《肖申克的救赎》电影音乐赏析

电影《肖申克的救赎》鉴赏自我救赎和救赎他人《肖申克的救赎》：对人性的深层思考胡卫东【摘要】：1994年发行的电影《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家在经过20年漫漫的监狱生涯后成功越狱的故事．虽然它遇到了强劲的竞争对手《阿甘正传》而没能在1 995年奥斯卡颁奖中折桂，但是上映十几年来它感染了一批又一批的电影观众，被许多人视之为必看的励志影片之一。

解读电影中的隐喻，可以唤起人们对自身在现代社会发展中价值取向和奋斗目标的思考。

一、故事梗概故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀死了妻子和她的情人而被判无期徒刑，被送往肖申克监狱并将在监狱中度过余生。

安迪在狱中结识了瑞德，两人成为好朋友。

瑞德是肖申克监狱中的。

权威人物”，他通过秘密通道能搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。

安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小鹤嘴锄，用来雕刻以便消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。

不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。

之后，安迪又搞了一幅电影女明星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和几个犯人外出劳动，无意间听到监狱官海德利抱怨继承遗产不得不交税的事。

安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去继承遗产的一大笔税金，作为交换，他为几名狱友每人争得了两瓶Tiger啤酒。

由于安迪精通财务及税务方面的知识，很快他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰而调至图书馆工作。

不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至为狱警的孩子的升学提供建议。

同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗钱的重要工具。

由于安迪不停地写信给外I议院，终于为监狱申请到了一笔资金用于监狱图书馆的建设。

安迪在监狱里的生活似乎过得平静而有意义。

但这时一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭2个月的严重惩罚。

《肖申克的救赎》一，镜头，景别，色彩，蒙太奇等方面分析。

影片开始的背景音乐叫If I Didnˊt Care ,音乐一直响在开头男主角的回忆当中影片开始的字幕是黑底白字，出现的第一个场景是晚上，也是黑色的，两个白色的路灯出现在兴趣线上。

和开始的字幕相似。

并且开头先黑场，然后以淡入出现场景。

镜头中一直有开始的那首音乐，交代完当时的环境及场景后，出现话外音。

话外音出现后，镜头转到现实，男主角在法庭上被庭审。

安迪说到他的妻子去跟昆丁混在一起时，画面直接切出那两个人在一起的场面。

这是叫板式蒙太奇。

现实与回忆的交叉出现，叫板式蒙太奇。

当法官说完判安迪无期徒刑，为两位死者偿命时，安迪精神上受到打击，他闭上眼睛的时候出现了黑场镜头，一是表现安迪闭上眼睛后眼前一片漆黑，反映出他当时完全绝望的处境，二是为了转接到下一画面，起到转场的作用瑞德第一次被问到假释情况时表现出了很慌乱的表情，手里攥着帽子，看起来很紧张。

从这也能预测出他的假释会被驳回。

在这里引入瑞德这一主要人物，是要通过他内心世界的独白，展开后面事情的发展，及安迪是新生活。

这是第一次出现烟，烟是这部影片的一个符号。

以后还会出现很多次。

烟是可以麻痹思想，减轻压力的东西，在监狱中，犯人们更需要这些。

反应出监狱中犯人们被压怕、被奴役，他们感到非常的压抑。

这时候的画面想起了一阵急促的警报声，刺耳的声音揪起了监狱里所有人的心。

瑞德的表情使观众感到一丝不安。

这是影片总最长的一个长镜头。

长镜头1，交代了环境；2，这里的长镜头也表现了安迪从一个自由的、美好的世界进入到一个无自由、无希望的世界的痛苦的；3，表现了牢狱生活的漫长、痛苦。

这是以犯人的视觉拍的镜头。

这是他们刚来到监狱，从镜头中可以看出他们进入的是一个大笼子，是一个束缚自由，湮灭希望的大笼子。

这里又一次出现了符号“烟”，他们用烟作为赌注。

“烟”也作为一种消遣的东西。

当安迪听到全部回房，准备点名时，抬起头看着天空，画面中天空渐渐变小，黑色部分渐渐覆盖整个画面，表现了安迪的自由天空一去不复返，他将面对的是监狱里黑暗的、没有一丝希望的生活。

MOVIE LITERATURE201219从电影《肖申克的救赎》看莫扎特音乐的独特魅力■管乐（江南大学人文学院，江苏无锡214122）［摘要］莫扎特音乐在电影《肖申克的救赎》中具有特殊的意义。

它以场景音乐的形式展现，通过高雅与粗俗、自由与禁锢的碰撞给观众留下了无法磨灭的深刻记忆。

在电影中，莫扎特音乐还承担了叙事、抒情、审美等多种功能，其宽容、睿智、达观的内在精神具有超越时代的人文价值。

［关键词］《肖申克的救赎》；莫扎特；音乐声音与影像是电影艺术密不可分的重要组成部分。

自有声电影诞生以来，电影音乐的功能正越来越为大众和专业人士所重视。

1994年发行的电影《肖申克的救赎》以其独特的视角和水乳交融的音像画面，成为世界励志电影中不朽的经典。

在声音的选择上，《肖申克的救赎》与其他电影一样，使用了人声、自然音响和音乐三种声源；与其他电影不同的是，影片没有夺人眼球的主题曲，靠一段莫扎特200多年前的古典音乐渗透进观众的心灵。

一、莫扎特音乐在电影中的运用《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家成功越狱自救的故事。

主人公安迪因受人陷害被关进肖申克监狱。

在监狱20年，安迪饱尝身心折磨，但他始终没有放弃对自由的向往和对美好生活的执著追求，最终用自己的智慧成功越狱，实现了肉体和精神的双重救赎。

在声音的运用上，影片更多的是通过自然音响，以现场效果营造了悬念迭起的故事场景。

在两个多小时的电影中，音乐的运用十分简练，给观众留下深刻记忆的莫过于那段莫扎特的旋律。

这是出现在影片中间部分的天籁之音。

在充斥着罪恶的肖申克监狱，安迪偶然在图书馆翻到了一张莫扎特的旧唱片。

他欣喜地将唱片抽出，冒着生命危险向整个肖申克监狱播放了莫扎特的唯美旋律。

在音乐中，安迪聆听着内心的呼唤，徜徉在对自由和美好生活的向往中。

电影通过有声源的音乐和音画同步的方式，原样重现了莫扎特的歌剧片段。

这是影片不可忽视的亮点，它在电影中形成了强大的冲击力，这种冲击力源于视觉和心灵上的多种碰撞。

《肖申克的救赎》赏析《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导，根据斯蒂芬·金的小说改编的电影。

该电影讲述了主人公安迪·杜弗雷恩被错误定罪并被关进肖申克监狱，他在监狱里通过读书、帮助囚犯和监狱官员的交易等方式，最终逃脱并实现自由的故事。

本片作为经典的人生故事，成功地使用了多种元素和艺术手法，通过细腻的情节、精挑细选的音乐、出色的演员表演等，打动了人们的心灵。

以下是本片的几个令人印象深刻的方面：一、自由、恐惧和希望故事反映了人类最基本的情感和欲望，包括对自由的追求、对恐惧的反感以及对希望的追求。

安迪在监狱中阅读、保持乐观以及通过兑现监狱官员的承诺获得了希望，这一点与其他囚犯的绝望形成了对比。

二、友谊和孤独电影探讨了友谊和孤独等情感主题，通过安迪与瑞德这两个角色的交流展示了友情的力量。

在一个典型的囚犯社区中，人际交往能够缓解孤独并提供关爱和安慰，而瑞德这个角色以及其他一些角色在安迪的逃脱和自由中发挥了积极的作用。

三、社会问题和不平等电影还探讨了社会问题和不平等问题，展现了在审判、判刑、监狱和赎回过程中存在的不公正和不平等。

在这个故事中，安迪是误判者的典型代表，他在整部电影中依靠的正义感和理智让他的公道话引起了其它囚犯的关注和赏识。

四、艺术的独立性电影探讨了艺术独立性的重要性，通过静态、平缓的画面展示了安迪通过阅读和记录自己往事的方式保持精神健康。

整个故事的主题之一就是，即使身处囚犯监狱，安迪也是自由的，他的身心得到了保护，并在一些不可控的环境中继续运作。

总的来说，《肖申克的救赎》是一部优秀的电影作品，它通过探讨人性、社会、人际关系等方面，拓宽了观众的思维，并给人们带来了富有启示性的信息和深刻的道德教育。

《肖申克的救赎》视听语言分析《肖申克的救赎》是一部1994年上映的电影，根据斯蒂芬·金的小说改编而成。

由弗兰克·德拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演。

该片讲述了一个中年银行家安迪在被错误指控谋杀妻子和她的情人后，被判无期徒刑，进入肖申克监狱，并最终用智慧和毅力赢得自由的故事。

本文将对电影的视听语言进行分析。

首先，电影的画面运用了大量的对比手法，通过画面明暗交错、色彩对比以及角度和镜头的变化，来突出故事的情感和氛围。

例如，在安迪一开始进入监狱之后，他被关进一个黑暗、肮脏的牢房，这种对比强烈地展示了他的困难和绝望。

另外，在安迪在监狱中建立自己影响力之后，电影中的画面变得更加明亮和色彩丰富，这传递出一种希望和自由的感觉。

其次，电影的音效也非常出色，通过音乐和环境声音的运用，来增强观众对电影情节的理解和共鸣。

电影中的音乐选择非常恰当，既能与情节相呼应，又能够独立展示情感。

例如，在电影的开头，当安迪被判入狱时，电影中使用了一段悲伤而沉重的音乐，以表达安迪的失落和绝望。

另外，在一些重要的转折点，如安迪最终逃离监狱的场景中，电影使用了激动人心的音乐，以增强观众的紧张感和期待感。

再者，电影中的对话和演员表演也是整体视听语言的重要组成部分。

电影中的对话非常精彩，不仅能够展现人物之间的关系和心理，还能够传递观众共鸣。

例如，电影中经典的“希望是一把好东西，也许是最好的，好东西是不能放弃的”，这句话不仅影响了安迪，也影响了观众。

此外，电影里的演员表现也非常出色，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼的演技完美地诠释了他们所饰演的角色，使观众更能够感受到他们的情感和内心的变化。

最后，电影的剪辑和布局也是视听语言的重要方面。

电影中的剪辑非常精准，通过切换场景和镜头，将故事的时间线和情节有机地串联起来。

电影的整体布局也非常紧凑，没有多余的冗长，使观众更能够专注于故事的核心。

浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏《肖申克的救赎》是在1994年上影的美国影片，获七项奥斯卡金像奖提名。

配乐是美国著名配乐大师托马斯·纽曼，他的音乐呈现出内敛沉稳的灵性色彩，以下是小编整理的浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏，希望对大家有所帮助。

一、浅析《肖申克的救赎》音乐艺术《肖申克的救赎》这部电影主要是对主人公安迪蒙冤入狱的银行家安迪越狱这一事件的描述，在肖申克监狱的20多年间，安迪不仅仅受到身体上的折磨，同时也受到心灵上的折磨但是这些煎熬和折磨并没有让他放弃对美好生活和自由生活的向往和追求，最终借助于自己的聪明才智，将身体和精神上的双重救赎全面完成《肖申克的救赎》的音乐不仅仅实现了粗俗和高雅的碰撞，同时在某种程度上也实现了自由和禁锢的碰撞，具体体现如下：（一）粗俗音乐和高雅音乐的碰撞，《肖申克的救赎》在对声音进行选择的过程中，主要是对自然声响加以运用，并借助干现场的氛围将故事的悬念以及情节上的冲突全面展现，同时其音乐在实际的运用过程中，有着一定的简练性，不仅仅有着相对较大的视觉冲击，同时在某种程度上又有着一定的心灵和情感上的'震撼，《肖申克的救赎》中的肖申克监狱作为罪恶的化身，是粗俗音乐的着重体现，同时面对强大的压力，其电影的音乐逐渐实现微妙的转化，其转化的姿态往往是高雅姿态的，当电影中肖申克监狱中微妙音乐响起的时候，犯人伴随着优美的旋律以及纯净的和声进而扣人心弦。

（二）自由音乐和禁锢音乐的碰撞，《肖申克的救赎》这部具有励志作用的影视作品，主要是对男主人公蒙冤入狱的银行家安迪越狱这一事件的描述，尤其是在肖申克监狱中，不仅仅使得残酷的世界和贪婪的人性进行强烈的对比，同时更是将监狱长的阴险狡诈全面烘托，莫扎特的音乐一旦响起，不仅仅将主人公对美好生活向往的希望点燃，同时并将其人性中的所有的紧固和束缚不经意间直接消除。

二、《肖申克的救赎》中古典音乐的作用《肖申克的救赎》中古典音乐在整部电影的情节推动中有着密不可分的作用就其实质性而言，《肖申克的救赎》中古典音乐主要是对借助于主人公安迪进而对整个故事进行合理性的论述，其主要的音乐功能可以从叙事功能、抒情功能、审美功能以及人文气息几个方面进行分析，具体体现如下：（一）古典音乐的叙事作用，《肖申克的救赎》中完整音乐《微风轻拂》有着一定的象征意义，同时其背景音乐在某种程度上又是对主人公安迪心中希望的直接描述，是其人性自我救赎的重要支撑力量，时时刻刻在对男主人公安迪生命历程进行直接性的指引（二）古典音乐的抒情作用，一般而言，音乐伴随着语言而生，同时电影诞生以来，音乐作为情感的实质性寄托，其声音的选择在某种程度上和故事的情节发展有着直接性的关联《肖申克的救赎》主要是对自然声响和人声加以选择，并借助于画内的音乐将其故事进行良好的传递和表达，从根本上将主人公内心深处的温暖地方直接性的唤醒（三）古典音乐的审美功能，其古典音乐同样也有着一定的审美功能，音乐作为现代化一种相对高雅的一种艺术表现形式，不仅仅和乐音有着直接性的结合，同时在某种程度上又有着相对独特的审美功能，其《费加罗的婚礼》作为一种相对典型的纯净唯美和声，并借助于舒缓节奏和柔美的声线，进而为观众留下较深的印象，有着更高层次上的审美感受（四）古典音乐的人文气息，《肖申克的救赎》电影结局中其音乐的完美运用，不仅仅将莫扎特相对独特的人文气息魅力直接反映，同时更是蕴涵了较为丰富的人文内涵，以至于逐渐引起情感的共鸣，总而言之，《肖申克的救赎》中古典音乐不仅仅有着一定的叙事作用、抒情作用，同时其相对独特的审美功能和人文气息更是将《肖申克的救赎》这部励志电影引起观众的共鸣。

电影评论：经典影片《肖申克的救赎》赏析肖申克的救赎肖申克的救赎是否有一部影片，你看了无数遍却依然被深深触动，喃喃自语：“这就是真正的经典。

”《肖申克的救赎》无疑是这样的一部电影，它凭借深刻的主题、精彩的剧情和出色的演员表演，成为了近几十年来最受推崇的经典之一。

本文将从不同角度全面赏析这部令人心驰神往的电影。

I. 一个永恒的主题电影《肖申克的救赎》以Stephen King的短篇小说为基础，由Frank Darabont执导，主要探讨了人性、希望和自由等永恒的主题。

影片通过主人公安迪·杜弗雷恩（Andy Dufresne）的经历，向观众传达了一种强烈的信息：无论身处何种逆境，人类的内心深处都有不灭的希望。

II. 独特的叙事结构《肖申克的救赎》对于叙事结构的运用也是别具一格的。

整个电影通过回忆和闪回的手法，将故事逐渐展开，让观众不断猜测和思考。

这种非线性的叙事方式给影片增添了不少的悬念和神秘感，使得观众更加投入其中。

III. 生动刻画的角色形象影片中的角色形象是《肖申克的救赎》成功的关键之一。

主人公安迪·杜弗雷恩由天才演员蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）扮演，他通过精湛的演技将安迪的内心世界和情感表达得淋漓尽致。

而摩根·弗里曼（Morgan Freeman）饰演的种族隔离时期的监狱长瑞德（Red），则成为了影片中的一道亮丽风景线。

每个角色都鲜活细腻地展现了不同的人性，使得整个故事更加真实可信。

IV. 刻画监狱现实的细腻描写《肖申克的救赎》并不仅仅是一部揭示人性光明面的电影，它也毫不妥协地展示了监狱现实的残酷和黑暗。

影片通过真实细腻的描写，让观众仿佛身临其境地感受到了囚犯们日常的痛苦与希望。

导演通过一些场景的设置和台词的抉择，成功地给观众带来了一种错觉，让观众对监狱这一特殊环境有了更深入的认识。

V. 主题曲的独特选择一部优秀的电影少不了一首出色的主题曲，而《肖申克的救赎》的主题曲《End Title》则成为了这部电影的独特之处。

电影《肖申克得救赎》赏析孟庆立（学院：电气信息工程学院专业：电气工程及其自动化学号：2）摘要：《肖申克得救赎》就是一部难得得优秀励志类型得影片。

它给人们一种无形得力量,让我知道人得一生中所应该拥有得最宝贵得东西,从而珍惜现在还拥有它得机会。

因为我们人类始终就是这样：只有失去了，才真正意识到它得价值,才又拼命地去争取夺回来，然后又不去珍惜.关键词:肖申克;自由；友谊一、《肖申克得救赎》简述美国一部获得很多奖项得影片，讲述一位前途似锦得银行副总安迪, 痛恨妻子不忠，恨不得杀死她。

恰好一天晚上，妻子与她得情人死于枪杀，她便成了头号嫌疑犯。

她虽然没有杀人但就是有杀人动机，由于她得辩护无力, 证据不足，她被判无期徒刑，接着被送入肖申克监狱.作为监狱里得新人，前两年她受尽折磨, 那就是打碎了牙往肚子里咽得日子。

她主动寻找到一次机会，利用自身得专业知识帮狱警长躲过税收得麻烦.在与老囚犯瑞德得交往中, 两人得友谊也日趋牢固.而安迪在监狱中由于给狱警与监狱长带来了利益，由此她也得到了许多自由空间.汤米得到来，使她无意中发现了杀害妻子得凶手, 她要求翻案，但就是在监狱长得横加干涉下，她得希望破灭。

当汤米被害时，她便下定决心完成越狱这一壮举。

在电闪雷鸣之夜, 她爬过自己用1９年时间挖出得隧道，爬过５00 码得化粪道，成功地离开了肖申克监狱。

随后，她把监狱长得受贿记录交给了记者，腐败者得到了应有得惩罚，而她选择了新生, 好友瑞德也在假释后，来到了她得身边.美国好莱坞电影得魅力就是我们有目共睹得。

许多经典镜头让我们今天再回想时,都仍然回味无穷。

它让我们人类实现了许多无穷无尽得幻想,向世界宣扬美国人民得文化精神内涵。

《肖申克得救赎》至少能让我们瞧到三点：希望、自由、友谊.如果想了解一个国家得社会状况、人文思想与生活环境等等,最好得一条途径就就是瞧瞧监狱得犯人生活，因为那就是最快、最真实得.而《肖申克得救赎》就这样一部监狱影片。

电影分析：经典电影《肖申克的救赎》解读与评析1. 引言：1.1 概述在电影史上，有一部备受赞誉的经典之作《肖申克的救赎》，该片由导演弗兰克·德拉邦特执导，基于斯蒂芬·金的同名小说改编而成。

《肖申克的救赎》于1994年上映后迅速成为众多观众心目中最受喜爱和珍视的电影之一。

这是一部结合犯罪、友谊、希望与自由等主题的励志剧情片，深深触动了广大观众，并在上映后逐渐发展成为一个现代经典。

1.2 文章结构本文将对《肖申克的救赎》进行解读与评析，通过分析电影背景、影片解读和影片评析来探索其中的深层含义和艺术魅力。

首先，将介绍电影背景部分，包括制片背景、上映情况以及故事梗概。

然后，在影片解读部分，我们将重点关注该片所传达的主题，并对角色以及对话中蕴含的意涵进行分析。

接着，在影片评析部分，我们将探讨表演评价、导演手法评价以及故事结构评价等方面。

最后，在结论部分，将总结观点，阐明本文的贡献，并展望下一步的研究方向。

1.3 目的通过对《肖申克的救赎》进行详细解读与评析，本文旨在揭示该电影背后所蕴含的人性、自由与希望等深层主题，并通过审视其精彩的表演、出色的导演手法以及紧密结构的故事来剖析其艺术魅力和震撼力。

本文还将试图为观众提供一个全面而准确的理解，使他们能更好地欣赏这部经典之作，并让读者对于影片所呈现出来的情感和哲理产生共鸣。

通过本文的阐述，希望能进一步唤起人们对于智慧、希望和自由等重要概念的思考，并为相关领域的进一步研究提供新的启示和方向。

2. 电影背景:2.1 制片背景:《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·德拉邦特执导，根据斯蒂芬·金（Stephen King）的同名小说改编而成的一部美国剧情片。

该电影于1994年开始制作，并在1994年9月初完成拍摄。

片中使用了曾经作为监狱的老布shared by luomi.bei2.2 上映情况:《肖申克的救赎》于1994年9月23日在美国上映。

[古典音乐在电影中的妙用]值得一辈子看的电影：《肖申克的救赎》音乐乐器(转贴)电影配乐一般分为两种——一种是原创的，一种是引用的。

一般来说，电影配乐往往对剧情的发展能够起到烘托与陪衬的作用，甚至能够参与剧情，但引用的音乐因为并非为电影特别创作，在参与剧情这方面往往力不从心。

不过有些音乐——特别是一些名家大师创作的古典音乐在电影中被导演或是制片人巧妙运用，能起参与剧情的作用，在这里我就想把我所看到的一些古典音乐在电影中的妙用（特别是能参与剧情的）奉献给大家，希望和影迷、乐迷们一起分享。

需要说明的是本人对电影和古典音乐的理解都还是比较肤浅的，特别是古典音乐几乎可说是门外汉，希望不致贻笑大方，如能起到抛砖引玉的效果，那也就达到目的了。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－1．马斯卡尼《乡村骑士》的序曲和过场音乐我不知道马斯卡尼和他的这部轻歌剧《乡村骑士》在歌剧界的影响到底如何——我平时是最怕听歌剧的——但《乡村骑士》是个例外，因为她的旋律特别是序曲和过场音乐简直优美到了极点，而且百听不厌，所以这《乡村骑士》就经常被影视作品引用，而且往往能起到非常好的效果。

我最早在屏幕上听到这首曲子大概是在1995年（世妇会在北京开的那年），有一部电视剧叫《太阳女人》，据说是向世妇会献礼的，当时看了觉得导演手法挺前卫——可这部片子放了一半后来被停映了，据说是因为格调太过灰暗，没有“反映我国劳动妇女自尊自强、奋发昂扬的精神面貌”。

其中就引用了这段《乡村骑士》——这是旧话，暂且不提，还是看看《乡村骑士》在电影中的运用，据说有多部电影都曾用过，我看过的有三部——《阳光灿烂的日子》、《教父（三）》和《愤怒的公牛》。

《阳光灿烂》大家都很熟悉，作为这部电影的爱情主题，每当马小军看到米兰，这段《乡村骑士》序曲就会适时响起，优美舒缓的旋律再配上慢镜的恰当运用营造出一种如梦如幻的气氛，很好的表达了少男的初恋感觉，或者说马小军对米兰的单恋，以至于很多人都认为是电影的原创音乐。

电影《肖申克的救赎》中歌剧音乐场景的象征主义解读王怿旦;张雪梅【摘要】The Shawshank Redemption is a classic film brimmed with exquisite symbolistic features and a-bundant in symbolic meanings. Symbolism has become the center and soul throughout the film, with its theme or structure or details permeated with symbolism. Predicated on the theory of symbolism, this arti-cle will make a detailed analysis of the multiple symbolistic features and in-depth symbolic meanings be-hind the scene of the hero’ s playing the opera music of Le Nozze di Figaro from the three perspectives of behavior symbolization, background symbolization as well as character symbolization, with a light to better comprehend the dexterous use of symbolism as well as the profound rational connotation and deep theme of the film.%《肖申克的救赎》是一部充满精湛的象征主义手法和丰富象征意蕴的经典影片。

象征主义是贯穿这部影片的中心与灵魂，不论其主题还是结构或细节等，都渗透着浓郁的象征主义色彩。

《肖申克的救赎》音乐分析
《肖申克的救赎》是一部深度和内涵丰富的电影，其音乐选择和运用在增强电影效果方面发挥了至关重要的作用。

电影中的音乐不仅反映了人物的心理状态，还与情节的推进紧密相扣，使得整部电影更加生动和感人。

电影的音乐风格整体上轻柔而深沉，有效地平衡了影片的沉重主题。

例如，在电影的开头，使用了轻松舒缓的爵士乐曲“If I Did't Care”，在安迪面对婚姻背叛和内心冲突的时刻，音乐的反差映射出他复杂的心理动态。

而在安迪被带上法庭受公审的情节中，沉闷、阴郁的音乐则衬托出他的紧张和不安。

在安迪入狱后，音乐“New Fish”以简单旋律的循环，预示了监狱生活的阴暗和沉闷。

而当安迪获得一个外出劳役的机会，音乐则转变成紧张之下的一种轻松状态，反映了安迪内心的平静和坚定。

电影中有一幕特别令人印象深刻：当安迪在雷雨交加的夜晚逃出监狱时，音乐的力量得到了充分发挥，增强了这一情节的紧张和激动情绪。

此外，电影中使用了莫扎特的 《费加罗的婚礼》片段，为监狱中的生活带来了一丝自由和美好的气息，突显了安迪对自由的渴望。

总体而言，《肖申克的救赎》中的音乐不仅增强了电影的情感深度，还深化了影片的主题和人物的心理描写，使得这部电影成为了一部不朽的经典。

"肖申克的救赎"视听语言分析"肖申克的救赎"是一部引人深思的经典影片。

影片围绕主人公安迪从被误判入狱，到在狱中的自我救赎，最后逃离肖申克的主线，讲述了发生在不同的人物身上有关救赎的故事。

在这部影片中，最让我为之动容的场景有这样几个：安迪被送入肖申克的第一天；安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒；老布鲁克斯从出狱到自杀；安迪播放歌剧"费加罗的婚礼"；安迪企图为自己洗清冤屈而被拒绝后的几近崩溃；安迪逃离肖申克重获自由；瑞德的忏悔与老朋友重逢。

下面将分别讲述我对这些场景的理解。

安迪被送入肖申克的第一天：当背景音乐响起，映入眼帘的是似堡垒一般的肖申克监狱，以及缓缓驶来的囚车。

画面的冷色处理，悲伤的Shawshank Prison配乐，让人感到冬天般的彻骨寒冷，以及发自心的恐惧。

此后，镜头越过囚车，对肖申克监狱进展航拍，高耸的围墙使肖申克看上去阴森而固假设金汤；监狱的旗帜被寒风猛烈地撕扯，竟是画面里唯一看上去不是死气沉沉的事物。

整个场景压抑到了极限，肖申克成功地震慑住了每一个人。

之后画面再次回到囚车，这是囚犯们已经聚拢过来，场面变得嘈杂而混乱。

经历了没有人性的例行公事，一直毫无表情的安迪到了自己的囚室，当栅门关上的一刹那，甚至作为观众的我都感受到一种真正的绝望——再也回不去了，并且，前面的路无疑通往地狱。

有囚犯无法承受肖申克的压抑，终于崩溃；然而整个晚上，安迪都没有吭过一声——然而正是这种沉默，更让人体会到那种无边的黑暗与无助。

安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒：安迪帮助狱警成功逃税，按约定，在一个完工后的早上，狱友们喝上了肖申克有史以来最严苛的狱警提供的啤酒。

暖色的背景下，舒缓动人的背景乐响起，没有人出声，只有瑞德的旁白；所有人都自在的饮着啤酒，体会着难得的惬意。

引用影片的台词："We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.〞...镜头摇向安迪，这时的安迪，只是静静地坐在地上——第一次隐隐地露出了笑容……整个场景一直持续在泛红的暖色调下，让人感到了久违的暖意。

《肖申克的救赎》电影赏析《肖申克的救赎》这部影片真的让我深受震撼。

我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。

两者都以越狱为主题，但作为两个多小时时长的电影，它给人咀嚼的蕴味却要深刻得多。

影片情节大致如此：主人公Andy，一个年轻的银行家，因为意外背上了谋杀妻子的罪名，并被送往美国的肖申克监狱终身监禁。

他在监狱里受尽恶霸的欺辱，还遭到狱卒和狱长的威胁利用，但活在监狱的黑暗里，并未令他丧失对自由、对美好生活的追求，最终他用自己的实际行动实现了对自己的救赎，获得了自由与新生。

在《肖申克的救赎》里，我深深地被主人公安迪对自由一刻不息的渴望和永不认命，永远怀揣着希望的坚强意志震憾了。

《肖申克的救赎》这部电影也正是从两个方面来拯救我们的：一方面是自由，另一方面就是希望。

一、自由是埋在心里的一枚种子安迪冒着生命的危险只为同伴争取一段自由自在地喝酒的机会；宁可得罪典狱长和那个极其恐怖的狱警，只是为了囚犯感受到音乐里的那种自由的感觉；十几年如一日地写信，最终建成了一个像样的图书馆。

在安迪看来，这所做的一切都只是为了两个字，那便是“自由”。

人活着不能失去自由，即便是在监狱里，也应该尽力为自己争取自由。

自由是埋在心里的一枚种子，需要我们不时用自己思想的泉水去浇灌。

二、希望是梦里会开的花现实中没有一个人可以获取完全的自己理想的自由，但只要心存希望，我们便有了生活下去的勇气。

这一点影片通过老布，瑞德和安迪三个人物出狱后的对比作出了完美的诠释。

同时，影片更进一步向我们阐述了自由与希望的关系，告诉我们，自由是以希望为前提的，没有希望，没有对希望追求的勇气我们便没有真正意义上的自由；我们将这种对理想中自由的渴望寄托在自己的希望之上，于是，自由和希望就联系在了一起。

影片的结尾也正是自由与希望的完美结合：湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着……湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想中的自由；而那艘小船和两个老朋友的微笑则寓意对未来美好的希望。

音乐鉴赏结课论文--《肖申克的救赎》有感（最终定稿）第一篇：音乐鉴赏结课论文--《肖申克的救赎》有感姓名：学号：班级：电话：《肖申克的救赎》有感《肖申克的救赎》有感电影史一门融合了文学、音乐、戏剧舞蹈、美术、摄影等艺术特长的艺术，是科技发展到一定阶段的产物。

影视鉴赏作为一种大众艺术以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。

一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。

优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高。

经过了八个课时的影视鉴赏课程的学习，我了解了世界电影的发展，也懂得了如何让去评价一部电影，以及从多个角度挖掘电影给我们的深刻启示！下面我从《肖申克的救赎》的鉴赏中向佟老师展示我的课程收获：影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马一部堪称经典的电影，带给了我们太多的思考。

看过两边《肖申克的救赎》，每次观后都会有不同的感悟。

有着颗非常坚强的心的主人公ANDY，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。

但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。

影片主要是围绕着“希望，信念，自由，友谊”。

首先是希望：Red 说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。

重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。

因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。