澳大利亚文化创意产业资料(繁体)

澳大利亚和中国的创意产业有何不同？创意产业是当今世界经济增长的重要驱动力之一。

它包括设计、艺术、文化、媒体、数字技术等领域，对于不同国家的经济增长和文化产业的发展起着重要的作用。

然而，澳大利亚和中国的创意产业有着不同的发展历史、文化背景和市场特征，下面我们来详细介绍一下这两个国家的创意产业有何不同。

一、澳大利亚的创意产业澳大利亚具有多元化的文化及多样性的人口，这为澳大利亚的创意产业的发展提供了有利条件。

澳大利亚的创意产业主要包括文化创意、设计、数字技术、娱乐产业等领域。

其中，文化创意是澳大利亚特有的一种创意产业，包括文学、电影、戏剧、艺术、音乐、出版等，文化创意在澳大利亚的经济中占有重要地位，并在澳大利亚国家产业政策中得到了明确的支持和鼓励。

澳大利亚的设计产业发展也十分活跃，其设计水平在国际上有很高的评价。

另外，数字技术和娱乐产业在澳大利亚发展迅速，包括游戏、电影、音乐等热门娱乐项目。

1.文化创意是澳大利亚的传统产业，也是澳大利亚经济增长的亮点。

澳大利亚政府把文化创意视作国家经济发展的重要支柱，并制定了相关政策加以支持。

2.澳大利亚设计水平在国际上享有较高声望，例如建筑设计、家居用品设计、时尚设计等都是澳大利亚设计业优势所在。

3.数字技术和娱乐产业是澳大利亚的新兴产业，其中游戏、电影、音乐等热门娱乐项目，在澳大利亚的市场需求日益增长。

二、中国的创意产业中国拥有悠久的文化传承，深厚的文化底蕴，也为中国的创意产业发展奠定了坚实的基础。

中国的创意产业发展主要包括广告设计、影视、网络文学、游戏等领域。

中国的创意产业发展速度快，但市场竞争激烈。

1.广告设计是中国创意产业中较为成熟和发达的领域，从传统手绘到数字化，中国广告设计在市场中占有很高的份额。

2.影视、网络文学等娱乐产业在国内市场需求量较大，吸引了大量的年轻人群体投身其中，但部分产业尚存在水平不高的问题。

3.游戏产业是中国创意产业中蓬勃发展的领域，众多游戏企业兴起，不断推出新颖、创意、刺激且具有吸引力的产品，受到青少年和年轻人的喜爱。

澳大利亚文化创意产业“昆士兰模式”中的政府思维作者：周苗苗姚琦来源：《中国经贸》2014年第09期随着知识经济时代的到来，文化创意产业在全球范围内蔚然成风，成为许多文化输出大国的新兴支柱产业。

澳大利亚政府1994年提出“创意国度”（Creative Nation）的文化发展战略目标，经过20年的长足发展，澳大利亚文化创意产业已经在昆士兰州首府布里斯班市形成一个集工作与娱乐休闲、教育与企业发展、研究与商业开发于一体的创意产业园区。

如今，布里斯班创意产业园（Creative Industries Precinct of Brisbane，CIP）已经与美国苏荷创意产业园、英国伦敦创意产业园一起，被国际文化创意产业界公认为世界三大创意产业园，并因其成功经验而被誉为创意集群的“昆士兰模式”。

而这些成就都与澳大利亚政府在法律、政策、人才培养、企业扶持等方面所采取的全面支持的措施密不可分。

一、完善的法律保护体系与文化创意产业最息息相关的法律权利是知识产权。

澳大利亚知识产权局（IP Australia）成立于1904年，至今已有百年历史。

澳大利亚政府打造了一个体系完整的知识产权结构，充分激发各领域创作者的创作热情，并尽可能帮助知识产权所有者发挥自己产权的作用；而当他们的权利受到侵害时，又为他们提供充分的救济途径。

版权是文化创意产业中极容易受到侵害的一种权利。

在澳大利亚，版权是不需要注册登记的。

一切原创文学、艺术、音乐、电影、录音、广播等作品在完成的那一刻就自动获得了版权。

为了更好的保护创作者的权利，澳大利亚政府将版权与知识产权局管理的其他知识产权（如专利权、商标权等）剥离开来，单独归入司法部（Attorney-General’ Department）的管辖。

除了现行的《1968年版权法》和《1969年版权法实施细则》，澳大利亚政府还积极加入《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》、《世界贸易组织与贸易有关的知识产权协定》（TRIPS）、《世界知识产权组织版权条约》（WCT）、《世界知识产权组织表演和录音制品条约》（WPPT）等多项知识产权保护国际公约，为澳大利亚文化创意产业中的创作者在国内及国际的知识产权保护提供保障。

澳大利亚留学专业之创意产业去澳大利亚留学之前，掌握好澳大利亚留学专业的相关情况，从而才能选择合适的澳大利亚留学专业。

下面是对于澳大利亚留学专业中，创意产业的介绍，希望大家看了之后都能有所了解。

大概在上个世纪90年代，有这样一个说法，“如果你想让你的老板破产，让他去做动漫吧。

”但是现在不同了，今年我们中国原创的一部炙手可热的动画电影《喜羊羊与灰太狼》的巨大成功让我们看到了中国动漫行业的希望，也大大激起了国内发展原创动漫产业的兴趣和信心。

我们所说的创意媒体与动漫设计又细分为以下几个方向，同时也是学生毕业以后的职业发展方向：形象制作，电影后期，商业广告，动画片，游戏设计。

下面我们来通过一组具体数字来了解一下创意产业未来的发展形式。

首先立足本国：目前我们国家创意产业人才缺口达到100万以上。

以动画为例，我们国家一年的需求量是180万分钟，这意味着250亿美元的市场价值，而目前我们每年实际播出量只有28万分钟，其中我们国家原创作品只有大约2万分钟。

再来放眼世界：全球每年动漫产值超过5000亿美元，美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业。

在日本，动漫是他们国家的第三大产业。

作为后期之秀的韩国，动漫也已经成为他们的六大支柱产业之一。

在韩国的动漫市场上，有一只叫做Mashimaro的兔子，在中国叫‘流氓兔’，被誉为世界上赚钱最快的兔子。

我们可以看到，动漫产业正在以迅猛的速度全球性的发展，因此，有着“IT 之后看动漫”的说法。

澳大利亚热门专业中这些创意产业很流行。

很多比较好的企业都会找这些澳大利亚专业的人才，大家也可以参考澳大利亚专业排名。

再来谈谈创意产业在澳洲的情况。

在学术方面，悉尼、墨尔本、莫纳什、皇家墨尔本理工、昆士兰科技等大学的创意学院有的较高的知名度，其中皇家墨尔本理工大学的创意学院入选了全球“动漫界常青藤联盟”的TOP20。

另外大家有所不知，我们非常熟悉的一些好莱坞巨片的后期制作都是在澳洲完成的。

澳大利亚文化产业政策对我国的启示作者：葛瑞瑞来源：《美与时代·城市版》2013年第11期摘要：澳大利亚不仅是一个资本主义发达国家，近年来，在文化产业发展方面迅速崛起，受到全球的瞩目。

希望通过浅析澳大利亚文化产业政策，从中得到可以借鉴之处，对我国文化产业政策有所启示。

一、澳大利亚文化产业政策背景国家政策的形成，离不开这个国家的国情，根据国情来制定相关政策。

澳大利亚文化产业政策的形成，也与其国家的国情、人文历史有着必然的联系。

澳大利亚是一个属于英联邦体系的移民国家，1901年1月1日，澳各殖民区改为州，成立澳大利亚联邦。

1931年，英国议会通过《威斯敏斯特法案》，使澳大利亚获得内政外交独立自主权，成为英联邦中的一个独立国家。

其居民大约四分之一出生在澳大利亚以外，居住在澳大利亚的土著人，仍然保护着自己的风俗习惯。

因此，文化多元性是澳大利亚文化的最基本特征，整个社会包含三大类文化：土著文化、英国殖民者带来的文化体系、其它移民的文化。

二战后，澳大利亚实行移民政策，原由英国文化占主导地位的传统澳大利亚文化逐渐受到新移民的影响。

但是澳大利亚未放弃对土著文化的保护和开发，如大力反映土著人生活的“红岩石”、“岩石画”、“土著药物”等，这些文化逐渐得到澳大利亚人的认可，同有又吸引越来越多的外国游客。

澳大利亚对待土著居民有各种优惠政策，包括在房屋、就业、福利各方面为他们的生活提供各种必要的协助。

在旅游区，土著居民的艺术品和手工艺品是世界各地游客搜罗购买的物品之一。

从主流文化角度来看，澳大利亚属于西方文化，西方艺术流派和品种仍是澳大利亚文化的主流，生活方式也与西欧和北美相似。

但是在澳大利亚，鼓励任何背景、任何民族的人们保留他们自己的文化。

澳大利亚联邦政府和各州各领地的政府甚至提供各种援助和津贴，去奖励发展多元文化的人士、团体和组织。

二、澳大利亚文化产业政策（一）澳大利亚文化产业政策简略澳大利亚政府将文化作为一种产业进行管理要追溯到20世纪70年代初期。

发达国家的创意产业往往以城市为中心发展，包容、开放、多样化的城市对创意者具有集聚效应。

但近20年来，澳大利亚创意产业从城市中心向郊区位移的轨迹非常明显，且步伐不断加快。

在1991-2001年间，悉尼远郊蓝山地区的创意产业便经历了持续十年的增长，怀昂、卡姆登和卧龙迪利等远郊地区创意产业的增长率在过去20年间也远远超过悉尼和马利克维尔。

除却悉尼、墨尔本、布里斯班等中心城市，澳大利亚非中心城市、城市边缘、城市远郊创意经济的地理空间延伸路径也值得关注。

深入探究澳大利亚创意工作者迁徙的外部和内部驱动因素，以及对创意产业集聚的影响，可以为我国进行创意产业空间布局提供一定的参考与借鉴。

挤出与吸附：向郊区转移的经济驱动澳大利亚郊区的概念并非我们通常理解的半乡村地区，而是以居住和商业功能为主的、紧靠中心城市的小型卫星城，它们位于城市通勤列车网络的沿线或终点，是大都市连续实体空间的组成部分。

例如，墨尔本都市区由作为都市中央商务区的墨尔本市和25个被澳大利亚人称为“郊区”的行政市以及5个行政县组成，行政市或县再由大约556个小镇组成。

在许多案例研究中，墨尔本远郊的弗兰克斯顿、布里斯班远郊的雷德克里夫如今是澳大利亚充满创意灵感和创新活力的地区，这些地区创意工作者的规模占地区总人口比例已经从10年前的3%上升至5%左右。

创意工作者郊区化位移的外部驱动力既有城市中心高生活成本的挤出效应，更有郊区环境和低生活成本的吸附作用。

20世纪90年代澳大利亚工党政府实施的“创建更美好城市”计划，通过城市艺术馆、美术馆、歌剧院等文化基础设施的建设，营造差异化的城市文化景观，以文化旅游、艺术节庆、创意市场助力城市经济复苏。

然而，这一计划在提升城市文化影响力的同时也使居民生活、住房等成本加重，澳大利亚几大中心城市的房价开始快速上升，许多家庭开始搬离城市中心区，布里斯班远郊雷德克里夫地区的一些居民戏称自己是从市中心迁徙到远郊的“经济难民”。

创意经济的就业特点是低薪、不稳定与兼职。

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。

介绍概念创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所创意产业之父约翰·霍金斯[1]谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。

”创意产业的核心是文化创意产业。

文化创意产业在各国定义不同，有称为文化产业、创意知识产业、内容产业等。

世界大力推动创意产业的国家有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、中国、意大利、澳洲、新西兰、丹麦、瑞典、荷兰、比利时和瑞士等。

针对文化与创意面制定产业发展政策，最早是在1997年由英国前首相布莱尔工党内阁所推动的创意产业，同一时期，遭遇亚洲金融风暴的韩国，在总统金大中主导下也开始从电影与数位等产业开始发展“文化内容产业”，并成立文化内容振兴院与通过文化内容振兴法。

类似作法者，也包括澳洲、新西兰、欧洲诸国等。

而中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下群找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

社会背景创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。

他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。

澳大利亚促进创意产业发展的措施及其启示作者：于洪强1摘要：澳大利亚是最早提出发展创意产业的国家，其创意产业呈现出以中小企业为主、产业内部合作密切、产业集群化发展的特征，与此同时其创意产业发展也存在着一定的问题。

近年来，数字化的浪潮给创意产业发展带来了新的发展机遇，澳大利亚政府根据其创意产业发展的特征和存在的问题推出了一系列政策措施，有效地推动了其创意产业的发展，这给我国促进创意产业发展提供了一定的启示。

关键字：创意产业 数字内容产业 澳大利亚 促进措施 启示1994年，澳大利亚政府在国家文化发展战略中提出了建立“创意之国”，把创意产业发展作为一项国家战略。

近年来澳大利亚抓住数字化浪潮给创意产业发展带来的巨大机遇，通过政府出面规划产业发展战略等一系列措施，推动了以创意为核心、以数字化为主要表现形式的创意产业快速发展。

1 澳大利亚创意产业发展的主要特征与障碍1.1澳大利亚创意产业发展的主要特征1.1.1以服务于地方市场的中小企业为主除了特定行业（如电影、电视和游戏等）中有大型企业外，澳大利亚创意产业企业中超过95%的公司只有不到20个职工，小型企业主要服务于地方市场，这一基本特征从创意产业的密度和人口分布基本一致可以得到一定程度的反映。

1.1.2 行业内部密切合作澳大利亚创意产业内部的企业间存在着密切的合作关系，这些合作包括共享设备（如交互式游戏开发者）、信息交流或企业间的上下游关系等。

比较正式的合作主要通过三种渠道：1）行业协会或协会下的专业团体；2）为了实现共同利益的企业联盟，如2000年多家电影后期制作行业联合成立了电影行业宽带资源企业有限公司为内部企业提供低成本的高宽频通信服务；3）行业内企业联合成立的教育机构，如在澳大利亚交互式游戏行业中，QANTM多媒体合作中心与Micro Forte在1996年建立了第一个交互式娱乐行业的教育机构为参与的企业培训人才，其他的企业也可以加入这一联合教育机构，这是澳大利亚创意产业发展中的一个独特经验。

澳大利亚文化创意产业发展[作者:刘润生佟贺丰李薇张泽玉][发布时间:20070705][来源:中国科学技术信息研究所加工整理]一、发展概况2001年，澳大利亚“版权委员会”联合“版权研究中心”委托咨询公司发表报告《澳大利亚版权产业的经济贡献》。

报告指出，按照“澳大利亚与新西兰标准产业分类”（简称AN ZSIC）体系，“版权产业”分为三小类：核心版权产业；部分版权产业；版权分销产业。

其中：“核心版权产业”是指那些将版权作品的创作作为其原始产品的产业。

包括报纸印刷或出版、广播服务、电视服务等16个产业。

“部分版权产业”是指那些只有部分活动与版权作品的创作相关的产业。

包括印刷、计算机咨询服务、测量服务、广告服务等8个产业。

“版权分销产业”是指那些与版权产品的分销相关的产业。

包括摄影设备批发、书籍杂志批发、报纸书籍文具零售、图书馆、博物馆等在内的18个产业。

自1980年代以来，澳大利亚版权产业占GDP比重一直处于上升阶段。

1996-97年至1999-2000年，澳大利亚版权产业的年增长率达 5.7%，远高于同期整个经济的增长率（4.85%）。

1999-2000年，澳大利亚版权产业的工业总产值达192亿美元，占GDP的 3.3%。

其中核心版权产业从1995-96年的79亿美元增至1999-2000年的97亿美元，增长了23%；部分版权产业增长最快，从1995-96年的37亿美元增至1999-2000年的48亿美元，增长31%；版权分销产业从1995-96年的40亿美元增至1999-2000年的46亿美元，是澳大利亚版权产业中增长最慢的部分。

2000年6月，澳大利亚总从业人口中有 3.8%从事版权产业，版权产业的从业人数从1995-96年间的31.2万人增至1999-2000年间的34.5万人，年增长率达2.7%，同期整个经济增长率为2%。

长期以来澳大利亚的版权产业都存在着贸易逆差，1999-2000年间，澳大利亚的版权产业出口额约为12亿美元，而进口额约为27亿美元。