14种风格大扫盲
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不管是装修或建筑,都很容易涉及一个问题,就是风格,如果建筑或是家居装修,风格统一协调可以给人自然舒适的感觉,若是混乱不清,那就看着别扭不自然,今天我们就来了解下建筑风格的分类情况,看看建筑风格有哪些:建筑风格分类:1、按国家(民族)和地区分中国风格、日本风格、新加坡风格、英国风格、法国风格、美国风格等。
常用一个地区概括,如:欧陆风格、欧美风格、地中海式风格、澳洲风格、非洲风格、拉丁美洲风格等。
2、按建筑物的类型分住宅建筑风格、别墅建筑风格、写字楼建筑风格、商业建筑风格、宗教建筑风格、其他公共(如学校、博物馆、政府办公大楼)建筑风格等。
3、按建筑方式来分(1) 哥特式建筑风格:盛行于众世纪1050-1550,以宗教建筑为多,最主要的特点是高耸的尖塔,超人的尺度和繁缛的装饰,形成统一向上的旋律。
(2) 巴洛克建筑风格:1600-1760,他是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格,即使过于繁琐也要刻意追求。
(3) 洛可可建筑风格:1750-1790,主要起源于法国,代表了巴洛克风格的最后阶段,主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。
(4) 木条式建筑风格:一种纯美洲民居风格,主要特点是水平式、木架骨的结构。
(5) 园林风格:从20世纪70年代开始流行,这种风格在深圳场当作概念炒作,其特点是通过环境规划和景观设计,栽植花草树木,提高绿化,并围绕建筑营造园林景观。
(6) 概念式风格:90年代开始在国际上流行,其实是一种模型建筑,它更多的来余人的想象,力求摆脱对建筑本身限制和约束,而创再出一种个性化色彩很强的建筑风格。
4、按照历史发展流派分(1) 古希腊建筑风格:约公元前800年至公元300年(2) 古罗马建筑风格:约公元前300年至公元365年,罗马建筑风格正是欧洲建筑艺术的重要渊源(3) 欧洲中世纪建筑风格:公元400年至1400年,封建领主经济占统治地位,城堡式建筑盛行(4) 文艺复兴建筑风格:公元1420至1550年,建筑从经验走向科学化,不断冲破学院式、城堡式的封闭(5) 新古典主义建筑风格:这一风格曾三度出现,最早一次是1750至1880,他是欧洲古典主义的最后一个阶段,其特点是体量宏伟,柱式运用严谨,而且很少用装饰。
常见的九种设计风格2篇第一篇:常见的九种设计风格(上)设计作为一门艺术,旨在通过创造力和想象力,为人们带来美感和便利。
而设计风格作为设计的重要组成部分,更是能够直接体现设计师的审美观和创作理念。
在设计领域中,有许多常见的设计风格,每一种风格都有其独特的特点和受众群体。
接下来,我们将逐一介绍九种常见的设计风格。
第一种设计风格是现代风格。
现代风格注重简洁、功能性和先进性。
它强调形式和功能的融合,强调线条的简洁、几何形状的利落,追求高科技感和现代主义的审美。
现代风格常被运用于建筑、室内设计和产品设计中,它给人一种简洁、干净、时尚的感觉。
第二种设计风格是复古风格。
复古风格追溯到过去的年代,继承传统元素,强调怀旧情感。
它常常运用老旧的颜色、纹理和图案,还原过去的风貌。
复古风格可以是复古复古、美式复古,或是其他各种各样的风格,它们都在设计中表现出对过去的回忆和向往。
第三种设计风格是自然风格。
自然风格受到大自然的影响,追求自然的美感和和谐。
它注重与自然环境的融合,运用自然的色彩、材质和形式。
自然风格在室内设计、景观设计和服装设计等领域中广泛应用,它为人们营造了一个舒适自然的空间或身体感受。
第四种设计风格是艺术风格。
艺术风格是根据艺术作品和艺术家的风格特点来进行设计的。
它包括各种艺术风格,如印象派、抽象派、波普艺术等。
艺术风格追求审美上的满足和艺术家的个性表达,它可以在各种设计领域中得到体现,为设计带来独特的美感。
第二篇:常见的九种设计风格(下)第五种设计风格是民族风格。
民族风格以各个民族的文化特点和传统手工艺为基础,表达对民族的认同和尊重。
不同民族的风格各具特色,如中国传统风格、印度风格、北欧风格等。
民族风格常用于室内装饰、服装设计和珠宝设计等领域,它展现了各个民族的独特魅力和文化内涵。
第六种设计风格是工业风格。
工业风格源于工业化时期的工厂、仓库和机械设备,追求简约、实用和原始的美感。
它常用暗色调、金属材质和裸露的建筑结构,营造出一种独特的工业氛围。
视觉风格分类视觉风格分类视觉风格是指在设计中所呈现出的特有的表现形式,可以通过色彩、构图、字体等多个方面来展现。
视觉风格分类是为了更好地理解和识别不同设计作品的特点和风格而进行的分类。
一、传统风格传统风格是指受到传统文化和历史文化影响较大的设计风格,通常具有稳重、庄重、厚重等特点。
在色彩方面,常采用暖色调或者深色调;在构图方面,常使用对称或者层次分明的布局方式;在字体方面,常使用仿古或者书法字体。
二、现代风格现代风格是指以现代艺术为基础,注重实用性和时尚感的设计风格。
在色彩方面,常采用明亮鲜艳或者冷静简洁的颜色;在构图方面,常使用简单明了或者抽象化的布局方式;在字体方面,常使用简洁大气或者科技感强烈的字体。
三、流行风格流行风格是指受到当下社会文化和时尚潮流影响较大的设计风格。
在色彩方面,常采用时尚流行的颜色或者大胆鲜艳的颜色;在构图方面,常使用前卫、抽象或者不规则的布局方式;在字体方面,常使用独特、个性化或者手写风格的字体。
四、简约风格简约风格是指注重简洁、清晰、精致的设计风格。
在色彩方面,常采用单色或者少量颜色搭配;在构图方面,常使用对称、居中或者平衡感强烈的布局方式;在字体方面,常使用简单明了或者优雅大气的字体。
五、手绘风格手绘风格是指通过手绘元素来表现出设计作品独特的艺术感和个性化。
在色彩方面,常采用明亮鲜艳或者柔和温暖的颜色;在构图方面,常使用自由不拘束或者有机组合的布局方式;在字体方面,常使用手写字体或者卡通字体。
六、纹理风格纹理风格是指通过纹理元素来表现出设计作品独特的质感和层次感。
在色彩方面,常采用自然质朴或者复古沉稳的颜色;在构图方面,常使用分层或者叠加的布局方式;在字体方面,常使用有质感或者手写风格的字体。
七、科技风格科技风格是指通过科技元素来表现出设计作品独特的未来感和科技感。
在色彩方面,常采用冷静简洁或者时尚流行的颜色;在构图方面,常使用抽象化或者几何化的布局方式;在字体方面,常使用线条简洁、科技感强烈的字体。
艺术风格分类方式归纳总结在艺术领域中,艺术风格的分类是一种常见的方式,通过对作品的特征和表现形式进行整理和总结,可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
本文将对艺术风格的分类方式进行归纳总结,以便读者更好地了解不同的艺术流派和风格。
一、古典主义风格古典主义是一种以古代希腊和罗马艺术为模仿对象的艺术风格。
它追求理性、秩序和对称,注重人体的完美比例和神圣的氛围。
古典主义的代表性艺术形式包括古典建筑、雕塑和绘画。
1. 古典建筑:古典建筑注重对称美和比例感,常见的建筑元素包括柱式、圆顶和凉亭。
代表性建筑有希腊的巴特农神庙和罗马的斗兽场。
2. 雕塑艺术:古典雕塑注重人体的完美形态和肌肉结构的表达,常用的材料包括大理石和青铜。
代表作品有米开朗基罗的《大卫像》和普拉克西特尔的《赫拉克勒斯与猎狮》。
3. 绘画艺术:古典绘画通常以神话和历史题材为主题,追求明亮的色彩和光影效果。
代表画家有拉斐尔、达·芬奇和维罗内斯。
二、印象主义风格印象主义是19世纪末到20世纪初的一种艺术风格,主要在绘画领域得到发展。
印象主义追求对光线和色彩的直接感受,强调瞬间的印象和感觉。
这种风格的作品通常以小笔触和明亮的色彩为特点,带有模糊和轻快的感觉。
1. 明亮的色彩:印象主义作品中使用大量的明亮色彩,通过对阳光的反射和光线的变化来表现事物的色彩变化。
2. 瞬间的印象:印象主义艺术家常常在户外绘制,捕捉到自然光线和氛围的瞬间变化,以此创作出真实而又生动的画面。
3. 小笔触与模糊感:印象主义画家常常使用小而散的笔触,以点、线和色块的组合来表现周围环境的模糊和轻快感,强调观察者的视觉体验。
三、现实主义风格现实主义是19世纪中叶到20世纪初的一种重要艺术流派,强调对真实和客观事物的描绘,反对虚构和夸张。
现实主义的作品通常重现日常生活中的场景和人物,以客观的方式呈现。
1. 真实的描绘:现实主义作品以真实而准确的绘画技巧来描绘人物、景物和事件,力求还原真实的外貌和情感。
14种风格大扫盲(一直不太能分清转来学习下)来源:♥汪可薇Katrina♪的日志1、哥特风格- Gothic「歌特」(Gothic)这个特定的字汇,早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇,主要存在于建筑,音乐,文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代,由音乐风格发展而来的一种着装风格,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备:皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。
2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语,意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”,所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素:夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌:Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语,意思是贝壳工艺,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情,有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀,发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
1、哥特风格-Gothic「歌特」(Gothic)这个特定的字汇,早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇,主要存在于建筑,音乐,文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代,由音乐风格发展而来的一种着装风格,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备:皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。
2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语,意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”,所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素:夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌:Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译,此词源于法语,意思是贝壳工艺,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情,有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀,发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen,前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者,与JohnCaliano,现任Dior的首席设计师为代表。
12种室内设计装修风格及特点1、简约风:简约风格一直是比较流行的风格,它以简单大方的线条,崭新的色彩和素雅的配色,将人们的生活空间简洁优雅。
简约风的特点在于练就简单中的优美,并兼顾实用和美观。
家具使用不多,主要以自然家居材料营造清新自然的环境,是最能表现出家庭美学和精致气质的风格。
2、现代风:现代风就是现代家居设计理念的一种体现,它以创新内涵的色彩配搭,完美的线条和半简半繁的装饰,将人们的生活空间装扮得张扬放纵。
现代风的特点是多变灵动,可以更为精致的营造舒适安全的环境,同时也是最能体现现代都市家庭典雅气质的风格。
3、美式风:美式风格坚持混搭配色。
美式风格以圆润流畅的线条,充满活力的丰富色彩,将人们的家庭空间装扮活泼有趣。
它混合各种传统、现代和复古元素,在不破坏家居整体环境的前提下,尽可能的极致体现家庭的野性和个性。
4、波西米亚风:波西米亚风格实际上是欧洲学院派规整而方寸的宣泄,以简约、无边框的设计构建家居氛围,营造出童趣浪漫,时尚摩登的家庭生活空间。
特点是活跃艳丽的色彩,融入大量的印花图案和手工装饰,留有一定的张扬橱窗,表现出容易亲近的感觉。
5、乡村风:乡村风格以自然清新,自然元素为主,将家居空间渲染得几乎清新无比,家具使用木头或米白色系的器具,使家居更显放松的气息,此外落地的窗帘或是装饰性的靠包,一切都非常清洗而非常注重通风,多种不一样的木制摆件,强调乡村居室。
6、新中式风:新中式风格用现代元素来替代传统中式风格,实现新中式设计理念。
家具采用可拆装的设计,空间布局整体简洁,家居家具多设计木饰,装饰以金属、实木饰板、古色调木雕为主,整体空间浑然不见纷杂杂乱手法,传统文化的深度层次与现代活力的结合,将家庭空间中的温馨文雅碰撞出更多艺术性和智慧性。
7、日式风格:日式风格在中国人眼里拥有很高的受欢迎程度,它以生动的色彩和精致的线条,使家居空间显得特别精致。
日式风的特点在于新鲜明亮的色彩、工整无缝的线条,以及将实用与装饰统一融入的传统风格,使元素显得活泼松散,将完全不失精致气质和张扬风格更为生动地展现出来。
解读一幅漫画:15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画,觉得还挺有意思的,在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节,这真的和愚人节没有什么关系。
1.现实主义realism现实主义是一个被广泛运用的艺术概念,泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中,狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动,主张以准确观察为基础,表现普通民众以及他们的日常现实生活。
正如它的创始人之一,法国画家库贝尔所说——“我不会画天使,因为我从没有见过他。
”米勒,《拾穗》,18572.印象派impressionism印象派起源于1860年代的法国,因莫奈的画作《印象•日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫,着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过,这幅漫画里的人物的轮廓模糊,色彩由一个个小点组成,更像是修拉创立的点彩画派(pointillism)。
它通常被归为新印象派(neo-impressionism)或者后印象派(post-impressionism)。
(在西方艺术语言中,“后”意味着“反”,说修拉是印象派会让人家不高兴的)。
这种画法以光谱中的原色为理论依据,将细小的原色斑点分布在画布上,而通过观察者的眼睛调和色彩,是一种相当Geek的技巧。
修拉,《大碗岛星期日的下午》,18863.野兽派fauvism野兽派是20世纪崛起的画派,最大的特点就是色彩大胆鲜艳,笔法率直奔放,也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
漫画中,人物色彩鲜明,连眼球都涂成了红色,与绿色形成鲜明对比。
野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。
有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。
马蒂斯,《戴帽子的女人》,19054.新艺术运动Art Nouveau新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动,主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条,特别是花卉或藤蔓等的曲线。
装修知识-居室装饰的十四种设计风格在漫长的历史长河中,祖先给我们留下了无数珍贵的文化遗产,无论在古代还是在现代,无论是东方还是西方,都有过许多、璀灿纷呈的艺术流派和设计风格,至今对我们的生活还产生着巨大的影响,一点一滴的渗透我们今天的家庭装饰风格中。
这些多元化特征的设计风格有哪些呢,下面是常见的一些设计风格,可共家装时参考。
一、中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧。
但中国古典风格的装修造价较高,且缺乏现代气息,只能在家居中点缀使用。
二、古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑,以石材为主,柱式是其风格之标志,柱头如绽开的纸草花,柱身挺拔巍峨,中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等,下面有柱础盘,古老而凝重。
光滑的花岗岩是铺地惯用的材料,毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上,又称文化墙。
马赫Uk餋三、希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。
多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式,也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。
多立克柱式粗犷、刚劲,基座有三层石阶,柱身由一段段石鼓构成,呈底宽上窄渐收式,柱头由方块和圆盘构成,无饰纹。
爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀,比多立克多一个柱础,纵向有凹槽24条,各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面,最具特征的是它的柱头,左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。
科林斯柱式用毛莨叶作装饰,形似盛满花草的花篮式柱头,规范而细腻,充满生气,其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。
古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
四、古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色,券柱式造型是古罗马人的创造,两柱之间是一个券洞,形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式,成为西方室内装饰最鲜明的特征。
14种风格大扫盲
1、哥特风格- Gothic
「歌特」(Gothic)这个特定的字汇,早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇,主要存在于建筑,音乐,文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代,由音乐风格发展而来的一种着装风格,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备:皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。
2、巴洛克风格- Baroque
巴洛克的字义源于葡萄牙语,意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”,所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素:夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌:Dolce&Gabbana –性感巴洛克风
3、洛可可风格- Rococo
洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语,意思是贝壳工艺,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情,有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀,发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格
浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen,前法国品牌Givenchy的首席设计师
及AlexanderMcqueen品牌的创造者,与JohnCaliano,现任Dior的首席设计师为代表。
(下图为AlexanderMcqueen的经典设计-中文译为“恨天高”。
这是在10年春夏女装秀场上推出的,在选好秀场用鞋后,有三位世界超模马上提出了抗议,并拒绝了演出。
因为这种鞋,稍有不慎,便有致残的可能性。
)
浪漫主义风格- Romantic
风格元素:自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质,表现的是一种怀旧的情结
材料:皮草,羽毛,雪纺,真丝等华伦天奴的经典设计-红色礼服,左下角、右下角:AlexanderMcqueen,中间:Dior的08年春夏高级女装定制秀。
浪漫主义风格- Romantic
新浪漫主义:少了夸张,仍然保留浪漫的格调。
常用于现在的OL装,礼服等。
5、极简主义风格- Minimalism
极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism),并不是现今所称的简约主义,是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,又可称为“Minimal Art”,作为对抽象表现主义的反动而走向极至,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。
现应用于建筑,家居设计,音乐,文学,服装等方面。
重点-“简约至上”- “如果一颗扣子就能解决问题,干嘛缝上两颗口子呢?”
品牌:Jil Sander ,Calvin Klein,Agnes.B,Michael Kors,该风格在90年代异军突起妆容和发型:自然,清新。
Agnes.B 2010年春夏发布会:
6、波西米亚风格- Bohemian Style
波西米亚是捷克的一个地方,但与我们所说的波西米亚风格关系不大。
波西米亚人行走世界,服装融合了多地区多民族的特色:俄罗斯的褶裙,印度的珠绣和亮片,摩洛哥的皮流苏和串珠等,因此波西米亚风格是一个混合的民族风格。
如今的波西米亚风格,多被用在混搭当中:夹克衫配吉普赛连衣裙,开衫吊带衫配碎花长裙等等。
是OL们周末逛街或者度假的最佳着装范本。
必要元素:碎花长裙,吉普赛大耳环,几何图形大首饰,罗马鞋,流苏,金饰等等。
7、洛丽塔风格- Lolita
洛丽塔源于一本美国小说《洛丽塔》,叙述了一个中年男子与一个未成年少女洛丽塔的恋爱故事。
流传到亚洲后,经过日本人的改造,Lolita成为了天真可爱少女的代名词,用一个字形容,就是“萌”。
8、田园风格–country style
田园风格的设计特点,是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。
它摒弃了经典的艺术传统,追求古代田园的自然清新。
常取材于树木、花朵、蓝天和大海,力求不沾染都市气息。
现在做田园风的品牌不少,特别是日本的,我们看到的昕薇,瑞丽等杂志里面的着装很多都是田园风格。
需要注意的是搭配要谨慎,特别是色彩,否则容易变得俗气,就是真正的“乡村风”了。
推荐:西班牙品牌ZARA的副线-TRF少女系列。
9、学院风格- Preppy Look
学院风格指的是那种受过高等教育,拥有传统审美倾向,保持低调又追求顶级品质的人们热爱的造型.他们不会选择标新立异的款式和争奇斗艳的颜色,遵循固定的穿着原则和搭配规律,永不出错,但总有惊喜。
推荐的品牌是:韩国Eland公司旗下的衣恋、SCAT、TEENIEWEENIE、SCOTT 、PRICH ,还有Basic House
常见装备:发卡,蝴蝶结,领带,长腿袜,靴子/皮鞋,校服式西装,百褶裙,贝雷帽。
10、英伦风格- British Style
源自英国维多利亚时期。
i英伦风格以自然、优雅、含蓄、高贵为特点,运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计,体现绅士风度与贵族气质,个别带有欧洲学院风的味道。
英伦风的服装品牌不计其数,有DIOR HOMME,JACK JONES,SCOFIELD,Burberry,paul smith
等。
英伦风的必备元素则是:戴风帽的修身大衣,黑色搭配方格衬衫,小脚裤,高帮靴子以及超大的围巾,当然,加上顶爵士帽更是赞!
11、朋克风格- Punk
朋克起源于英国一种政治上“无政府主义”的音乐,但是后来演变成了青少年反父母和中产阶级的一种语言。
朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。
是她创建了现在我们所熟悉的朋克风–暗沉、破烂、简洁、金属、狂热。
必不可少的装备是:烟熏妆,皮手套,皮草,皮带,金属装备,狗链,渔网袜等等。
12、嘻哈风格- Hip-hop
嘻哈(hip hop)是一种源自非洲原始部落的生活态度。
它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起,继而发展壮大,并席卷全球。
嘻哈文化包含以下四大元素:饶舌(Rapping),打碟(DJing),涂鸦(Graffiti),街舞(Breaking)
hip-hop的元素,松松垮垮的裤子,过大的T恤,鸭舌帽,涂鸦,卫衣,限量板鞋,巨型手表等等。
嘻哈风格的元素是不断创新没有界定的。
因为潮人总是勇于尝试和创新的。
13、中性风格- Unisex
在60年代,时装风潮大趋势转向中性优雅的女性形象,散发出一种前所未有的女性魅力,超级妩媚的女性化元素结合帅气洒脱的中性设计款式,让女性刚柔并济,展现了非同寻常的迷人气质。
代表人物是60年代中性风的发起人,twiggy,她大而空洞的双眸,犀利的短发,干净纯正却略带颓废的面孔,使得这位身高不足170的女孩儿一跃成为世界级超模,让时尚界刮起一股中性风。
Agyness Deyn,来自英国的模特儿,在08年大大火了一把,迅速让中型英伦风重返T台。
中性风搭配要素:短裤,西装背心,贝雷帽,小礼帽,领带等等。
14、垃圾摇滚风格- Grunge
是隶属于另类摇滚的音乐流派作风不修边幅、舍弃夸张不实之感颓废沮丧,淡漠,满斥忧虑。
垃圾摇滚风在90年代非常非常风靡,那时候的港台明星,女生穿大大的男士格子衬衫,腰部用衬衫打个蝴蝶结,下身穿紧身的破旧牛仔裤。
超模Kate Moss在90年代引领起了Grunge 风潮。