当代建筑大师设计作品赏析分析

浅析当代建筑设计大师设计风格建筑大师：贝律铭贝聿铭，美籍华人，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。

1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。

作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。

他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。

贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。

在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。

他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。

还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。

费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。

作品代表作之一：“法国卢浮宫博物馆前的水晶金字塔”八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。

法国是艺术的摇篮，卢浮宫是世界著名的艺术宝库。

一次偶然的机会，我从杂志上看到了卢浮宫的真面目，惊叹之余，我把目光投向了那座玻璃结构的金字塔。

我喜欢这个作品。

为什么这里会有金字塔？又是谁想到把“金字塔”搬到了卢浮宫前？放在这里寓意何在？带着好奇我翻阅了有关的图片和资料，玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。

它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。

总平面面积约有二千平方米。

塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。

难以想象的是支架的负荷超过了它自身的重量。

这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

更另我欣喜的是这么伟大的建筑物设计师是贝律铭，他出生在中国，祖籍是苏州，苏州的园林世界文明，可以说贝律铭从小就受到了艺术的熏陶。

由于家庭条件好，父亲是当时香港银行分行的行长，很自然他得到了出国的机会，但是他在出国后，放弃了金融行业的学习，而是选择了他喜欢的建筑。

也许是兴趣，也许是努力，他取得了成功。

米斯·凡德罗：密斯·凡·德·罗，德国人，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。

密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，提倡纯净、简洁的建筑表现。

密斯·凡德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。

他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。

密斯的作品具有整洁和骨架外露的外观，灵活多变的流动空间，简练而制作精细的细部。

新材料钢铁和玻璃的普及，以及密斯少即是多的设计思想，使他的建筑都有简洁纯净的效果。

1929年．密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出的运用了现代主义建筑的几乎全部特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，并设计了著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅，使他一举成名，称为世界公认的设计大师。

巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。

这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。

是现代建筑运动早期的代表作品。

它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式流动空间概念的代表作。

博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。

密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。

密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。

在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。

密斯少即是多的名言，巴塞罗那的德国馆是最好的解释。

德国柏林新国家美术馆的设计标志着密斯人生最后乃至最高的到达，是密斯的封笔之作。

大师建筑案例解析今天咱们来聊聊建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的流水别墅。

这流水别墅啊，那可真是建筑界的超级明星。

一、外观印象。

你乍一看流水别墅，就会觉得它像是从地里自然生长出来的一样。

它的主体建筑像是几块巨大的石头或者说是混凝土块，横七竖八地搭在那儿，但又有一种奇妙的平衡感。

它可不是规规矩矩地像普通房子那样方方正正的，而是有着各种不同角度的悬挑。

那些悬挑出去的部分就像是鸟儿伸出的翅膀，尤其是客厅那一块悬挑在瀑布之上，你能想象吗？就好像是房子在和瀑布玩一种超级刺激的冒险游戏。

而且它的材质用得特别妙。

混凝土看起来粗旷又原始，和周围的山石感觉是一伙儿的。

再加上那些石头墙面，不是那种光溜溜的，而是有着自然的纹理，就像山上的石头一样有性格。

木头的运用也很绝，在室内和室外一些地方，木材的温暖质感和混凝土、石头形成了鲜明的对比，就像是一个硬汉子旁边站着一个温柔的小伙伴。

二、与环境的融合。

这流水别墅和环境的关系那叫一个亲密无间。

它建在一片树林之中，旁边就是潺潺的流水和瀑布。

它可不是那种破坏环境的建筑，而是巧妙地利用了地形。

房子的各个部分就顺着地势高低错落着，你要是从远处看，会发现它的屋顶线条和周围的山坡几乎是平行的，就像是山坡的一部分。

还有那个瀑布，简直就是流水别墅的灵魂伴侣。

瀑布的流水声就像是房子的背景音乐，而房子呢，悬挑在瀑布之上，像是在欣赏瀑布的表演。

从房子里往外看，满眼都是绿色的树木、流动的水，那感觉就像是住在大自然的怀抱里，而不是一个封闭的房子里。

这种与环境的融合，就像是建筑和自然在跳一场优美的双人舞，互相成就。

三、内部空间体验。

走进流水别墅的内部，那也是一种独特的体验。

空间特别开阔，而且因为有那些悬挑和不同高度的设计，让你感觉空间是流动的，就像外面的流水一样。

客厅是整个房子的核心部分，又大又明亮。

巨大的窗户让外面的景色像画一样镶嵌在墙上，你坐在客厅里，感觉自己就像是坐在一幅巨大的山水画卷之中。

两位现代建筑大师作品比较分析现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。

倡导有机建筑的概念。

柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。

关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。

他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。

赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

设计风格及理论：以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。

倡导有机建筑的概念。

赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。

如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。

同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。

流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。

在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。

从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。

这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。