欧阳修的爱情诗词《踏莎行·候馆梅残》阅读

古诗踏莎行阅读答案及翻译赏析古诗踏莎行阅读答案及翻译赏析「篇一」晏殊细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂处。

日高深院静无人，时时海燕双飞去。

带缓罗衣，香残蕙炷①，天长不禁迢迢路。

垂杨只解惹春风，何曾系得行人住! [注]炷：燃烧1、“细草愁烟，幽花怯露”中哪两个字用得生动传神?请简要分析2、请简要分析这首词主要动用的手法古诗踏莎行阅读答案及翻译赏析「篇二」虞美人李煜春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

踏莎行欧阳修候馆梅残，溪桥柳细。

草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。

楼高莫近危栏倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

（1）欧阳修诗文向来注重炼字，请简要赏析欧阳修词开篇两句“候馆梅残，溪桥柳细”中“残”与“细”二字的妙处。

（2）“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”化用了《虞美人》中的哪两句？试比较两者在修辞手法和表达效果上的异同。

参考答案（1）“残”写出了梅花之凋零，“细”写出了柳条之初生。

“残”“细”既交代了作者出行的时间——初春时节，又浸透着浓郁的凄凉之意，饱含着离别的浓浓愁情，为整首词奠定了感情基调。

（2）化用了“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。

修辞手法相同：都运用了比喻的手法，都以水喻愁，将满腔愁绪比作江水，表现愁绪之多，绵延不断。

抒情效果不同：欧阳修词借迢迢春水表达了渐行渐深的离愁别绪，画面真切，意境优美；李煜词则借一江春水表达了国恨家仇的忧伤情感，境界开阔，意境深远。

【赏析】《虞美人》全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯串始终。

“春花秋月”是多么美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾起了作者物是人非的感触，衬出他的囚居异邦之愁。

踏莎行·候馆梅残原文|翻译及赏析一这首词是欧阳修词的代表作之一。

下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此词的赏析。

在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。

上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。

开头三句是一幅洋溢着气息的溪行旅图：旅舍旁的已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。

暖吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。

梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。

这正是最易使人动情的季节。

从摇征辔的摇字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情。

融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。

开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。

此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。

过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。

柔肠而说寸寸，粉泪而说盈盈，显示出女子思绪的缠绵深切。

从迢迢春水到寸寸肠、盈盈泪，其间又有一种自然的联系。

接下来一句楼高莫近危阑倚，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。

最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。

这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。

行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。

如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。

此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。

《踏莎行·候馆梅残》欧阳修宋词注释翻译赏析《踏莎行·候馆梅残》欧阳修宋词注释翻译赏析作品简介《踏莎行·候馆梅残》是宋代文学家欧阳修的词作。

此词主要抒写早春南方行旅的离愁。

上阕写行人客旅的思念。

以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。

下阕写居者对高楼的企盼和悬想，写远望之人的内心活动。

春山本无内外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。

全词笔调细腻委婉，寓情于景，含蓄深沉，是为人所称道的名篇。

作品原文踏莎行候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

作品注释⑴踏莎（suō）行：词牌名。

又名“柳长春”“喜朝天”等。

双调五十八字，仄韵。

⑵候馆：迎宾候客之馆舍。

《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。

”⑶草薰：小草散发的清香。

薰，香气侵袭。

征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。

辔，缰绳。

此句化用南朝梁江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”而成。

⑷迢迢：形容遥远的样子。

⑸寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。

⑹盈盈：泪水充溢眼眶之状。

粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

⑺危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。

⑻平芜：平坦地向前延伸的草地。

芜，草地。

作品译文客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。

走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。

寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。

平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

创作背景据中国唐代文学学会会长陈尚君考证，欧阳修这首词当作于宋仁宗明道元年（1033年）暮春，是作者早年行役江南时的作品。

作品鉴赏这首词是欧阳修词的代表作之一。

在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。

上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。

欧阳修《踏莎行·候馆梅残》原文鉴赏及译文《踏莎行·候馆梅残》是由欧阳修所创作的，词写离情，但写法别致。

上阕由远行者落笔，下阕写远行者设想之词。

下面就是小编给大家带来的《踏莎行·候馆梅残》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!《踏莎行·候馆梅残》宋代：欧阳修候馆梅残，溪桥柳细。

草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。

楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

《踏莎行·候馆梅残》译文馆舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，暖风吹送着春草的芳香，远行人摇动马缰，赶马行路。

走得越远离愁越没有穷尽，就像那春江之水连绵不断。

寸寸柔肠痛断，行行泪水滴落面庞，登上高楼凭栏远望也难解难心中愁情。

平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

《踏莎行·候馆梅残》注释候馆：迎宾候客之馆舍。

草薰：小草散发的清香。

薰，香气侵袭。

征辔(pèi)：行人坐骑的缰绳。

辔，缰绳。

迢迢：形容遥远的样子。

寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。

盈盈：泪水充溢眼眶之状。

粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。

平芜：平坦地向前延伸的草地。

芜，草地。

《踏莎行·候馆梅残》赏析一这首词是欧阳修词的代表作之一。

下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此词的赏析。

在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。

上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。

融怡明媚的仲春风光，既令征人欣赏流连，却又很容易触动离愁。

因为面对芳春丽景，不免会想到闺中人的青春芳华，想到自己孤身跋涉，不能与对方共赏春光。

而梅残、柳细、草熏、风暖等物像游或隐或显地联系着别离，因此三、四两句便由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。

欧阳修《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔”古诗词阅读理解阅读下面的宋词，回答后面的问题。

踏莎行欧阳修候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

1．下列对这首诗歌的赏析，不正确的一项是（）A．上片写行人所见所感，因为战乱，行人远离家乡，尽管看到春日美景，仍离愁难解。

B．“候馆梅残，溪桥柳细”中，“残”写出了梅花之凋零，“细”写出了柳条之初生，两字点明了时令。

C．上片后两句运用比喻的修辞手法，借迢迢春水写出了愁绪之多，绵延不断，画面生动，意境优美。

D．下片的“寸寸”“盈盈”表现出思念的缠绵深切，而“楼高莫近危阑倚”是行人心中对闺中人的深情嘱咐。

2．下片“平芜尽处是春山，行人更在春山外”两句是传唱久远的名句，请对其简要赏析。

【答案】1．A2．这两句是行人想象闺中人凭高望远而不见所思的情景，是前面“莫近危阑倚”的原因，词人不直接写行人思念闺中人，而是借想象国中人凭高远望而不见所思的情最表达相思之情，不但构思新颖、巧妙，而且使感情表达更深刻。

【解析】1．本题考查学生对诗词综合赏析能力。

此类题综合考查诗词的形象、语言、表达技巧和思想情感等，每个选项一个考点，几乎涵盖诗词的所有内容，注意结合全诗进行分析，主要的错误是意象的含义不对，手法不准确，手法的解说和艺术效果的分析不对，语言方面主要是风格不正确，内容一般为曲解诗词意思，答题时注意仔细辨析。

本提要求选出“对这首诗歌的赏析，不正确的一项”。

A项，行人离家，就是普通的游子离家，不是因为战乱，故表达为“因为战乱”是错的。

故选A。

2．本题属于综合考查题，考查学生对诗句的赏析能力，解答此类题目，首先要审题，即明确题干的要求，如本题的题干要求赏析“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，要注意了解诗歌的创作背景，接着把握诗歌的意象，分析诗歌营造了什么样的意境，领悟作者表达了怎么样的思想情感，思考诗歌中运用了哪些表现手法等，《踏莎行》这首词上片写行人的离愁，下片写行人的遥想，即思妇的别恨，从行人和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。

《踏莎行-候馆梅残》赏析《踏莎行·候馆梅残》是宋朝诗人欧阳修的一首佳作。

以下是对这首诗的翻译和赏析：翻译：候馆的梅花已经凋残，溪桥旁春风吹着刚发的新柳。

行色匆匆路远人寂寞，马不停蹄，车不歇鞍，离家越久，乡思越浓，长途跋涉使思妇肝肠寸断。

即使不想登高远望，却为花残春尽平添了几分愁烦，勉强去见那高高酒楼，还是见那佳人伫立楼台凝视。

愁绪难消时人自然会眼泪长流，怎奈两情如此，别后相思愁更浓。

赏析：这首词以清婉见长，词语不事雕琢，但谋篇致远，蕴藉含蓄。

欧阳修对颍州西湖并非没有深厚感情。

但他来到西湖后却发生了一连串令人烦恼的事情：先是州守因事调动，离开颍州；接着便是词人申请颍州团练副使没有获准，这就意味着他来到颍州不久便面临着被撤职的危险；最后又为一点小事与州官及属僚闹翻，一气之下离开颍州回到汴京老家。

这一系列不愉快的事情自然使他对颍州西湖美好的河山与景物亦即他原来惬意生活的基础感到陌生与惆怅。

所以他只能借春景的凋零来抒发对颍州西湖的今昔对比所引起的他的惆怅和愁思。

“候馆梅残”的“候馆”即迎宾候客之馆舍。

古代驿路上十里一长亭，五里一短亭，迎宾候客的馆舍因在路上，故曰“候馆”。

这句是说随着时光的流逝，“候馆”前的梅花也由残破到落尽，“溪桥”旁的柳枝条条新绿从护河的垂杨荫里拂到桥下溪水里。

“拂”字下得轻盈婉曲远没有刘禹锡《石头城》里“石头城外水如苔”之句用“过”字描摹得出那样一个苍凉的冷落的境界，欧词的这个“拂”字则说明杨柳初绽的嫩叶由风势轻轻拂动，也说明词人此刻在悠然欣赏初春的风光。

作者将“新柳”与“梅残”两种不同景物加以对比描写表现出词人对时光流逝的感慨。

下片则分别就羁旅行人舟中思归、情人闺中念远以及作者烦恼难消种般情致委婉曲折地表达了出来。

“行人归意懒”中的“行人”即远离京城羁旅天涯的人。

“归意懒”即乡思意懒。

“意懒”是情与景会妙手偶得之句“归意懒”如人之倩女幽魂相偎伴想方设法追逐她可是一直不能如愿以偿所以整天百无聊赖而“意懒”。

欧阳修《踏莎行》原文及赏析欧阳修《踏莎行》原文及赏析篇1《踏莎行》欧阳修候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

【赏析】此词运用了三种艺术表现手法。

一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和熏草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。

二是比喻，化虚为实。

“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。

三是逐层深化，委曲尽情。

“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。

全词悱恻幽回，情深意远。

这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。

全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。

上片写游子旅途中所见所感。

开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。

暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。

梅残、柳细、草熏、风暖，暗示时令正当仲春。

这正是最易使人动情的季节。

从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。

以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。

廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。

开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。

此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。

“寸寸柔肠，盈盈粉泪。

《踏莎行·候馆梅残》古诗_作者欧阳修_古诗踏莎行·候馆梅残的原文诗意翻译赏析_语文迷整理候馆梅残，溪桥柳细。

草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。

楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

《踏莎行·候馆梅残》译文及解释译文春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。

暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。

在这美妙的春光里，我也送走了你。

你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。

我肝肠寸断，泪流满面，别上楼去倚着那高高的阑干痴望，绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。

而你，更在遥远的青山之外，渺不行寻！解释[候馆]迎宾候客之馆舍。

[征辔(pèi)]行人坐骑的缰绳。

辔，缰绳。

[盈盈]泪水充溢貌。

[粉泪]泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

[平芜]平坦开阔的草原。

《踏莎行·候馆梅残》赏析三这是一首抒写离情别愁的词作。

它以对句开头。

候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细，点明季节，是一番初春的景色。

就在这明媚的春色之中，消失了远行的旅人。

他坐在立刻，拉着缰绳，有点行色匆忙的样子。

迎面吹来的风是温和的，地面初长的嫩草散发出的芳香另人清爽。

这第三句，承上启下，由春景过渡到离愁。

“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

”可是这明媚的春景并没有给旅人增加一点欢乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，他好像在渐渐的集中开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。

抽象的感情，在词人的笔下，变成了详细的形象，使人简单感受，简单亲切。

“离愁渐远渐无穷”这七字，构思奇妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。

离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。

这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。

上片行文，一扬一抑。

先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成剧烈的激射。

踏莎行·候馆梅残(欧阳修)(2)原文这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。

全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种迢迢不断如春水的情思，一种情深意远的境界。

上片写游子旅途中所见所感。

开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。

暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。

梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。

这正是最易使人动情的季节。

从摇征辔的摇字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。

以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。

廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。

开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。

此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。

过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。

柔肠而说寸寸，粉泪而说盈盈，显示出女子思绪的缠绵深切。

从迢迢春水到寸寸肠、盈盈泪，其间又有一种自然的联系。

接下来一句楼高莫近危阑倚，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。

最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。

这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。

行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。