文（5篇万能范文）初三1000字作文篇1红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索……一首《钗头凤》道尽了陆游与表妹唐琬爱情的悲伤。
从古至今，多少变迁。
然而爱情却作为一个水恒的主题亘古不变。
爱情是复杂的，也是自私的。
古典小说中，大多如此。
《红楼梦》中的薛宝钗是个遭贬较多的人物，然而就感情方面，宝钗似乎没有“横刀夺爱”。
你无法否认：宝玉其实也是爱宝钗的，只是由于宝钗比他略大几岁而在意识里把她当作姐姐。
可以说他们之间的爱情是含蓄的，而宝玉与黛玉之间的爱情则是热烈、超然的。
总之，宝玉与宝钗、黛玉之间可谓“剪不断，理还乱"。
一部由《西厢记》改的电影《红娘》让我的眼泪流一地。
不是为了崔莺莺与张君瑞的爱情，而是为给他俩传情递爱的红娘。
剧中有这么一个情节让人的心灵为之震：红娘去找张生，偶见书桌上张生所画的莺莺与红娘的画像，都极其美艳。
红娘立刻提笔在自己的像上涂了道黑墨。
红娘博大的胸怀与纯洁的心地让人感叹。
相比之下，莺莺与张生就显得自私了。
但也许自私的爱情才是真爱。
如果说古时的爱情深沉且让人动容，那么现在的爱情就有些张扬而无味了。
如今的世界充斥着爱情。
一个10岁的小姑娘都会在舞台上，扭扭捏捏的唱道：“……爱我的话你都说，爱我的事你不做，我却把甜言蜜语当做你爱我的躯壳……”情歌的泛滥程度由此可见。
更别说那些个爱情电视剧了，新拍的我倒也不关注，就说老片《情深深雨蒙蒙》吧，那些毫不掩饰的爱情令我作呕，相比之下，在该剧中我比较爱看的是王雪琴撒泼的镜头，虽很文明，起码挺真实。
寒假在姑姑家看了几集“双宋”主演的《蓝色生死恋》，就为观察一下韩国人是如何地慢条斯理和懂礼貌的。
说来也怪，为那凄美的结局我还真了把眼泪。
不过，歌里唱的，戏里演的，始终都是虚假的。
可它给人们（尤其是年轻人）影响却是惊人的。
在我们身边，常常见到一些所谓“情侣”的同龄人，每当这时，我想到的不是浪漫，而是这样一句也许不太合适的话：“熟悉了您爱前的轰轰烈型，会无法面对以后的平平淡淡。
简爱2011版影评简爱脱婚纱镜头摘要：一、引言：简爱2011 版电影概述二、简爱2011 版电影与原著的差异三、电影的选角与造型四、电影的叙述手法与剧情删减五、总结：简爱2011 版电影的评价正文：一、引言：简爱2011 版电影概述《简爱》是英国女作家夏洛特勃朗特的一部小说，自问世以来，受到了广泛的关注和喜爱。
这部作品曾被多次翻拍成电影和电视剧。
2011 版的《简爱》电影是由凯瑞福永执导，米娅·华希科沃斯卡和迈克尔·法斯宾德主演的一部改编自原著的电影。
二、简爱2011 版电影与原著的差异2011 版的《简·爱》电影与原著相比，存在一些差异。
电影采用了倒叙的手法，从简离开桑菲尔德开始讲述，把简的经历从她在洛伍德义塾的生活中引出来。
这种叙述手法使故事的节奏变得紧凑，更加吸引观众。
然而，由于电影时长限制，不可避免地删减了原著中的部分剧情，这可能会影响部分观众对原著的理解。
三、电影的选角与造型从选角方面来看，2011 版《简爱》的演员造型与原著十分相符。
饰演简的米娅·华希科沃斯卡并不漂亮，也没有火辣的身材，这与原著中简的形象相符。
迈克尔·法斯宾德饰演的罗切斯特也不帅气，也不高大，同样符合原著中的描述。
此外，饰演圣约翰的演员有着希腊式的五官和好看的侧脸，也与原著的描述相符。
四、电影的叙述手法与剧情删减电影为了追求紧凑的节奏，采用了倒叙的手法，从简离开桑菲尔德开始讲述。
这种手法使得故事更加吸引观众，但也不可避免地删减了原著中的部分剧情。
虽然电影只有两个小时，但整体来说，它还是较好地还原了原著中的故事情节。
五、总结：简爱2011 版电影的评价总的来说，2011 版的《简爱》电影在选角、造型和剧情方面都较为成功地还原了原著。
虽然电影采用了倒叙的手法和删减了部分剧情，但这并没有影响观众对原著的理解和欣赏。
无处安放的孤魂野鬼——从电影《花漾》看女性的生存状态作者：李世林来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2014年第12期李世林（皖西学院外国语学院，安徽六安 237000）摘要：台湾导演周美玲的电影《花漾》向我们展示了几个性格各异、出身各异的女子的爱情追求和遭遇。
影片中的故事发生在300多年前，正是封建社会的没落时期。
通过分析影片中四位主要女性形象，可以看出在封建男权社会，女性没有话语权，她们逃不开被男性和男性文化迫害的悲剧命运，找不到自己应有的生存状态。
关键词：《花漾》；女性形象；生存状态中图分类号：I207.351 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）12-0171-03台湾导演周美玲执导和编剧的电影《花漾》，以300多年前东南沿海一个世代流放罪犯的“流放岛”为背景，故事围绕岛上有名的青楼“花漾楼”里的一对绝色姐妹展开，讲述了歌妓与海盗、商贾、乐师之间的爱恨情仇。
导演周美玲通过女性细腻的视觉，向我们展示了几个性格各异的女性的爱情和追求。
这些无论样貌还是才情都不差的女子，如小霜、小雪和芙蓉，又或周旋在男人之间、精于算计的花漾楼老板月娘，最终都没能收获幸福的生活。
笔者通过分析这几个花样女子的悲苦一生，来展示在封建男权社会，女性无处安放的生存状态。
一、小雪和小霜：无人拯救的孤魂在漫长的男权宗法社会，女性一直是以“第二性”或者“他者”的身份存在着，无论在社会生活或是家庭生活中，她们都没有话语权，也是最没有地位的。
这种状态的直接结果就是女性被男性物化，简言之变成了可以被买卖或随意处置的商品。
正如马克思所言：“自从有可能把商品当作交换价值来保持，或把交换价值当作商品来保持以来，求金欲就产生了。
随着商品流通的扩展，货币——财富的随时可用的绝对计算形式——的权利也日益增大。
……一切东西，不论是不是商品，都可以变成货币。
一切东西都可以买卖。
”而对于被当作“第二性”存在的女性，她们的一切都可以被物化、被买卖，包括她们的自由、婚姻以及身体。
《第三种爱情》解说文案_这部电影令人恶心到眩晕。
几乎从本片一开场就感性旁白的尿性开始，就奠定了挡都挡不住往烂片大踏步前进的步伐。
至此，刘亦菲的每一部电影，请注意，是每！一！部！都烂到了无以复加。
中国爱情/剧情电影《第三种爱情》，于2015年上映，由李宰汉导演，自由行走李宰汉编剧，影片讲述了失婚女律师邹雨在回程的飞机上失声痛哭，引来邻座林启正的注意。
回家后发现妹妹邹月因单恋致林集团二公子林启正而自杀，邹雨怒其不争，气冲冲地找到林算账，却尴尬地发现一切只是邹月的单相思而已。
二人因一场民工跳楼事件再度相遇，同事高展旗暗恋邹雨多年，劝邹雨远离富二代。
致林集团将法律事务委托给了邹雨所在律师事务所，几次相处后，他爱上了邹雨并对之展开追求攻势。
从最初的拒绝到后来的感动，邹雨终于和林启正走到一起。
林启正因家族利益被迫与门当户对的发小江心瑶订婚，妹妹邹月也对林情根深种。
身陷情感漩涡的她和他的第三种爱情该何去何从？。
这部电影令人恶心到眩晕。
几乎从本片一开场就感性旁白的尿性开始，就奠定了挡都挡不住往烂片大踏步前进的步伐。
至此，刘亦菲的每一部电影，请注意，是每！一！部！都烂到了无以复加。
本片最像的应该就是欧弟动不动就要拉到裤子里的那一坨了本以为《露水红颜》之后，刘亦菲会对骗子有所把关但是万万没想到，这一部《第三种爱情》一出场，就直接秒掉了烂片榜的《露水红颜》，荣登亦菲烂片榜N.O1。
本片用一句话概括——就是头等舱的爱情故事。
因为刚与三年的丈夫分手（因为剧情没交代，我们也无从得知为什么分手，也许她发现自己的丈夫其实是麻麻的丈夫？），在头等舱抱头痛哭的刘亦菲，成功吸引了一旁帅气又多金的宋承宪。
宋承宪内心OS：“天啊，天下竟有如此这般不顾一切在高贵的头等舱放声痛哭的女孩？女人，你成功吸引了我的注意力！我最喜欢对那些自认能力出众的妞出手，而她只能无可奈何”为了突出表现两人第一次相遇，此时此景的美，导演把空气中的浮尘拍得一清二楚，并让观众清晰深刻地感受到了当时头等舱糟糕的空气质量。
《热辣滚烫》观后感《热辣滚烫》是贾玲的第二部导演作品，改编自十年前的日本电影《百元之恋》。
影片讲述了一个关于自我救赎和成长的故事，主人公是一个肥胖、自卑、一事无成的女人，通过拳击重新找回了自我和自信。
在谈正片之前，先说下围绕电影喧喧扰扰的场外争议：涉嫌抄袭+过度营销。
都是自作聪明、先入为主的浅见。
翻拍本不是新鲜事。
没人会认为刘伟强是比马丁·斯科塞斯更有经验的导演，但后者却改编了前者的《无间道》。
电影大师尚且如此，作为仅有一部作品问世还是以母亲的真实经历为依托的新人导演，想在第二部导演作品中重现自己心中的经典，有何不妥？《热辣滚烫》改编自十年前的日本电影《百元之恋》因此指责贾玲原创匮乏未免略显苛刻。
换个角度想想：有原作优良的剧作打底，成片效果差不到哪儿去这也可视为新人导演本着对创作和观众负责的保险之举。
至于减肥营销的奇观化、娱乐化，光批评这一部电影真没啥意思。
自打有了抖音这一低俗、娱乐化的平台后，所有电影的宣发都已经基本如此了。
我就脑补出这样一副场景：假如再有一部基耶斯洛夫斯基的《蓝》，你猜它要怎么宣传？将朱丽叶·比诺什握拳划擦石墙的镜头放出来，然后让一堆影院观众（托儿）“嗯”“啊”“哦”地集体表演呲牙咧嘴、一惊一乍的现场反应......基耶斯洛夫斯基《蓝》电影营销就到了如此反智的地步，呜呼奈何！就影片的核心价值而论，“100斤”还真就是最大卖点。
因为减肥=拳击=新我。
《热辣滚烫》不是原创作品，而且很多影迷对原作《百元之恋》的剧情了然于胸，倘若从情节上来宣传并不是个好主意。
此外，电影还由“减肥”引发了“辱女”争议。
“肥胖真的会引起自卑吗”这么想的人，是过度敏感了。
就日常经验和生活事实看，胖人是较容易自卑，无论男女（我小时候班里就有辱骂胖同学的风气）。
所以胖女孩中当然有自卑的。
但是不能反推出：所有该自卑的，必须是胖女孩。
这犯了起码的逻辑谬误。
胖人可以不自卑不减肥，但不代表乐莹也不能自卑和减肥。
【开场】镜头缓缓推进，昏黄的街灯下，两条身影并肩而行，步伐缓慢，仿佛在享受这难得的宁静时光。
音乐轻柔，仿佛在诉说着他们之间那段美好的过往。
【正文】（画面一）“嘿，你记得我们第一次相遇是在这里吗？”男孩转头看向女孩，眼神中充满了怀念。
女孩微笑着，轻轻点头：“是啊，那个夏天，阳光正好，微风不燥，我们的故事就从这里开始。
”（画面二）镜头切换，回忆起两人相识的那一天。
男孩站在街头，手中拿着一本书，女孩则从对面走来。
两人四目相对，仿佛时间在这一刻静止。
“你好，我叫林逸。
”男孩率先打破沉默。
“我叫许晴。
”女孩微笑回应。
（画面三）随着镜头的推进，两人逐渐走近，从陌生到熟悉，从朋友到恋人。
他们在街头留下了无数美好的回忆，每一次相遇都成为了他们心中最珍贵的宝藏。
（画面四）然而，幸福的日子总是短暂的。
随着时间的推移，他们开始发现彼此的缺点，争吵、误解成了他们感情的调味品。
“林逸，你为什么总是这样？”许晴的情绪有些激动。
“许晴，我也有我的苦衷。
”林逸试图解释。
（画面五）争吵愈发激烈，他们意识到这段感情已经到了尽头。
街头的喧嚣声仿佛在嘲笑他们的无力，他们挣扎着，却无法挽回。
“我们……分手吧。
”林逸终于说出了这句话。
许晴的眼神中充满了失望，但她还是点了点头：“好，我同意。
”（画面六）他们转身，走向相反的方向。
街头的灯光依旧昏黄，但此刻的他们心中却充满了孤独。
他们知道，这一别，或许就是永远。
（画面七）镜头拉近，他们消失在街头的拐角。
画面逐渐模糊，音乐变得低沉。
画面切换到他们曾经的合影，那些美好的回忆仿佛在提醒他们，曾经拥有过。
【结尾】（画面八）镜头拉回现实，街头的行人匆匆而过，仿佛没有注意到这一场分手。
男孩和女孩的背影渐行渐远，直至消失在街头。
画面定格，文字缓缓出现：“有些感情，走到尽头，便只能放手。
愿你们都能找到属于自己的幸福。
”【背景音乐】《分手的季节》【画面】画面以黑白为主，象征着分手的无奈和伤感。
【时长】3分钟【备注】本视频以短视频的形式展现了街头分手的故事，通过回忆、争吵、分手三个阶段，展现了两人从相识到分手的心路历程。
盘点10部电影中被删减镜头[图]一部电影是一个导演表现艺术的载体，导演的想法和意图都会表现在整部影片中，但有些时候，有些影片，出于某些原因，我们并不能看到影片的全部，从而不能领会导演的全部意图，有时还会影响影片的观看。
1.当下最火热的就是《色，戒》为了在内地上映，李安亲自操刀忍痛割爱的删掉了观众们认为十分重要的7分钟，导致影片争议不断，这段删减据说严重影响对演员心理的理解。
2.2006年的《父子》郭富城和林熙蕾同学的激情戏也被删减，这到底是为了啥呢？好在后来DVD出了完整版才弥补了观众的损失啊。
3.《花样年华》现有的花样年华版本里能够看到风情的苏丽珍张曼玉与闷骚的周慕云梁朝伟之间最为亲密的镜头也仅仅止乎于那辆回家汽车上的枕靠而已。
鉴于片子本身通篇闷骚的气氛和粘腻的互动，那种欲语还休的对峙恰恰成全了花样年华的艺术造诣。
算了。
没床戏也认了。
4．王家卫《2046》张震和董洁的戏都被王大导演减得差不多啥都不剩了，特别是张震同学，人家无论如何也是堂堂影帝，跟你磨蹭了大半年最后片子剪出来竟然脸都没有露出来，董洁也好不到哪里去。
在记者小心翼翼的问说“在你不多的戏份里，怎么看待这个人物？你的出场象征着什么？”董洁直白的说：象征性？没想的那么深刻。
删减镜头一：章子怡的白玲和梁朝伟的周慕云之间2场床戏在电影院看全部被删减。
这两场体现周慕云的浪荡改变和白玲逐渐对周产生感情的戏份无一例外的被删减。
估计是原本的床戏也都没有怎么激烈导致人民大众对此无多关注。
（和色戒里梁朝伟和汤唯均露三点的劲爆场面无法匹敌）删减二：张震与刘嘉玲饰演的LuLu之间的床戏被删除。
这场号称堪比“色戒”的床戏，近来被翻出来重炒一遍。
……我找到了刘嘉玲那场床戏的照片，实在是不好意思放出来。
5．《龙城岁月》也惨遭不幸两组被删剪镜头，两个结局。
被删减镜头一：开片不久，梁家辉到一艘小渔船上与一位社团叔父谈话，张家辉在一旁听着，对梁家辉的话轻轻发笑。
梁家辉厉声呵斥:“笑什么笑，不许笑，把这支汤匙吃了。
