传统图形分析
- 格式:doc
- 大小:120.50 KB
- 文档页数:12
天津杨柳青娃娃类木版年画图形语言分析作者:雷欣婷李倩倩来源:《美与时代·上》2022年第04期摘要:年畫作为传统的民俗艺术被民间广泛运用,承载了人们对未来生活的美好愿景。
天津杨柳青木版年画历经数年发展至今,吸取了各朝各代的精华,创立了属于自己的绘画风格。
无论是画面构图、人物造型,还是线条刻画和颜色搭配,杨柳青木版年画都有别于其他木版年画,具有独特的艺术价值。
杨柳青木版年画中最突出的就是娃娃类的木版年画,其具有“祈福”“求子”等意味,寄托了民间百姓对繁衍生命的祈求。
关键词:杨柳青木版年画;娃娃类;图形语言一、杨柳青娃娃类木版年画的发展概述天津杨柳青自金贞祐二年建设以来,历经近千年的沧桑巨变,至新中国成立之时才称之为“杨柳青镇”,该名称一直沿用至今。
得益于京杭大运河的开通,杨柳青镇商业发展迅速,经济往来繁荣。
“通过漕运输入的南方优质纸张、颜料,与杨柳青镇外盛产的适于雕刻的杜梨木,为年画作坊的兴起提供了极为便利的条件。
”[1]此外,地理位置的优越、政治经济的发展以及老百姓思想寄托的需要,都推动了杨柳青木版年画的形成和发展。
随着雕刻印刷技术的兴起,杨柳青木版年画采用绘画、雕刻、印刷、装裱于一体的方式,吸收了前代以来各种年画题材的优点,同时也结合老百姓日常所喜爱的艺术形式,开创了符合大众审美和民众需求的富有感染力的、活泼可爱的风格。
在杨柳青木版年画之前的年画多半是完全由木板雕刻而成或完全依靠绘画而成,而杨柳青木版年画采用的是刻印与绘画相结合的方法,各取所长,既有木板刻画的刀法,又在其中穿插绘画的笔触色调。
这二者巧妙地融为一体,给人们带来了意想不到的效果。
杨柳青木版年画的一个重要内容是娃娃画。
这主要是源于老百姓对生命的崇拜和向往,同时也包含了他们对纳福吉祥、趋灾辟邪和教育下一代的质朴心理。
从古至今,人们对传宗接代、子孙满堂的愿望都十分强烈,这反映在年画制作中就有“娃娃”作为一个单独的题材频繁出现。
中国传统文化海报设计赏析摘要:一、引言二、中国传统文化海报设计的特点1.图形元素2.色彩搭配3.文字表达三、优秀案例分析1.案例一:故宫博物院海报设计2.案例二:上海博物馆海报设计3.案例三:国家图书馆海报设计四、现代技术与传统文化的结合五、结论正文:一、引言随着时代的发展,中国传统文化在现代设计领域焕发出了新的生命力。
海报设计作为视觉传达的重要手段,承载着传播文化、交流思想的责任。
本文将分析中国传统文化海报设计的特点及优秀案例,以期为设计师们提供启示。
二、中国传统文化海报设计的特点1.图形元素中国传统文化海报设计中,图形元素具有鲜明的民族特色。
设计师们善于运用传统图案、书法、绘画等元素,将民族艺术与现代设计相结合,展现出独特的视觉效果。
2.色彩搭配色彩是海报设计中的重要元素之一。
中国传统文化海报的色彩搭配多以红、绿、蓝、黑为主,既体现了传统审美观念,又具有强烈的视觉冲击力。
3.文字表达文字在中国传统文化海报设计中占有重要地位。
设计师们通常运用书法、篆刻等艺术形式,将文字融入图形中,使海报更具文化内涵。
三、优秀案例分析1.案例一:故宫博物院海报设计故宫博物院海报设计巧妙地运用了故宫的建筑元素、传统色彩和书法艺术,展现出宫廷文化的魅力。
如《千里江山图》展览海报,以青绿山水为背景,搭配书法题字,呈现出浓厚的传统文化氛围。
2.案例二:上海博物馆海报设计上海博物馆的海报设计同样展现了中国传统文化的魅力。
如《中国古代书画展》海报,以馆藏书画作品为素材,运用传统色彩和构图,呈现出古朴、典雅的视觉效果。
3.案例三:国家图书馆海报设计国家图书馆的海报设计则注重文字表达。
如《阅读,让生活更美好》系列海报,以书法字体为主,融入传统图案,传递出浓郁的书香气息。
四、现代技术与传统文化的结合在现代技术不断发展的背景下,设计师们将新技术应用于传统文化海报设计中,如数字印刷、三维建模等,使传统文化焕发出新的生命力。
五、结论中国传统文化海报设计作为一种独特的视觉表达方式,既传承了民族文化,又推动了现代设计的发展。
2021年 4 期 总第 609 期新一代New Generation鄂伦春族传统图案色彩特征分析*李兰兰(黑河学院通识教育学院 黑龙江 黑河 164300)摘 要:鄂伦春族身处独特的自然环境中,拥有独特的历史文化和民族心理,以及象征审美因素,这使得鄂伦春传统图案颜色特征形成了与众不同的风格。
对其进行分析,有利于鄂伦春族非物质文化遗产的传承和保护,增进民族之间的了解、认同和团结。
关键词:鄂伦春族;传统图案;色彩特征;形成因素鄂伦春族生活在大兴安岭地区,有语言却没有文字。
因此,传统图案在装点鄂伦春人的生活,反应他们的审美情趣、文化内涵、民俗习性等方面起着重要作用。
鄂伦春族传统图案中的各种图形、符号、色彩中饱含着丰富的象征意义,是是民族文化瑰宝,也是我国传统文化中的重要组成部分。
一、鄂伦春族传统图案的色彩特征鄂伦春人喜爱色彩丰富的图案。
鄂伦春族与达斡尔、鄂温克等民族经历了长期历史文化交融,形成了种类丰富、样式独特、色彩绮丽且极具艺术感染力的传统图案艺术。
这些传统图案出现在鄂伦春人生活的方方面面,家居装饰、服侍、生活器具上都能见到这些丰富的传统图案。
鄂伦春族传统图案的色彩特征极具鲜明特色,这与其漫长的历史发展和民族融合紧密相关。
其色彩最初是从大自然物象中借鉴、提取。
其后,又从其他民族文化中借鉴、扬弃,逐渐形成了独具特色的鄂伦春族传统图案色彩系统。
鄂伦春族传统图案的常用的色彩为黑色、红色、黄色和白色,这些颜色对比鲜明,却又和谐统一。
鄂伦春族传统图案常用材料本身的颜色作为底色来映衬图案,色彩简洁生动。
例如具有代表性的桦树皮工艺品,在制作时,将白桦树皮本身的浅白色调用作底,然后绘制装饰图案,基本不染色。
随着时间的推移,白桦树皮的色彩光泽会慢慢变深,从浅白色渐变为乳黄色,再变为淡黄色,最终变成青铜色,古朴典雅,加以雕镂的纹饰,独具特色,是艺术中的精品。
突出了鄂伦春族传统图案的色彩具有黑白分明、淡雅清新的装饰色彩语言特征。
图形分析知识点总结一、图形的基本概念1.1 点、线和面在图形分析中,点、线和面是最基本的概念。
点是二维空间中的一个位置,它没有长度、宽度和高度,通常用字母标示,如A、B、C等。
线是由无限多个点排列而成的,有长度但没有宽度和高度,通过两个端点来确定,通常用两个点的大写字母标示。
面是由无限多条线组成的,有长度和宽度但没有高度,通常用大写字母标示。
1.2 图形的种类在图形分析中,存在着各种各样的图形,如直线、射线、线段、角、多边形等。
直线是由无数个点连成的,没有端点,可以无限延伸。
射线是由一个端点和一个方向组成的,可以无限延伸。
线段是由有限个点组成的,有起点和终点。
角是由两条射线共同的端点组成的,通常用大写字母表示。
多边形是由多个线段组成的,有多边形就有多边形的内角和外角。
1.3 图形的性质图形分析中,图形的性质是非常重要的。
如平行线的性质、三角形的性质、四边形的性质等。
平行线是指在同一平面上永远不会相交的两条直线,它们的斜率相同。
三角形有三条边和三个角,它具有很多性质,如三角形内角和外角之和等于180度;而四边形也有很多性质,如四边形内角之和为360度等。
二、图形的测量和计算2.1 图形的周长和面积在图形分析中,测量和计算图形的周长和面积是基本技能。
周长是指封闭图形的边缘的长度总和,可以通过正多边形的公式进行计算。
面积是指图形所占据的平方单位的总数,在平面几何中,常见的有长方形、正方形、三角形和圆的面积计算公式。
2.2 图形的坐标在图形分析中,坐标是非常重要的。
平面直角坐标系是由两条相互垂直的直线组成的,每条直线上都有一个作为原点的点,用来确定点的位置。
点的坐标表示形式可以是有序数对或者是向量。
通过坐标的求解,可以计算出距离、斜率等相关的性质。
2.3 图形的相似与全等在图形分析中,相似和全等是重要的概念。
两个图形的相似是指它们的形状相同但大小不同,可以通过等比例进行计算;而全等则是指两个图形的形状和大小都相同,可以通过各种测量方法进行验证。
传统图形的讨论发言稿范文
大家好,今天我想和大家讨论一下传统图形。
传统图形在我们的生活中随处可见,比如方形、圆形、三角形等等。
这些图形经过几百年甚至几千年的发展,已经被人们广泛应用于建筑、工艺、艺术等领域。
传统图形之所以能够经久不衰,一方面是因为它们简洁明了,易于理解和应用。
另一方面,这些图形所蕴含的文化内涵和历史意义也使它们具有特殊的魅力。
比如,在中国的传统建筑中,我们常常可以看到各种吉祥图案,比如莲花、云纹、龙纹等,这些图案不仅是装饰,更是对传统文化的传承和发展。
在现代社会,传统图形依然发挥着重要的作用。
比如,在设计领域,设计师们常常会运用传统图形来进行创作,赋予作品更多的历史和文化的内涵。
在教育领域,传统图形也是学生们学习几何知识的重要工具,通过学习传统图形,不仅可以培养学生的空间想象力和逻辑思维能力,还可以让他们了解到传统文化的魅力。
总的来说,传统图形在我们的生活中扮演着重要的角色,它们不仅是美的象征,更是文化的传承和发展。
希望我们能够在日常生活中多加关注和了解传统图形,让它们继续在现代社会中发扬光大。
谢谢大家!。
日本传统“家纹”中的动植物图形分析及其对当代标志设计的影响摘要:当我们在看日本历史剧的时候,常常会看到各式各样的家纹图案。
家纹是日本庞大宗族的象征符号,家纹的图案是以圆形为基础进行设计和创作的,在平民没有姓氏的时代,这些森罗万象的家纹图案就是每个家族的符号,家纹凝练了家族成员们的信念与审美,彰显了阶级地位,这使得家纹文化至今仍旧繁荣昌盛,很多日本企业和品牌至今仍旧将家纹图案用作品牌的商标。
本文主要对动物植物类型家纹进行美学分析,并剖析其对当代标志设计的影响。
关键词:日本家纹;日本文化;标志设计;平面设计;极简主义中图分类号:文献标识码:文章编号:xx一、家纹产生的背景家纹图案发源于日本平安时代的末期,距今大概有800多年历史,最初只有皇族阶级可以使用,在整体受教育程度不高的古代日本,图形就变成了最便捷的表达方式,将其绣在衣服上,对方就可以通过家纹图形快速准确地识别出家庭背景和祖上的情况,直至后来平民也可以使用家纹,久而久之,家纹图形就成为了日本的特有文化。
日本家纹不仅蕴含着设计构成学的规律法则,去繁为简的美学原理,还传递出其感知自然的思想内涵,与现代人们所追求的极简主义美学及人类社会的自然可持续发展理念高度契合。
[[1]]二、动植物家纹分析1、植物纹从日本文化与自然美的变迁过程看,日本的神话首先经过自然神话之后进入人文神话。
古代神话从一开始就将自然作为神来崇拜。
将自然和神一体化,很多植物都被赋予了美好的意义。
在家纹中,植物纹的种类众多且应用广泛。
较为常见的植物纹有银杏纹、梅纹、樱纹、菱纹等。
(1)银杏纹银杏是宋朝时期从中国传入日本的,银杏又称公孙树,由于其播种到结果的等待周期较长,被赋予了长寿和多子多福的寓意。
银杏纹的形态大多以银杏的叶子为原型进行对称旋转得到新的图案。
其中还涌现一些将银杏与昆虫动物结合的家纹类型。
例如“银杏蝶”和“银杏鹤”,以及昆虫形态的浮线银杏纹。
(2)梅纹梅纹也是从花朵的形状衍生出来的。
中国传统纹样忍冬分析报告钱樱铭10061056首先忍冬的纹样我们是看不到它的根部的,整个纹样都是以藤蔓的反复和藤蔓的缠绕来衔接的,从上面那个图里面可以看到,其实,忍冬的纹样的基本元素,就只有简单的4种,分别是一瓣的花,两瓣的花,三瓣的花,跟用点的形式表现出来的花蕊,这些基本的纹样组合在一起组成大大小小的扇形图样,然后用简单的线拟成藤蔓链接在一起,就是最基本的忍冬纹,这个基本的图形以二方连续和四方连续的形式再加以延伸,就是可以拿上台面用以各种装饰的忍冬纹样了。
这个类型的纹样,一般都是由在一个用点表现出来的花蕊周围用4个三瓣的花在周围跟2个两瓣的花在尾部装饰成一个大的扇形,再在他的藤蔓部位用各类的花瓣组成3个到4个小的扇形来合成一个视觉中心点,这个中心点就会是整个纹样在以2方连续跟4方连续的形式延续的时候的基本原始图形,然后再这样的两个图形之间,会有一个由点组成的花蕊跟2个两瓣的花组成一个次大的扇形来做一个过渡,这样一个忍冬纹样就可以无限的延伸了。
然后下面的那个图就是另一种类型的忍冬纹样,它的基本元素更加的简单,但是同时也更加的现代,这个类型的图样其实只有一个基本元素,就是很常见的水滴图形,把这个水滴图形的原型加以或拉长或扭曲,就是忍冬纹样的基本元素,我们可以看到那个图里面出现频率最高的就是把水滴以长比宽为5:1的比例变化然后在中点120°像左或者向右扭曲变化而来的图形,剩下的也是以类似的方式演变而来的。
这种类型的忍冬纹样甚至没有线一样的藤蔓,整个儿都是由那种变形的水滴图形加以变化来组成的,他的演变手法也脱离不了反复跟延伸这两个基本方式,他也有视觉中心点,那就是由9片变形的水滴纹样组成的三角形,但是,这类纹样的视觉中心点被弱化了,他不会让周围的图样给他以陪衬,而是所有的图案连成一片,造成一种看似没有规律的样式,来给人繁复的感觉。
总之,忍冬的纹样,给人华丽的感觉的原理,就是他大量的重叠跟反复还有向四面八方无限的延伸跟可以无限延伸下去的感觉,会让人的视觉一下子被充满,从而给人以精致的感觉,从而使它自己变得华丽。
·82·艺术研究传统太极图形的审美艺术及应用分析万本瑶 蔡颖君(山东科技大学,山东 青岛 266590)摘 要:本文分析研究传统太极图形在现代设计中的广泛应用,指出其独特的审美艺术特征,挖掘太极图形的象征寓意和文化内涵,有利于设计师在表现太极图形形式美的基础上,设计出集优秀传统文化和时代视觉潮流于一体的艺术作品。
关键词:太极图形;传承;现代设计文化乃设计之大灵魂也。
在如今的快节奏时代,只有符合时代潮流和时代审美需求的作品才能引人驻足欣赏,才能经久不衰。
只有始终秉承文化内涵的艺术作品才可以算是一件优秀的作品,因为它耐人寻味、引人欣赏。
当我们重拾起对传统太极图形的研究和挖掘时,毫无疑问,我们关注和应用的重点就应放在对传统太极图形符号的再创造和再表现上,使“中国创造”在国际化设计的大浪潮中能够破浪前行、独领风骚。
如此一来,既能展现自身文化精髓,又能立于世界艺术之林。
1 传统太极图形蕴含的美学内涵世间万物皆追求美,太极图形也不例外。
我国著名工艺美术教育家、书画家雷圭元先生说:“这太极图形应被确定为中国装饰艺术上的一个美的法则。
”没有哪个图形能像传统太极图形那样,完整准确地集美的标准于一体,这是中华民族传统美学的价值体现,也是我们探寻传统太极图形的审美特征和美学内涵的重要途径,我们从传统图示中找寻灵感、进行艺术创作。
就目前而言,太极图形的美大概表现在形式、结构、色彩和意蕴等几个方面。
形式之美,圆形是传统太极图形的主体形状。
自古以来,圆形便承载着人们的诸多美好心愿,是团圆、美好的代名词,亦是和谐、幸福的承载体,是最简单也最丰富的视觉象征符号。
传统太极图形最先被发现的时候,是在一个圆形陶制器皿中有两条互相环绕的游鱼的纹样,故又被称为“鱼阳图”。
这是一种充满和谐美好的曲线美,一种不同于壮美所具有的冲突性和力量感的优雅美,民族特性尤为突出。
结构之美,阴阳鱼传统太极图据说是结构美中的典范之举。
太极图凭借一条虚实相生的S 形分割线,造就了其在黄金分割线中的佼佼者地位。
翔鹭羽人纹铜鼓图形分析广告09-1班卢璐一、翔鹭纹铜鼓的总体概括铜鼓是艺术与生活的完美结合。
翔鹭纹铜鼓出自西汉时期墓葬,时代准确,是此类铜鼓断代的标准器。
铜鼓保存完好,纹饰清晰,构图严谨,图案精美,工艺水平很高,是石寨山型晚期的代表作,定为一级藏品。
翔鹭羽人纹铜鼓全图二、翔鹭羽人纹铜鼓的用途总结翔鹭羽人纹铜鼓的用途可以归纳为“四器”:⏹一是重器,是为权威和地位的象征⏹二是指宝器,是财富的象征,是世代珍藏的家宝,素有“家中财不跑,铜鼓保财牢”的说法;⏹三指神器,用以驱鬼镇邪、镇雷求雨祈丰收和镇雷止雨消灾;⏹四是乐器,在节日、祭祀、婚姻和盛大节日时作为打击乐器使用。
三、翔鹭羽人纹铜鼓图形具体分析(一)纹饰特点的总体概括1、纹饰表现了古人的生活场景。
2、变现古人独特的审美意识:富有强烈的浪漫气息。
3、鼓上的纹饰多是重复的图形进行有规律的排列,具有很强的韵律感和节奏感。
4、纹饰讲究对称美与均衡美。
图形排列的数量、晕圈的数量、装饰浮雕的数量均为双数。
同种类的纹饰大小一致,体现出一种均衡美感。
(二)鼓面图形分析1、鼓面图形总体概括鼓面中心有太阳纹十二芒,芒外八晕圈,晕圈中的图案主要有勾连雷紋、同心圆圈纹、翔鹭纹、云雷纹、锯齿纹。
鼓面装饰为4只浮雕的青蛙,青蛙做等距离环列。
十二芒太阳纹2、细节具体分析(1)鼓面中心的太阳纹铜鼓中心绘制太阳纹的原因⏹A、在古人眼中,太阳象征着光明和永恒。
⏹B、可以作为鼓击点有实际用途⏹C、将自己的信仰融在铜鼓之中。
十二芒太阳纹(2)鼓面常见装饰—青蛙鼓面铸有立体蛙饰,一大蛙身上还背着一只小蛙,被称为累蹲蛙。
并两只重叠在一起,等距分为四组,鼓面上这几只青蛙肥硕,眼睛突出,一副雄壮有力的姿态。
等距分为4组,体现出一种均衡对称之美青蛙成为铜鼓最常见的装饰的原因⏹A、青蛙对气象很敏感,在古人心中,青蛙是能召唤雨水的神秘动物。
⏹B、蛙图腾在人们心目中至高无上的地位。
(3)主晕—翔鹭形态:鹭鸟都睁着圆圆的眼睛,脖子向前伸出,搧动双翅,张开扇形尾巴,围绕太阳纹圜形飞翔。
《大闹天宫》中的中国传统图案形式分析作者:孔妮来源:《工业设计》2014年第09期摘要:民族艺术这样的艺术形式并不难发掘,在民间艺术中,我们往往可以看到两个层面的意义,其一是他的构成及其表现感情和情绪,民间艺术由于直接发源于人类最基本的层面之上,而且在中国多发源于广大劳动人民的生活中,故带有着淳朴的气息,色彩方面比较大众化,没有现在设计美学中的高级灰,而恰恰相反的是,多采用对比强烈的、色彩饱和度高的纯净色。
关键词:传统图案; 民族艺术;民间艺术受中国文化的影响,中国传统图形的表现也是多种多样的,总体而言他们绝大多数源自民间艺术所创造的某种艺术形式。
民间艺术的性质,是一种综合的性的艺术性质,他表现在诸多方面,例如形式美、色彩美、喻意美等。
艺术创作者通过对民族艺术的有目的性的选择,再加以锤炼,最终得到适合自己表现的元素,在运用到自己的艺术作品中,一个新的民族艺术创作作品便诞生了。
对我们而言,民族艺术这样的艺术形式并不难发掘,在民间艺术中,我们往往可以看到两个层面的意义,其一是他的构成及其表现感情和情绪,民间艺术由于直接发源于人类最基本的层面之上,而且在中国多发源于广大劳动人民的生活中,故带有着淳朴的气息,色彩方面比较大众化,没有现在设计美学中的高级灰,而恰恰相反的是,多采用对比强烈的、色彩饱和度高的纯净色,例如红色、绿色等,这就意味着民间艺术在情感上的表现更为直观,更为质朴,更为直接,这就意味着受其影响的中国传统图形的形态或者形式表现方式也很直观的呈现在人们面前,并不像日本等国家的传统图形那样曲转回折。
一、中国传统图案中的构成之美在视觉传达的设计领域,构成指的是将一定形态的元素,按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
中国是一个文化古国,她的文化可谓是博大精深。
要了解中国传统图形的构成之美,适当的了解中国人的哲学观和美学观是前提。
在中国,大多数文人的思想主要受“天人合一”、“阴阳对立统一”、“天行健,君子以自强不息”等观念的影响,大多数的中国传统图案强调人与自然的和谐统一,讲究一定的意境美。
传统太极图形的审美艺术及应用分析传统太极拳作为我国传统武术的代表之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,其所包含的太极图形更是充满了审美艺术和应用价值。
本文将从传统太极图形的审美特点、艺术价值以及应用领域等方面展开分析,以期更好地了解传统太极图形的魅力和意义。
一、传统太极图形的审美特点1. 太极图形的简洁优美传统太极图形一般以圆形或方形的方式呈现,其简洁的线条和几何形状使其具有良好的视觉效果。
太极图形中的阴阳分割线条清晰,层次分明,整体呈现出和谐统一的美感。
2. 阴阳对比的美学效果太极图形的核心理念是阴阳的动态平衡与相互转化,其图形也体现了这一理念。
阴阳两部分的对比呈现出动静相生、相互依存的矛盾统一的美学效果,给人以博大、深沉的审美体验。
3. 流畅的动态美传统太极拳注重“以静应动”,太极图形中也蕴含着这种动态的美。
太极图形经过简化和提炼,使得其线条流畅而有力量感,表现出一种平和中蕴含着力量的美感。
二、传统太极图形的艺术价值1. 文化传承价值太极拳作为中国传统武术之一,其图形自然也具有鲜明的民族文化特色。
传统太极图形折射出古代中国人对宇宙、人生和自然界的认知和追求,体现了中华文化的深邃内涵。
传统太极图形具有重要的文化传承价值。
2. 艺术审美价值太极图形的简洁、和谐美感使其具有极高的审美价值。
其线条、形状和颜色的运用都很讲究,呈现出高度的艺术美感。
在中国传统绘画、书法、雕塑等艺术形式中,太极图形也是常见的艺术元素之一。
3. 艺术创作价值传统太极图形不仅是艺术品的题材,也为艺术家创作提供了丰富的灵感。
许多艺术家在自己的作品中运用太极图形元素,使得这些作品更具有观赏性和思想性,拓展了太极图形的艺术创作空间。
三、传统太极图形的应用领域1. 武术领域作为太极拳的核心元素之一,传统太极图形在武术练习中扮演着非常重要的角色。
练习者需要根据太极图形的动态特点和阴阳转化原理,以达到身心调和、柔中带刚的练习效果。
2. 艺术设计领域传统太极图形在设计领域中也有广泛的应用。
传统太极图形的审美艺术及应用分析传统太极图形是中国传统文化中的重要部分,它代表着太极哲学的核心理念和中国古代智慧的结晶。
太极图形的审美艺术及其应用在文化历史上占据着重要地位。
本文将从审美艺术和应用两个方面展开分析,探讨传统太极图形在艺术上的价值和在实际生活中的应用。
一、审美艺术分析传统太极图形由两个对称的图形组成,其中一个是白色,另一个是黑色,它们以一个小小的白点和一个小小的黑点分别点缀其内,这两个图形被一条曲线分隔,并且互相包含,给人以一种协调和谐的感觉。
整个图形如同一个圆环,它是一个整体,没有固定的起点和终点。
太极图形通过简单的黑白对比和曲线的流动,表达出了太极的哲学理念,即阴阳互补、和谐共生。
太极图形的审美艺术体现在以下几个方面:1. 极简主义美学:太极图形极简的线条和颜色,使得它具有极简主义的美学特征。
它去除了多余的装饰和复杂的线条,让人们在简约中感受到了美的意境。
2. 对称美学:太极图形是由两个对称的图形组成的,整体呈现出对称美的特征。
对称美是许多艺术形式中常见的一种美学原则,它能给人带来一种和谐平衡的感觉。
3. 曲线美学:太极图形的曲线分隔了两个图形,而且曲线自身也在流动中变化,这种曲线的流动给人以舒缓和柔美的感觉。
曲线美是中国传统绘画中的一种重要美学元素,它能展现出自然界中万物生生不息的变化和流动。
4. 阴阳哲学的美学表达:太极图形蕴含了中国传统的阴阳哲学,阴阳是中国哲学中的重要理念之一,它表达了事物的对立统一和变化发展。
太极图形通过黑白对比的艺术手法,表达了阴阳相互依存、相互转化的哲学内涵。
二、应用分析传统太极图形在实际生活中有很多的应用场景,这些场景涉及到了艺术、宗教、医学、建筑等多个领域,它们充分展现了太极图形的实用性和重要性。
1. 艺术领域:太极图形作为中国传统文化的重要符号,经常被应用于绘画、书法、雕塑等艺术形式之中。
在中国传统绘画中,太极图形可以作为画面的装饰元素,也可以作为绘画主题。
瑶族“盘王印”装饰图形研究-八角形花纹对少数民族传统图形与图案的研究,是最淳朴、最接近生活和信仰的有价值、有意义的过程。
桂北地区瑶族支系众多,按照地区划分大致分有恭城瑶族、金秀瑶族、南丹瑶族、富川瑶族等,每个地区支系不一,故瑶族先民的宗教信仰也并不统一。
而在少数民族的社会活动下,人们劳动的过程中,民族图形与图案成为了民间美术存在的一种特殊形态。
众所周知,最初的原始艺术创造并不是为了审美,更多的是为了原始信仰的祭祀活动、巫术活动等实用功能。
但在这里我们所论述的不仅只是简单的原始几何形,包涵瑶族服饰上所有的具有八方伸展的图纹样式,如八角“米”纹、八角太阳芒纹、八角植物花纹、八角饼饼花纹等。
标签:瑶族;图案;八角花纹一、瑶族服饰与“盘王印”刺绣图形瑶族,中国最古老的民族之一,民族语言分属汉藏语系苗瑶语族瑶语支、汉藏语系苗瑶语族苗语支、汉藏语系壮侗语族侗水语支。
瑶族是古代东方”九黎”中的一支,是中国华南地区分布最广的少数民族,是中国最长寿的民族之一,传说瑶族为盘瓠和帝喾之女三公主的后裔。
而瑶族主要分布在广西壮族自治区和广东、贵州、云南、湖南等省。
谈到瑶族,人们想到的便是瑶族服饰,分散于各地的瑶族服饰,极具其特色,五彩斑斓,其服饰上的刺绣图案最具特色。
最具特色的便是称为“盘王印”的刺绣图案,此图案在各地区瑶族服饰里以各种方式出现。
“盘王印”图案的尺寸大小因地理位置不同,装饰位置不同,而衍生出许多稍有不同的装饰,但都有其一个共同特点,都是正方形。
“盘王印”作为一种图案,它有着其自己的象征意义,是少数民族寄语美好愿望的载体。
而经过考察以及总结,可分为几种说法:一是在从前,少数民族赖以崇拜的“盘王”为了不让子子孙孙忘记其功德,而以这种“盖印”,让其不可忘本,并且很好的传播下去,直至现今。
一是瑶族在从北向南迁徙的途中,人员众多,且复杂混乱,经常有流民冒充进族,为了能方便辨认,就在衣服的背部盖上盘王印,久而久之,便以刺绣的方式,流传至今。
浅析荆楚传统几何纹样的题材样式与特征荆楚地区是我国文化源地之一,历史悠久、文化底蕴深厚。
荆楚传统几何纹样作为这片土壤中的一种文化艺术形式,有着悠久的历史和独特的艺术风格。
本文将从题材、样式和特征三个方面来分析荆楚传统几何纹样的文化价值和艺术魅力。
一、题材荆楚传统几何纹样的题材非常丰富,一般有天地、人物、动植物、器物、几何图形等几大类。
1、天地类纹样天地类纹样多为天地万物的图案,如天龙、天兔、太极图、四季花卉、迎春花等。
这些图案生动形象,展现了荆楚人民对天地自然美的崇拜和神往之情。
2、人物类纹样人物类纹样有神仙、妇女、士兵、母子、童子等,丰富多彩。
这些纹样不仅具有文化内涵,也具有很高的艺术价值。
3、动植物类纹样动植物类纹样是生活中最常见的图案之一,如龙、凤、麒麟、鱼、蝴蝶、荷花、牡丹、菊花等。
这些图案表现了荆楚地区的地域特色和文化传统。
4、器物类纹样器物类纹样是荆楚传统几何纹样的一个重要组成部分,如壶、瓶、碗、盘、罐、鼎等。
这些图案通过艺术手法表现器物的美感和文化内涵。
5、几何图形类纹样几何图形类纹样是荆楚地区传统几何纹样最为基础和基本的部分,如三角形、菱形、方形、圆形、五角形等。
这些图案通过简单的几何图形和线条,表达了荆楚人民对自然和艺术的感悟。
二、样式荆楚传统几何纹样的样式有纵式、横式、开花式、镶嵌式、交错式、散点式、阴线式等,每种样式都有其独特的韵味和艺术风格。
1、纵式纵式是最为常见的一种样式,通常用于织锦、刺绣和染色等艺术形式中。
纵式的线条纵横交错,富有节奏感和动感,具有非常高的装饰效果。
2、横式横式是指图案的线条呈横向排列的样式,广泛应用于织锦和壁画装饰中,表现出纹理平稳、协调舒畅的艺术效果。
3、开花式开花式是一种常见的荆楚传统几何纹样样式,细致而富有立体感,更容易表现出草木开花的自然景象,因此得名“开花式”。
4、镶嵌式镶嵌式是指图案的画面呈分块式排列的样式,多用于装饰器物或布艺品上,表现出富有层次感和装饰性的艺术风格。
传统图形分析(Classical Chart Analysis )第一节如何正确理解传统图形分析传统图形分析是指以Edwards and Magee “Technical Analysis of stock Trends " ( 1948 年第一版)一书所归纳总结的图形分析方法体系。
应当指出的是,传统图形分析并非始于该书,而是经由二位作者对前人的经验第一次给以了全面系统的整理说明。
在此之后,传统图形分析技术虽然继续有所演化,但其墓本原则仍沿续了E & M 一书所确立的准则。
传统图形分析包括两大基本技术体系,即“画线技术”与“图形识别技术”。
现在的传统图形分析中,还与其他图形分析方法共同使用着“比率分析技术”。
当这里对图形分析方法进行分类时,作者所使用的分类原则是技术体系的基本特征及其依据的哲学思想,而不是分析方法作用对象的图形类别。
因此,例如无论是美式线图、日式线图、P 乙F 图、等量图等,其图式本身并不构成这里所说的技术体系的差别。
我们所关注的,只是作用于这些图形之上的技术方法上的特征差别。
传统图形分析属于纯主观型的图形分析方法。
按照图形分析技术客观化程度的差别,图形分析技术可分为以下三大类别:纯主观型图形分析―以E & M 传统图形分析为代表混合型图形分析―以W , D . Gann 图形分析为代表纯客观型图形分析―现代计算机化图形分析在上述图形分析的三大类别中,以传统图形分析为代表的纯主观型图形分析方法基本不具备客观化因素,以甘氏图形分析为代表的混合型图形分析具有较多的客观化因素;而现代计算机化图形分析,则可达到100 %客观化的程度.现代计算机化图形分析,是本世纪90 年代才开始逐步发展的分析技术,具有极强的生命力。
国际上对此类现役技术,目前仍看不到任何书刊介绍。
.传统图形分析的核心思想是“确认趋势”。
因此,无论是使用传统图形分析中的“画线技术”,还是“图式识别技术”,或者“比率分析技术”,其着眼点都在可发现市场价格的运动趋势。
传统图形分析这一“确认趋势”的核心思想在相当大的程度上背离了投资交易的基本原则。
投资交易的基本原则不是“确认趋势”,而是寻找风险/效益比率有利于己的投资机会。
为了达到这一目标,“趋势”的确认只是其中的一个手段,而决不是终极目的.如果我们能够确认市场趋势,当然会更加有助于我们寻找风险/效益比率有利于己的投资机会。
反之,如果我们能够通过某种技术手段寻找到风险/效益比率有利于己的投资机会,如统计模型交易方式和P er Lynch 的“常识”投资方法,则是否知道市场处于何种趋势对投资者已不重要。
传统图形分析这一指导思想上的偏差,表明传统图形分析技.术不属于投资家的分析系统,而是基本上属于分析师的分析系统,如同本书第一章第一节中所举“乘火车”游戏一样。
投资家所关注的并不限于分析师所关注的“火车”的走向这一点判断。
由于投资家与分析师的根本区别在于投资家要亲身上下飞驰的火车。
因此投资家更为关注安全操作的技术动作。
正是在这一对投资家而言生死攸关的问题上,传统图形分析不能给以任何实用性的答案。
与传统图形分析相对照,Gann 氏图形分析技术则代表着更加先进的投资理念,即以综合评价风险/效益为指导原则。
当然,由于Gann 氏技术不是建立在完全客观化的评价基础上,因此其长期抗干扰能力要逊于更为现代的计算机化图形分析方法。
传统图形分析的另一重大失误之处是其所有分析方法中都包含有一个错误的观念,即不能正确处理投资者与市场的关系。
在传统图形分析方法看来,其每一技术方法都包含有一句潜台词,即告诉市场“应该如何”。
例如价格如果突破“趋势线”,则说明趋势“应该”逆转,等等。
作者经多年投资实践体会到,这种观念是对投资人危害最大的观念之一。
而现代的计算机化图形分析方法则完全不同。
当某一技术形态出现后,使用者得到的信息是该形态引发的事件(A )与其否定事件(A)同时具有存在的可能,同时使用者清楚地得到引发事件(A )的概率及引发事件(A)的概率。
投资人的任务是顺应大概率事件的发展轨迹,并对小概率事件加以防范。
现代的计算机化图形分析方法,其使用的技术依其本身的性质已不允许上述错误观念的存在。
第二节对传统图形分析中“画线技术”的评价传统图形分析中的“画线技术”,主要包括以下几类线段的识画技术.趋势线(TRENDLINES )支持线与阻力线(Support and Resistance Lines )通道线(Channel )等等。
一、趋势线(TRENDLINES)对趋势线有多种定义方式,最传统的定义方式为“连接两个主要价格转折点的连线及其延伸线气其他对趋势线的定义方式,无非是对转折点的选择标准加以变化,甚至是对选用转折点的上折点还是下折点加以变化。
对此这里就不一一例举。
在上述趋势线的定义中(包括变化的趋势线定义),已经包含着一系列投资理念上的错误与技术上的错误。
我们先分析技术上的错误。
趋势线的技术错误主要表现为缺乏客观性技术标准:错误一:对价格转折点的定义缺乏客观技术标准。
由以上对趋势的定义,我们可以得出以下推论:〔推论l ] “趋势线的定义需要至少一个以上的区域性价格极值”。
[推论2 〕“趋势线的定义不能使用一个以上的全局性价格极值”。
由[推论1 〕及[推论2 〕,我们知道趋势线技术中对价格区域性极值(即转折点)定义的客观性完全取决于对价格时间值增的客观定义。
也就是说,取决于对价格区域性极值点H (一t , t ) 及I _ (一t , t )中t 的客观性定义。
由chaos 理论、由道氏理论、由波浪理论、由周期理论,以及由实践经验,我们知道价格波动中存在多层次波动混成现象。
这一现象是造成对t 值进行客观性定义的根本困难所在。
由于价格波动存在多层次波动混成现象以及波动周期波长的飘移现象,使t 值的客观性定义无论选用何种标准都无法避免定义误差的产生。
这一定义误差必然造成价格极值选择中不确定性因素的存在。
由以上市场现象,我们可以得到以下推论:〔推论3 」“价格区域性极值选择过程中的错误不可避免分。
[推论4 ] “对上述差错率无法建立可靠的概率统计基础”。
而推论4 ,是趋势线技术的致命弱点之一。
错误二:对价格转折点间连线的连接方法缺乏客观技术标准。
任何类型的趋势定义,都未能针对上述技术给出任何客观性的技术标准。
这种所谓的连线,可能是切线,可能是相交线,也可能是非相交线。
这就导致趋势线确认过程中的主观随意性。
趋垫线在投资上错误表现为该方法违反了一系列风险控制原则:错误一:趋势线操作法违反了“市场状况不明不做”的投资操作原则。
让我们来看该结论是如何推导出来的。
由趋势线定义,可得出以下推论:〔推论5 〕“趋势线确立时需要观察到至少三个价格极值”。
这一推论来自趋势线定义时所要求的“两个主要价格转折点”的规定。
这一规定是一种比较的概念,而为完成这一比较过程则需要至少三个价格极值。
很明显,由以上〔推论5 〕,又可以得出[推论6 〕“在前一条趋势线被否定,而后一条趋势线未被确立之前,必然存在一个用趋势线定义(至少哲时)无法解释的市场价格区间”。
由[推论6 ]可得出〔推论7 〕“趋势线方法的全部操作信号都位于上述市场价格状况不确认区间”。
对趋势线操作法的上述错误观念可以图解说明如下:由〔推论5 〕〔推论6 〕[推论7 〕及示意图3 一2 ,应当可以清楚地看出,按趋势线方法的操作进场点将全部是情况不明点。
操作者如按趋势线方法进场,则需等待至少三个价格波动周期(同样,未界定周期长度)之后,才能明确自己是否处于预期的操作方向。
而在此期间,投资操作完全处于失控状态。
错误二:趋势线操作法违反了“市场风险不明不做”的投资操作原则。
“市场风险不明不做”是经多年投资实践反复检验证明的正确的投资操作原则。
按照该原则,投资人在采取实际操作动作之前,必须明确自己的风险逻辑控制点。
所谓风险逻辑控制点,是指能够对投资操作信号的生成条件在逻辑推理上充分加以否定的条件集合点。
对逻辑控制点的确认时机,应不晚于对投资操作点的确认时机。
只有如此,才可能有效地对投资风险加以控制。
对以上论述可圳图解说明如下(对照示意图3 一2 )。
错误三:趋势线方法无法确立投资风险的数量与概率。
错误三是错误二的直接结果。
由于按趋势线方法无法即时确立风险逻辑控制点,则风险的定量测量与概率统计测量完全无法进行,从而导致如按趋势线方法投资,则对投资风险完全无法进行定量控制以及概率控制。
由于上述一系列错误的发生,使趋势线方法指导下的投资操作难以最终成为成功的投资操作。
二、支持线与阻力线支持线与阻力线实质上是上述趋势线中的特定形态,因此,支持线与阻力线的使用中将重复以上提到的趋势线内含的全部技术性错误与哲理性错误。
这里不再重复叙述。
特别值得指出的是,一些分析师为了回避某些错误信号,特别使用T “支持域”与“阻力域"的概念。
使用类似“域”( Zone )的概念,并不能解决上述技术性错误与投资哲理上的错误。
因为对“域”的值域的界定依然是根据主观设定的标准。
三、通道线通道线的实质是趋势线加上对应平行线,因此也包含与前述趋势线一样的全部技术性错误与投资哲理性错误。
值得指出的是,“通道线”的概念由于完全不符合投资操作的实质需要,一些研究者已经逐步发展出一种新的“边界”( Bands )概念.这种“边界”概念,有些已具备了完全客观化的特征,如Bollioger Band 因此,客观化的“边界”概念,与传统的“通道线”概念,已经具有了本质上的不同。
传统的“通道线”概念,具有“应该”的含义,即“市场应该在该价格通道内运动”。
现代的“边界”概念,己经以统计学为基础,即“市场以90 %以上的概率在该边界内运动”。
本书已反复强调,这已体现了完全不同的投资理念。
由以上三个部分的阐述可以看出,当使用传统图形分析方法中的“画线技术”时,投资人将始终处于市场状况确认区间一市场状况未确认区间一市场状况确认区间~市场状况未确认区间这样的循环之中。
显然,这种状况将给投资人造成极大的伤害。
第三节对传统图形分析中“图型识别技术”的评价在传统图形分析中,图型识别技术占有核心的地位。
图型识别技术存在的最主要技术问题是至今仍无法建立客观性的技术标准,因此仍无法建立其数理统计基础。
所以至今,作者未看到过任何较严谨的研究报告,说明每种图型的正误概率。
对于一个不知其正确率或差错率的操作技术,投资人是无法据以制定相应的风险控制策略的,因此不具有实际的投资使用价值。
因为图型识别技术中存在的技术性问题与前述趋势线技术类同,因此这里不再详加论述。
下面分别对几种主要图型分析中存在的投资哲理性错误加以说明。
99一、头肩型头肩型由中间振幅较大,两侧振幅较小的三个价格波动周期构成,见下图:时间按头肩型操作法,当价格突破胫线时,示为进场信号,这时投资人将面对如下难题:错误一;如果价格返回胫线至头部区之间的位置,投资人将无法有效决策。