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中国近代服饰文化的变迁及影响妇女发饰,随着社会风气的转变而不断变化;男子的服装主要有长袍、马褂、等等;其中长袍、马褂,为服制中规定的服饰,一般用于交际;妇女服饰中最大的特点,是普遍穿着旗袍;旗袍本是满族妇女喜爱的服装,旗袍源于满族妇女服饰中的旗装;满族旗袍主要特点为宽大、平直,衣长及足,材料多用绸缎,衣上绣满花纹,领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边;穿旗装时,梳旗髻、穿旗鞋;中国近代服装潮流2、19世纪20年代民国初年的服饰：民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行,上衣有衫、袄、背心、,样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化,领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样,衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多;二十年代,旗袍开始普及;其样式与清末旗装没有多少差别;但不久,袖口逐渐缩小,滚边也不如从前那样宽阔;至二十年代末,因受欧美服装的影响,旗袍的样式也有了明显的改变,如有的缩短长度、有的收紧腰身等等;到了三十年代初,旗袍已经盛行;当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面;先流行高领,领子越高越时髦,即使在盛夏,薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领;渐而又流行低领,领子越低越“摩登”,当低到实在无法再低的时候,干脆就穿起没有领子的旗袍;袖子的变化也是如此,时儿流行长的,长过手腕；时儿流行短的,短至露肘;民国男子服饰主要有马褂和长衫;用作礼服的马褂、长衫,其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式;如马褂,一般都用黑色丝麻棉毛制品为之,对襟窄袖,下长至腹,前襟钉钮扣五粒;长衫则用蓝色,其形制为大襟右衽,长至踝上二寸,袖长与马褂并齐;在下摆左右两侧开衩;用作便服的马褂、长衫,颜色可以不拘;3、19世纪30年代近代民国中期的男子服饰：民国中期,在流行学生装的同时,不少知识分子及青年学生还喜欢穿“学生装”,这种服装的样式是方形立领;穿着这种服装,能给人一种精神、庄重之感;孙中山先生当时就非常喜欢,所以有“中山装”之称;不过当时的中山装与现在所称的中山装在形式上有所不同;另外还有一种男子服装“西装”;4、二十年代的中晚期二十年代妇女服饰：总的看来,这个时期的服装,以采用西式者为多,传统特色的保留则较少;经过一个时期,较普遍地采用了一种既适合于我国妇女穿着,又吸收西式优点的服式,即“旗袍”;除旗袍之外还有袄裙服装样式,特点为立领、宽袖口、露肘的短袄及长裙;左图为穿窄袖袄、素裙的妇女;左图为穿西式茶舞服的妇女;中图为穿印花连衣裙的妇女;右图为穿衫、裙式晨礼服的妇女;5、二十年代中晚期：劳动人民的主要服饰为中式衫袄和中式抿裆裤;这是由劳动人民的经济条件和生活方式所决定的;6、新中国时期：人们衣着简朴;少见花样;颜色多以灰,军绿,藏青,黑为主;此时似乎是一切人丧失了爱美之心的时候;二、历史与服饰种类的关系清代男子的服饰以长袍马褂为主,此风在康熙后期雍正时期最为流行;妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存;满族妇女以长袍为主,汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚;清代中期始,满汉各有仿效,至后期,满族效仿汉族的风气颇盛,甚至史书有“大半旗装改汉装,宫袍截作短衣裳”之记载;而汉族仿效满族服饰的风气,也于此时在达官贵妇中流行;妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样,如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜……层出不穷;中国服饰文化可上溯到原始社会旧石器时代晚期;大约两万年前,在今天北京周口店一带生活过的原始先民已经佩带饰品,而且先民们已不满足简单地取用动植物材料,从而发明了用针缝制兽皮的技术;随着社会的发展,周朝的服饰种类已经有了祭礼服、朝会服、戎服、吊丧服、婚礼服等的区别;春秋战国时期,服饰风格趋向多元化,上层社会的着装追求奢侈之风;汉代的服饰文化：当时的服装有青春、夏赤、秋白、冬皂之分,与四季、节气的特点相呼应,服饰风格古朴庄重,妇女上衣下裙的日常服装成为后世汉族妇女着装样式的模本;魏晋南北朝时期是民族大融合时期,迁入中原的少数民族与汉人杂居,其服装样式影响了汉族人的服饰,同时他们也接受了汉族服饰文化的影响;隋朝统一后,又重新推行汉族的服饰制度;其后的唐朝国力强盛,社会开放,服饰华美清新,女人着低胸短衫或穿窄袖男装的形象成为那个时代特有的标志;到了宋朝,汉族妇女开始有束胸的习惯；无分男女老少尊卑贵贱都喜欢穿素净儒雅的“背子”一种以直领对襟为主的上衣;元朝是蒙古族统治中国建立的政权,蒙古服饰以头戴帽笠为主,男子多戴耳环,服饰制度既承袭汉制,又糅合了本民族的传统;而随着政权再次易手于汉族,明朝颁布了针对前朝的“禁胡服、胡语、胡姓”的法令,衣冠沿袭仿效唐代形制,上至帝王下至文武百官的官制朝服,其形制、等级、穿着礼仪等,都相当繁缛,刻意追求高雅堂皇的气象;清朝是中国服饰变化最大的一个时期,先是由于满族统治者强制汉族人改承满人服饰传统,引起了汉族人的强烈对抗,继而清政府采取妥协政策,满汉服饰悄然交融,长袍马褂成了后人论及清代服饰时首先想到的典型式样;在欧美时尚潮流的带动下,中国本土服饰发生了变革,工业化的纺织印染带来的价格低廉的进口衣料,逐渐取代了以传统工艺加工的国产面料,缝纫精致、款式入时的西式成衣也在中国找到了市场,费时费工、工艺考究的传统手工缝制手段被机械化的加工业所代替;20世纪的中国服饰,旗袍、长衫、中山装、学生装、西服、礼帽、遮阳帽、丝袜、高跟鞋、工农服、列宁服、布拉吉、军便服、夹克衫、喇叭裤、迷你裙、比基尼、职业装、朋克装、t恤衫等等,种种不同时期不同风格的服饰见证了时代的变迁;被视为中国典型服饰的旗袍,是20世纪20年代以后风行起来的,这种脱胎于清代满族女服的服装样式,在吸收了汉族女服工艺特点和西方女子服饰时尚的基础上演变,已经成为当今国际时装界不容忽视的时尚元素,被看作是中国服装民族交融和中西合璧的样板;三总结更有精神、开放：从满装的旗袍的改变;原本肥大直筒的满旗套在身上完全没有曲线可言,而现在的旗袍则出现了收腰等的细节装饰我们可以看出,在一次又一次的进步浪潮中,中国妇女改变了长期来束胸裹臂的旧貌,女性体态和曲线美充分显示了出来;而男人的服饰,也从拖拖拉拉的长袍进化到精神干练的中山装,再到衫袄和中式抿裆裤;进化的方向是免去繁褥面去拖拉,更加方便,更加充满活力;更自由：服装的进化史如同人民的解放史;解放肢体的束缚的同时,解放的还有心灵和思想;这种从完全封建到与外界少了很多隔阂的过程使中国的服饰文化更走上了国际的潮流,充分展现了个性自由的窗口;这也是生活方式趋向国际化的表现之一;更个性：西方列强打开中国的“大门”中国经历了“洋务运动”,“辛亥革命”,直到新中国建立,改革开放,中国的服饰一直在探索的道路上前进,由封建到开放,一直走向成熟;他像饥渴的婴儿一般极力地吸吮着“乳汁”,再不断变换着自己的身姿;在今天,我们的服饰早已冲破了束缚,朝着多元化的方向在发展,个性和自我充斥着服装店,服装的浪潮已不再是由他人能摆布的,我们的服装也体现了我们人性化的社会;更国际：可以得出如下关系,中国与国际的关系越密切,隔阂越少,服时便越是国际化,甚至趋同于国际化了;也就说明,中国人的思想和心理也想着国际发展;但可喜的是,中国并非一味的向国际发展,而是将中国元素融入服饰的设计中,使中国服饰在国际上独树一帜并有一席之地;妇女发饰,随着社会风气的转变而不断变化;男子的服装主要有长袍、马褂、等等;其中长袍、马褂,为服制中规定的服饰,一般用于交际;妇女服饰中最大的特点,是普遍穿着旗袍;旗袍本是满族妇女喜爱的服装,旗袍源于满族妇女服饰中的旗装;满族旗袍主要特点为宽大、平直,衣长及足,材料多用绸缎,衣上绣满花纹,领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边;穿旗装时,梳旗髻、穿旗鞋;。
中国近代服饰的变化
1、19世纪中期至20世纪中叶，是社会生活变迁的第一阶段，由于外来文化的传入以及崇洋习气的熏染，中西合壁，土洋并存成为这一阶段物质生活与社会习俗的突出特征；
2、进入近现代以后，服饰发生了重大变化，开始由拘谨、保守、呆析等森严逐渐向美观、适体、方便平民化转变；
3、长袍马褂是近代男子的通常服饰，20世纪上半叶仍然流行。
西装在鸦片战争后传入中国，民国成立后流行开来，成为男子的礼服之一；
4、西装的传入和流行对中国服饰的改革具有重要的推动作用，中山装就是在广泛吸收欧美服饰优点的基础上形成的。
辛亥革命后，孙中山综合西式服装与中式服装的特点，设计出一种直翻领有袋盖的四贴袋服装，定名为中山装。
此后几十年，中山装大为流行，成中中国男子喜欢的标准服装。
5、晚清普通女子的装着宽松肥大，遮盖了女子的曲线，接触西式服装后，人们的审美观重大变化，女性服饰开始向合身适体，短袍窄袖的方向发展，20世纪20年代之后，人们吸收西式服饰成为城镇新潮女性的日常着装；
6、50年代至60年代中期，以列宁装和连衣裙为特征的苏式服装一度受到青；
7、60年代中期至70年代末，民众服饰的式样的颜色趋于单调，军装和“干部装”盛行，蓝黑白成为服饰的主要颜色；
8、改革开放以后，人们对服饰的要求开始由穿暖向穿的好过渡，款式新颖的服装层出不穷，中国服饰从封闭走向开放。
中国近现代服饰变迁的特点
中国近现代服饰变迁的特点可以总结为以下几点：
西方文化影响：近现代以来，中国与西方国家的交流增加，西方服饰、时尚和审美理念逐渐渗入中国社会，影响了传统服饰的演变。
政治和社会变革：清朝末期的改革运动和辛亥革命等社会政治变革，导致了服饰风格的转变，尤其是男女装的简化和西化。
民族主义和文化复兴：20世纪初，民族主义抬头，强调中华传统文化和服饰的复兴，儒雅、古朴的服饰重新受到重视。
西方化与现代化：20世纪中叶以来，中国的现代化进程加快，服饰风格更加西方化、多样化，尤其是都市和年轻人的着装受到西方时尚影响较大。
民族特色的强调：在现代化的进程中，人们也开始更加注重传统文化的保护和民族特色的弘扬，民族服饰在特定场合和节日得到重视和使用。
高级定制与大众时装：近现代服饰市场逐渐形成高级定制和大众时装并存的格局，不同社会阶层和人群有不同的服饰选择。
女性地位的演变：女性在近现代社会的地位逐渐提升，服饰的设计和风格也更加注重女性的自主和时尚需求。
这些特点使得中国近现代服饰经历了丰富多样的变迁过程，融合了传统与现代、东方与西方的元素，形成了独具魅力的服饰文化。
中国近现代服饰变迁的特点1.西方文化的影响：近现代初期，随着西方列强的入侵和对中国的西化运动，西方文化对中国的服饰产生了显著的影响。
西方服饰的流行和西式设计的引入，改变了传统的中国服饰风格。
西装、礼服、连衣裙等西方服饰逐渐成为中国社会中上层人士的时尚选择。
2.社会地位的象征：近现代社会的变革导致了社会阶层的分化，服饰成为了人们身份和地位的象征。
过去，朝服、官服等仅限于贵族和官员阶层，而在近现代，人们通过着装来展示自己的社会地位和经济实力。
高级商人和富人开始模仿西方的着装风格，以彰显他们的社会声望。
3.女性地位的提升：近现代，中国妇女的社会地位发生了巨大变化，妇女开始争取平等权利和自主性。
这种社会变革也反映在服饰上，之前束脚裙、缠足，以及头发盖披都被认为是妇女的地位象征，而近现代妇女开始逐渐放弃这些束缚。
女性开始穿着裤子、宽松的长袍等更为舒适的服装，表达了自己的自由意志和平等需求。
4.民族主义的影响：20世纪初，中国掀起了一股民族复兴的浪潮。
这种民族主义的思潮也影响到了服饰的演变。
民族传统服饰开始重新流行起来，人们对于传统服饰的兴趣和关注逐渐增加。
襄领、袄、旗袍等传统服饰重新被设计和改良，成为了民族自豪感的象征。
5.外来文化的融合：中国在近现代积极吸收外来文化，这种变迁也融入了中国服饰的演变中。
中式服装和西方元素的融合成为了新的时尚潮流。
传统的中国服饰元素如绣花、褶皱、荷叶边等被加入到现代设计中，重新演绎了中国服饰的风格。
总而言之，中国近现代服饰的变迁是一个多元化的历史过程。
西方文化的影响、社会地位的象征、妇女地位的提升、民族主义的影响以及外来文化的融合，都是这一历史变革的主要特点。
这些变迁体现了中国社会的变化和发展，也反映了中国人民对于个人形象和文化传承的追求。
中国近代服装变迁中华民族是一个有着悠久灿烂历史的文明礼仪之邦，而服装作为一种礼仪标志，也是一种语言，是一种记忆，也是一种文化，它的变迁是以非文本的方式记载着社会与生活的变迁，并成为时代发展的一个永恒的烙印和缩影。
服装，是人类生产生活方式、宗教信仰以及其他意识形态的忠实映像，它有时会成为守旧传统的堡垒，有时会成为革命势力的旗帜，抑或两者交锋的导火线。
纵观人类几千年的文明史，就很容易发现，社会形态的变革与生产、生活方式的演变，不可避免地会引起人类服装的衍化。
反过来，服装的变化又会加速人们变革社会形态的决心。
人们常这样形容中国近现代的服装，说是宛如一个服装博览会，前清的、民国的、西洋的、东洋的、国民党的、共产党的，代表着各种思想与文化的服装尽在这百年之中。
近代以来，一些有志于改革的人从这种传统理念出发来提倡变革。
如康有为为了给他的变法寻找社会基础，不止一次地上书，提出中国“守旧者固结甚深，非易其衣服不能易人心，成风俗，新政亦不能行。
”足见服装对造就中国人社会心理的影响之深。
在物资匮乏的上个世纪七、八十年代，穿新衣对普通人来说一直都是一种奢侈。
举国陷入了买布凭证的年代，要积攒够做一件新衣裳所需的布料，并不是一件容易的事情，而且，那时候，计划生育还未普及——一个家庭少则一、两个孩子，多则达到六、七个孩子。
因此，为做一件新衣裳，父母亲们都会在心里及早提前算计一番，并对子女进行一次排队。
家家户户几乎都是：一件新衣裳，今年老大穿了，明年老二穿，后年老三穿……在父母的心里，孩子大了，心眼也开了，知道“臭美”了，就要穿得尽量体面些，小屁孩就不一样了，懵懵懂懂，只要能吃饱穿暖，就会忘乎所以，衣裳新与旧就显得微不足道，根本顾不上样式过时不过时，大小合身不合身。
于是，在一个家里，老大孩子总是责任和干活最多，但也往往是穿新衣裳机会最多的一个。
然而，穿着打补丁的衣裳却是人们司空见惯的一种现象，以至于打补丁在农村一些妇女中也成了一门很吃香的手艺。
中国近代服装变迁中华民族是一个有着悠久灿烂历史的文明礼仪之邦，而服装作为一种礼仪标志，也是一种语言，是一种记忆，也是一种文化，它的变迁是以非文本的方式记载着社会与生活的变迁，并成为时代发展的一个永恒的烙印和缩影。
服装，是人类生产生活方式、宗教信仰以及其他意识形态的忠实映像，它有时会成为守旧传统的堡垒，有时会成为革命势力的旗帜，抑或两者交锋的导火线。
纵观人类几千年的文明史，就很容易发现，社会形态的变革与生产、生活方式的演变，不可避免地会引起人类服装的衍化。
反过来，服装的变化又会加速人们变革社会形态的决心。
人们常这样形容中国近现代的服装，说是宛如一个服装博览会，前清的、民国的、西洋的、东洋的、国民党的、共产党的，代表着各种思想与文化的服装尽在这百年之中。
近代以来，一些有志于改革的人从这种传统理念出发来提倡变革。
如康有为为了给他的变法寻找社会基础，不止一次地上书，提出中国“守旧者固结甚深，非易其衣服不能易人心，成风俗，新政亦不能行。
”足见服装对造就中国人社会心理的影响之深。
在物资匮乏的上个世纪七、八十年代，穿新衣对普通人来说一直都是一种奢侈。
举国陷入了买布凭证的年代，要积攒够做一件新衣裳所需的布料，并不是一件容易的事情，而且，那时候，计划生育还未普及——一个家庭少则一、两个孩子，多则达到六、七个孩子。
因此，为做一件新衣裳，父母亲们都会在心里及早提前算计一番，并对子女进行一次排队。
家家户户几乎都是：一件新衣裳，今年老大穿了，明年老二穿，后年老三穿……在父母的心里，孩子大了，心眼也开了，知道“臭美”了，就要穿得尽量体面些，小屁孩就不一样了，懵懵懂懂，只要能吃饱穿暖，就会忘乎所以，衣裳新与旧就显得微不足道，根本顾不上样式过时不过时，大小合身不合身。
于是，在一个家里，老大孩子总是责任和干活最多，但也往往是穿新衣裳机会最多的一个。
然而，穿着打补丁的衣裳却是人们司空见惯的一种现象，以至于打补丁在农村一些妇女中也成了一门很吃香的手艺。
小孩子由于天生好动、贪玩等，以及一年四季除了冬季外，其它三季衣服基本上都是通用的缘故，衣服的膝盖和屁股往往是“补丁”最多的地方，大人们则在小孩“补丁”位置的基础上增加了肩膀，因为经常用扁担挑东西的缘故。
当时，大家在穿衣上可谓是半斤八两，谁也别笑话谁，却很少有人因为穿补丁衣服而觉得低人一等或在人前抬不起头。
当时的衣裳，布料以粗布为主，颜色以蓝、灰、黑、白为主色调，样式除了一些中老年妇女穿一些老式偏襟的衣服外，其余不论工人、农民，还是干部、知识分子，基本都穿起了“改良”的军便服，男女服装除了领口和衣袋等有所不同外，其它几乎没有什么差异，更谈不上个性色彩，后来，有人形象地称其为“全民皆兵”时代。
穿衣的变化节奏，见证着人们生活的改善和社会文明发展的步伐。
概说服饰变迁(1)服装的色彩。
50年代的苏式服装，60年代的中山装、制服热，70年代的“绿色海洋”。
(2)“票证经济”下形成了朴素、实用、色彩单一的着装风格。
折射出国家的物质水平和综合国力。
1954年，全国城乡开始凭布票供应棉布。
三年困难时期，棉毛衫裤、线衣、线毯、毛巾被、绒毯、浴巾、床单、毛巾、袜子、汗衫、背心、人造棉布、麻布、蚊帐、枕芯、枕套等纺织品，一律凭票供应。
靠票证维持社会经济稳定的政策，极大地限制了广大民众的生活消费。
与此相适应的形成了朴素、实用、色彩单一的着装风格。
(3)“补丁”服装和“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”。
穿着上是以朴素为中心。
当衣服穿破时，常见的做法是在衣服的破损处打补丁，缝上一块颜色相宜的布，继续穿用。
这对于经济条件较差的人群和经济水平低下的国家来说，是一件极为正常的事情。
在20世纪中期，身着补丁还是思想革命与进步的象征，甚至也是考察干部的重要依据。
(4)城市民众的服装沿着大中城市→中小城镇→广大乡村这一路径扩展，从而影响全国，成为中国服装的主流。
(5)文化对着装心理、审美观念的影响。
人们对理想服装形象的认同受中国文化内涵的制约。
中国素有“礼仪之邦”的美称，非常讲究体面、传统，要求服装式样端庄、大方，不愿标新立异，色彩不求鲜艳跳跃，崇尚和谐含蓄之美。
直到改革开放以后，这一特点才有所突破，“时尚”、“个性化”才成为人们着装的重要因素。
(6)服装的“革命”范式：服装曾是革命的表征，是革命的一部分。
中国服装的发展，呈现出鲜明的意识形态特征，表现出一定的政治态度和阶级立场。
改革开放之前的服装带有相当浓烈的“革命”色彩，与政治生活中的革命话语、革命范式等同一致。
苏式服装与中国传统服装相比，虽然有新异的成分，但更多是作为革命的象征、对领袖、对马克思主义的拥戴而形成的时尚。
“文革”十年，在极“左”思想的影响下，旗袍、布拉吉、西装等成为封、资、修的象征，被军便服取代，这更明显地标明，服装是革命的表征，是革命的一部分。
清代服装满清是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风俗习惯影响着中原地区。
几千年来世代相传的传统服制度，由于满族八旗兵的进关而遭到破坏。
可以说这种变革是历史上"胡服骑射"、"开放唐装"之后的第三次明显的突变。
历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身修长、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。
旗装以它用料节省，制作简便和服用方便，取代了古代的衣裙的繁复，这是后人易于接受的主要原因。
满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。
其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。
时至今日，它对现代服装也有一定的影响。
特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，显示了东方女性的温柔与内涵，具有永恒存在的价值。
旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。
与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。
襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰。
清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。
满族妇女不缠足、不穿裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉族妇女的肚兜，衣外之衣又称"乌龙"。
近代服饰服装的样式和颜色在中国文化观念中具有特殊的意义。
根据中国古代的天人观，某一朝代的兴衰与某种颜色密切相关，而且这种颜色之间的变化是按照五行相生相克的规律运行的，是上天意志的体现。
衣服的式样、颜色和装饰的限制是区别人的贵贱的重要标志，最初的理想状态是要“见其物而知贵贱”。
官服自不待言，依其级别有不同的式样、颜色和装饰物的规定，让人一眼就能看得出。
据瞿同祖先生的考察：虽然哪几种颜色被确定为上色要依那个朝代所尊崇的颜色的不同而有所变化，但以颜色来指示衣者的身份，其意义则一。
有些上色是品官专用的，所以这几种颜色对于庶人便是禁忌，他们只能穿用这些上色以外的颜色。
做衣服的材料也有限制，人们并不是想穿什么就能穿什么。
就拿清代的规定来说，官员五品以下就不能用蟒缎、妆缎；八品以下不得用大花缎纱。
而一般老百姓做衣服，可以用丝、绫、罗、绸、绢、素纱，但不能用金绣。
妇女也不能裁制花样金线装饰。
辛亥革命后服饰的改变辛亥革命后,服制形式大变,清代的官吏衣着和顶戴都被淘汰。
最突出的就是剪辫,当时“剪”与“留”,已经成为革新和保守的分水岭。
剪辫的先行者是城市中的官吏和知识分子,偏远乡村仍不轻易接受。
当时旗人盛装虽然消失了,但是旗袍仍然存在,女学生中的“蓝布大褂”是领衔的式样，而后日渐流行起来。
民国服装北伐以后,政府规定新服制,男子采用中山装和西装。
这两种服式均为外来式样,在官职人员和知识界比较多用,夏季选用白色,其他季节选用黑色或深色。
长袍马褂仍然是常服的一种。
立领、三袋七个扣子的学生装主要是高等学府的制服。
长袍外加坎肩、马甲使用也很普遍。
此外上衫下裤或外罩一条纻裙(围系式的或长或短的小裙),是乡间男女的普遍装束。
女装在这个时期变化较大,有保留清式偏襟衣裤的;有上衣下裙仿效西式的；学堂中女学生多着偏大襟上衣底襟圆摆,齐肘中袖短衫,黑色绸裙。
社会妇女的常装仍以旗袍为主,民国廿年以后这种装束又普遍流行起来。
新装的总趋势分两种类型,一种是各种素色或者印花面料的曲线长旗袍,特点是在衣边加镶条、补花或衣外加套小马甲和丝质围巾,另一种是上衣下裙分开的衣裙式。
民国建立之后，随着旧的服装规定的废弃和当时复杂的社会风尚，中国人的服装穿着进入多元化时期，有的穿西服，有的长袍马褂，同时有西服中服混穿的。
民国初年，出现过一股强烈的服装崇西潮流，原因在于辛亥革命的整个制度构想是直接来源于西方，当时的革命党人大都有在西方生活的经历，因此在生活方式包括服装特色上都比较西方化，这些都直接影响着当时的社会时尚。
民国后的社会舆论强调：“民国新建，亟应规定服制，以期整齐划一。
今世界各国，趋用西式，自以从同为宜。
”但由于当时西式服装的主要原料是进口的，为了保护民族工业，民国政府在制定新的礼服式样时，保留了一款传统的中国服饰作为礼服，但传统帝国时期通过服装便可辨认身份的特征已经彻底消失了。
民国元年政府规定了男女礼服的形制，男子有大礼服和常礼服。
大礼服分昼礼服和晚礼服两种，均采用黑色衣裤和领结。
常礼服有西式和中式两种，中式即长袍马褂，女子礼服是身长齐膝，有领，对襟式，裙的前后有镜面，两侧做裥，两端有带结的式样。
都市女子结婚采用头披白纱，身着丝织礼服，手持白色花束，举行"文明"结婚，农家女子仍然穿红袄戴珠冠，乘坐红轿，保持着旧式风俗。
民国初年，福建一些地区甚至还在延用着明代的婚装，女子头戴瓦楞帽或方巾，身披霞帔戴珠冠，男人头戴大礼帽，上缀红缎辫或红丝线，其男女二者的装束实不相称，与都市的距离也更大。
民国时期，政府规定新服制，男子采用中山装和西装。
这两种服式均为外来式样，在官职人员和知识界比较多用。
夏季选用白色，其他季节选用黑色或深色。
长袍马褂仍然是常服的一种。
立领、三袋七个扣子的学生装主要是高等学府的制服。
长袍外加坎肩、马甲使用也很普遍。
此外上衫下裤或外罩一条裙(围系式的或长或短的小裙)，是乡间男女的普遍装束。
近代旗袍(一)时势20世纪30年代是一个摩登的时代．当时的上海更是一个摩登的城市。
地处沿海的上海市，当时是中国也是亚洲首屈一指的工商业大城市。
人们有能力、有机会热切并趋之若鹜地挤向时尚前列。
这里的都市女性热衷游泳、骑马、打高尔夫球以及飞行，因此越来越崇尚西式服装的合体与便利。
正是建立在这种对时装的巨大需求基础上，从30年代起，沪上各大报纸杂志上开始出现琳琅满目的“服装专栏”；五颜六色的虹灯闪烁着化妆品的广告用语：各大百货公司、纺织公司及服装公司纷纷举办各类明星参与的时装表演，月份牌上的时装美女画更是红极一时。
