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希腊戏剧与希腊政治学说-戏剧制度2016-07-27Simon Goldhill北京青年政治学论坛北京青年政治学论坛北京青年政治学论坛官方公众号戏剧制度政治学说对古代戏剧的利用或者拒绝，部分取决于对戏剧作为政治制度的看法。
众所周知，“政治的”是我们对希腊文ta politika即“与城邦有关的事务”的翻译，涉及公民生活的各个方面。
在这个意义上，剧院显然是政治的。
但是，古代雅典的戏剧作品所以能被称为“政治的”，还有更加准确和必须如此的理由。
戏剧制度与雅典民主的另外两项上演演说的伟大制度类似：它们分别是法庭和人民大会。
它们各自都聚集了一部分公民，以一种特殊权利的方式成为城邦集体，并且在一种竞争的环境中，需要听取人们的辩论并做出判决。
首先，让我们简单看一下公民听众的构成。
因为在民主政治的表演文化中，核心是公开辩论和集体决策，所以作为听众并不只是社会生活结构中的一部分，它是一个基本的、确定的政治行为。
在参与性公民共享义务的意识形态中，作为听众就是要“作为民主政治下的公民发挥作用”。
大酒神节是城邦表演悲剧和喜剧的主要场合，更是当年最大规模的公民正式集会（与出席公民大会的大约6000人和陪审法庭中最多6000人比较，虽然实际人数常常要少得多），按照标准的估计，总人数在1.4万到1.7万之间。
出席者中绝大多数是公民——成年的、享有公民权的男性。
如我们将要看到的，外国使节需要出席剧院观看，越来越多的外国游客，因为受到作为文化节日的悲剧表演的吸引，会像外邦人[metics]（定居雅典的外国居民）一样出席。
虽然目前证据不太确定，但妇女（特别是公民的妻子和女儿）、奴隶（除议事会即布列[Boule]的官方仆从外）好像不大可能出席。
然而，比准确估计观众数字更重要的，是剧场座位的排列方式反应了城邦的政治地图。
那里有专为议事会成员保留的座位，他们是政府500名强有力的执行人员，还有八名国家奴隶作为随员；那些帝国内盟邦的使节在前排有特定的座位，某些祭司以及其他国家的尊贵客人也享有同等待遇；埃菲波们[ephebes]，即那些即将履行充分公民义务的年青人有特殊的座位；还有某些证据表明，每一个特定部落都是在各自的楔形座位区内[kerkis]落座。
古希腊戏剧与雅典政制在古希腊文化里，戏剧与政治密不可分。
而戏剧中的政治元素很大程度上与雅典政制有关。
首先来说，古希腊戏剧的起源始于公元前5世纪的戏剧节日。
这个节日的举办与雅典政制的重大改革密不可分。
公元前508年，克莱斯特尼斯领导下的雅典改革取消了土地贵族的特权，重新划分城市行政区域，实行了“直接民主制”，也就是成人男子可以直接参与政治和决策。
这样的政治形式为戏剧的诞生与发展提供了土壤。
在戏剧的诞生初期，戏剧是由设有“城域城邦”机构的组织或由政治家发起的，仍是非常与政治相关的活动。
此后，戏剧节日成为了民族性的节庆，每年的三个戏剧节日无一例外都是在管理着整个希腊的雅典这个城市举办的。
戏剧节日成为了民族重新团结的象征，也成为了政治宣传的载体。
同时，古希腊戏剧中经常涉及政治、社会等议题，著名的三大悲剧家之一埃斯库罗斯的作品《七个钱袋》就是一例。
这部剧讲述了一位富商家族为了争夺遗产而发生的内讧，最终导致了家族的破灭。
这也可以被视为对当时的财富分配和社会不平等的批判。
雅典的直接民主制提供了与富豪的权利斗争的舞台，埃斯库罗斯的作品正正是一种对这种斗争的描述。
雅典占据了希腊城邦的领袖地位，戏剧理所当然成了雅典文化重要的一部分。
古希腊戏剧又分为两种类型：悲剧和喜剧。
悲剧的特点是深刻探讨人类的痛苦、矛盾、追求与彷徨，并且在极端的痛苦中重新树立人的价值。
相反，喜剧则演绎了人们日常生活中的愉悦，通常用前半段来叙述情节，后半段描绘扭曲和滑稽的情况，以求让听众笑话解压。
戏剧呈现了雅典社会的缩影，同时也反映了雅典文化、审美和精神的内涵，它成为了时代的见证者。
即使在今天，古希腊戏剧的艺术价值和文化影响力也难以估量。
雅典政制和古希腊戏剧是两个紧密关联的话题。
雅典的政治制度为希腊戏剧的发展和推广提供了空间，同时古希腊戏剧也成为了雅典文化的代表，提供了对当时的政治、社会和意识形态的描述和批判。
它们是一种相互交织、相互依存的关系，为古希腊文化增光添彩。
古希腊戏剧古希腊戏剧一、古希腊戏剧起源与发展分类：古代希腊的戏剧分为悲剧和喜剧两种。
起源：二者皆源于古老的民间酒神狄俄尼索斯的祭典，是为酒神节。
悲剧起源于春季播种时的酒神颂歌，称为“山羊之歌”；喜剧产生于秋季丰收时的狂欢歌舞，称为“狂欢之歌”。
发展：范围：农村——城市；体裁：酒神祭典——神的故事和英雄传说；形式：集体歌舞——歌队队长与队员对话——第一、二、三个演员——歌队完全被演员取代。
悲剧和喜剧的区别悲剧和喜剧虽然同出民间，但二者在古代希腊是有严格的界限的。
悲剧：在发展过程中树立起正统的地位，多取材于神话传说，表现人与命运的抗争或涉及重大的社会、道德伦理问题，风格崇高、悲壮，以美好事物的毁灭引发观众的怜悯与恐惧之情；结构上多遵守时间、地点和情节的统一性，比较严谨；语言则追求高雅和规范。
喜剧：多取材于现实，风格夸张、滑稽、怪诞，生活气息浓郁，重在揭露丑恶的人与事或讽刺人性的弱点，让观众在笑声中去否定那些生活中的丑恶现象和无价值的事物。
喜剧在结构布局上比较松散和随意，时有插科打诨和荒诞的情节，语言比较粗俗。
因此，悲剧更适合奴隶主贵族的审美口味和教育民众的现实需要。
二、古希腊悲剧地位：在古希腊的戏剧艺术中，悲剧占有突出的地位。
演出：悲剧的演出在当时以雅典最为发达，在伯里克利当政时期，希腊戏剧达到繁荣阶段。
雅典在卫城上修建了可容纳三万人的巨大的露天圆形剧场。
城邦当局每年春秋两季还组织盛大的戏剧比赛，获奖者（作者、演员）得到不菲的奖励和民众的欢呼赞誉，同时还向观剧者发放观剧津贴，以鼓励民众看戏。
取材：基本上取自希腊神话和荷马史诗(只有埃斯库罗斯的《波斯人》取自现实生活)中的一些片段，但这些悲剧能把神话传说和时代现实结合起来，且能给人以哲理的沉思和探索，人们评价古希腊的悲剧具有世界意义。
三大悲剧家公元前5世纪是希腊悲剧的鼎盛时期，在雅典活跃着许多悲剧诗人。
埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是其中最杰出的三位剧作家。
第一章古代文学第三节古希腊戏剧内容提要一、戏剧的起源二、古希腊悲剧三、古希腊喜剧一、戏剧的起源古希腊戏剧起源于酒神祭祀。
悲剧起源于“酒神颂歌”，“悲剧”一词的希腊文原意就是“山羊之歌”喜剧也由歌舞和滑稽戏中脱胎而出，“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。
社会背景时间：公元前6世纪末到前4世纪初地点：雅典（希腊的希腊）、“雅典戏剧”经济：工商业的迅速发展和对外贸易的扩大；政治：奴隶主民主制（庇士特拉妥，伯里克利）；民主制领袖大力提倡和鼓励戏剧的创作和演出，以实现政治、道德、教育的目的。
古希腊戏剧是雅典奴隶主民主政治的产物。
修建大型的剧场The Theatre of Epidaurus厄庇道洛斯剧场是伯利克里斯执政期间（前443-前429）时的露天剧场。
二、古希腊悲剧1、悲剧诸问题题材：大多取材于古希腊的神话传说、荷马史诗，着重描写人与命运的抗争，塑造崇高的英雄人物；主题：反对独裁、侵略和压迫，歌颂为自由和正义而斗争的英雄行为；风格：严肃、悲壮、崇高；不着意于悲，重在严肃；形式：合唱歌队、演员、面具；结构：完整而严密。
古希腊公元前5世纪烧制成的悲剧面具悲剧结构①开场（Prologue）②进场歌（Parados）③第一场（Epidode）④第一合唱歌（Stasimon）⑤第二场（介绍剧情）（歌队进场）（表演主要故⑥第二合唱歌歌队合唱，有“幕”⑦第三场的作用，歌词可解⑧第三合唱歌释剧情，发表意见。
⑨最后一场（通常只有三场）⑩最后合唱歌（通常只有三曲）退场（Exodos）（剧中人及歌队退场）2、三大悲剧诗人及其生平创作三大悲剧诗人的生活与创作，标志了雅典奴隶主民主政治发展的三个历史阶段，即形成期、繁荣期、衰落（危机）期。
埃斯库罗斯Aeschylus文学地位：恩格斯称之为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”。
生平（前525——前456）贵族出身；亲自参加马拉松战役和与波斯的海上战役；13次获得比赛胜利；持民主思想，相信神、命运、因果报应，但亦尊重个人的责任与道德感。
雅典的民主制度与艺术繁荣雅典是古希腊的首都，也是古代世界最出名的城市之一。
它以其独特的民主制度和艺术繁荣而闻名遐迩。
雅典的民主制度为艺术繁荣提供了有力的保障，而艺术繁荣又进一步推动了民主制度的发展和完善。
雅典的民主制度是世界上最早的一种民主制度，在古希腊的其他城邦中是独一无二的。
与其他城邦的寡头制不同，雅典的民主制度赋予了所有公民参与政治决策的权利。
在公民大会上，任何拥有公民身份的成年男子都有平等的发言权和投票权。
这样的制度为艺术家们提供了空间和声音，让他们能够表达自己的想法和观点。
艺术在雅典的民主制度中扮演着非常重要的角色。
在古代雅典，艺术家们可以通过各种形式的艺术作品表达自己的思想和情感，例如戏剧、雕塑、绘画等。
艺术作品不仅仅是为了娱乐，更是为了探索人类的心灵和智慧，以及对社会和政治的反思。
在雅典的民主制度下，艺术家们可以自由地表达自己的声音，不受审查或压制，这为艺术繁荣提供了充足的土壤。
一个突出的例子是古代雅典的戏剧。
雅典戏剧是古希腊文化的瑰宝，对后世产生了深远的影响。
在公民大会中，戏剧是社会文化生活中不可或缺的一部分。
观众可以在剧场中欣赏到各种题材和风格的戏剧作品，例如悲剧、喜剧和历史剧等。
这些戏剧作品不仅在娱乐观众的同时，也传递了作者对社会和政治问题的观点和思考。
戏剧同时还可以用于政治宣传，通过剧中人物和情节来传达政治领导者的理念和政策。
古代雅典的民主制度和艺术繁荣相互促进，艺术的繁荣又进一步推动了民主制度的发展和完善。
首先，艺术作品促进了公民的政治参与。
戏剧作品通常会讨论和挑战一些政治议题，激发观众的思考和讨论。
观众通过戏剧来认识政治决策的影响和可能的后果，从而提高对政治的理解和参与。
这种参与感让公民更加积极地参与政治决策，推动社会的发展和进步。
其次，艺术作品反映了社会的变革和不满。
通过艺术作品，艺术家们能够传达他们对社会不公和不平等的观点，引起公众的关注和共鸣。
这些作品可以被视为对政府和政治体系的监督和质疑，促使政府改进和改革。
戏剧与政治作者：王涛来源：《西部学刊》2017年第04期摘要：古希腊的戏剧分为悲剧和喜剧。
悲剧曾经在城邦时代的公共生活中发挥着不可替代的教化功能。
随着悲剧的衰落，喜剧的兴起，城邦政治尤其是雅典民主政治的基础受到极大的挑战。
戏剧的社会政治作用在今天仍然具有重要的启发意义。
关键词：故事；戏剧；公共生活；民主中图分类号：I561 文献标识码：A 文章编号：人们为什么喜欢看戏？因为戏剧是通过表演的方式讲故事。
人的生活离不开故事。
讲故事，是人在面对现实的时候的一种生活态度；听故事，是人（尤其在人的儿童时期）接受教化、提升教养的一种方式。
喜欢故事是人的本性使然。
虽然故事的内容未必都是真实的，但虚构并不是故事的缺点。
对讲故事的人而言，重要的是他（或她）从向别人讲故事中表现出的生活态度；对听故事的人而言，关键的是故事向他（或她）传达的意义。
一、悲剧的教化功能在两千多年前的古希腊城邦时代，观赏戏剧构成了城邦公民公共生活的一个重要的组成部分。
对古希腊人来说，看不看戏剧，这是区分文明与野蛮的一个标准。
由于还没有出现造纸术，当时的希腊人只能用昂贵的羊皮来写字。
这导致普通的希腊公民根本读不起书（虽然他们不乏闲暇），也没有多少文化。
尤其是那些乡野公民，几乎不识字，不是文盲，就是半文盲。
至于看戏，它的门槛很低。
不管一个人识不识字，有没有文化，只要有眼睛、有耳朵，他（或她）就能够看戏，所以说戏剧是一种大众的艺术。
正是由于它具有易被大众接受这一特点，因此观赏戏剧便成为古希腊公民进入公共生活接受教化的主要方式。
与之形成鲜明对比的是，当时的奴隶则绝无可能对戏剧产生任何兴趣，或者被允许进入剧场看戏。
古希腊的戏剧分为悲剧和喜剧，两者均起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的宗教集会活动。
从历史上看，古希腊的戏剧表演经历了两个时代，在喜剧时代来临之前是悲剧时代。
悲剧为肃剧，传说它脱胎于酒神祭祀时吟唱的颂歌。
相对于喜剧而言，悲剧较早为公民们所青睐，并且受到城邦的大力支持。
《俄狄浦斯王》的弦外之音：对雅典政制和文化思潮的反思面对希腊人初次萌动的理性之光，诗人们担心的是人类从此相信自己的实力而失去敬畏、失去理性，所以他们会强调那些自满自大者受到命运打击的悲惨命运，索福克勒斯也不例外。
弘扬人的智慧，绝对不是这部戏剧的主旨；而给人以警告、打击，让人看到一个有神性的英雄的非理性，才是索福克勒斯的良苦用心。
俄狄浦斯王剧照俄狄浦斯的所作所为，都是以前5世纪雅典为依据展开的。
只有把戏剧放到古希腊的天空下，才会得出更贴近那个时代的结论。
虽然这部剧立足于希腊神话，但是如果结合雅典政治制度来看，此戏剧却有着深层次的忧思。
俄狄浦斯用智慧破解谜语，用智慧寻找杀父的真相，但却用智慧发现了关于自己的残酷身世。
这种情节安排，其实是别有用意的，无疑是在警告人们：慎用自己的智慧。
1.文化的忧思：对雄辩术和滥用理性的警惕新的思潮在公元前5 世纪开始向另一端发展。
大规模的殖民活动极大的瓦解了传统部落，使人们脱离传统社会，成长为更加自我的个体。
历史学和游记散文的发展———以希罗多德———拓宽了希腊人的视野；而希波战争等对外战事的胜利刺激了思想自由，尤其在雅典，随着其文化地位的崛起，各种思想涌入。
这些事实导致哲学———在智者们的带领下———与传统宗教社会分离，并迅速发展为相互排斥，甚至对抗的势力，成为一股启蒙思潮。
普罗塔哥拉，智者运动的代表新思潮一般表现为“人类对知识的渴求与宗教的世界观形成了对立”，给宗教带来“污染”。
悲剧常常对此进行描绘，其主人公“或是被神祇击败，或是承受了巨大的痛苦”。
依据宗教的传统，俄狄浦斯是智慧“污染”的典型代表：他以自己的知识挑战神的威严，与先知争吵时炫耀自己的知识和洞察力：“当那条母狗（斯芬克斯）在作乱时，你在哪里？是谁猜出了那个谜语？是我用自己的智慧猜出了那个谜，而不是你”。
但是他忽略了神与人之间的界限，当他认识到再强大的个体也难逃厄运———弑父娶母时，只得刺瞎双眼，向先知屈服。
湖南农业大学课程论文学院：湖南农业大学东方科技学院班级：10国贸二班姓名：童斯蔓学号： ************ 课程论文题目：古希腊戏剧和雅典政制课程名称：戏剧鉴赏评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日古希腊戏剧和雅典政制学生：童斯蔓(东方科技学院10国际经济与贸易班级，学号201041916221)摘要：在西方古典时代鼎盛一时的希腊城邦民主制度和文学艺术是西方文明发端时期的一种奇观。
先进的社会组织的建立和崛起，杰出的审美文化成就的繁荣，代表着古希腊社会文明的历史高度，这一切在文明史领域都具有重要的研究价值。
本文所研讨的课题——古希腊戏剧和雅典政制——主要是考察探究以下问题：古希腊戏剧和雅典政制相互依存而发展的方式和规律；古希腊戏剧和雅典政制的相互影响，相互制约。
这一研究工作的重点，是戏剧艺术和社会政制之间相互作用的规律。
进行这一研究的目的，是增进对这一古老的课题的理解和认识。
为了达到这一目标，本文首先追溯了古希腊戏剧的起源情况，分析了古希腊戏剧的艺术特点，以便说明古希腊戏剧的社会历史意义和艺术精神内涵。
揭示古希腊戏剧所以发生的根源，同时也附带说明了古希腊民主政治共同前进，达到历史峰巅的历史渊源。
关键词：古希腊悲剧喜剧雅典政制民主政治戏剧在汉语中，有广义和狭义之分。
广义指凡是由演员扮演人物当着观众的面表演故事的艺术，如歌剧、舞剧、话剧、京剧、木偶剧……狭义的戏剧就是从古希腊开始的戏剧，在英文中就是Drama，也就是我们说的话剧。
古希腊戏剧是指繁荣于公元前六世纪末至公元前四世纪初之间的古希腊世界的戏剧。
那时，古希腊的政治和军事中心雅典是古希腊戏剧的中心。
雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。
古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
世界上有三种古老的戏剧文化。
即印度的“梵剧”，据说起源于公元前8世纪，但没有留下任何作品，现今流传下来的梵剧是公元一、二世纪的产物；第二种是古希腊戏剧，起源于公元前六世纪，鼎盛于公元前五世纪；第三种是中国戏曲，它起源于中国的南宋时期，大约在公元前十到十一世纪，因此古希腊戏剧是现存的最古老的戏剧，是我国戏剧的源头。
一、西方戏剧的起源作为西方戏剧源头的古希腊戏剧，没有人确实知道它是如何开始的，但一般认为戏剧的起源是与仪典(rituals)有很大的关系。
由于自然力量不可预测，古人往往会视之为令人畏惧，有人会希望以各种方式试图去控制它们，渐渐形成了仪典。
而有关的神话故事却流传下来，并为戏剧提供了丰富的材料。
原始仪典中，音乐、舞蹈、化妆、面具服装等都是不可或缺的，这些亦是形成戏剧的重要元素。
仪典的目的是令人们与神明沟通、信众对神明的献祭、崇拜、祈祷、或者是神明对信众开导及祝福，而主持仪典的是祭司，祭司在仪式的进行中，往往穿狄奥尼索斯特殊的服饰，使用不同的声调，身体动作也都异于平时，富有象征的意义，于是祭司便担当了人神之间的桥梁角色。
祭司与群众之间的对立状态，渐渐形成了“行动区”与“观众席”的明显分界。
这就是剧场的雏型：有表演者，有观众，壁垒分明。
等到人类民智开化，能够从仪典中把戏剧元素自宗教活动中独立出来，就形成了今天的戏剧。
另外，亚里士多德(Aristotle，384─322BC.)认为人有模仿的天性，而模仿乃是人认识环境的主要方法。
因此，原始仪典和人类模仿的天性是戏剧形式的主要因素。
不过，这也并不是每个社会都会自仪典中发展出戏剧，理论家认为还需要有两个附带条例，一是认可戏剧艺术价值的社会，二是能够组织戏剧质素而成为高度经验的个人。
因此，古希腊人应被视为戏剧演出的始创者，因为他们首先发现了戏剧的潜力。
最早有关剧场的确实资料，以及世界上最早的伟大剧本，都来自希腊。
有几世纪之久，希腊戏剧只在祭祀狄奥尼索斯(Dionysus)的节庆中演出。
希腊神话里中他是宙斯(Zeus)与少女西蜜丽(Semele)之子，被杀后首遭肢解，继而复活，成为酒与丰腴之神。
因此他象征了生命的循环，像新生、茁长、衰坏、死亡与再生；或者涉及季节的更替如春去夏来，秋尽冬至。
作为酒与丰腴之神，他亦代表着世上许多非理念的力量。
在早期的狄奥尼索斯礼拜中，酗酒纵欲被视为是宗教冲动的一部分，而加以接受。
虽然这种恶风陋习已经逐渐升华，但是礼拜中求取丰腴的基本目的仍然保存未变。
狄奥尼索斯的崇拜是在公元前十三世纪左右，自小亚细亚传入希腊的。
到了公元前七、八世纪时，在拜祭他的节庆中已经有歌队舞蹈者的竞赛了。
伴随这些舞蹈的是狂喜的“狄奥尼索斯神颂”(Dithyramb，或称叫羊歌)，称颂狄奥尼索斯。
一直到公元前六世纪时，纪念他的节庆，一年中共有四个：此即十二月的“乡镇的狄奥尼索斯神节”(RuralDionysia)，一月的“勒纳节”(Lenaia)，二月底的“安特斯节”(Anthesteria)与三月底的“城市的狄奥尼索斯神节”(CityorCreatDionysia)。
除了安特斯节之外，其它三个节庆都有了戏剧的演出，这在纪念其它神祇的庆仪中是没有的节目。
希腊戏剧的第一个确切纪录见之于公元前534年，这一年“城市的狄奥尼索斯神节”组织改变，在各项活动中加入了悲剧演出竞赛，因此戏剧在此以前肯定已经存在。
这时期中唯一可考的戏剧家就是塞士比斯(Thespis)，也就是第一次悲剧竞赛的冠军得主，他也是第一个为世人所知的演员，所以以后演员们就常被叫做塞士比斯之徒(Thespians)。
塞士比斯的戏剧比较简单，它只有一个演员和一个歌队。
这倒并不是说剧里只有一个人物，而是说，所有的角色都由同一个演员扮演。
这一个演员用面具来改变他的身份，而当他离开了舞台去换装为另一个人物时，歌队便以歌唱和舞蹈来弥补这段空档，所以歌队便成为早期戏剧中的主要元素。
敌对人物间面对面的冲突，后世固然视为戏剧的必要条件，然在那种只有一个演员的情形下，当然是不可能的事。
古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。
彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。
雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。
古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
二、悲剧的起源古希腊的诗分为三大类，即史诗、抒情诗和戏剧诗。
史诗最繁荣的时期是公元前九至八世纪。
最著名的就是荷马史诗《伊里亚德》和《奥德赛》；抒情诗又分讽刺诗、双管歌和琴歌；这之后才有了戏剧诗。
古代希腊所有的高度文化素养，很大成分来自戏剧演出。
戏剧节的时候，公民、妇女、儿童、奴隶都会去看戏，甚至囚犯也可以出去看戏。
古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。
农民于收获葡萄的季节装扮“羊人”萨提洛斯（即人形而有羊耳和羊尾，为草木之神，即酒神戴奥尼索斯的伴侣），举行歌剧，崇拜酒神。
在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是戏剧的雏形。
公元前534年，一个名叫泰斯庇斯的雅典人在《酒神赞美诗》的歌舞中采用演员来演悲剧。
这个演员可以轮流扮演几个人物，可以和歌队长谈话。
埃斯库罗斯增加了第二个演员，有了两个演员才能有正式的对话，才能表现戏剧冲突和人物性格，因此埃斯库罗斯被誉为古希腊悲剧创始人，被后人称为“悲剧之父”。
第三个演员则是索福克莱斯增加的。
古希腊的宗教是“泛神宗教”，人们的信仰是自由的，所崇拜的神也是随意的。
而古希腊有着以宙斯为首的众多的神。
在古希腊的神话传说中，人和神是“同型”、“同性”的，也就是神和人一样有着七情六欲，有着同样的生活。
这也是古希腊神话独具的特点，和我们东方神话很不相通之处。
古希腊戏剧的演出本身就是宗教仪式的组成部分，它始终带有色彩，受宗教的保护。
古希腊的“悲剧”与近代的“悲剧”有所不同。
悲剧在古希腊文里作tragoidia（特拉戈狄亚），意思是“山羊之歌”。
因为悲剧中的歌队员做羊人打扮，身披羊皮。
古希腊悲剧着意在“严肃”，而不着意在“悲”。
亚里士多德在《诗学》第六章给悲剧下的意义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用，模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。
”在古希腊，悲剧和戏剧是有严格的界线的，二者并不搅和，甚至悲剧诗人不写喜剧，喜剧诗人不写悲剧。
古希腊悲剧的题材来自神话故事和英雄传说，以及《荷马史诗》。
神话和英雄传说是古希腊人最早的意识形态，包括宗教、道德、政治、经济、科技、哲学、艺术等等，既有现实成分，又有幻想成分。
古希腊悲剧是“诗剧”，对话形式取材于《荷马史诗》，因为史诗中有许多戏剧性的对话。
悲剧中的“合唱歌”来自叙述的“抒情诗”。
所以古希腊戏剧是史诗和抒情诗综合的产物。
三、古希腊喜剧古希腊的喜剧和悲剧一样著名于世。
喜剧和悲剧一样，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。
喜剧一词在希腊文中叫科摩狄亚（Komoidia），意思是“狂欢歌舞剧”。
希腊喜剧比悲剧发展要晚，直至公元前487年雅典政府才将喜剧纳入城市的狄奥尼索斯神节，给予悲剧同样的支持，并且举行喜剧竞赛。
这是喜剧正式受到肯定，也是喜剧有历史记录的开始。
希腊喜剧的创作比悲剧要自由得多，取材于现实生活，情节也是虚构的。
人物比悲剧要多，但是同时说话的演员仍然不超过三个人。
语言多用口语，即日常用语。
歌队在喜剧中不如悲剧重要，人数也不断减少，但服装、道具等比较复杂和多样化。
剧情的时间和地点也变化较多。
古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。
这一时期的喜剧具有较强的批判性，尤其擅长讽刺当权人物，所以也被称为“旧喜剧”。
公元前五世纪，雅典产生了三大喜剧家，他们是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬。
克拉提诺斯写的都是政治讽刺喜剧，讽刺的对象是政治家、诡辩派哲学家和外邦人，他的风格雄浑有力，尖锐泼辣。
欧波利斯三十多岁寿终，他讽刺的对象与克拉提诺斯相同，他曾在剧中挖苦苏格拉底只会空谈，事事精通却袋内空空，不懂谋生之道。
他的风格较之克拉提诺斯要温和雅致得多，但在舞台上，他却是阿里斯托芬的强劲对手。
他们两人曾发生争吵，互骂对方抄袭自己的作品。
阿里斯托芬是第三位喜剧家，也是雅典最杰出的喜剧家，前两位喜剧家只留下了一些残片断句，只有阿里斯托芬流传下来一些完整的作品，所以在谈到希腊喜剧时，往往就以他为代表。
到了公元前四世纪，雅典由于斯巴达的侵扰和内部的动乱，政治和经济上失去了重要地位，民主政治衰落，人民享受的自由减少，他们对政治的热情已经降低，喜剧便随着政治形势的变化而减弱了政治批评的精神，讽刺只局限于宗教、哲学、文学的范围，并且开始触及家庭生活、爱情故事，因此喜剧喜剧便逐渐由政治讽刺剧过渡到所谓世态喜剧了，这就是“中期喜剧”。
