一位高手写的素描初学者入门教程

素描初学者绘画步骤图素描的步骤素描的步骤：1、确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2、形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3、逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。

对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4、调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

素描的学习方法来源：互联网作者：佚名2012-07-06 14:04素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。

素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。

米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。

并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。

”在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。

如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。

在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。

这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。

因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。

所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。

这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。

一位高手写的素描初学者入门教程素描是什么东西就不说了，说了也没有用……画人物，我觉得必须从几何开始，可以跳过静物，石膏同理，因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体，好像结婚一样，可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后，多多少少要有21.333％收获的……基本素描，首先从排线条开始。

有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。

素描也是如此。

初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。

现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。

如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……练习n次，熟练时候就往下看……2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。

适合初学者的素描绘画教程掌握素描的基本技巧和线条运用素描是绘画的基本功之一，它以黑白灰三个色调为主要表现手段，通过线条勾勒出形象的轮廓和物体的纹理。

对于初学者来说，掌握素描的基本技巧和线条运用是非常重要的。

本文将为大家介绍适合初学者的素描绘画教程，帮助大家打下良好的基础。

一、准备工作在开始素描之前，我们需要做一些准备工作。

首先，我们需要选择一些合适的素描工具，例如铅笔、橡皮擦、卷笔刀等。

其次，选择一块合适的素描纸或者素描本，这样可以更好地展现素描的效果。

最后，找到一个安静且明亮的环境，确保能够专心致志地进行绘画。

二、基本技巧1. 勾勒轮廓：在开始绘画之前，我们需要先勾勒出物体的轮廓。

可以使用铅笔轻轻勾勒，但不要按得太重，以免影响后续的涂抹和修改。

可以使用简单的几何图形来帮助勾勒，例如椭圆、矩形等。

2. 理解光影：素描依靠对光影的处理来表现物体的立体感。

要清楚物体的光照情况，理解光源的方向和光线的折射。

光亮部分用轻柔的线条或留白表示，阴影部分用较浓的线条或涂抹表示，从而形成对比。

3. 学会生动描绘：在素描中，线条是表现物体形态和纹理的重要手段。

可以运用直线、曲线、交叉线等不同的线条表现方式，使画面更加生动有力。

同时，注意线条的变化和转折，尽量避免过于生硬和机械的感觉。

三、线条运用1. 单线条：单线条是最基本的线条表现方式，它通过一根线条的延伸来勾勒出物体的轮廓和形态。

在绘制中，我们可以运用不同的线条长度和粗细来表现物体的远近和立体感。

2. 累损线条：累损线条是由于铅笔施力不均匀而形成的线条，在素描中使用累损线条能够增加绘画的表现力。

可以通过改变手的力度和速度，使线条呈现出不同的变化。

3. 交叉线：交叉线是多个线条在空间中相互交叉形成的线条。

在绘画中，可以使用交叉线来表现物体的纹理和细节，使画面更加丰富和有层次感。

四、实践与反思素描绘画需要不断地实践和反思。

通过反思自己的绘画作品，找出不足之处，并针对性地进行改进。

零起点学素描一一素描的工具和注意事项零起点学素描教学目标：了解和掌握素描的工具特性和使用方法，工具的种类，同时需要注意在练习的过程中所需注意事项。

教学重点:素描材料特性的区别和使用方法。

教学难点:练习中所注意的姿势问题教学思路:讲解、示范课时:2课时素描基础教程（一）一序言及学习须知关键有3点，就是动手、动手、动手。

素描的概念（兼思想教育、热身）素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别(硬的以〃H〃为代表，如：1H、2H、 3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以〃B〃为代表，如：1B、2B、3B、4B> 5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中(对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔:炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳(但画重了很难擦掉。

木炭条:木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

素描入门学习方法
素描是一种用笔、铅笔或其它绘画工具，将构图、结构、轮廓等因素准确而协调地用直线、曲线、虚线和阴影表现出来的艺术形式。

素描入门学习方法，可以从简单的基础认识开始，在此基础上学习更多的素描技法。

1、熟悉素描工具
素描需要用到的工具有纸张、铅笔、彩色铅笔、粉笔、水彩画笔、透明水彩、湿毡等，最好的工具可以根据个人喜好决定，但是要确保工具的质量和配比合适，这样才能保证最好的作品效果。

2、尊重自然物象
素描要求用笔或其它绘画器材准确把握物象，这需要透过观察，将物象的轮廓、面部特征、形态等画出来，而不仅仅是单纯的照片复制。

画出来的物象，要能真正反映自然物象的原貌，表现真实的状态。

3、重视构图技巧
构图技巧是素描最基本的部分，可以加深作品的艺术表现力。

学习时要注意把握主题，做到巧妙地去构图，合理地给予物象比例，把握动静、主次、对比、对称等因素，使作品充满动感和美感。

4、多种线条运用
素描可用多种类型的线条来表现，如直线、弯线、折线等，都可以用铅笔、彩色铅笔画出来。

每种线条都有它的技巧，学习素描要多学习和操作。

5、合理使用阴影
阴影可以表示物象的深浅和立体感，阴影的使用有着严格的技巧，要根据明暗和物象的形状、质地等不同因素，灵活使用多种阴影线条，让绘图具有更深刻的立体感和真实感。

以上是素描入门学习方法，先从了解基本工具、尊重自然物象、重视构图技巧、多种线条运用、合理使用阴影等步骤开始，希望能够为有志于学习素描的人提供一些参考。

学习素描的基本步骤素描是艺术创作中非常重要的一种表现方式，通过线条和阴影的构成，能够准确地表达出物体的形态和质感。

学习素描需要掌握一些基本的步骤和技巧，本文将介绍学习素描的基本步骤。

第一步：准备工具学习素描前，我们需要准备一些必要的工具。

首先是铅笔，可以选择硬度不同的铅笔，如2B、4B、6B等，以适应不同的绘画需求。

此外，还需要一张素描纸或者绘画本，以及一块可擦写的橡皮擦。

第二步：观察物体学习素描的第一步是观察物体。

要想准确地描绘出物体的形态和细节，我们需要仔细观察物体的轮廓、比例和阴影等特征。

可以使用眼睛、手指或者画笔等工具来辅助观察，以捕捉物体的形状和纹理。

第三步：构图与轮廓在观察物体后，我们需要在素描纸上构图，并勾勒出物体的轮廓。

构图是指确定物体在画面中的位置和比例关系，可以通过简单的几何形状或者线条来完成。

然后，利用铅笔轻轻勾勒出物体的轮廓，注意线条的粗细和力度的变化，以呈现出物体表面的曲线和形状。

第四步：明暗关系素描中的明暗关系是非常重要的，它可以体现出物体的空间感和光影效果。

在画面中确定光源的位置后，我们需要用铅笔深浅不同的阴影来表现物体的明暗。

可以通过交叉阴影、斑驳效果等手法来增加画面的层次感。

第五步：细节处理在完成基本的轮廓和明暗后，我们可以开始处理物体的细节。

细节包括物体的纹理、斑点和细节线条等，通过细致地描绘这些细节，可以使画面更加生动逼真。

在处理细节时，可以使用不同硬度的铅笔来增加层次感和质感。

第六步：修饰和润色最后一步是对素描进行修饰和润色。

可以使用橡皮擦来擦拭出一些亮部，使画面更加明亮。

同时，可以使用铅笔进行修饰，增加局部的阴影或细节，使画面更加完善。

学习素描需要持之以恒的练习和耐心的观察。

通过掌握这些基本步骤，我们可以逐渐提高自己的素描水平，表达出更加准确和生动的画面效果。

希望本文对学习素描的初学者能够有所帮助，并能够获得更好的绘画体验。

素描基础教程学习人物素描的基本步骤素描是绘画的基础，学习人物素描的基本步骤是每个艺术爱好者都应该掌握的技巧。

通过学习素描，我们可以更好地理解人物形象的结构、轮廓和阴影等细节，从而提高我们的绘画水平。

本文将介绍人物素描的基本步骤，以帮助读者更好地学习和掌握这项技巧。

1. 准备工作在开始学习人物素描之前，准备工作非常重要。

首先，确保你有一支合适的铅笔和一张素描纸。

铅笔的硬度可以根据个人喜好和需要来选择，一般来说，HB或2B的铅笔适合用于素描。

素描纸的质地应该适中，不要太光滑也不要太粗糙。

2. 观察人物形象在开始绘画之前，先仔细观察人物形象。

注意人物的整体轮廓和关键细节，如面部特征、头发的摆放和衣服的褶皱等。

通过观察，我们可以更好地理解人物的结构和特点，有利于我们后续的绘画过程。

3. 绘制基本轮廓将人物的基本轮廓用轻柔的线条勾勒出来。

在这个阶段，不要过于追求细节，重点是抓住人物形象的整体轮廓。

可以先画一个简单的包围框架，再逐渐添加人物的细节。

4. 表达面部特征人物的面部特征是人物素描中非常重要的组成部分。

面部的轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴等细节都需要用准确的线条表达出来。

在画面部特征时，可以先以简单的几何形状勾勒出基本的面部结构，再逐渐添加细节。

5. 绘制头发和衣服头发和衣服是人物素描中常见的细节部分。

在绘制头发时，可以先用粗略的线条勾勒出头发的大致形状，再逐渐添加细节和阴影。

衣服的绘制可以先以基本的轮廓为基础，再逐渐添加褶皱和纹理等细节。

6. 突出阴影和光影效果阴影和光影是为人物素描带来立体感的关键因素。

通过适当的阴影和光影的处理，可以使人物形象更加栩栩如生。

在绘制阴影时，可以运用交叉线、素描刀等技巧，增强阴影的层次感和质感。

7. 常练常画学习人物素描需要不断的实践和练习。

只有通过多次的尝试和实践，我们才能更好地掌握这项技巧。

每天都要坚持练习，并不断尝试绘制不同的人物形象，从而提高我们的绘画水平。

通过以上的基本步骤，我们可以逐渐学习和掌握人物素描的技巧。

零基础学画画素描入门教程
在日常生活中，我们常常会被美妙的绘画作品所吸引，而素描作为绘画最基础的技法之一，也是很多人学习绘画的第一步。

无论你是否有过绘画经验，都可以从零开始学习素描。

第一步：准备工作
在开始学习素描之前，准备好以下工具： - 铅笔：H、HB、B 铅笔各一支 - 橡皮擦 - 素描本或者普通纸
第二步：了解素描基础知识
1.了解铅笔硬度：
–H 级铅笔：硬度大，适合细节描绘
– B 级铅笔：硬度小，适合阴影和渐变
2.掌握画线的基本技巧：
–轻、中、重压铅笔的区别
–直线、曲线、交叉线的绘制
第三步：练习素描基本形状
从简单的几何图形开始练习，比如： - 直线、圆形、椭圆形、方形等
第四步：学习素描立体
练习画简单的立体物体，比如： - 立方体、圆柱体、球体等
第五步：尝试素描静物
选择一些简单的静物进行素描练习，注意光影的处理和透视关系。

第六步：观察与模仿
多观察周围的事物，并尝试模仿绘画，锻炼自己的观察力和绘画技巧。

结语
学习素描需要不断练习和积累经验，希望通过本文的入门教程，能够帮助零基础的你开始学习素描，享受绘画的乐趣。

愿你在绘画的世界里不断进步，创作出属于自己的艺术作品。

新手入门素描基础教程素描是学习绘画的基础，对于新手来说，掌握素描技巧非常重要。

在这篇教程中，我将介绍一些素描的基础知识和技巧，帮助你入门绘画。

1.素描工具首先，我们需要准备一些绘画工具。

常用的素描工具包括铅笔、橡皮擦、修正液和素描纸。

对于新手来说，选择硬度为B的铅笔比较适合，因为它既有一定的浓度，又能轻易地擦除。

2.素描技巧在开始绘画之前，我们首先需要了解一些基本的素描技巧。

2.1单线条素描单线条素描是最基本的绘画技巧。

你可以使用一根铅笔轻轻地画出物体的轮廓线条，不必担心线条的粗细，关键是体现物体的形状和结构。

2.2基本阴影了解基本的光影原理对于绘画来说是很重要的。

光源的位置会产生阴影，而阴影的变化可以带来物体的立体感。

在绘画中，我们可以用细线条模拟浅阴影，用浓重的线条模拟深阴影。

2.3透视透视是绘画中一个重要的概念，它可以使画面更具立体感。

通过掌握透视的原理，你可以很好地表现空间的远近关系和物体的比例。

3.练习素描学习绘画要多多练习，下面是一些建议：3.1基本几何图形绘制基本的几何图形是练习素描的好方法。

你可以画方块、圆柱、圆锥等，以帮助你理解物体的基本形状和阴影。

3.2观察实物观察实物是素描的重要训练方式。

你可以选择水果、鲜花或者一些简单的物品，用铅笔绘制它们的形状和纹理，逐渐提高你对物体的观察力和表现能力。

3.3学习照片素描借助照片进行素描训练也是一个不错的方法。

你可以打印一些照片，然后用铅笔绘制物体的轮廓和阴影。

与观察实物不同，照片可以为你提供更长时间的观察和思考。

4.提高素描水平通过不断练习，你的素描技巧会得到提高。

4.1学习其他艺术家的作品研究其他艺术家的作品可以帮助你学习新的技巧和风格。

你可以观察他们的线条运用、阴影处理和构图方式，并尝试融入到自己的作品中。

4.2参加素描班或工作坊参加素描班或工作坊可以与其他艺术家交流经验，并得到专业指导。

这样可以促使你不断提高，并有机会展示你的作品。

零起步教你怎样学画画素描基础教程认识素描中的明暗（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。

.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。

反射光所形成的是中间灰色部分。

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。

光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。

由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。

在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

这就是三面。

B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。

是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。

对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。

除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。

另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。

当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。

但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。

在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

几何体的画法1、球体：A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)以形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大的关系从明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。