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科学与艺术的结合篇一科学与艺术的结合说起科学和艺术的结合，我第一反应居然不是什么高大上的东西，而是我家的那只肥猫——球球。
对，就是那只每天早上六点准时踩在我肚子上要早饭的罪魁祸首。
这和科学艺术有啥关系？别急，听我细细道来。
球球最近迷上了一个新玩具，一个用废弃的纸板箱和几根弹簧做成的简易“弹射器”。
这是我为了测试一个物理力学小实验临时做的，单纯为了验证弹簧的弹性势能转化为动能的原理。
结果，球球比我更早发现了这个“玩具”的乐趣。
它会把小玩具老鼠塞进纸板箱，然后用爪子小心翼翼地按压弹簧，最后看着老鼠嗖地飞出去，再屁颠屁颠地去追。
这看似简单的游戏，其实蕴含着不少科学和艺术的元素。
科学方面，不就正是我想验证的物理力学原理嘛，弹簧的刚度、老鼠的质量、发射角度，都会影响老鼠飞行的距离和轨迹。
我甚至考虑过用高速摄像机记录下整个过程，做个更精准的数据分析，可惜没舍得用我那宝贝相机。
艺术方面呢？球球那充满仪式感的“发射”过程，以及它充满期待的小眼神，还有它追逐猎物时那专注投入的样子——这简直就是一幅动态的、充满生命力的艺术作品！它比任何精心设计的动画都更生动有趣，更能体现出一种原始的、本能的快乐。
看着它，我仿佛看到了猫科动物历史上对狩猎的传承，与生俱来的捕猎本能，通过简单的“工具”被艺术化地表达。
这难道不是科学与艺术最完美的结合吗？篇二科学与艺术的结合说到前面那个“弹射器”实验，我突然想起另一个例子，同样是关于球球的，但这次是艺术里的科学。
前阵子我突发奇想，想给球球画一幅肖像。
可不是那种简单的写实，我想尝试用抽象派的手法。
我观察它，观察它那肥嘟嘟的身躯，雪白的毛发，以及那双狡黠的绿眼睛。
起初，我尝试用几何图形去表现它，圆形、椭圆形，还有各种线条，象征着它的柔软、曲线和灵动。
配色方面，我特意不使用真实毛发的颜色，而是用了大胆的对比色——鲜艳的橙色、深邃的紫色和跳跃的绿色。
整个过程，我的脑海里充满了各种比例、构图、色彩的科学计算，比如黄金比例、色彩搭配理论等等，我甚至用电脑软件模拟了光影效果。
科学与艺术的碰撞唉，说起来科学和艺术这俩，还真有点像欢喜冤家呢！平时看着八竿子打不着，但细细琢磨，其实它们偷偷摸摸地勾搭上了不少回，就潜伏在你我生活里，贼有意思！我前几天就碰上这么一档子事，完美诠释了这俩货的“碰撞”。
我妈，一个资深“艺术爱好者”，迷上了插花。
不是那种随便插几枝就完事的，她那是讲究！各种花材、花器，比我当年高考选专业还认真。
她选了七朵向日葵，那种个头大、颜色正黄的，配上三枝深紫色的薰衣草，还加了点翠绿的尤加利叶做点缀。
这颜色搭配，乍一看，我差点没背过气去，太跳跃了！我妈却一边摆弄一边念叨着什么“色彩冲击”、“视觉张力”，听得我一愣一愣的。
这简直是把油画配色搬到了花瓶里啊！我心想，这哪里是插花，这是在搞行为艺术吧？关键是，她插花的过程，那才叫一个科学！她先研究向日葵的花茎粗细，用剪刀修剪得特别仔细，角度还必须精准到一度以内，生怕哪朵花“抢戏”。
然后再测量花瓶的直径和高度，计算好每朵花的空间位置，确保既不拥挤，又不会显得空旷，就像在设计一个精密仪器！这精确度，比我当年做物理实验认真多了，恨不得拿个游标卡尺来测量。
而最后的效果嘛...说不上多么“艺术”，但也绝对和谐，甚至挺有冲击力，挺让人眼前一亮的。
至少我那对强迫症晚期患者的老爸，看完后竟然没挑毛病…这已经很厉害了。
所以说啊，科学和艺术，它俩根本就不是水火不容。
你看我妈插花这回事，科学的严谨和艺术的灵性完美的结合在一起，产生了意想不到的效果。
科学提供方法，艺术提供灵感，两者相辅相成，缺一不可。
你说是吧？要是没有我妈那科学的计算和精确的摆放，哪来的“视觉冲击”？要是没有她对色彩和造型的艺术感悟，那堆向日葵和薰衣草，估计就是一堆普通的野花野草了，对吧？哈哈！这大概就是科学与艺术碰撞出的奇妙火花吧！就像我喝的这杯奶茶一样，甜而不腻，回味无穷！。
关于科学与艺术的作文英文回答：Science and art are two distinct disciplines that play important roles in our lives. Science is the systematic study of the natural world through observation and experimentation, while art is the expression of human creativity and imagination. Although they may seem different, there are actually several similarities between science and art.Firstly, both science and art require creativity. In science, scientists often have to think creatively to come up with new hypotheses and innovative experiments. Similarly, artists use their creativity to produce unique and imaginative works of art. For example, scientists like Albert Einstein and artists like Leonardo da Vinci were both known for their exceptional creativity in their respective fields.Secondly, science and art both involve observation and attention to detail. In science, scientists carefully observe phenomena and collect data to analyze and draw conclusions. In art, artists observe their surroundings and pay attention to the smallest details to create realistic and visually appealing artworks. For instance, scientists studying animal behavior closely observe the animals intheir natural habitats, while artists studying still life objects pay attention to every intricate detail in order to accurately depict them in their paintings.Furthermore, both science and art can evoke emotionsand inspire people. Science can evoke a sense of wonder and awe when we learn about the vastness of the universe or the complexity of the human body. Similarly, art can evoke various emotions in us, such as joy, sadness, or even anger. For example, when we listen to a beautiful piece of musicor admire a captivating painting, we may experience a range of emotions that can deeply touch our hearts.In addition, science and art often intersect and influence each other. Scientific discoveries can inspireartists to create artworks that reflect the new knowledgeor concepts. Similarly, artists can use scientificprinciples and techniques to enhance their creative process. For instance, the development of photography, which is a combination of science and art, has revolutionized the way we capture and depict the world around us.中文回答：科学和艺术是两个在我们生活中起着重要作用的不同学科。
关于科学与艺术的作文英文回答：Science and art are two distinct fields that often seem to be at odds with each other. Science is based on facts, evidence, and logical thinking, while art is often seen as subjective, emotional, and based on personal expression. However, I believe that science and art are not mutually exclusive, but rather complement each other in many ways.Firstly, both science and art require creativity and imagination. In science, scientists need to thinkcreatively to come up with new hypotheses and innovative experiments. Similarly, artists use their imagination to create unique and thought-provoking artworks. For example, Leonardo da Vinci, a renowned artist and scientist, combined his knowledge of anatomy with his artistic skills to create detailed and accurate drawings of the human body.Secondly, science and art both involve observation andattention to detail. Scientists carefully observe natural phenomena and conduct experiments to gather data and draw conclusions. Similarly, artists keenly observe their surroundings and pay attention to the details in order to accurately represent them in their artwork. For instance, the Impressionist painters, such as Claude Monet, studied the effects of light and color on their subjects, resulting in vibrant and realistic paintings.Furthermore, science and art can inspire each other. Scientific discoveries and advancements can provide inspiration for artists to explore new themes and concepts. On the other hand, art can also inspire scientific research and innovation. For instance, the intricate patterns and structures found in nature have inspired scientists to develop new materials and technologies. The field of biomimicry, which involves imitating nature's designs and processes, is a prime example of the intersection between science and art.In conclusion, science and art may appear to be different disciplines, but they share common elements suchas creativity, observation, and inspiration. Both fields contribute to our understanding of the world and enhance our human experience. As a society, we should embrace the synergy between science and art, as it allows us to explore and appreciate the beauty and complexity of our world.中文回答：科学与艺术是两个截然不同的领域，它们似乎经常互相对立。
论科学与艺术结合下的创新教育理念摘要：科学与艺术是人们探索世界、认识世界、再现世界、创造世界、表达人类自身及其与世界关系的不同方式。
科学与艺术，是人类智慧的结晶，它们共同谱写着人类文明的进步历程，科学与艺术的结合是人类文明进程的主要方向，是在长期的生产实践中逐步形成和发展的。
科学与艺术都是作为一个完整的事物所不可缺少的必要本质而存在，随着现代科技的发展和对思维科学研究的进展，科学和艺术结合越来越紧密，二者之间的融合关系为人类社会进步发挥着巨大的作用。
本文主论述了科学与艺术的关系，并通过这种内在的融合提出了适应于现代信息化社会的创新素质教育。
关键字：科学；艺术；创新教育；创新理念1 引言科学是运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质和规律的知识体系。
艺术是人们为了更好地满足自己对主观情感的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，是人们进行情感交流的一种重要手段。
科学与艺术分别代表着情感和逻辑，艺术在科学的影响下产生丰富的联想，艺术美感则激发科学的创新思维[1]。
科学与艺术是人类文明进化的结果，科学的起源是对自然现象的观察、实验及人们为改善生存环境和生活质量而进行的一种实践; 艺术的起源是人类的社会生产、劳动实践、人类不断提高的生存能力的运用和人类思维能力的分化。
科学与艺术彼此相互渗透、相互补充的融合关系体现在：科学追求的是不同自然现象的普遍性，它的真理性根植于外部世界，偏于客观。
而艺术则是偏重于形象思维的研究与探索，是主观对自然普遍现象的认识，也是符合科学观点的[2]。
正如在古时庄子的《天下篇》有言：“判天地之美，析万物之理。
”这表明艺术对科学可以融于人的思想之中，是指科学与艺术在科学内容、表现形式、思维方法、研究方法以及追求目标等方面的借鉴和相互启迪。
这种思想将美看成是客观的，并通过对象的可见事物描述出来。
科学和艺术的结合，是提升人们综合审美认识及科学素质教育的创新，这种教育具有艺术愉悦感受和适合人们思想情感熏陶，体现科学和艺术融合的审美价值，提高人们的生活质量，使更多的人能够发现美、研究美、创造美。
-艺术学院：机电工程学院专业：机械工程及自动化班级: 08级03班姓名：李林学号: 40802010331日期：2010年12月11日在当代，科学与艺术的区别是显著的，但是，却有许多著名的科学家、艺术家和人文学者强调科学与艺术之间的相似性以及内在固有的联系。
有些科学家，甚至高调宣扬美高于真”，把审美判断置于首要的位置。
这就提出了如下的问题：科学与艺术之间究竟存在何种内在的联系？科学的源头对今天的人们而言，科学和艺术的主要分野乃在于从业者群体的不同，一个是叫做科学家的科学共同体，另一个是叫做艺术家的艺术界。
然而，我们必须知道，科学家和艺术家作为职业群体的明确分野，只有差不多二三百年的历史。
科学虽然从包罗万象的哲学门下独立出来，但是它仍然从哲学那里继承下来了出自希腊的古老科学传统一一从根本上说，哲学也属于这个古老的科学传统。
从词源上讲，scienee来自拉丁文的scientia,而拉丁文scientia是对希腊文episteme的翻译。
在整个中世纪，scientia的用法与希腊文献中episteme的用法完全相同。
Episteme代表着对确定性、普遍性知识的追求的传统，其内涵就是所谓事物的永恒秩序”普遍的真理”。
希腊人普遍知识”的理想落实到对一个自我如此、自己展开的理念世界的追求。
这个追求其实就是对于自由的追求。
对希腊人而言，所谓自由，就是领悟到这种超越性和内在性，就是掌握纯粹的知识、绝对的知识。
内在性的原则就是自由的原则。
自希腊以来的普遍知识”的理想，其实就是自由科学的理想。
科学家”一词的发明以及它所象征的专业化、专门化、职业化，让当时一流的科学家感到自己被摆置在追求普遍知识、自由科学这个伟大传统之外，因此拒绝采纳这个词。
直到19世纪90年代，包括赫胥黎、开尔文、瑞利这些著名的科学家都拒绝称自己是科学家”。
20世纪，这个词开始深入人心。
但怀抱伟大希腊科学理想的那些科学家，仍希望通过其他方式强调自己的理想。
艺术与科学思辨作文英文回答：Art and science are two distinct disciplines that share a common goal: the exploration of the human condition. Art seeks to express and interpret the world through the senses, while science aims to understand and explain the world through reason and experimentation. Both disciplines relyon creativity and imagination to generate new insights, and both can contribute to our understanding of ourselves and the world around us.One of the most important ways that art and science can interact is through the process of visualization. Artists can create images that help us to see the world in new ways, and scientists can use visualizations to represent complex data and concepts. For example, the artist David Hockneyhas created a series of paintings that explore the way that we see space and depth, and the scientist Albert Einstein used visualizations to develop his theory of relativity.Another way that art and science can interact isthrough the process of metaphor. Artists can use metaphorsto create new ways of thinking about the world, and scientists can use metaphors to help them to understand complex scientific concepts. For example, the artist Pablo Picasso used the metaphor of a bull to represent the powerof nature, and the scientist James Watson used the metaphor of a double helix to represent the structure of DNA.Art and science can also interact through the processof collaboration. Artists and scientists can work togetherto create new works of art that explore scientific concepts, or to develop new scientific tools and technologies. For example, the artist Olafur Eliasson has collaborated with scientists to create a series of installations that explore the effects of climate change, and the scientist Jane Goodall has collaborated with artists to create a series of paintings that depict the behavior of chimpanzees.The interaction between art and science has a long and rich history. In the Renaissance, artists such as Leonardoda Vinci and Michelangelo studied anatomy and natural history in order to create more realistic works of art. In the 19th century, scientists such as Charles Darwin and Alfred Russel Wallace used art to illustrate their theories of evolution. And in the 20th century, artists such as Marcel Duchamp and Salvador Dalí used scientific concepts to create new forms of art.Today, the interaction between art and science is more vibrant than ever. Artists and scientists from all over the world are collaborating to create new works of art that explore the most pressing issues of our time, such as climate change, artificial intelligence, and the future of humanity.中文回答：艺术与科学是两个截然不同的学科，但它们有同一个目标，探索人类境况。
艺术与科技有关的毕业论文题目：艺术与科技融合：探索当代艺术创作的新途径摘要：随着科技的不断发展和创新，艺术领域也日益与科技融合，在当代艺术创作中发挥着重要的作用。
本论文旨在探讨艺术与科技融合对当代艺术创作的影响和意义，并通过分析相关案例，揭示艺术与科技融合所带来的新的艺术表达方式和创作理念。
论文从艺术与科技融合的定义、发展背景及其在当代艺术创作中的应用等几个方面进行了阐述，最后对艺术与科技融合的前景进行了展望。
1. 引言艺术与科技作为两个看似截然不同的领域，在当今社会中却有着重要的联系和相互影响。
科技的不断发展推动了艺术创作的新途径和表现方式，而艺术则为科技创新提供了灵感和意义。
科技的进步为艺术带来了更多可能性，使艺术家能够通过科技工具创造出更加丰富多样的作品，并与观众进行更加互动的交流。
本论文旨在探索艺术与科技融合对当代艺术创作的影响和意义，进一步了解科技对艺术的推动作用，并对艺术与科技融合的未来发展进行展望。
2. 艺术与科技融合的定义与发展背景艺术与科技融合是指将艺术和科技两个领域的理念、技术和创作方式相结合，通过科技手段创造出艺术作品或找到新的艺术表达方式。
这种融合可以是将科技工具应用于艺术创作中，也可以是将艺术思想和美学观念应用于科技创新中。
艺术与科技融合的发展背景在于科技的飞速发展和社会对新颖、独特作品的需求。
艺术家通过融合科技元素创作作品，带给观众全新的艺术体验，同时也推动了科技创新的发展。
3. 艺术与科技融合在当代艺术创作中的应用3.1 科技手段在艺术创作中的应用科技手段在艺术创作中的应用呈现出多样化的形式，例如虚拟现实艺术、互动装置艺术、数字艺术等。
这些科技手段的应用不仅使艺术作品更加丰富多样，同时也增强了观众与艺术作品之间的互动性，提升了观众的参与感。
3.2 艺术思想在科技创新中的应用艺术思想在科技创新中的应用可以提供新鲜的思维和角度，为科技创新带来更多可能性。
例如，通过艺术家对自然的观察和思考，科学家才得以发现更多的自然现象和规律，进而进行科技创新和发展。
设计科学与艺术设计关系论文摘要：艺术美感在科学创造中往往能给人们意想不到的启迪。
特别当你在科学创造过程中遇到困难，思路受阻，百思不得其解时，某些艺术美感的启示，能使你茅塞顿开，接通已经失掉和忽略的线索，沟通“已知”与“未知”的联系，促使你浮想连翩，触发灵感，使难题迎刃而解。
科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是互动的，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。
一、科学设计与艺术的关系随着人类社会的发展，科学与艺术的交融，越来越受到人们的关注，并已成为当今世界科学文化发展的特征之一。
艺术的发展，科学的进步，艺术的深层哲学思考也越来越深入。
对于艺术的哲学思考，我个人并没有太独到的见解，一直都在努力的探索着和追寻着，什么是艺术，什么是哲学，这个概念非常的抽象，很难理解，艺术与哲学有什么样的关系呢？到底里面有什么联系呢？这样的问题似乎也引起思考过，一直没形成系统的东西，但现在社会的飞速发展，科学技术日新月异，突飞猛进。
很难让人跟得上，艺术的发展也呈现了非常繁华的局面，这让我发现了一些东西，看到艺术和科学的跟紧密联系，工业化的发展，需要科学技术，科学管理，科学创新，就是所谓的学科技术是第一生产力，同时也需要艺术设计，艺术规划，他们之间就形成一种互动关系，形成一种彼此依赖关系，科学的进步，对艺术就提出了更多的要求，对艺术进行了思维的导向创作，一个科学的产品，必须要有艺术的成分和艺术设计画在里面，这个方面是从产品的外观来分析，科学是服务人类的，科学的产品也是一样，艺术是也是一样，科学的产品是按照个人的生活需要来定制的，是用科学的方式加工制造出来的，同时也是艺术设计的结果，这个过程也是艺术思维指导的过程，如果没有艺术的思考，没有对产品造型的理解，没有通过艺术抽象思考，那么制造出来的科学产品就可以和我们生活所需求的不一样，那就是不科学了，不是艺术了。
讨论科学与艺术的经典文章一、科学与艺术的奇妙相遇科学和艺术，就像是两个来自不同星球的小伙伴，看似距离遥远，实则有着千丝万缕的联系。
你看，达·芬奇那可是艺术史上的超级巨星，他画的蒙娜丽莎，那神秘的微笑让无数人为之倾倒。
但你知道吗？达·芬奇同时也是个科学达人。
他研究人体结构，画出的人体解剖图精确得让人惊叹。
他就像是一座桥梁，把科学的严谨和艺术的美感完美地结合在了一起。
在建筑领域也是如此。
那些宏伟的大教堂，比如巴黎圣母院。
它不仅仅是一件艺术品，更是科学技术的结晶。
建筑工匠们要精确计算结构的稳定性，考虑力学原理，才能让那些高耸的尖顶屹立不倒。
同时，教堂内部精美的壁画、雕塑等艺术装饰，又给它增添了浓郁的艺术气息。
二、科学中的艺术之美1. 科学研究中的想象力。
科学家在探索未知的时候，就像艺术家创作一样需要想象力。
爱因斯坦想象自己骑着光束飞行，从而提出了相对论。
这和艺术家构思一幅奇幻画作时的想象力是相通的。
他们都是在脑海中构建出一个前所未有的世界。
2. 科学实验的节奏感。
就像音乐有节奏一样，科学实验也有自己的节奏。
科学家要按照步骤有条不紊地进行操作，从准备实验器材，到进行实验过程，再到最后的数据分析。
这就像音乐家谱写一首曲子，每个音符都在合适的位置上。
3. 科学公式的简洁美。
牛顿的万有引力公式 F = G(m1m2)/r²，简单的几个符号就概括了天体之间的引力关系。
这和艺术中的简洁之美是一致的，就像中国的水墨画，寥寥几笔就能勾勒出山水意境。
三、艺术中的科学元素1. 绘画中的色彩科学。
画家们运用色彩的混合、对比等科学原理来创作。
比如，红色和绿色是互补色，放在一起会产生强烈的视觉冲击。
印象派画家们就特别善于利用光学原理，捕捉光线和色彩的瞬间变化。
2. 雕塑中的材料科学。
雕塑家要了解不同材料的特性，像大理石的质地坚硬，适合雕刻细腻的线条；青铜有很好的延展性，可以铸造出复杂的形状。
这就需要对材料科学有一定的认识。
自然辩证法论文
信息与通信工程学院
班级：自然辩证法概论2班
姓名：***
学号：**********
2011年12月20日
科学与艺术
科学技术与文学艺术是人类文明的重要两翼，二者关系密切，科技对文艺的影响意义深远。
远古科技促进神话传说、诗乐舞等艺术形式诞生，成为后世文艺创作模式的源头；科学技术也是文学艺术表现的主要内容之一，科技活动、科技事物被纷纷摄入文艺作品中；纸笔和印刷术等古代科技成果，季度扩大了文艺的参与面和传播范围；现代科技媒体如报刊、电影、广播、电视互联网的出现，直接推动报告文学、连载小说、特写、广播剧、配乐文学、影视文学、网络文学和科幻文学的诞生。
科学是有系统地解释现象的学问。
艺术是感情的表达；理智的分析。
但人的感情往往与理智混淆。
这样，科学上的推断可能被感情左右，搞得拖泥带水，但也可以精彩绝伦，使人觉得妙不可言。
科学可以有艺术的美。
向美追寻，是人之常情，所以科学也有「唯美派」。
但科学的本质不是艺术。
前者是以阐释现象为主旨的。
另一方面，人到底是人，不能冷若冰霜，半点感情也没有。
仅仅是美而不能解释现象的，是美中的不足，失却了科学的功能。
科学家既然是人，我们不能期望他们是人类的例外，毫无感情，但感情是不可以在科学上滥用的。
原则很简单：科学的著作可以将客观分析与主观感情结合、并用，但二者要分得很清楚。
只要能这样做，科学文字可以加上感情之辞，点缀一下，减少枯燥，增加其可读性。
总而言之，科学与艺术是互补、统一的。
科学与艺术是相通的，两者均要以丰富的想象力为心理背景。
只有科学的美，没有艺术的美，是残缺的；反之亦然。
同时，我们也要清楚的意识到科学与艺术本质上的不同，不能把二者混为一谈。
盲目的提出艺术决定论或者科学决定论，都是不可取的。
一、科学与艺术的起源
李政道说过，科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性，从起源上考察以及从历史发展过程来看，科学与艺术常常相依为命，以共同的形式表现出来。
科学与艺术同根同源。
科学与艺术在远古时代即呈现出朦胧混沌，巫术迷信的特点，有关艺术的起源表明，“原始社会的原始巫术利益，是最早区别于生产活动的一种社会性的必要活动，它包含了后代所有政治的，科学的，道德的，艺术的内容，是以一种图腾或者原始歌舞的形式表现出来的，因此，如果没有人类早期存在着这样一个巫术与艺术难以分解的阶段，那么今天意义上的艺术是不可能发生的”而有关科学的起源则表明，“科学实在一片巫术和迷信的丛林中发芽成长的”科学与艺术的起源是从懵懂，敬畏，愚昧，迷信中产生的，是从无知到有知，从感性到理性，不断提升认识，感悟和实践的递进升华过程，这体现了人累逐渐摆脱愚昧迷信，逐步向理性，智慧和文明的历史发展轨迹，随着科学与艺术的不断成长发展，二者逐渐形成两种不同的理论和体系。
二、科学与艺术交互共生，水乳交融。
虽然看似相冲，但理性与感性的区别、文理科的分野,在艺术与科学之间都
不存在明显的分界。
诚如荣格所提出的"艺术-科学家"概念,有些人既是创造者,又是发明家,同时敢于梦想和构思新理念。
他们知识渊博,但也保持天真好奇的心态。
古时有苏颂赖天马行空的想像复制水运传象台;近代也有美国科学家Ronald Ross凭解构疟疾的秘密而获1902年的诺贝尔奖,其小说和诗集同样令当代不少读者动容。
无论是荷马史诗还是卢克莱修的《物性论》,既是那个时代的艺术精品,也是当时人类已有科学知识之集大成。
我国著名地理学家郦道元的《水经注》既是中国第一本全面的水利地理学专著，也是一部优美的山水文学作品。
它们的问世正呈现了艺术与科学的大同,和两极交融所触发的力量。
科学与艺术同以自然为师。
“师法自然”，“道法自然”，科学靠理性与自然同行，艺术靠感性与自然同行，但真正能接近自然，接近“道”层面的，必然是感性与理性合二为一的心智创造。
从宏观世界的天体宇宙到微观世界的基本粒子，无一不充斥着形式逻辑与艺术美感，自然万物在其运动过程中，都具有节奏韵律，明暗，虚实，交叉重叠，和谐融通，周期循环的特征。
自然界具有具有某种内在的神秘性，具有本性的美感，更多的不是行之于表面，而是蕴含于其内部，它激发着科学与艺术创造的兴趣与灵感。
三、科学与艺术并非完全相同。
首先，科学与艺术的侧重点不同。
科学，侧重于逻辑思维，艺术，侧重感性与形象思维。
科学活动的过程是科学家运用逻辑思维经过严密核查证据，验证假设的逻辑推理过程。
艺术创造的过程是艺术创作者运用形象思维，融入自身情感经历，人生感悟，想象联想的创作过程，艺术追求的是个性化的表现，神韵的境界与欣赏者的共鸣，人类文明的进步就是在感性与理性的有机互动，系统循环中不断地向高级境界升华。
其次，科学与艺术的发展规律不同。
科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步说话。
过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。
屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，而现在我们却拥有万家灯火。
过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，这些都是科学进步的恩泽。
艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。
换一个人又要从头再来。
科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。
艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。
”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了高超的造型艺术作品——陶罐，但却无人敢说可以超越它，比它进步。
四、科学与艺术的关系
艺术的挑战促进科学更快进步。
艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。
而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。
19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。
博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。
由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。
科学技术也很快回应了这一挑战。
当时，
钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。
因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。
到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。
这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。
蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。
蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。
科学进步刺激艺术大胆创新。
当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。
当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。
于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。
应运而生的是流线型的设计。
科学与艺术有机互动，相互促进。
艺术与科学联手打造新纪元。
科学技术的发展推动许多新的艺术形式，艺术门类的产生。
同时艺术设计中的想象理想不断深化创新，影响着科学技术进步，在艺术设计中，某一个想法，理想或者思想，偶然会成为某项科学技术的灵感火花，推动着科技的发明创造与进步。
通过以上几个方面的简单梳理，我们可以发现科学与艺术之间从古至今就有着千丝万缕的联系。
马克思曾预言：“自然科学将来会统括人类的科学，正如人的科学也会统摄自然科学，二者将会成为一种科学。
”总的来说科学技术与艺术之间起到了相互促进的作用，相互辉映。
我们要使它们相互促进、共同发展，使人类的物质世界和精神世界更加丰富多彩、繁荣昌盛。
写作意义：
科学是有系统地解释现象的学问。
艺术是感情的表达。
钱老认为，科学技术工作者要有一点儿文学艺术素养；而文学艺术家要懂一点儿科学知识。
从人的思维方法来看，科学研究总是用严密的逻辑思维，但科学工作往往是从一个猜想开始的，然后才是科学论证。
所以搞科学不能纯粹的沉迷于推理论证，搞艺术的也不能完全忽略科学带来的现实性。
我们应该搞清楚两者的关系，既要做一个科学理论工作者，又要做一个懂得欣赏艺术的人，从而使自己的生活变得丰富多彩，充满乐趣。
这是我写这篇文章的意义。
