浅谈正负形在海报设计中的应用论文

设计艺术研究 Research on Design Art119论正负形在标志设计中的应用倪文谈（湖北党员生活杂志社，湖北 武汉 430071）摘要：正负形的巧妙运用另一种形态传达出两种信息，创新的视觉形象展现了特殊的艺术魅力，这种手法在广告图形设计中的运用由来已久，然而在标志设计中的运用并不多。

本文的目的侧重于将图形设计中负形的巧妙利用作为一种设计的思路，应用于标志设计中去，以利于标志设计的表现手法及标志的逻辑承载能力和综合表达信息的功能。

因而谈及正形与负形的关系、负形设计所起到的作用、并进一步分析负形的利用原则。

关键词：标志设计；图形；正形；负形标志是人类社会在长期的生活与实践中，逐步形成的一种以非语言传达而以视觉图形传达信息的象征符号，为公众借以区别、辨认彼此不同的事物，起到示意、指示、识别、警告甚至命令的作用。

它比语言文字的信息量更大、更迅速、更准确、更强烈且具有世界性。

标志作为一个非语言性的图形符号，它的作用越来越被人们所认识，它不仅能提高人们的注意、加深公众的记忆、强化人们的凝聚力，而且会获得非凡的社会效益及显著的经济效益。

在全球经济日益一体化的今天，世界各国经济实力的竞争，实际上就是世界品牌之间的竞争，在品牌效应普遍受到重视的今天，著名标志已成为一种精神的象征、一种个人价值的体现、一种企业形象的展示。

标志作为一种世界性的语言和物质文明的象征，展示出其重要的价值；标志作为一种特定的视觉符号，是企业形象、特征、信誉、文化的综合与浓缩，它在创造品牌企业和品牌产品的过程中扮演了十分重要的角色。

一个设计成功的标志在传播过程中，能使消费大众接受并产生有利于企业创造品牌的行为，建立起对企业的良好印象和信赖关系，有利于企业品牌地位的形成与提升。

因此，如何设计好一个标志，运用好的图形形式，变的至关重要。

标志作为一个方寸之间的艺术，设计师在这样一个小的天地里，怎样传达出企业深刻的思想与理念内涵，表现企业个性特征，并兼有很高的艺术欣赏价值，除了设计好正形外，负形空间的充分利用也应引起设计师的重视。

浅谈正负形在海报设计中的应用——以《孕育》海报为例1 选题背景海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。

海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。

图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。

正负形是图形的边线共用，图底反转。

平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。

正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。

一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。

在2016年世界日暨全国海洋宣传日活动期间，以创意海洋为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。

2 正负形在海报设计中的应用现状分析当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。

北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。

解析了1915年的代表作品鲁宾之杯，是图底视错觉表现语言的经典之作。

鲁道夫阿恩海姆认为：图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。

对福田繁雄的早期海报设计进行解析。

山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC 咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。

由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。

浅谈图形创意在招贴中的应用作者：刘芳君来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第08期摘要：文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。

一般而言，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。

图形以其不可替代的形象化特征成为视觉传达设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点，本文主要从图形创意的形式来谈其在招贴中的应用，进而说明图形创意在招贴中的重要性。

关键词：图形创意；重要性；表现形式；同构图形；共用图形；正负图形；元素替代；悖论图形；矛盾空间中图分类号：J524 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）23-0062-02一、图形创意概述图形创意指设计师根据表现主题的要求，运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意念与构想，在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。

有种情理之中，意料之外的韵味。

图形是一种视觉语言，有意味的形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。

随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法与表现也日趋多样化。

它可以依靠摄影、电子媒介的形式出现，也可以是绘画、插图的形式，甚至以最基本的点、线、面构成来表现。

表现形式也是多样的，它可以是抽象的，也可以是具象的；可以是二维的，也可以是三维的；可以是真实的，也可以是矛盾的。

图形给了我们无限的想象空间，在这个空间里，可以注入自己的激情和幻想，思维和技巧，使所要表达的意念呈现出来。

二、图形创意在招贴中的表现形式在平面广告设计中，好的图形创意设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。

（一）同构图形在视觉传达设计中，尤其是在图形构成中，指利用不同元素之间存在的某些相似的性质，按一定的主题进行拼贴，或按照某种内在的联系与逻辑秩序进行缝合。

PRACTICE·APPLICATION实践·运用文 梁朋飞正负图形在明哥科教标志设计方案中的应用分析一、图形的正负在图形的构成形式中，由“虚实相生”或“双关轮廓”组合成一种图形，利用形态与形态之间独特的紧密关系构成共生结构。

共生图形从线、面的维度分为轮廓共生与正负形共生。

正形是指画面中被认为是图的部分；与之相对的是负形，即图之外的虚空间。

在不破坏图形原形态的基础上对虚空间的轮廓形态进行添加或删减的调整，从而形成另外一种全新形象，主图与虚空间二者共生达到一图双意。

正负图形利用了人的视觉心理，当关注某个物体时，视点之外事物的感知度在心理上会相应减弱，而当视点再次转移，新的视觉对象便会成为焦点凸显出来，给人以视觉上的动感，充满趣味。

二、图底转换与标志设计简洁特征中国的传统图案太极图就是典型的图底反转，一阴一阳，一黑一白，相辅相成；也有最为著名的“鲁宾之杯”，人们在画面中看到的是人的图形，还是杯子的形状，这主要取决于注视的视点是在白色的负形还是黑色的正形上。

由于视点的不同，将会看到不同的图形，即为双重意象。

视点的转换，带来了奇特的图底关系。

在充分利用正形轮廓的情况下，达到正负形状相关联的契合至关重要。

标志设计一个很重要的原则即为简洁性，它作为代表企业形象的视觉符号，要求对企业经营理念及文化等信息传播要明确快速。

图形需经过高度凝练，在设计构思中追求简洁化。

一方面是出于快速传递信息的需要，好记、易读、美观。

设计师要在有限的“形”中追求更多的“意”。

正负形的双重特征与此需求相吻合，因此被广泛应用于标志设计中；另一方面标志的应用环境多样，特别是现代信息传播渠道的多元化，制作工艺材料多样，简洁的标志具备更好的适用性。

三、方案设计中正形与负形的运用过程（一）从企业名称中寻找突破口通过对企业信息的了解以及与管理者的沟通，首先明确标志的设计定位。

由于用户群为中小学生，重点突出童趣、科技、教育特色。

海报设计中同构图形的运用分析贵州师范大学美术学院/李丹钰摘要：在信息化快速传播的时代中，海报设计中同构图形的使用也备受关注。

本文通过对海报设计中同构图形的概念、同构的类型特点、同构运用的意义等研究，结合实际案例分析，探讨性的提出海报设计中同构图形的创作方法，以便设计者行之有效的创造同构图形。

关键词：海报设计同构图形运用现如今时代在发展科技在不断进步，人们的审美不断提高，信息接受者更加注重视觉观感。

相比于规整的文字排版，视觉刺激性强的海报设计更加容易适应当前快节奏的生活。

海报由几个元素组成，其中图形元素在海报中占主导位置。

“图形是设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心”。

因此海报设计中的图形创意就很值得大家重视。

信息传播速度快、传播的途径和范围广、时效性长并且可以被大量复制张贴是海报的特点，先天优良的条件更加需要图像创意的润色，这样能传达深层次的含义。

本文重点研究图形创意中的同构图形，围绕同构图形的几种类型：正负形、填充、拼置、替代、异影等进行分析，探究在海报设计中应当如何利用同构图形表达主题的同时传达更深层次的意义。

一、同构的概念、起源、意义1.同构图形的概念同构图形指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形。

新图形并不是指简单意义上的两个图形或多个图形外部形状的相加，得到的新图形无论是外形结构还是内在含义都有突破和创新，新图形所产生的视觉冲击力要胜过原图形，它会丰富观者的心理感受并且产生更多的趣味思考。

2.同构图形的起源同构图形的起源是有史可寻的，1955年我国陕西省西安市半坡遗址出土了属于仰韶文化半坡型陶器人面鱼纹彩陶盆。

陶盆内部绘制了黑色的两组对称图纹，圆形人脸配上头顶的三角形发饰与鱼的身体结合，人脸的嘴巴两侧都有变形的鱼纹，鱼头与人的嘴巴外形重合，好像是嘴里有两条大鱼一样。

有两条小鱼处在人脸耳朵的位置，构成了奇特的人鱼合体形象。

有两条大鱼在两个人脸之间，像是在嬉戏打闹。

标志设计中正负形的创意与表现方法正负形在图形创意表现中是重要的创意手法，并广泛应用于现在的标志设计当中。

标志设计充分利用正负形的表达和组合方式，通过图底互换的巧妙安排，精心布置，寻找图形与图形组合的趣味性，体现图形组织的巧妙，从而把最小、最简洁的图形所传达的语义最大化。

本文充分挖掘了正负形在标志设计当中创意的本质，对正负形的创意手法进行了简要的归纳总结。

标签：标志设计创意表现方法标志，是表明事物特征的记号。

它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用，英文俗称为:LOGO(标志)。

在现代标志设计中，正负形是一个重要的设计创意手法。

正负形是由图底关系转变而来，图形分为图形与背景，图形部分称为“正”形，底色部分为“负”形。

正负形指在一个空间中两个图形共享一轮廓，共同成为一个完整统一体，在视觉上可以形成一种独特的错视效果。

在正负形的图形当中，负形在画面中起到协调画面空间、虚实与疏密的作用。

在语言中，我们常说“一语双关”，而在视觉化的图形语言中也是这样，正负形呈现出来一种一图双形的造型，设计师不仅注重实空间的利用和把握，对于图形的虚空间也给予了同等的重视，让人享受着艺术营造的美妙的文化空间。

正负形的并存不仅使图形的艺术效果得到了完善，而对图形内含的融入起到完美的结合，使一个“无意义”的空间化为一个“有意义”的形，从而使图形能够出色地完成传递信息、吸引受众的使命。

正负形在图形创意表现中是重要的创意手法，并广泛应用于现在的标志设计当中。

标志设计充分利用正负形的图形表达和组合方式，通过图底互换的巧妙安排，精心布置，寻找图形与图形组合的趣味性，体现图形组织的巧妙，从而把最小、最简洁的图形所传达的语义最大化，起到意想不到的艺术效果。

针对正负形的创意表现，主要归纳为以下几种手法：1 独体虚空间适形调整在标志设计中，很多正负形的创意手法是通过对一个本身含有虚空间的图形进行造型的调整塑造出来的，这样的创意手法是以原始图形的基本形态为基础，在不破坏图形原形态的情况下，对虚空间的轮廓造型进行适当的调整，这种调整可以是添加、或剪缺，通过对轮廓线的调整，重新塑造出另外一个全新的形象。

CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 17浅析正负图形在平面设计中的应用文/李晨摘要：人们的视线总是会被有趣的图形吸引，对于图形设计有各种各样的方法，正负图形独特的图底关系，形成两种不同的二维空间，设计者通过奇思妙想将两种不同的二维空间通过同一个画面表现，使得图形设计更具趣味性，正负图形在设计上往往能打破固有思维，给观者带来不同的视觉感受。

关键词：正负图形；平面设计；应用正负图形一般是指平面设计中的图底关系，最为有名的正负图形设计，应该是许多人记忆深刻的“鲁宾杯”，他将一个白色的杯子放在黑色的背景之上，奇妙的是当杯子挡住黑色背景的部分，这时只看黑色背景就会发现杯子像是两个面对面的人，而只看白色部分就会出现杯子的形状，究竟是杯子还是面对面的人脸，完全取决于观看者将白色作为底图还是黑色作为底图，鲁宾这种互为图底相互转换的图形表现方式，给观者带来一种新的视觉体验，在平面设计中的海报设计，标志设计，插画设计等领域都常常运用到正负图形来表现。

1 正负图形在海拔设计中的应用正负图形也称为图底反转，是指一副画面出现两种不同的图形互为图底又相互交融，格式塔心理学认为，人们感知客观对象时，并不能全部接受其刺激所得的印象，总是有选择的感知其中一部分，日本设计大师福田繁雄抓住人们的这种心理，设计了许多让人记忆深刻的海报，例如他用最简练的图形将男人的腿和女人的腿交叉排列，男人的腿设计成穿着黑色西服裤子穿着黑鞋黑袜，排列在下方，女人的腿设计成白色裸露出来，穿着白色的高跟鞋，排列在上方，精准的展现了女性腿部轮廓和男性腿部轮廓的同时又相互交融在一起，只看黑色部分时也就是男性的腿时，白色部分也就是女性的腿就作为画面的底部，而只看白色部分时也就是女性的腿部，男性的腿部也就是黑色部分就做为图底，想看到男人的腿还是女人的腿完全取决于观看者将白色作为图底或是黑色作为图底，无形中画面与观看者之间产生互动性，观看者在欣赏的同时对画面产生趣味性。

空白之美——浅析正负形在标志设计中的运用摘要正负图形是由图底关系转变而来，早在1915年就以卢宾(Rnbin)的名字来命名，所以又称为卢宾反转图形。

其实在古代中国就有着包含中国哲学的正负图形——太极图。

因为正负图形能最大限度地激起观众的艺术想象力，所以被平面设计广泛应用。

标志作为平面设计所覆盖的一员，正负图形也在标志中大放异彩。

关键词: 空白虚实正负形标志设计正负形是由原来的图底关系转变而来。

早在1915年就以卢宾(Rnbin)的名字来命名，所以又称为卢宾反转图形。

其实在古代中国就有正负图形——太极图。

太极图就是一种正负形，是正负形的鼻祖。

太极图蕴含着中国的哲学，是中国思想智慧集大成的表现。

古人认为宇宙原本是一个圆，称为太极。

慢慢才演变成阴阳，称为二仪。

用黑白两色表示，而黑色里的白点，白色里的黑点，意思是黑里有白，白里有黑，达到阴阳之平衡。

然后是“两仪生四象，四象生八卦”。

浩瀚宇宙间的一切事物和现象都包含着阴和阳，以及表与里的两面。

而它们之间却既互相对立斗争又是相互资生依存的关系，这即是物质世界的一般规律，是众多事物的纲领和由来，也是事物产生与毁灭的根由所在。

太极则是人们追求的最好境界，也正是中国人对和谐社会的追求。

设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。

仅靠直接的表述往往显得单调乏味。

而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比才能达到很好的艺术效果。

有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。

有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样，能够造成人们视觉和心理上的沉思。

并由此引发一定的联想。

如为大家所熟悉的苹果电脑的标识设计，右边的一处空缺，看似破坏了图的完整性，实则恰与背景融合，打破了形的拘束，带给人们更多的联想和想象的空间。

此时的空白已成为形象的组成部分，是形象的延续与衍生。

平面设计中的空白，是一种“虚空间”。

是画面中存在的一种调节剂，画面中各构成要素正是被这种无形的调节剂协调统一在一起，从而表现出一种完整性。