中世纪的艺术特点作业

欧洲中世纪的绘画艺术特点：中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。

基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。

实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。

中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。

它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。

中世纪美术属于基督教美术。

作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。

中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。

欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点:人物形象生动、自然，并富有科学的理性。

是真正的自然与人的融和。

强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。

新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。

文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。

在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。

在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。

在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。

欧洲中世纪时期艺术的基本特征并对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明一、早期基督教美术公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。

早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。

基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。

在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。

地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。

这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。

看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。

早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。

圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。

圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。

二、拜占庭美术“拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。

在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。

而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。

查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。

欧洲中世纪工艺美术风格特征自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。

一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。

因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。

可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。

中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。

陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。

中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。

这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。

较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。

金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。

中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。

日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。

大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。

此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。

应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。

在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。

按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。

总之，拜占庭的珐琅工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。

哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。

关于中世纪艺术的名言【原创实用版】目录1.中世纪艺术的概述2.中世纪艺术的特点3.中世纪艺术的名言4.中世纪艺术的影响和价值正文【中世纪艺术的概述】中世纪艺术是指在公元 5 世纪到 15 世纪之间的欧洲艺术，也被称为“基督教艺术”，因为它主要是为宗教服务，以表现基督教信仰和圣经故事为主题。

中世纪艺术的产生和发展与当时社会的政治、经济、文化背景密切相关，特别是在欧洲封建制度和基督教会的影响下，形成了独特的艺术风格和表现手法。

【中世纪艺术的特点】中世纪艺术具有以下特点：1.象征性：中世纪艺术强调象征和隐喻，通过图像传达宗教信仰和教义，使观众能够理解和感受到神圣的力量和上帝的存在。

2.线条简洁：中世纪艺术的线条简练、流畅，注重形式感，表现出一种朴素、庄重的美感。

3.色彩鲜艳：中世纪艺术色彩鲜艳、对比强烈，常用红、蓝、绿等色彩，以突出主题和增强视觉效果。

4.画面丰满：中世纪艺术在画面构图上注重对称和均衡，画面内容丰富，人物形象栩栩如生，充满生命力。

5.集体创作：中世纪艺术多由教会和修道院的艺术家集体创作，因此作品往往表现出一种共同的信仰和价值观。

【中世纪艺术的名言】关于中世纪艺术的名言有：1.“艺术是上帝的恩赐，通过它我们可以更好地理解和感受到上帝的存在。

”——圣奥古斯丁2.“艺术是表达信仰的一种方式，它可以让人们更加深刻地理解和体验到上帝的恩宠。

”——圣托马斯·阿奎那3.“艺术是一种赞美上帝的方式，它可以让人们的心灵得到净化和升华。

”——但丁【中世纪艺术的影响和价值】中世纪艺术对后世产生了深远的影响，它为文艺复兴艺术提供了丰富的素材和灵感来源。

【毕业论文】试论中世纪时期的绘画艺术特点【标题】试论中世纪时期的绘画艺术特点【作者】试论中世纪时期的绘画艺术特点【关键词】中世纪绘画客观真实性精神世界【指导老师】甘学明【专业】美术学【正文】一、中世纪时期绘画艺术的形成(一)何谓“中世纪”所谓“中世纪’,泛指自公元四、五世纪至十四、五世纪的一千年间，这一千年间正是古代学术衰落直至文艺复兴的漫长时期。

英国自然科学家波尔皮说:“这是人类由希腊思想从罗马统治的高峰降落下来，再沿着现代知识的斜坡挣扎上去所经历的一个阴谷。

”人们通常把这段时间的前期称为“黑暗时期”，后期称为“中世纪”，后来某些学者把文艺复兴作为近代文明的起点，把古希腊古罗马作为古代文明，把二者中间的一千年(公元5,15世纪)，作为从古代文明向近代文明的过渡时期，亦即两个历史繁荣时期的中间时期，统称“中世纪”。

在将近一千多年的时间里，宗教成为艺术发展的力量来源，在艺术发展的同时，也极大的禁锢着艺术，艺术进入了“黑暗时代”。

基督教产生于公元一世纪，却成为欧洲中世纪时期艺术的主导力量。

因此，中世纪时期的美术常常统称为“基督教美术”。

中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一，宣传基督教教义的理论学说称作“神学”，当然一切宗教理论都可以泛指为“神学”。

基督教的神学是以形而上学的方法，利用唯心主义哲学为依据，宣扬基督教的各种主张。

因此中世纪的美术可以说是为宗教服务的。

中世纪是的美术传承了了古希腊美术、古罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊表现形式。

(二)中世纪宗教绘画艺术的形成中世纪时期的美术称基督教美术，这一时期的艺术是为宗教所服务的，艺术的发展是受宗教所制约的。

为了适应宗教的需要，很多大型纪念性建筑拔地而起:比如拜占庭式教堂高大的圆穹、哥特式教堂火焰般的尖卷，都充分显示出了这一时期封建宗教的权威，与教堂建筑应运而生的装饰性雕塑、镶嵌画、彩色玻璃画、壁画以及圣经、文学作品的插图画等多种绘画形式也都发展起来。

中世纪美术特点(大致是5-17世纪)中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点：1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。

2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。

作为基督教，它排斥一切异教的文化艺术。

在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。

直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。

创造了十分辉煌的中世纪艺术。

3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。

特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。

新古典主义美术一、何谓新古典主义18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。

新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。

重类型、轻个性、重形式、轻感情。

他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。

代表人物：大维特、安格尔。

浪漫主义美术19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。

浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。

运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。

代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。

现实主义美术欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。

他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。

代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。

印象主义美术19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。

中世纪美术特点中世纪美术特点(大致是5-17世纪)中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点：⏹ 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。

⏹ 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。

作为基督教，它排斥一切异教的文化艺术。

在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。

直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。

创造了十分辉煌的中世纪艺术。

⏹ 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。

特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。

新古典主义美术一、何谓新古典主义18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。

新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。

重类型、轻个性、重形式、轻感情。

他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。

代表人物：大维特、安格尔。

浪漫主义美术19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。

浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。

运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。

代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。

现实主义美术欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。

他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。

代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。

印象主义美术19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。

中世纪艺术简史中世纪艺术是指从公元5世纪到15世纪的欧洲艺术，这一时期的艺术作品主要受到基督教宗教信仰和封建制度的影响。

中世纪艺术以其独特的风格和主题，对后世的艺术产生了深远的影响。

本文将从建筑、绘画和雕塑三个方面对中世纪艺术进行简要介绍。

建筑中世纪建筑是中世纪艺术的重要组成部分，它以宏伟的教堂和城堡为代表。

在这一时期，基督教教堂成为了社会生活的中心，因此教堂建筑变得非常重要。

中世纪教堂建筑采用了罗马式和哥特式两种风格。

罗马式建筑注重稳定和坚固，采用厚重的墙壁、拱形门窗和圆顶。

而哥特式建筑则更加注重垂直线条和空间感，采用了尖拱形门窗、尖顶和飞扶壁等特点。

哥特式建筑的代表作品包括巴黎圣母院和科隆大教堂。

绘画中世纪绘画主要以宗教题材为主，目的是传达基督教的教义和价值观。

这一时期的绘画风格简洁而平面化，人物形象通常是扁平的，没有透视感。

绘画作品常常用明亮的颜色和金箔来装饰，以突出宗教的神圣性。

中世纪绘画分为两种主要风格：拜占庭风格和国际风格。

拜占庭风格注重表现人物的神圣性和超自然力量，色彩鲜艳而富有装饰性。

国际风格则更加注重细节和精致的描绘，人物形象更加真实而具体。

雕塑中世纪雕塑主要用于装饰教堂和城堡，以及制作神像和圣徒像等宗教艺术品。

这一时期的雕塑作品通常是立体的，注重表现人物的肌肉和衣物的褶皱。

中世纪雕塑分为两种主要风格：罗马式和哥特式。

罗马式雕塑注重稳定和坚固，形象简洁而厚重。

哥特式雕塑则更加注重细节和表情的描绘，形象更加真实而生动。

结论中世纪艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期，它以其独特的风格和主题对后世的艺术产生了深远的影响。

中世纪建筑、绘画和雕塑都是这一时期艺术的重要表现形式，它们反映了当时社会、宗教和文化的特点。

虽然中世纪艺术在某种程度上受到了限制，但它依然展示了人类创造力和想象力的辉煌。

我们应该珍视并学习这一时期的艺术遗产，以便更好地理解和欣赏艺术的多样性。

中世纪欧洲的宗教建筑和艺术中世纪是欧洲历史上的一个重要时期，它的文化、艺术和建筑风格也有着独特的特征。

在这个时期，宗教文化是欧洲社会的主导力量，为了推广基督教信仰，欧洲人兴建了许多宏伟的教堂和修道院，这些建筑不仅是信仰的象征，也是欧洲中世纪建筑艺术的代表作。

一、教堂建筑中世纪的欧洲兴建了许多壮观的教堂，如法国巴黎的圣母院、意大利威尼斯的圣马可广场教堂、西班牙巴塞罗那的圣家堂等都是世界闻名的建筑。

这些教堂大多是采用了罗马式和哥特式风格，其中哥特式建筑成为了中世纪欧洲建筑的主要风格。

哥特式教堂的主要特点是圆拱的弧线和尖拱的锐角相结合，形成了非常特殊的建筑结构。

教堂内部布局也颇具特色，通常以中殿为主，两边各有一条走廊，主教堂的顶部有一排玫瑰花窗，从而使整个教堂内部的光线显得非常柔和而明亮，给人以精神上的抚慰和安宁。

二、宗教艺术中世纪欧洲的宗教文化具有极高的艺术价值，这种艺术也被称为宗教式艺术。

它主要的表现形式是绘画和雕刻，在中世纪的欧洲，艺术家们通过尽己所能的技艺来表现宗教文化的精神内涵。

宗教绘画是欧洲中世纪艺术的一个重要组成部分，广泛应用于宗教建筑和文物中。

这种绘画风格注重细节和色彩的表现，具有很高的装饰性和象征性。

中世纪欧洲绘画的一个代表是拜占庭风格，这种风格的绘画具有严谨的对称性和浓郁的宗教色彩，是欧洲宗教艺术的代表。

除了绘画，雕刻也是欧洲中世纪宗教艺术的重要表现形式之一。

欧洲中世纪时期的雕刻风格主要以石雕和木雕为主。

这些雕刻作品以宗教题材为主，如圣像、圣母等，雕工考究，线条优美，表现出典雅的表现风格。

欧洲中世纪雕刻的典型代表作品包括意大利的比萨斯大教堂圆形祭坛，雕刻了圣人和圣徒的形象。

三、结语欧洲中世纪的宗教艺术在其时代内在美术技术的基础上取得了卓越的发展，成为了中世纪欧洲文化和精神的标志。

这些宗教建筑和艺术作品不仅代表着欧洲人的信仰，也成为了世界文化艺术宝库中的瑰宝。

中世纪欧洲的宗教建筑和艺术是文化遗产的重要组成部分，它们的重要性不仅体现在建筑和艺术本身，还体现在它们的历史和文化背景中。

欧洲中世纪时期艺术的基本特征并对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明一、早期基督教美术公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。

早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。

基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。

在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。

地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。

这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。

看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。

早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。

圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。

圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。

二、拜占庭美术“拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。

在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。

而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。

查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。