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艺体舞蹈考试题库及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 舞蹈中“五线谱”指的是什么？A. 舞蹈动作的编排B. 舞蹈音乐的节奏C. 舞蹈服装的设计D. 舞蹈地板的标记答案：D2. 芭蕾舞起源于哪个国家？A. 法国B. 意大利C. 西班牙D. 俄罗斯答案：B3. 下列哪个动作不属于现代舞的基本动作？A. 跳跃B. 旋转C. 滑步D. 踢踏答案：D4. 舞蹈中“开绷”是指什么？A. 脚背向外伸展B. 膝盖向外伸展C. 肩膀向外伸展D. 手臂向外伸展答案：A5. 舞蹈中“小跳”通常是指？A. 脚尖着地的跳跃B. 脚跟着地的跳跃C. 同时用脚尖和脚跟跳跃D. 只用脚跟着地的跳跃答案：A6. 舞蹈中“大跳”通常需要使用哪个部位的力量？A. 手臂B. 腹部C. 腿部D. 背部答案：C7. 在舞蹈中，“阿拉贝斯克”是一种什么样的姿势？A. 一种手臂姿势B. 一种腿部姿势C. 一种全身平衡姿势D. 一种跳跃姿势答案：C8. 舞蹈中“阿拉贝斯克”通常与哪个动作结合？A. 旋转B. 跳跃C. 滑步D. 踢踏答案：B9. 舞蹈中“阿拉贝斯克”的正确起始姿势是什么？A. 站立，一只脚在前，一只脚在后B. 站立，双脚并拢C. 站立，一只脚在后，另一只脚向外伸展D. 站立，双脚分开，与肩同宽答案：A10. 舞蹈中“阿拉贝斯克”的正确结束姿势是什么？A. 站立，一只脚在前，一只脚在后B. 站立，双脚并拢C. 站立，一只脚在后，另一只脚向外伸展D. 站立，双脚分开，与肩同宽答案：C二、填空题（每题2分，共20分）1. 舞蹈中“________”是指舞者通过身体语言来表达情感和故事。
答案：表现力2. 舞蹈训练中，“________”是指舞者在没有音乐的情况下练习动作。
答案：默练3. 在舞蹈中，“________”是指舞者通过控制身体各部位的肌肉来达到动作的精确和稳定。
答案：控制力4. 舞蹈中，“________”是指舞者在完成一个动作后，迅速转换到另一个动作的能力。
高考舞蹈知识点总结舞蹈作为一门艺术形式，不仅仅是一种形式的表达，更是对文化、历史以及人类情感的一种体现。
对于参加高考的学生来说，了解舞蹈知识点的重要性不言而喻。
在这篇文章中，我们将对高考舞蹈知识点进行总结，帮助同学们更好地备考。
一、舞蹈的分类舞蹈可以按照不同的分类方式进行划分，常见的包括：民间舞、古典舞、现代舞、爵士舞等。
每种舞蹈都有其独特的风格和表现形式，而在高考中，我们需要了解每一种舞蹈的特点和历史背景。
1. 民间舞：民间舞是通过民间文化传统而形成的舞蹈形式，包括中国民族舞蹈以及世界各国的民间舞蹈。
在高考中，我们需要了解中国各地的民族舞蹈、编舞特点以及表现形式。
2. 古典舞：古典舞是非物质文化遗产，具有独特的舞蹈形式和技巧。
在高考中，学生需要了解中国古典舞的起源、发展以及代表性作品，并能够分析其编舞特点和表现手法。
3. 现代舞：现代舞是一种自由舞蹈形式，注重个人表达和情感的传达。
在高考中，我们需要了解现代舞的发展历程、著名的编舞家以及代表作品。
4. 爵士舞：爵士舞源于美国黑人社区，并在20世纪初期得到广泛流传和发展。
在高考中，我们需要了解爵士舞的起源、发展和表现形式，包括技巧要求、舞蹈动作以及音乐特点等。
二、舞蹈史知识点了解舞蹈史的知识对于高考也是非常重要的，在这部分内容中，我们将针对舞蹈史中的重要人物、作品和事件进行总结。
1. 著名舞蹈编导家：在高考中，我们需要了解一些著名的舞蹈编导家，包括草间弥生、马丁·津巴多、皮纳·鲍斯等等。
他们在舞蹈领域有着重要的地位和影响力，对于舞蹈的发展做出了重要的贡献。
2. 代表性舞蹈作品：在高考中，我们需要了解一些代表性的舞蹈作品，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》等。
对于每个作品，我们需要了解其剧情、舞蹈动作和编舞风格，以及对于舞蹈史的重要性。
3. 舞蹈史事件：在高考中，我们还需要了解一些舞蹈史上的重要事件，如巴黎芭蕾舞剧团的建立、俄罗斯芭蕾舞团的兴起等。
舞蹈常识知识点总结大全舞蹈是一种通过身体运动来表现思想、情感或故事的艺术形式。
它可以是一种社交活动，也可以是一种专业的表演艺术形式。
无论是舞蹈爱好者还是专业舞者，都需要了解一些舞蹈的常识知识点，以便更好地欣赏和理解舞蹈艺术。
下面是关于舞蹈的一些常识知识点总结：一、舞蹈的起源和历史1.舞蹈的起源：舞蹈可以追溯到远古时代，人类通过舞蹈来庆祝丰收、喜庆婚礼等，也用舞蹈来祈求雨水、祈求丰收等。
2.舞蹈的历史：古代埃及、中国、希腊等文明都有发展成熟的舞蹈艺术，它们在宗教、宫廷、社交等场合扮演着重要的角色。
3.舞蹈的演变：随着社会的发展和文化的交流，舞蹈艺术也不断演变和发展，形成了不同的舞蹈风格和流派，如古典芭蕾舞、现代舞、民族舞等。
二、舞蹈的分类1.舞蹈的基本分类：舞蹈可以按照舞蹈的目的、舞蹈的风格、舞蹈的形式等来进行分类。
2.舞蹈的目的：舞蹈可以分为社交舞、表演舞、宗教舞等。
3.舞蹈的风格：舞蹈可以分为古典舞、现代舞、民族舞等。
4.舞蹈的形式：舞蹈可以分为独舞、情境舞、集体舞等。
三、舞蹈的基本要素1.音乐：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐相结合，可以更好地表达思想和情感。
2.身体动作：舞蹈的核心是身体动作，舞者通过身体的各种动作来表现自己的情感和意念。
3.表情和情感：舞者在表演中需要表现出适当的面部表情和情感，以吸引观众的注意和共鸣。
4.舞台布景和服装：舞蹈表演需要有合适的舞台布景和服装，以营造出恰当的舞蹈氛围。
四、舞蹈的基本功训练1. 身体基本素质训练：舞者需要进行适当的身体训练，包括柔韧性、力量、耐力等方面的训练。
2. 舞蹈技术训练：舞者需要掌握一定的舞蹈技术，包括舞姿、步伐、转圈、腾挪等技巧。
3. 舞蹈表演训练：舞者需要进行适当的表演训练，包括舞台表现力、情感表达等方面的训练。
五、舞蹈的流派及代表作品1. 古典芭蕾舞：代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。
2. 现代舞：代表作品有《春之祭》、《火鸟》等。
高考舞蹈：你应该知道的那些事儿高考舞蹈中的技巧∙∙人体动作分两大类型：1、功能性动作：如劳动操作，体育训练和日常生活动作，目的在完成一定的动能性任务2、表现性动作：目的在传情达意。
比如演戏、跳舞、绘画、雕刻、演奏之类。
比较合理的舞蹈训练，需按照动作潜在的基本规律，不孤立地揭露其表现性。
舞蹈训练是一种富有表现性的活动，是设计人体活动与情绪历程交互影响的研究。
∙∙舞蹈技巧1、对动作规律的掌握（动作元素理论和力度变化研究等）；2、表演的纯熟度（技术）3、情绪的反应控制（无过火与不及）4、人体敏感度和节奏性∙∙人体有生以来，便在运动舞蹈是动的艺术，但日常生活中的动作，有的是积极，有的是消极因素。
技巧训练，便在除去负的因素，发扬正的因素。
1、全身总动员2、行动性：有活力，直接反应而不是理智的分析，即感性认识强3、人体变成高度敏感的工具，总之一句话，技巧是投射质感∙∙技巧的目的1、活的表现工具（不是一般的人体概念）2、回复到童身，童心3、建立人体和宇宙（空间）的关系4、技巧带出“说话人体”的充分潜力5、技巧解决身体作为表现工具的自由度高考舞蹈的表现手法∙∙模拟法：以舞蹈模拟生活特点的动作,以此来表示作品内容情节的一种手法∙∙对比法：用舞蹈动作中的调动中的大小强弱,高低快慢的对比手法,用对比手法来突出舞蹈的表现力,加深作品的感染力，使舞蹈不平铺直叙，对比变化中增加舞蹈的气氛和力度，揭示和展现舞蹈的内容和形象∙∙变化法：在舞蹈中用一组动作或几个、几组动作作为基本动作，有动作大小、速度、力度、角度的变化，但仍是一组动作和几组动作的反复使用，或以某个动作作为基础促进新的元素变化发展，也可以使用同样一个动作的形象特点在作品中反复变化出现，目的是使观者加深印象，得到美的享受 ∙∙组合法：在舞蹈中几种不同性格、类别的舞蹈动作，在同一个音乐、场面、节奏中同时出现，获以某个舞为主，其它舞为陪衬的形式同时出现的手法∙∙交织法：在舞蹈中使用比较复杂的场面调动各种构图，用比较多样的舞蹈动作，多种的类别，多种的素材，充分利用舞蹈的空间，使之呈现多层次的立体感，几种手法同时使用达到一种交织和交响的感觉∙∙造型法：通过组织舞蹈用静的、动的、单的或群体的造型表现思想内容的感情手法，这种手法可以集中、分组、静止、流动出现∙∙拟人法：借自然以物来表现人的精神意念的手法∙∙舞台调动：利用舞台空间，组织舞蹈画面，表现作者意图的手法，它包括人物位置的移动，构图空间的组合，平台和吊杆的使用，根据不同的内容组织不同的调动手法，有稳定的、强的、弱的等∙∙透视法：把舞台上要表现的放在中心位置上，给人以增强的手法∙∙叠化法：表现人物的思想活动，用梦幻的方式，在舞台的后面、侧面出现即兴编舞应该具备的能力∙∙即兴编舞的思维1) 听音乐，分析音乐的格调风格2) 区别音乐（文学）表现的情绪内容3) 捕捉舞蹈形象，设计舞蹈动机4) 发展舞蹈动机，通过不同形式、风格的舞蹈语言表达内心情感∙∙即兴编舞的方法1) 分析音乐（文学内容），理解音乐（文学内容），对音乐和文学语言有独到的深刻感受2) 从音响、乐音长短、强弱、音色和音乐情感中，产生灵感和冲动，激发形象思维的想象力3) 从音乐或“文思”冲动下，产生内心情感，形成富有美感的人体外部动作即兴编舞的能力1) 培养对音乐（文学）的分析理解能力2) 学习舞蹈基础知识，掌握人体动作与规律和人体动作的表达能力3) 学习各地各民族的舞蹈语汇，掌握各舞种的风格特点4) 尽可能掌握大量的舞蹈语汇和技能技巧5) 按节拍做动作，是舞蹈动作和音乐节奏统一吻合6) 多听音乐以激发创作的冲动，使肢体动作能准确地表达音乐（文学）丰富的内涵即兴编舞在专业考试中的评判标准舞蹈专业考试通过即兴编舞，可以测试考生的音乐和舞蹈水平，了解考生对音乐的理解能力和舞蹈编排，包括乐感、动作协调感等能力。
舞蹈常考知识点总结一、舞蹈基本功知识舞蹈基本功是舞蹈学习的基础，包括舞蹈姿势、舞蹈基本动作、舞蹈节奏感和音乐基础等方面的知识点。
1. 舞蹈姿势舞蹈姿势是舞蹈的基础，包括站姿、坐姿、手臂姿势、头部姿势等。
要求学员掌握优美的姿势，保持身体的舒展和协调。
2. 舞蹈基本动作舞蹈基本动作包括踢腿、转体、起伏、跳跃等。
学员需要掌握这些基本动作，并能够灵活运用于各种舞蹈中。
3. 舞蹈节奏感舞蹈节奏感是舞蹈学习的重要内容，学员需要通过听音乐、学习打击乐等方式，培养自己的节奏感，掌握音乐的节奏和节拍。
4. 音乐基础舞蹈需要配合音乐表现，学员需要掌握音乐基础知识，包括音乐的节奏、调式、节拍等，从而更好的理解和表现舞蹈。
二、舞蹈基本技能知识舞蹈基本技能包括舞蹈动作的技巧和舞蹈表现力的训练。
学员需要掌握舞蹈的各种基本技能，以及如何提升自己的舞蹈表现力。
1. 芭蕾舞技巧芭蕾舞是一种高难度的舞蹈形式，要求学员掌握脚步的技巧、腿部的力量和柔韧性、体式的控制等方面的技能。
2. 现代舞技巧现代舞强调身体的自由、柔韧和力量，学员需要掌握身体的控制、肌肉的协调、和重心的转移等技巧。
3. 民族舞技巧民族舞强调舞者的身体协调和节奏感，学员需要掌握各种舞蹈动作的技巧和表现力，同时还需要了解各个民族舞蹈的特点和风格。
4. 表演技巧舞蹈是一种表演艺术，学员需要掌握舞台表演的各种技巧，包括面部表情、身体语言、情感表达等方面的技能。
三、舞蹈学习知识舞蹈学习是一个系统的过程，需要学员掌握一定的知识和技能，包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈理论等。
1. 舞蹈历史舞蹈历史是舞蹈学习的重要内容，学员需要了解舞蹈的起源、发展历程、各种舞蹈形式和流派等知识。
2. 舞蹈风格舞蹈源自不同的文化和地域，有各种不同的舞蹈风格，学员需要了解不同舞蹈风格，包括古典舞、现代舞、民族舞等。
3. 舞蹈理论舞蹈理论包括舞蹈构成要素、舞蹈创作方法、舞蹈审美等知识，学员需要了解舞蹈的相关理论知识，从而更好的理解和表现舞蹈。
艺考舞蹈知识点总结一、舞蹈的历史与发展舞蹈是指以身体动作为主要手段表达情感、展示形象、传递信息、实现审美活动的一种艺术形式。
舞蹈的历史可以追溯到人类社会的原始时期，最初是作为一种宗教仪式和社交活动出现的。
在古代中国，舞蹈是一种重要的宫廷娱乐，也是一种重要的礼仪。
在古希腊，舞蹈是一种仪式性的活动，用来表达神圣的意义。
在欧洲，舞蹈在文艺复兴时期得到了发展，成为了一种独立的艺术形式。
随着社会的发展，舞蹈的形式也不断的丰富和多样化。
在现代，舞蹈包括了古典舞、现代舞、民族舞、街舞、爵士舞等多种形式。
二、舞蹈的基本功1. 身体的协调和柔韧性：舞蹈需要舞者有良好的身体协调性和柔韧性，能够灵活地在舞台上表现各种舞蹈动作。
2. 芭蕾基本功：芭蕾基本功包括五个基本姿势、步伐和转体技巧，是舞蹈学习的基础。
3. 芭蕾古典功：芭蕾古典功是芭蕾舞者必须要掌握的功底，包括了跳跃、转体、慢动作等多种舞蹈动作。
4. 腰部和臀部力量：舞者需要有良好的腰部和臀部力量，才能在跳舞时保持身体的平衡和稳定。
5. 肌肉力量：舞者需要有良好的肌肉力量，才能够跳得出各种高难度的舞蹈动作。
三、舞蹈的基本动作1. 基本姿势：舞者需要掌握的基本姿势包括立正姿势、第一、二、三和四个基本姿势。
2. 步伐：舞者需要掌握的基本步伐包括了步、跳、转、点等多种步伐动作。
3. 手势：舞者需要掌握的基本手势包括了手心、手背、手指等多种手势动作。
4. 芭蕾古典动作：芭蕾舞者需要掌握的古典动作包括了阿奇迪和跳跃等多种舞蹈动作。
5. 舞蹈表情：舞者需要通过面部动作来展现舞蹈的表情和情感，使观众更好地理解舞蹈。
四、舞蹈的基本理论1. 芭蕾舞的基本理论：芭蕾舞是一种源于意大利文艺复兴时期的古典舞蹈形式，它的目标是通过身体的动作来表现舞者的优雅和美丽。
2. 现代舞的基本理论：现代舞是一种在20世纪初兴起的一种舞蹈形式，它强调舞者的个性和表现力，并且对舞蹈的主题和内容要求较高。
3. 民族舞的基本理论：民族舞是一种源自民族文化的舞蹈形式，它强调了舞蹈的地域性和特色，每个民族都有自己的独特舞蹈风格和表现方式。
舞蹈联考知识点总结高中一、舞蹈的基本概念与种类1. 舞蹈的定义与特点舞蹈是一种通过身体动作来表达情感、故事或意象的艺术形式。
它是一种包括动作、节奏、音乐和空间的综合表现形式，具有高度的审美价值。
2. 舞蹈的种类舞蹈按照表演形式和风格的不同可以分为古典舞、现代舞、民族舞和街舞等多种类别。
各类舞蹈在表现形式、动作风格和舞蹈动机上均有所不同。
二、舞蹈技术与动作基础1. 身体基本功身体基本功是舞蹈学习的基础，包括身体的塑造、肌肉的训练、柔韧性的培养等。
这些基本功对于日后学习各种舞蹈技巧和动作非常重要。
2. 舞蹈动作技术舞蹈技术包括动作的基本结构、动作的表达方式、动作的节奏和力度的掌握等。
不同种类的舞蹈会有不同的技术要求，但基本的表现形式和规范是相通的。
三、舞蹈音乐与节奏1. 舞蹈音乐的选择与运用舞蹈的节奏和音乐是相辅相成的，音乐可以帮助舞者更好地表达情感和动作。
在不同的舞蹈种类中，音乐的选择和运用也有不同的要求。
2. 舞蹈节奏的掌控舞蹈节奏的掌控与音乐的节奏紧密相连，舞者需要根据音乐的节奏来完成各种动作，同时还需要掌握动作与音乐的协调配合。
四、舞蹈编排与表演1. 舞蹈编排的要点舞蹈编排是整个舞蹈表演的灵魂所在，包括动作的组合与串联、舞者的位置和排场、舞蹈的情节与主题等。
编排要点包括动作的连贯性、审美效果、情感表达、舞者之间的配合等。
2. 舞蹈表演的要点舞蹈表演是舞者通过动作和表情来沟通和表达的重要方式。
表演要点包括形体的表现力、面部表情的处理、眼神的配合、情感的渗透等。
五、舞蹈历史与文化常识1. 舞蹈的历史与传统舞蹈是人类文明的重要组成部分，不同国家和地区都有各自独特的舞蹈传统和文化。
了解舞蹈的历史和传统有助于更好地理解和表现舞蹈作品。
2. 舞蹈的阐释与批评舞蹈阐释和批评是对舞蹈作品进行深入剖析和评价的重要方式，需要对舞蹈的历史、文化、表现手法等方面有较为全面的了解。
以上就是舞蹈联考的知识点总结，希望对学习舞蹈的同学们有所帮助。
艺体舞蹈考试题库及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 舞蹈中的基本站姿是：A. 两脚并拢，身体直立B. 两脚分开，身体前倾C. 两脚分开，身体直立D. 两脚交叉，身体直立答案：C2. 芭蕾舞起源于哪个国家？A. 法国B. 意大利C. 西班牙D. 英国答案：A3. 以下哪个舞蹈动作不属于古典舞基本动作？A. 旋转B. 跳跃C. 踢腿D. 摇摆答案：D4. 舞蹈中“五位脚”是指：A. 两脚并拢，脚跟相对B. 两脚分开，脚跟相对C. 两脚分开，脚尖相对D. 两脚并拢，脚尖相对答案：A5. 舞蹈中的“阿拉贝斯克”动作是指：A. 单脚站立，另一脚向后伸展B. 单脚站立，另一脚向前伸展C. 两脚站立，身体前倾D. 两脚站立，身体后仰答案：A6. 舞蹈中的“大跳”是指：A. 单脚跳起，另一脚向后伸展B. 单脚跳起，另一脚向前伸展C. 双脚同时跳起，身体向上伸展D. 双脚同时跳起，身体向前伸展答案：C7. 舞蹈中的“小跳”是指：A. 单脚跳起，另一脚向后伸展B. 单脚跳起，另一脚向前伸展C. 双脚同时跳起，身体向上伸展D. 双脚同时跳起，身体向前伸展答案：C8. 舞蹈中“阿拉贝斯克”动作的起始位置是：A. 两脚并拢，身体直立B. 两脚分开，身体直立C. 两脚分开，身体前倾D. 两脚交叉，身体直立答案：B9. 舞蹈中的“大跳”动作的起始位置是：A. 两脚并拢，身体直立B. 两脚分开，身体直立C. 两脚分开，身体前倾D. 两脚交叉，身体直立答案：B10. 舞蹈中的“小跳”动作的起始位置是：A. 两脚并拢，身体直立B. 两脚分开，身体直立C. 两脚分开，身体前倾D. 两脚交叉，身体直立答案：A二、多项选择题（每题3分，共15分）1. 以下哪些舞蹈属于现代舞？A. 芭蕾舞B. 爵士舞C. 当代舞D. 街舞答案：B、C、D2. 舞蹈中的基本脚位包括：A. 一位脚B. 二位脚C. 三位脚D. 四位脚答案：A、B、C、D3. 舞蹈中的基本手位包括：A. 一位手B. 二位手C. 三位手D. 四位手答案：A、B、C、D4. 舞蹈中的基本跳跃动作包括：A. 小跳B. 中跳C. 大跳D. 分腿跳答案：A、C5. 舞蹈中的基本旋转动作包括：A. 单脚旋转B. 双脚旋转C. 半脚尖旋转D. 全脚尖旋转答案：A、C、D三、判断题（每题1分，共10分）1. 舞蹈中的基本站姿是两脚分开，身体直立。
高考艺术生统考文常知识点汇总（八）一．舞蹈常识1.要素，动作姿态、节奏、表情2.分类（1）古典舞，立足民间民族舞蹈，代表舞剧《丝路花雨》（2）民间舞，人民群众集体创造（3）现代舞，诞生于20世纪初，“现代舞之母”邓肯（4）当代舞（5）芭蕾舞，起源于意大利，欧洲古典舞二．中国舞蹈1.种类（1）秧歌，民间舞蹈形式，多人进行的广场舞（2）锅庄，藏族民间舞蹈，物资矫健，圆圈舞蹈（3）热巴舞，藏族热巴艺人舞蹈（4）孔雀舞，傣族民间舞蹈，名家杨丽萍（5）巴渝舞，四川巴中舞蹈，古代战前舞（6）多朗舞，维吾尔族民间舞蹈，双人对舞为主（7）腰鼓舞，陕北民间舞蹈，集体性舞蹈（8）芦笙舞，苗族民间舞蹈，也称“跳芦笙”（9）阿细跳月，彝族民间舞蹈2.名家（1）杨玉环，唐代舞蹈家，《霓裳羽衣舞》（2）戴爱莲，中国舞蹈之母，第一所舞蹈学校，北京舞蹈学院，双人舞《飞天》（3）杨丽萍，中国第二代孔雀王，独舞《雀之灵》，名作《云南印象》（4）白淑湘，中国第一只白天鹅，《红色娘子军》，吴琼花3.名作（1）《白毛女》，同名歌剧改编，芭蕾舞、民间舞结合的典范（2）《红色娘子军》，第一部革命历史题材，芭蕾舞剧（3）荷花奖，舞蹈界最高专家奖三．外国舞蹈1.名作（1）《睡美人》，取材于《林中睡美人》，柴可夫斯基作曲，19世纪末神幻芭蕾顶峰（2）《天鹅湖》，取材于德国中世纪童话，柴可夫斯基作曲，19世纪末神幻芭蕾顶峰，王子齐格弗里德，公主奥杰塔（3）《胡桃夹子》，被誉为“圣诞芭蕾”，柴可夫斯基作曲（4）《皇后喜剧芭蕾》，取材于《荷马史诗》，第一部真正的芭蕾2.名家（1）邓肯，美国著名舞蹈家，现代舞之母，第一位披头赤脚舞台表演，名作《马赛曲》《国际歌》（2）米哈伊服金，俄罗斯芭蕾舞大师，现代芭蕾之父，创立“交响芭蕾”（3）乌兰诺娃，前苏联女芭蕾舞演员，苏联戏剧芭蕾大师，名作《天鹅湖》四．外国舞蹈种类（1）国际舞，全称“国际标准交谊舞”，体育和舞蹈双重特点，分为现代舞、拉丁舞等（2）华尔兹，奥地利民间舞蹈，又称为“圆舞”，宫廷舞之王，舞中之后（3）探戈，一种双人舞蹈，源于非洲，流行于阿根廷，舞中之冠（4）伦巴，古巴民间舞蹈，拉丁舞之魂（5）桑巴舞，巴西代表性舞蹈，被称为“国舞”，起源于非洲（6）斗牛舞，源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛动作（7）街舞，诞生于20世纪60年代末，美国黑人城市贫民舞蹈（8）霹雳舞，起源于美国，创始人詹姆斯布劳德（9）波尔卡，由捷克民间舞发展而来五．摄影诞生1.时间：1839年8月19日2.发明人：法国的达盖尔3.原理：小孔成像，中国的墨子六．照相机1.组成（1）镜头，由几片透镜组成，塑胶透镜，玻璃透镜（2）光圈，调节镜头通光量，调节景深，大小用F值表示（3）快门，控制曝光时间长短，影响影像清晰度（4）取景器，挂面构图装置，分为单反相机、双反相机、旁袖式相机（5）测光，中央平均测光，局部测光，点测光，评价测光2.类型（1）数码相机（2）135相机，使用135胶卷，也称作35mm相机七．CCD，全称为“电荷耦合元件”，光学影像转数字信号八．黑白胶片，感光性、感光度、颗粒性、宽容度九．像素，基本原色素及灰度的基本编码，像素越高，颜色越真实十．景深，焦距越短，景深越大；光圈越小，景深越大十一．焦距，光的聚焦或发散的度量方式十二．焦距长短1.标准镜头，焦距在40-50mm，透视与目视接近2.长焦镜头，焦距大于50mm，透视效果差，拍摄较远的事物3.广角镜头，焦距短于50mm，透视效果强，拍摄较大场景的照片4.变焦镜头，在一定范围内，随意变换焦距，拍摄时灵活方便十三．感光度（1）也就是ISO，感光体对光线感的能力（2）感光度越高，需要光线越少十四．曝光（1）反映曝光多少的量EV值，多次曝光是特技摄影方法之一（2）曝光补偿是一种曝光控制方式。
艺考舞蹈常识
艺考舞蹈是指为了进入艺术院校研究舞蹈而进行的考试选拔。
以下是一些与艺考舞蹈相关的常识：
艺考舞蹈考试内容
芭蕾舞：常见的芭蕾舞动作包括扑、圆滑、身体姿势等。
现代舞：不同于传统芭蕾舞的现代舞更加注重舞者个人表达和独特风格的展示。
民族舞：展示民族特色和风情的传统舞蹈形式。
音乐节奏感：考察学生对音乐节奏感的把握与运用能力。
舞蹈解析：解析音乐与舞蹈之间的关系，体现舞蹈的艺术性和表现力。
艺考舞蹈备考技巧
基础功底：艺考舞蹈要求学生具备扎实的舞蹈基本功底，包括柔韧性、力量、平衡以及技巧等。
舞蹈动作训练：通过反复练常见的舞蹈动作，提高技巧和表现力。
舞蹈表演能力：注重舞者的舞台表演能力，包括面部表情、舞
姿和舞台的运用等。
音乐理论知识：了解音乐理论知识，理解音乐与舞蹈的关系，
帮助提升节奏感和表演力。
艺考舞蹈研究建议
寻求专业指导：在备考过程中寻求专业舞蹈教师的指导和帮助，提高自身技术水平和舞蹈表演能力。
多样化研究：除了舞蹈技巧训练，也要了解舞蹈历史、舞蹈风
格和舞蹈剧目等，拓宽自己的舞蹈视野。
坚持练：舞蹈需要持之以恒的练，坚持每天的训练，提高自己
的舞蹈水平和体能素质。
参加演出机会：参加各种演出机会，锻炼舞台表演能力，丰富
自己的舞蹈经验。
以上是关于艺考舞蹈的常识及备考建议，希望对你有所帮助！。
