作业点评曝光三要素、自定义对焦点
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拍摄⼉童时如何准确曝光与正确对焦很多⼈关⼼后期问题,别着急,那个我会在实战篇写。
前期操作好⽐练武的扎马步,⽽后期则是精妙绝伦的招式。
在修炼招式之前,是不是应该先把马步练好呢? 1、准确曝光 曝光,算是摄影最基础的⼀个问题了,但却不是⼈⼈都能掌握的很好。
虽然现在数码技术的发展,⽋曝或是过曝在⼀两档之内也是可以通过后期轻易找回的,但是如果差的太多,后期也救不了你。
特别是拍娃,如果照⽚拍糊了,⼜或者是漆⿊⼀⽚,再天真烂漫的宝贝,都不会美丽。
可是相机⾥⾯那么多测光模式,评价测光、局部测光、点测光等等,到底该⽤哪⼀种? 答案是⽤哪种都没错,只要你熟悉其中⼀种或⼏种算法,知道在什么场合启⽤曝光补偿即可。
以上配图来⾃佳能官⽹。
其实上⾯那些不是重点?重点是,忘了测光模式吧。
因为⽆论哪种测光模式,不过是算法不同⽽已。
最终结果,不过是回归到快门、光圈、ISO。
快门、光圈、ISO,这三种看似并列,相互作⽤的曝光参数,其实是排名分先后。
作为拍娃党,快门绝对是⾸要考虑条件,光圈次之,⽽ISO最后。
ISO仅仅是作为配合快门、光圈实现准确曝光⽽设置的。
光线充⾜情况下ISO100当然最好,但是光线不⾜情况下,为了保证快门和景深,ISO6400也未尝不可。
快门。
影响相机的曝光时间,快门越慢,曝光时间越充⾜。
但是拍娃绝⼤部分情况下,对不适合慢快门!这就是⼤部分照⽚拍糊的原因!因为孩⼦活泼好动,特别在光线不⾜的情况下,⽆论相机使⽤哪种测光模式,都会以牺牲快门速度为代价。
所以多数情况下,拍娃党们请将快门速度始终保持在1/100s以上,视实际拍摄情况增减。
佳能 5D MARK II+S35 1.4 ART 1/250S F2 ISO2500 室内游乐场,为了保证蹦蹦床上孩⼦浮空瞬间的定格,使⽤35定焦,牺牲ISO以保障快门速度。
当然,最理想的就是这种光线充⾜的情况,快门速度和画质都能保证。
当然,⾼速快门也不是绝对。
有时候慢快门,也⼀样可以拍摄。
谈摄影的正确曝光与对焦点一是数码照相机的测光与对焦是两个完全不同的功能,而因为摄影爱好者在拍摄时往往当按下快门时,测光与对焦却“同时”完成了,所以一般人都认为测光与对焦是“一回事”。
虽然半按下快门暨能完成测光,又能完成对焦,但此时的测光是测光,对焦是对焦。
作为摄影爱好者对此概念必须清楚明白,不能混淆。
二是数码照相机通常有四种测光模式(点测光、中央平均测光、中央部分重点测光、区域测光-评价测光—矩阵测光等),各种品牌的叫法或许有所差别,但万变不离其中。
类似种种的测光模式,究竟哪种好用,这或许是摄影爱好者最最想知道的。
要我说哪种都好用,但绝对不能依赖它,或许说哪种都存在多多的缺陷,没有任何一种测光模式是“最好”的。
为什么?大家一定要清楚地认识到,拍摄任何一张照片,也就是说任何照片只有一个曝光量,只不过点测光是以具体对焦点上测光量,区域测光只是整个画面的一个平均测光量。
说起对每一个被摄体画面的曝光量究竟如何测光是“正确”的,那就得具体问题具体分析,非常复杂,并非一、两句话能说清楚的。
三是对焦点的问题。
博友提出的:“……想弄明白不同的测光模式应当怎么设定对焦点?”因为我首先回答了您所提出的问题——测光与对焦是两回事。
同样,一张照片只有一个曝光量,那么一张照片也只能是一个对焦点(面),所谓的多点对焦,对于专业人员可以说不会去刻意地理会它的。
所谓的多点对焦,实际上也是一个平均的,它是照顾到画面前后(主、陪体)方方面面的清晰度而已。
至于如何达到整个画面的清晰度,那又是一回事了。
当务之急,需要回答博友以下两个问题,暨如何去解决困惑。
一是关于测光问题。
您可以利用数码照相机的(中央)点测光作为常规拍摄的固定测光模式。
因为在不同光线条件下、不同的拍摄对象、不同的拍摄角度,最后获得的测光量是有差别的,用这一测光模式拍摄出来的照片通常的曝光量是不好也不坏。
您要想拍出富有层次感的照片,除了现场的光线、拍摄角度、对焦准确以外,或许控制好一个“正确”的曝光量则更为重要。
摄影技术与后期制作作业指导书第1章摄影基础知识 (3)1.1 照相机的工作原理 (3)1.1.1 镜头 (4)1.1.2 快门 (4)1.1.3 光圈 (4)1.1.4 感光元件 (4)1.2 摄影曝光与影调控制 (4)1.2.1 曝光三要素 (4)1.2.2 影调控制 (4)1.3 摄影构图与画面布局 (4)1.3.1 构图原则 (4)1.3.2 构图技巧 (4)第2章摄影器材的选择与使用 (5)2.1 相机类型与选购要点 (5)2.2 镜头的选择与应用 (5)2.3 摄影配件及其功能 (6)第3章摄影技巧与实践 (6)3.1 光线运用与布光技巧 (6)3.1.1 光线类型与特点 (6)3.1.2 布光技巧 (7)3.2 色彩管理与调色技巧 (7)3.2.1 色彩管理 (7)3.2.2 调色技巧 (7)3.3 摄影题材与拍摄方法 (7)3.3.1 人像摄影 (8)3.3.2 风景摄影 (8)3.3.3 街头摄影 (8)第4章摄影后期制作基础 (8)4.1 后期制作软件介绍 (8)4.1.1 Adobe Photoshop (8)4.1.2 Adobe Lightroom (8)4.1.3 Capture One (9)4.2 图片格式与处理流程 (9)4.2.1 图片格式 (9)4.2.2 处理流程 (9)4.3 后期制作的基本原则 (9)第5章照片处理技巧 (10)5.1 照片曝光调整 (10)5.1.1 了解曝光基础 (10)5.1.2 使用直方图评估曝光 (10)5.1.3 曝光调整方法 (10)5.2.1 色彩平衡原理 (10)5.2.2 使用色彩校正工具 (10)5.2.3 色彩调整技巧 (10)5.3 锐化与降噪处理 (11)5.3.1 锐化技术 (11)5.3.2 降噪处理 (11)5.3.3 锐化与降噪的平衡 (11)第6章影像合成与创意 (11)6.1 图层与蒙版的应用 (11)6.1.1 图层概念与分类 (11)6.1.2 蒙版的原理与应用 (11)6.1.3 图层与蒙版的结合 (11)6.2 滤镜与特效制作 (11)6.2.1 滤镜的种类与特点 (11)6.2.2 滤镜的应用技巧 (11)6.2.3 特效制作的实践案例 (12)6.3 创意合成与视觉表达 (12)6.3.1 创意合成的思路与方法 (12)6.3.2 视觉元素的融合与创新 (12)6.3.3 创意合成的实践案例 (12)第7章人像摄影后期制作 (12)7.1 人像美容与修饰 (12)7.1.1 去除皮肤瑕疵 (12)7.1.2 肤色均匀化 (12)7.1.3 美容修饰细节 (12)7.2 人像肤色调整 (12)7.2.1 肤色平衡 (13)7.2.2 肤色润色 (13)7.2.3 深浅肤色调整 (13)7.3 人像光影重塑 (13)7.3.1 光影调整 (13)7.3.2 高光和阴影细节优化 (13)7.3.3 光线方向调整 (13)第8章风光摄影后期制作 (13)8.1 风光照片的基本调整 (13)8.1.1 照片构图与裁剪 (13)8.1.2 曝光与对比度调整 (13)8.1.3 色彩平衡与白平衡调整 (14)8.2 风光色彩的优化与渲染 (14)8.2.1 色彩饱和度调整 (14)8.2.2 色彩渲染与色调调整 (14)8.2.3 层次感与立体感的塑造 (14)8.3 风光细节的强化与表现 (14)8.3.2 降噪处理 (14)8.3.3 高动态范围(HDR)技术 (14)8.3.4 光影调整 (14)8.3.5 艺术效果添加 (14)第9章商业摄影后期制作 (15)9.1 商业摄影后期要求与规范 (15)9.1.1 图像清晰度与色彩准确性 (15)9.1.2 艺术表现力 (15)9.1.3 创意与实用性相结合 (15)9.1.4 合理的后期处理程度 (15)9.2 产品摄影后期制作技巧 (15)9.2.1 保证素材质量 (15)9.2.2 合理运用修图软件 (15)9.2.3 色彩调整 (15)9.2.4 画面构图与布局 (16)9.2.5 细节处理 (16)9.3 广告摄影后期创意实践 (16)9.3.1 概念创意 (16)9.3.2 场景营造 (16)9.3.3 视觉效果创新 (16)9.3.4 跨界融合 (16)9.3.5 互动性设计 (16)第10章摄影作品输出与展示 (16)10.1 图片输出格式与参数设置 (16)10.1.1 JPEG格式 (16)10.1.2 TIFF格式 (17)10.1.3 PNG格式 (17)10.2 打印与输出设备的选择 (17)10.2.1 打印设备 (17)10.2.2 输出设备 (17)10.3 摄影作品的展示与传播 (18)10.3.1 线上展示 (18)10.3.2 线下展示 (18)第1章摄影基础知识1.1 照相机的工作原理照相机作为摄影的主要工具,其工作原理基于光学成像。
如何用相机手动模式掌控曝光当我们拿起相机,想要捕捉到心中理想的画面时,掌握曝光是至关重要的一环。
而手动模式则给予了我们最大的控制权,让我们能够按照自己的创意和需求来精确调整曝光参数。
接下来,就让我们一起深入了解如何用相机手动模式掌控曝光。
首先,我们要明白曝光的三个关键要素:光圈、快门速度和感光度(ISO)。
光圈就像是相机镜头的“眼睛”,它决定了进入相机的光线量。
光圈的大小用 f 值来表示,f 值越小,光圈越大,进光量越多;f 值越大,光圈越小,进光量越少。
大光圈(如 f/18、f/28)能够营造出浅景深的效果,使主体清晰而背景虚化,适合拍摄人像、花卉等突出主体的场景。
小光圈(如 f/8、f/11)则能让画面中的前后景都清晰,适用于拍摄风景、建筑等需要大景深的场景。
快门速度控制着相机快门打开的时间长短。
快门速度快(如 1/1000 秒、1/2000 秒)可以定格瞬间,适合拍摄快速运动的物体,比如体育赛事、飞鸟等,能避免画面模糊。
而快门速度慢(如1/30 秒、1/15 秒)则会让更多的光线进入相机,常用于拍摄夜景、光轨等,还能营造出流动的效果,比如水流的丝滑感。
感光度(ISO)则是相机对光线的敏感度。
低 ISO 值(如 ISO 100、200)画质细腻,噪点少,但需要更多的光线;高 ISO 值(如 ISO 1600、3200)能在光线较暗的环境中保证足够的曝光,但会增加噪点,影响画质。
在手动模式下,我们需要根据拍摄场景和想要的效果来平衡这三个参数。
假设我们在一个阳光明媚的户外拍摄风景,为了获得清晰的大景深画面,我们可以选择较小的光圈,比如 f/11。
然后,根据光线强度和想要的动静效果来调整快门速度。
如果想要清晰地定格风景中的一切,可能选择 1/250 秒左右的快门速度。
由于光线充足,我们可以将 ISO设置为较低的值,比如 ISO 100,以保证最佳画质。
而当我们在室内拍摄人像时,如果想要营造出柔和的背景虚化效果,就可以选择大光圈,比如 f/28。
摄影中的对焦点选择与运用技巧在摄影中,对焦是非常重要的一项技巧,它能帮助我们准确地捕捉到主题的清晰轮廓,提升照片的质量和艺术效果。
本文将介绍摄影中的对焦点选择与运用技巧,帮助摄影爱好者更好地掌握这一技能。
一、对焦点的选择在摄影中,我们可以通过手动对焦或自动对焦来选择对焦点。
对焦点的选择决定了我们将要捕捉的物体或景象。
下面是一些常见的对焦点选择:1. 单点对焦:单点对焦是最常用的对焦模式之一。
它允许我们自由选择对焦点,并将光线聚焦在该点上。
这种模式适用于主题较大或者需要重点强调的情况下,可以有效地突出主题。
2. 多点对焦:多点对焦是另一种常见的对焦模式。
相机将自动选择多个对焦点,使整个画面都能获得清晰的焦点。
这种模式适用于拍摄静态场景或者无需特别突出某个主体的情况下。
3. 中央点对焦:中央点对焦是一种常见的对焦技巧。
我们将对焦点放在画面中央,然后稍微移动相机来调整构图,确保主题处于焦点中心。
这样能够确保主题的清晰度和对焦的准确性。
二、对焦点的运用技巧除了对焦点的选择外,对焦点的运用也是摄影中至关重要的一环。
下面是一些对焦点的运用技巧,可以帮助我们提高照片的质量和表达效果:1. 运用对焦点创造层次感:通过选择不同的对焦点,我们可以在画面中创造层次感。
例如,通过将对焦点设置在前景物体上,可以突出前景并营造出深度感,使照片更加立体和生动。
2. 对焦点的放置:在构图中,对焦点的放置也非常重要。
对于主题放在画面左侧或右侧的情况,我们可以选择将对焦点放在主题的对侧。
这样做可以创造出微妙的平衡和对比,使照片更加有趣和吸引人。
3. 对焦点的运动:有时候,我们可以通过对焦点的运动来创造动态的效果。
例如,当拍摄运动中的主题时,我们可以将对焦点放在主体的预计位置,并跟随主体的运动进行对焦,从而捕捉到清晰的动态瞬间。
4. 对焦点的锁定:有些情况下,我们希望主题保持清晰的焦点,但又不希望相机自动对焦的点随意变动。
这时,我们可以使用对焦点锁定功能,锁定对焦点,确保主题始终保持清晰。
如何运用对焦点突出照片的主体与重点对焦点是摄影中的一个重要概念,通过对焦点的运用,可以突出照片的主体和重点,使照片更加有吸引力和表达力。
本文将介绍如何运用对焦点技巧来突出照片的主题和重点。
一、什么是对焦点对焦点是指在摄影中通过调整镜头焦距和光圈大小,将相机的焦点集中在照片的某一部分上,使该部分的主体清晰锐利,而其他部分则呈现模糊或者虚化的效果。
对焦点的正确运用可以使照片的主题和重点更加突出,给人以强烈的视觉冲击力。
二、调整焦距和光圈调整焦距和光圈是实现对焦点的关键步骤。
在拍摄前,我们需要根据照片的主题和重点确定焦点的位置,然后通过调整镜头的焦距和光圈大小来实现对焦点的控制。
1. 焦点的位置确定确定焦点的位置需要根据照片的主题和重点来判断。
如果照片的主体是一个特定的物体或者人物,我们可以将焦点设置在该物体或者人物上,使其清晰锐利;如果照片的重点是某一部分细节,我们可以将焦点设置在该细节上,将其他部分虚化,突出重点。
2. 调整焦距和光圈在确定焦点位置后,我们需要通过调整镜头的焦距和光圈来实现对焦点的控制。
通常情况下,较长的焦距可以使焦点更集中,而较大的光圈可以使焦点更清晰锐利。
根据照片的需要,可以选择适当的焦距和光圈大小来实现对焦点的调整。
三、运用对焦点技巧1. 突出主体通过对焦点的运用,我们可以突出照片的主体,使其在照片中占据主导地位。
在拍摄人物肖像时,可以将焦点设置在人物的眼睛或者面部表情上,使其清晰锐利,突出人物的特征和情感;在拍摄风景照片时,可以将焦点设置在特定的景物上,将其他部分虚化,突出景物的美感和独特性。
2. 强调重点除了突出主体,对焦点还可以用来强调照片中的重点。
在照片中,有时候存在一些重要的细节或者元素,我们可以通过将焦点设置在这些细节或者元素上,使其清晰锐利,吸引人们的注意力。
通过对焦点的运用,可以使照片更具有层次感和表现力。
3. 创造氛围除了突出主体和强调重点,对焦点还可以用来创造照片的氛围。
微单拍照技术入门教程微单相机是一种体积小、功能强大的相机类型,非常适合拍摄照片。
如果你刚刚入门微单拍照技术,以下是一些基本的教程,帮助你拍摄出令人满意的照片。
1. 了解你的相机:首先,你需要熟悉你的微单相机。
查看使用手册,了解相机的各种功能、按钮和设置。
这将帮助你更好地控制相机并拍摄出理想的照片。
2. 学习曝光三要素:曝光是拍摄照片的基本要素之一。
学习和理解曝光三要素:光圈、快门速度和ISO。
掌握如何调节这些参数,以获得所需的曝光效果。
3. 了解焦距和景深:微单相机通常具有可更换镜头,这使得你可以选择不同焦距的镜头。
学习如何使用不同的焦距,以及如何控制景深。
通过调整焦距和光圈大小,你可以选择特定的景深效果,使主题在照片中更加突出。
4. 熟练掌握焦点技巧:一个清晰的焦点是一张好照片的关键。
学习如何使用相机的自动对焦功能,并尝试手动对焦以获取更精确的焦点。
通过锁定焦点或使用对焦点选项,确保你的主题清晰可见。
5. 尝试不同的构图技巧:构图是照片中一个重要的方面,它可以使照片更有吸引力和艺术感。
学习基本的构图规则,如第三分割、对角线和规律性。
尝试不同的构图技巧以获得更有趣的照片。
6. 利用光线:光线是摄影的灵魂,它可以改变照片的氛围和效果。
学习如何利用自然光或人工光源,以获得所需的照明效果。
了解不同类型的光线(如柔光和强光)对照片的影响,以及如何使用反光板等辅助工具来增强光线效果。
7. 实践和尝试:最重要的是实践和尝试。
拍摄许多照片,尝试不同的设置和拍摄角度。
通过实践和尝试,你将不断提高你的拍摄技能,并逐渐发展出个人风格和视觉语言。
希望以上的教程对于微单相机的入门拍摄技术有所帮助。
记住,摄影是一门艺术,需要不断的实践和探索。
享受你的拍摄过程,并通过不断学习和尝试,不断提高你的技巧。
对焦技巧掌握准确对焦的方法和技巧对焦技巧:掌握准确对焦的方法和技巧摄影中的对焦技巧非常重要,它直接影响着照片的清晰度和质量。
掌握准确的对焦方法和技巧,能够帮助摄影师拍摄出更出色的作品。
本文将介绍一些实用的对焦技巧,以帮助读者掌握准确对焦的方法。
一、自动对焦模式和手动对焦模式的选择在摄影中,我们通常可以选择自动对焦模式或者手动对焦模式。
自动对焦模式适用于大部分情况下,它通过相机内置的对焦系统自动调节镜头来实现对焦。
手动对焦模式则需要摄影师亲自调整镜头来实现对焦。
自动对焦模式的优点是方便快捷,适用于拍摄速度较快的场景。
然而,在某些情况下,相机的自动对焦系统可能会出现错误,导致对焦不准确。
在这种情况下,我们可以切换到手动对焦模式,通过亲自调整镜头来获得更准确的对焦效果。
二、设置对焦点现代相机通常具有多个对焦点,我们可以根据需要选择合适的对焦点。
将对焦点设置在主题上,可以帮助相机更准确地对焦。
一般来说,选择最靠近主题的对焦点,可以获得更好的对焦效果。
有些相机还提供了对焦点选择模式,我们可以根据需要选择单点对焦模式或者多点对焦模式。
单点对焦模式适用于对焦点较少的场景,而多点对焦模式适用于对焦点较多的场景。
三、锁定焦点拍摄时,我们有时会遇到主题运动较快或者场景变化较大的情况。
针对这种情况,我们可以使用焦点锁定功能,将焦点锁定在主题上,以保持准确对焦。
焦点锁定的方法有多种,可以通过按下快门按钮的一半来实现。
首先,将焦点对准主题,然后按下快门按钮的一半,等待主题进入合适的位置后再按下快门按钮的另一半即可完成拍摄。
四、使用追焦功能对于运动或者快速移动的主题,我们可以使用追焦功能来帮助保持准确对焦。
追焦功能会根据主题的位置和移动速度自动调节对焦,以保持对焦点的准确性。
追焦功能的开启方法可以在相机菜单中找到,需要根据相机型号和使用说明书上的指引进行操作。
在开启追焦功能后,我们可以通过持续半按快门按钮来跟踪主题,并确保对焦点保持准确。
如何正确对焦和曝光前面给大家讲了如何影响画面的一些因素,这么讲述怎么测光,避免曝光,提高照片的质量对焦不同的景物,进行测光和对焦前面有讲述到,通过触碰屏幕就可以实现对焦,出现一个小方框,不同的相机不同的形状,这个小方框就有着测光的功能,当你试着对不同位置进行对焦的时候,这个时候屏幕中不同处的亮与暗会不同。
小编以两张图为例,给大家讲述,对不同位置进行测光,效果会不相同。
轻点天空对焦,整个图片显得较暗,建筑物就出现了曝光不足。
轻点建筑,整个照片会变得亮很多,天空出现了曝光过度,一片惨白。
上面这两张是来自同一个环境,可以看到不同的对焦测光,给你照片带来不一样的效果。
总结一下如何调整照片的亮度,可以采取几个方法:(1)对于较亮的地方进行测光,也就是对亮处就行对焦,整个照片就会变暗,容易出现曝光不足;(2)对较暗的地方进行测光,对暗处进行对焦,整个照片会较亮,容易出现曝光过度。
那么该怎么改变这种状况了,就需要你进行改变曝光,避免曝光的过度和曝光不足,需要你进行练习,具体的练习方法:(1)你在进行拍摄的过程中,首先对于亮暗,深浅进行对比,选择不同的对焦,整个亮度会发生不同的变化;(2)试着找一些中和的位置,改善曝光情况。
下面是一些测光的基本操作1、自由调节亮度;你的手机可以自由控制亮度,我们只需要点击屏幕进行对焦,然后拖动旁白的小太阳,对光线进行调整。
光线不足的情况下,向上拖动可以补光,而光线过亮时,向下拖动可以减弱亮度。
2、大光比环境;虽然手机可以调光,但是我们拍照时也要尽量避免在大光比的场景下拍摄,我们看这张图,就是一个典型的大光比环境,太阳的光线太强了,而人物的光亮太弱了。
3、如何应对大光比;a、我们尽量避免在大光比环境下拍照,或者把过亮的部分从画面中避开,用树林、建筑把天空挡住,光比就没那么强了。
观察这两张图片,右边错误版的图片中,太阳和人物的亮度差别非常大。
中午的天空亮度极高,而地面和人物相对于天空的亮度,就会显得非常暗,画面光比极大。
美育摄影考试题及答案一、单项选择题(每题2分,共20分)1. 摄影中“三分法”是指将画面分为几个部分?A. 两个B. 三个C. 四个D. 六个答案:B2. 以下哪种光线最适合拍摄人像?A. 硬光B. 软光C. 逆光D. 侧光答案:B3. 摄影中“景深”是指什么?A. 被拍摄物体的清晰范围B. 相机镜头的光圈大小C. 相机的快门速度D. 相机的ISO值答案:A4. 黑白摄影中,哪种滤镜可以增加天空的对比度?A. 红色滤镜B. 黄色滤镜C. 蓝色滤镜D. 绿色滤镜答案:A5. 以下哪种构图方式可以增强画面的动态感?A. 对称构图B. 黄金分割构图C. 直线构图D. 曲线构图答案:D6. 摄影中“曝光”是指什么?A. 相机镜头的光圈大小B. 相机的快门速度C. 相机的ISO值D. 光线照射到感光元件上的程度答案:D7. 摄影中“白平衡”的作用是什么?A. 控制相机的ISO值B. 控制相机的快门速度C. 控制相机的光圈大小D. 控制画面的色彩平衡答案:D8. 以下哪种镜头最适合拍摄风景?A. 广角镜头B. 长焦镜头C. 微距镜头D. 标准镜头答案:A9. 摄影中“光圈”的主要作用是什么?A. 控制相机的ISO值B. 控制相机的快门速度C. 控制进入镜头的光线量D. 控制画面的色彩平衡答案:C10. 摄影中“ISO”值的提高会导致什么效果?A. 画面更亮B. 画面更暗C. 画面色彩更丰富D. 画面噪点增多答案:D二、多项选择题(每题3分,共15分)1. 以下哪些因素会影响摄影作品的曝光?A. 光圈大小B. 快门速度C. ISO值D. 镜头焦距答案:ABC2. 摄影中“景深”受哪些因素影响?A. 镜头焦距B. 光圈大小C. 拍摄距离D. 相机的ISO值答案:ABC3. 以下哪些光线适合拍摄静物?A. 硬光B. 软光C. 逆光D. 侧光答案:BD4. 摄影中“白平衡”的设置不正确会导致什么后果?A. 画面色彩偏蓝B. 画面色彩偏黄C. 画面色彩偏红D. 画面色彩偏绿答案:ABCD5. 以下哪些构图方式可以增强画面的层次感?A. 对角线构图B. 框架构图C. 重复构图D. 黄金分割构图答案:ABD三、简答题(每题5分,共10分)1. 简述摄影中“曝光三要素”及其相互关系。
摄影教学课件·第四讲
点评快门优先作业
曝光及曝光三要素(曝光组合)——光圈、快门速度、感光度
数码相机的对焦体系(一)
如何读取照片的后台数据
北京海淀老龄大学专用课件崔伟立编写
王国岳作业
黄茂茹作业
王志梅作业
包秋燕作业
王迎作业
黄雁群作业
邓兰萍作业
必须批评的错误行为:
拍摄时不看数据!!!
40mm F5 1/50 400 TV
作业点评:快门优先的乐趣
作业里的陷阱: 曝光过度(老师的错)
18mm F16 12.9秒400 什么曝光模式?
索尼相机55mm F13 1/20100 曝光模式M
在全手动曝光模式上,F13、1/20、100ISO的组合是否合理?什么是合理?什么是曝光准确?
70mm F22 1/13 100 TV (凭什么选定1/13秒?)
作业里的陷阱:曝光不足
65mm F2.8 1/1000 ISO2500
快门优先模式下,选择了1/1000秒,画面曝光不足。
作业点评:快门优先的乐趣
一、什么是曝光?
是指场景或情景的光线在感光介质(CCD或CMOS)上形成影像的过程,简单说,就是相机完成一次拍摄。
在摄影交流中,有欠曝、曝光准确、过曝之说。
二、准确曝光(正确曝光)
准确曝光是相对而言的。
任何一个场景的光线都是复杂的,我们首先要保证被拍主体曝光正确,一张照片中,当主体曝光准确时,我们就可以说照片的曝光是准确的。
左:白色的花卉是被摄主体,过
曝会使画面整体发亮,丢失很多
花卉的细节。
右:降低曝光量,不仅花卉的细
节表现了出来,水珠也有了质感。
三、曝光三要素——光圈、快门速度、感光度
光圈、速度和感光度都是可以自主进行调整的,这是个简单而又麻烦的过程。
简单:在全自动档上,随便按一下快门按钮就成了。
麻烦:创意摄影过程中,就要弄懂三者之间的相互关系拍摄静物—光圈优先(由景深来决定光圈大小)
拍摄动感—快门优先(凝固或虚动来决定快慢)
(注意安全快门速度)
三、曝光三要素——光圈、快门速度、感光度的选用原则
在前面的课程中,我们已经了解了光圈和快门在摄影中的实际意义和选用原则。
感光度(ISO):是感光体(过去是胶片,现在是CCD 或CMOS)对光线感受的能力。
感光度越高(也就是ISO值越高)时,拍摄时所需要的光量就越少;感光度越低时,需要的光量就越多。
数码相机的感光度是可以随时调整的,调整原则:
1.根据环境光亮的强弱确定感光度,保证光圈和快门速度能在准许使用的范围内。
2.在各种条件都允许的情况下,感光度越低越好。
三、为什么在准许的情况下,感光度越低越好?
数码相机的感光度(ISO)的调整:
1.提升感光器件的光线敏感度;强行提高每个象素点的亮
度和对比度;
2.合并几个相邻的感光点来达到提升ISO的目的,使用多
个象素点共同完成原来只要一个象素点来完成的任务。
高感光度带来了不可避免的“噪点”,降低了画面的画质。
三、曝光三要素——光圈、快门速度、感光度(曝光组合)
在准确曝光的前提下,面对同一个场景(景物)会有很多不同的曝光组合。
举例说明(板书)100mm F2.8 1/20 400
三、光圈、快门速度和感光度的每一个组合所取得的曝光量是一样的,这就是等量曝光。
哪一组曝光组合是对的?一定要看创作者的拍摄意图。
四、拍摄意图分析(光圈优先)100mm F2.8 1/500 200 Av
四、拍摄意图分析
四、拍摄意图分析
四、拍摄意图分析
四、拍摄意图分析
在AV模式上,我们很容易得到曝光准确的照片,因为相机的快门范围很广。
四、但在TV上,我们并不能完全由着性子来,我们必须了镜头的光
圈范围,如果超过了这个范围,必须通过调整感光度来解决问题。
40mm F29 1/50 ISO3200
四、光圈已经最大了/ 感光度已经最高了,我还必须要1/1000秒。
解决方案:放弃或者更换高端相机。
40mm F29 1/50 ISO3200 65mm F2.8 1/1000 ISO2500
五、曝光三要素总结——光圈、快门速度、感光度(曝光组合)
在等量曝光的前提下,光圈、快门速度和感光度,就像是三角形的内角和,变化其中一个,必会有另一个随之改变。
摄影教学课件·第四讲
分析光圈优先作业——
1.在AV模式下,使用大光圈会怎么样?
2.在AV模式下,使用小光圈会怎么样?
什么时候调整感光度?40mm F29 1/50 ISO3200分析快门优先作业——
1.在TV模式下,使用高速快门会怎么样?
2.在TV模式下,使用慢速快门会怎么样?
什么时候调整感光度?
分析:为什么要先根据光线环境确定感光度?
三、怎么调整感光度?(看说明书)
三、怎么调整感光度?(看说明书)
作业中的陷阱没有对焦点
200mm F6.3 1/320 400 AV
从数据上,没有问题,那哪儿出问题了呢?对焦作业中的陷阱
数码相机的对焦原理
在相机默认的情况下,半按快门按钮,相机同步完成了平均测光和多点对焦,为拍摄做好了准备。
只要按下快门,就完成了拍摄,这种默认的测光和对焦方式不带有任何创作意图,只是在相机默认的对焦方式下完成了一次拍摄,得到了一张非常清晰的照片。
不同的相机拥有不同的默认对焦点,在主流相机对焦系统中,中央对焦点几乎都标配了十字型对焦传感器,而除了中央点之外,不同品牌不同机型有很大区别。
这是佳能7D的对焦系统,可以随时根据需要进行调整。
什么是十字型对焦传感器?
在白纸上画上一条直线后,拿起相机对这条直线对焦,无论横拍或竖拍都能对焦,那么这台相机的中央对焦点就是十字型对焦。
如果只能横拍时对焦,相机的对焦系统是纵向线性传感器。
在实际使用中很少有单纯的横线或竖线,所以线性传感器一样能够准确合焦,没必要纠结。
尼康大部分机型所采用的3个对焦区域39个对焦点,其中红色区域圈起来的9个对焦点为高精度十字对焦点。
经过实际测试,在使用中心区域十字对焦点时,其对焦速度和精度都堪称完美。
这是尼康D90的11点对焦系统,目前已经在D3100、D5000这样的入门相机完成了标配。
中央一个高精度十字对焦点能够提供完美的对焦感受——可靠、稳定。