川音莉娟金蔷薇女子合唱团感恩音乐会在沪成功上演
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452019/7归来的星光——听女高音宋倩独唱音乐会On soprano Song Qian’s recital文:游 之OUTLINE / On June 20, Shanghai was cloudy and rainy, but soprano Song Qian’s recital brought “sparkles of starlight” beyond the clouds.初识宋倩是因为歌剧《阿蒂拉》。
2016年5月,在上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作的威尔第歌剧《阿蒂拉》中,宋倩用声音和情感塑造的欧达贝拉,集奔放的爱国热情和女性的柔美深情于一身,给我留下了非常深刻的印象。
从那之后,我开始关注宋倩。
之后我才知道,留学归来考入上海歌剧院歌剧团的宋倩,曾经是上海歌剧院合唱团的一员。
2004年,宋倩从上海音乐学院毕业,进入上海歌剧院合唱团工作。
一年后,在年度考核时,宋倩的表现引起了考核评委之一、男低音歌唱家栾峰的关注。
于是,考核之后,栾峰就带着宋倩前往意大利参加Ismaele Voltolini 声乐大赛。
宋倩不仅顺利进入决赛,还获得了优秀歌手奖和最具潜质新人奖两大奖项。
小小的成功让宋倩开始审视自己的人生,她希望趁着年轻,用更丰富的专业学识来武装自己。
随后,宋倩申请到了赴意大利米兰威尔第音乐学院公派留学的机会,为期一年。
一年结束的时候,宋倩没有选择回国,而是辞掉了国内的工作,留在意大利继续学习深造,成为米兰音乐研究学院的首位中国留学生。
462019/7生活中的宋倩,聪颖俏丽,幽默风趣,看着大大咧咧,但是对于事业,宋倩的目标明确而执着,她骨子里有一股不服输、不认命的倔强劲头。
在意大利留学的第三年,一次偶然的机会,宋倩被导师要求试着改为女高音,导师认为以宋倩的音色和能力,演唱女高音是最佳定位。
尽管之前宋倩也曾经唱过一些女高音的曲目,但那只是属于“玩票”,如今真的要从女中音改为女高音,就好比是凤凰涅槃一般,是一条全新的路!这条路走好就是成功,走错就意味着事业的失败。
感恩节音乐会享受美妙的音乐感受感恩的力量感恩节音乐会——享受美妙的音乐感受,感恩的力量感恩节,是一个让人们感恩并表达感激之情的节日。
在这个特殊的日子里,音乐会成为了让我们沉浸在美妙旋律中的一种方式。
音乐,如同一种魔力,能够让我们感受到无尽的情感和力量。
本文将为您探讨感恩节音乐会的魅力,以及其中蕴含的感恩之情。
一、开场乐章——感恩的序曲音乐会的开场总是令人兴奋又期待。
乐团的演奏家们身着正式的礼服,站在舞台上,迎接观众的到来。
乐团指挥挥动指挥棒,乐章的开端逐渐响起。
比如说,贝多芬的《命运交响曲》第五乐章,激情澎湃的音乐让人们沉浸在感恩的那份力量之中,仿佛激励人们奋发向前。
而这种力量,正是感恩节所要传递的。
二、管弦乐曲——感悟内心深处的感恩管弦乐曲,无需言语,通过悠扬的旋律和深入人心的音色,将感恩之情灌注在每个人的内心深处。
柴可夫斯基的《第五交响曲》,通过交响乐的变化与旋律上的高潮迭起,让人们对生活中的点滴感恩,并意识到其中蕴含的力量。
音乐会中这样的曲目,能够引发人们对自身境遇的反思,让我们更加珍惜身边的一切,感恩生命中的每个瞬间。
三、独奏表演——感知个人与整体的奇妙在音乐会中,独奏表演往往成为一种焦点,通过演奏者的技艺和表达,将凝聚在个人内心的感恩之情传递给观众。
比如说,小提琴独奏家玛尼诺夫演奏的《春天》可谓动人心弦,使人们感受到春天的美好,也体会到对自然恩赐的感恩之情。
这一瞬间的独特享受,使我们不仅感受到个人的力量,也领悟到个体与整体的奇妙关系。
四、合唱歌曲——共同感受感恩的力量合唱歌曲是音乐会中另一个重要的章节,它将观众和演绎者们联系在一起,使大家共同感受感恩的力量。
例如,经典的合唱作品《合唱团的荣誉》以其激情四溢的旋律和歌词中所表达的感恩情感,将人们带入一体化的境界中,让大家一同领悟感恩之情的力量。
在合唱歌曲中,我们能感受到人与人之间的连结,以及相互支持的力量。
这是感恩节音乐会所希望传递给观众的核心价值观。
最美的歌儿献给母校--记川音院庆65周年声乐专场音乐会陈达波
【期刊名称】《音乐探索》
【年(卷),期】2005(000)001
【摘要】@@ 金秋10月,是丰收的季节.10月25日,四川音乐学院迎来了院庆65周年的大喜日子.学院各部门,都用各种形式的演出活动为母校生日奉献丰盛的礼物.rn10月26日晚,川音声乐系院庆专场音乐会在学院大音乐厅举行.离开演还有一段时间,音乐厅的大门口已是人头攒动,被期待观看演出的人们围得水泄不通.是什么如此吸引观众呢?笔者怀着好奇的心情翻开了节目单.原来,本场音乐会汇集了川音声乐系多年来国际国内各类声乐大赛获奖的一批中青年教师,是一次中外经典声乐曲目的集萃和演唱人才的大展示.
【总页数】3页(P18-20)
【作者】陈达波
【作者单位】四川音乐学院,四川,成都,610021
【正文语种】中文
【中图分类】J60
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锦城丝管 气象万千——走过“蓉城之秋”开幕式音乐会文 / 余艺芸 田彬华近期,“万千气象”迅速成为成都人民的热点词汇,简单的四个字中透着浓浓的自豪感和幸福感。
9月17日晚,第二十九届“蓉城之秋”成都国际音乐季“万千气象”开幕式音乐会在成都城市音乐厅的盛大举行,让我们再次感受到了这座城市的繁华与勃勃生机。
当晚城市音乐厅门口搭建的街头表演区域吸引了众多观众,这种联动方式打破了以往演出传统,街头艺术表演融合文创市集、融入趣味互动等联动方式,让观众近距离领略到成都各类音乐文化之间的碰撞与融合,体味到成都街头的文化万千气象。
音乐世界|Y I N Y U E S H I J I E音乐会作品丰富而风格多元,显然是整个音乐季包容开放的特征体现。
经典器乐曲和中外声乐曲目相间。
其中,除了老一辈作曲家敖昌群的经典歌曲《我爱你中华》,还有几部年轻的作曲家们创作的新作品:阿鲲与敖翔合作的《万千气象》、张帅的《太阳的女儿》、文子洋的《江山颂》、敖翔的《梦想》,等等,他们的创作展现了我国年轻作曲家们的活力和创造力。
开幕式演出内容的亲民审美导向设计很清楚,风格多元、可听性强,演奏的几首新器乐作品使用传统技法创作、旋律性都很强。
开场的管弦乐曲《万千气象》开门见山,作为整个音乐季的开始十分切题。
音乐大气而舒展,旋律宏伟而洒脱。
长于电影配乐的作曲家阿鲲为他众多的影视剧配乐而为人们所熟知,如《流浪地球》《金刚川》等,这个开场音乐显然具有影视史诗配乐的风格,作为音乐季开场场面感充足(当然如果是古典严肃音乐会,这样的曲目则显得分量稍轻)。
作曲家张帅的《太阳的女儿》音响冲击力较强,个性突出,不同乐章之间对比强烈。
敖翔创作的《梦想》展现了其极佳的旋律感及和声色彩感,有其父亲敖昌群的风范,更有年轻人的朝气,音乐中引用的四川民歌《太阳出来喜洋洋》拉近了与听众的距离,似乎也有一语双关的暗示;金钟奖获得者、钢琴家孙麒麟演奏了文子洋创作的《江山颂》,民族风格的原始主题和华丽的钢琴写作结合,丰富的和声配器及乐队写作,使得音响丰富和立体。
在中国大西南的川西平原上,正在崛起一座崭新的“高山”———一座在全中国乃至在全世界,都是最大的音乐艺术高等学府之一,它的名字叫“四川音乐学院”,拟将改名为“四川音乐艺术大学”。
这个以音乐为主体的艺术王国,从物华天宝、人杰地灵的成都市,延伸到同样是天府之国的绵阳市、新都市等数百里之外的地方。
它下属有“国际演艺学院”、“绵阳艺术学院”、“成都美术学院”、“通俗音乐学院”、“音乐附中”等,这些分校与总校一样的壮美。
就总校而言,它创建于1939年的金秋时节,原名“四川省立艺术专科学校”,后又更名为“西南音乐专科学校”,经过抗日战争、解放战争等时代变迁的风雨之后,直到1959年6月经国家教育部批准改为现名。
目前,四川音乐学院占地1620亩,现有教职工2000余人,拥有教授、副教授约400人,在校学生已达16800余人,学院设有音乐、美术、戏剧影视、舞蹈、传媒等18个专业,还拥有西南地区音乐艺术文献最丰富的图书馆和声像馆。
学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显著、校园环境优美、艺术氛围浓厚的多学科、多层次的高等艺术院校。
国务院学位委员会已授予四川音乐学四川音乐学院修建一新的校园敖昌群和他指挥的“辉煌进行曲”道生一,一生二,二生三,三生万物。
——老子《道德经》代海189院在音乐、美术等各类专业的硕士学位授予权,作曲与作曲技术理论、键盘乐器演奏被确定为省级重点学科,作曲主科,钢琴主科、高师声乐和弦乐艺术被确定为省级重点课程。
学院还承担了国家重点科研项目“西南少数民族乐器研究”和“西南丝绸之路研究”的工作,并取得了较大的研究成果。
特别是改革开放以来,在国际国内各种重大比赛和评奖中,四川音乐学院已有900多人次荣获各种名次和奖项,其中获得的国际大奖就有140余项。
例如:2000年,川音学生李云迪、陈萨就分别获得“第14届肖邦国际钢琴比赛”第一名和第四名。
学院的交响乐团、爱乐乐团、音乐会管乐团、民族乐团及大学生合唱团、附中少女合唱团、莉娟金蔷薇女子合唱团,近几年来已举办了数百余场高水平的音乐会。
母亲节感恩音乐会歌声献给最爱的妈妈活动方案一、活动简介在每年的五月的第二个星期日,世界各地的人们都会庆祝母亲节,以向伟大的母亲们表达感激和爱意。
为了庆祝这个特殊的日子,我们学校决定举办一场感恩音乐会,让孩子们通过音乐来献给他们最爱的妈妈。
二、活动目的1. 表达感激之情:通过音乐表演,让孩子们用最动听的歌声向母亲们表达感激和爱意。
2. 促进亲子关系:通过参与音乐演出,孩子们和妈妈们将更加亲近,增进彼此的情感交流。
3. 培养音乐兴趣:通过观看音乐会的其他节目,孩子们将对音乐产生浓厚的兴趣,激发他们对音乐学习的热情。
三、活动时间和地点1. 时间:活动将在母亲节当天举行,具体时间为上午9点至11点。
2. 地点:学校礼堂作为活动场地,能够容纳足够的观众并提供良好的音响设备。
四、活动安排1. 开场:活动主持人简单介绍活动目的和流程,号召观众们一同感受音乐之美。
2. 母亲致辞:让一位妈妈代表所有母亲发表感言,对孩子们的努力和付出表示感激,并鼓励他们在音乐演出中表现出色。
3. 音乐表演:安排一系列音乐演出节目,包括:a) 合唱:邀请孩子们合唱一首经典的母亲节歌曲,将他们美妙的声音献给妈妈们。
b) 独唱:选取一些优秀的学生进行独唱表演,演唱与母爱相关的动人歌曲,表达深深的感激之情。
c) 乐器演奏:邀请音乐学院的学生组成乐团,在音乐会上演奏一些温馨动听的乐曲,让观众们沉浸在美妙的音乐中。
d) 舞蹈表演:为活动增添一些活力和欢乐,邀请学校舞蹈团队进行精彩的舞蹈表演。
4. 音乐分享:邀请一些妈妈们上台,分享她们与孩子们之间的音乐故事和回忆,营造温馨的氛围。
5. 音乐互动游戏:设计一些有趣的音乐互动游戏,让妈妈们和孩子们一起参与,增进亲子间的互动。
6. 结束致辞:由活动主持人进行简短的致辞,感谢所有参与的妈妈们和孩子们,同时展望未来更多类似活动的举办。
五、活动预算考虑到本次音乐会是为了庆祝母亲节,我们计划征求赞助以支持活动的顺利进行。
手牵手·心连心作者:汤声声来源:《音乐爱好者》2021年第11期“手牵手·心连心——《从黄河到长江》主题音乐会”作为青海省果洛藏族自治州首个民族交融原创红色舞台项目,以跨界融合、中西合璧、多媒体与剧情化舞美相融合为主要特色,由上海音乐学院与果洛藏族自治州艺术团队携手打造而成。
2021年正值中国共产党建党百年之际,“手牵手·心连心——《从黄河到长江》主题音乐会”的全国公益巡演于2021年7月3日晚在上海音乐学院歌剧厅拉开了帷幕。
2021年4月,青海省果洛藏族自治州永保山下手牵手·心连心——《从黄河到长江》主题音乐会全国公益巡演启动仪式现场“手牵手·心连心——《从黄河到长江》主题音乐会”以音乐为载体,展现了我国多民族文化上的交往、交流与交融,旨在赞颂呵护中华儿女成长的母亲河。
这一项目从筹备到最终呈现由上海音乐学院与果洛藏族自治州艺术团共同完成。
正所谓沪果情深,上海位于长江入海口,青海省果洛藏族自治州是黄河的源头地区,也是上海市对口支援青海省的唯一地区。
从黄河到长江,从果洛藏族自治州到上海,汉藏一家亲,手足情深。
青海省果洛藏族自治州不仅是国家生态安全的屏障,也是格萨尔文化生态的重要发源地。
正因如此,主创人员在准备该主题音乐会的部分曲目时,融入了史诗《格萨尔》的说唱旋律。
我国的“三大英雄史诗”之一《格萨尔》代表着古代藏族民间文化与口头叙事传统的最高成就,被称为“藏族文化的百科全书”。
而果洛州便是史诗《格萨尔》流传千年万里的源头,是中国《格萨尔》文化之乡。
我在创作这个主题音乐会的许多原创作品时,正是将广为流传的史诗《格萨尔》“说唱”旋律以及果洛州当地的特色民间曲调与西方创作技法进行了巧妙融合。
手牵手·心连心——《从黄河到长江》主题音乐会现场我坚信每一位文艺工作者的音乐人生都是不可复制、弥足珍贵的。
用自己不同的音乐人生感受生命,感恩生活,把自己的经验和积累与青海省果洛藏族自治州的传统文化特色相融合,打造出有新意、有特色、有质地的原创民族音乐作品,对于每一位文艺工作者来说都是人生幸事。
线上与线下的对话原创与经典的交融作者:王坤彤来源:《音乐生活》2021年第03期突如其来的疫情让很多文艺演出按下了“暂停键”,却阻挡不了中央歌剧院探索前行的脚步。
作为歌剧创演的“国家队”,中央歌剧院激活新思路,开拓新天地,在疫情攻坚期创造性地推出微歌剧和线上演出,原创与经典并举,精雕细琢每一场演出,用心用情创演每一部作品,用多彩音符歌唱新时代。
2020年4月10日微歌剧《阳光灿烂》线上首发,作曲刘云志,编剧刘静、刘云志,视频设计张梦丹,主演李爽、阮余群、李想,中央歌剧院合唱团演出。
一上线,便迅速圈粉,好评如潮。
网友纷纷点赞,“国家院团一出手,小视频都做得这么高级。
”“微歌剧让高冷的歌剧接地气,原来歌剧可以离我们的生活这样近。
”随着疫情趋稳向好,《阳光灿烂》线下主题音乐会也被广泛关注,赴福安大剧院、福建大剧院、中山市文化艺术中心大剧场、民族剧院、南宁剧场、首都图书馆剧场等六地演出10场,引发大家纷纷点赞,争相赴现场感受微歌剧的魅力。
体裁“新”尝试。
虽是“特殊时期特殊条件”,但不可否认的是,这次“新”尝试开创了歌剧史上的很多“第一次”。
其一是创造性地运用“微歌剧”这一体裁。
《阳光灿烂》在21分钟的时长中,选取医生、病患和病毒这三个最具代表性的人物,清晰明了地讲述了从被病毒突袭的惊慌,到举国同心战胜疫情的全部历程。
其二在于线上首发的新方式开创了歌剧传播的先河。
这种方式突破了时间和空间限制,让高雅艺术放下“架子”,真正走进百姓生活。
其三在于创作制作速度之快。
《阳光灿烂》从剧本和音乐创作到拍摄成片仅用了短短一个月,“达到了纪实新闻的速度和歌剧艺术的高度”,这些“新”尝试将在歌剧发展史上留下浓墨重彩的一笔,为歌剧普及提供新的思路。
设计“新”构思。
小制作大新意,剧情层层推进。
《阳光灿烂》仅有病患、医生和病毒三个主要人物,但却浓缩了疫情众生相,特别是病毒的设计极具新意。
编剧将反面形象病毒拟人化,既易于展现戏剧冲突,也可以以其视角自述,令观众产生代入感。
感恩音乐会表达感恩之情的音乐盛宴音乐是人类创造的一种美妙的艺术形式,它能够触动人心,传递情感。
而感恩音乐会则通过音乐的方式,表达人们内心的感恩之情,为观众带来一场心灵的盛宴。
在感恩音乐会上,观众们可以欣赏到各种风格的音乐,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。
无论是哪种音乐,都能够唤起观众的回忆和共鸣。
音乐家们通过他们的演奏,将感恩之情融入到音乐中,让观众们能够感受到真挚的情感。
举个例子,当演奏者轻轻弹奏起那首旋律优美的古典乐曲时,观众们仿佛置身于宁静的大自然之中,感受到了自然界无尽的恩赐。
他们怀着感激之情,为大自然赋予的美好而感动不已。
而当音乐变换为流行乐曲时,观众们则被强烈的节奏所带动,开始回忆起那些给予自己帮助和支持的人们。
他们感激那些在生活中与自己共同前行的亲人和朋友,因为正是有了他们的陪伴与支持,才使他们走到了今天的位置。
除了音乐本身的表达,感恩音乐会还会通过一些特殊的方式来唤起观众的感恩之情。
例如,在音乐会的休息时间,组织者可能会邀请一些志愿者分享自己的感恩故事。
这些志愿者可能是一个接受过帮助的人,也可能是一位愿意奉献帮助的人。
他们的故事会让观众们深思,使他们真正感受到他人的善意和奉献精神。
同时,这也会激发观众们的感恩之情,使他们更加珍惜身边的人和事。
感恩音乐会还可以作为一个慈善活动,用音乐的力量帮助那些需要帮助的人。
例如,音乐家们可以将演出的门票收入捐赠给慈善机构,用于资助贫困地区的孩子接受音乐教育。
这样,不仅能够通过音乐表达感恩之情,同时也能够为社会做出一些贡献。
在感恩音乐会上,我们可以看到人们情感的流动和交汇。
观众们在音乐的熏陶下,体验到了自己内心深处的情感。
他们将自己的感恩之情与音乐相结合,从而使音乐会成为了一场真正的感恩盛宴。
感恩是人类共同的情感,而音乐则是人类共同的语言。
通过感恩音乐会,人们能够用音乐这种独特的方式,表达自己内心的感激和感恩之情。
音乐会带给人们的不仅仅是听觉上的享受,更是精神上的满足。
用心灵的指引,成就人生的航程——教师节致敬音乐会节目安排教师是社会中最宝贵的资产之一,无论是为社会培养出更多高素质的人才,还是为了提升国家的国际地位,教师都扮演着不可或缺的角色。
9月10日的教师节,我们为全国的教师点赞致敬,对于他们的辛勤付出表示无限的感激和尊重。
为了庆祝这个特别的日子,学校举办了一场主题为“用心灵的指引,成就人生的航程”的教师节音乐会,以此表达对教师的赞美和感谢,这场音乐会也是学生们对老师的展示和献礼。
演出开始前,我们收到了学校的通知,让我们特别关注音乐会中的曲目和演出形式,因为这次音乐会不只是为了庆祝教师节,更是为了传达一种思想精神和文化。
音乐会非常盛大,气氛热烈,更何况是以教师作为主题,每个学生都非常期待看到老师的风采展示。
为了让学生们更好地了解教师们,在音乐会开始之前,校长上台致辞,表达了对老师们的崇高敬意。
在校长的致辞之后,音乐会正式开始。
第一首曲目是由学校的合唱团献唱的《青花瓷》。
这首歌曲充满了中国元素,展现出了我们的民族风情和传统文化,关于青花瓷的艳丽、优雅、高贵的气质,正是所有老师们想要触摸的美好。
接下来,是由钢琴家演奏的《致敬老师》。
这首曲目是特别为教师而作的,把老师的辛勤付出描绘得淋漓尽致。
钢琴家的演奏技巧精湛,声音感染力极强,演奏出来的每个音符都让我们感到温暖和感恩。
在这之后,是由大家熟知的音乐家演奏的《风起时》。
这首曲目无论在曲调还是在歌词的意境上都热烈奔放,每一个字句都强调了时代的责任和价值观。
音乐家的演奏技巧也非常高超,每一个音符都让人震撼,让悠扬的旋律深深地印在听众的心中。
最后一首曲目是学校的学生合唱团献唱的《我和你》。
这首歌曲中每个字句和旋律都让人臣服,它唱出了教育的真实意义和人们对爱与情感的渴求。
合唱团的演唱让人感受到环绕在自己周围的爱和温暖,让人心情舒畅。
整场音乐会结束了,带给我们的是一种奇妙而难忘的感觉和思索。
整场音乐会总共唱了四首歌曲,每首歌曲都非常的吸引人。