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人教版中考美术基础知识复习资料
本文档旨在为准备参加人教版中考的学生提供美术基础知识的复资料。
以下是复资料的详细内容：
1. 线条与造型
- 线条的基本分类：实线、虚线、粗细线等。
- 造型的基本要素：点、线、面，以及它们的组合方式。
- 剖析物象的线条与造型技法。
- 常见造型表现手法：几何造型、抽象造型、写实造型等。
2. 色彩
- 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。
- 常见的色彩分类：主色、辅色、冷色、暖色等。
- 色彩的表现方式：染色、拼贴、调和等。
- 实践运用中的色彩搭配技巧。
3. 组织与构图
- 组织方式：平面组织、空间组织、时间组织等。
- 基本构图形式：对称、辐射、重复、节奏等。
- 常见构图技法：主次结构、前景与背景、对比等。
- 实例分析与练，加强构图能力。
4. 艺术常识与鉴赏
- 熟悉艺术史上的经典作品和著名艺术家。
- 理解艺术形式与艺术表现手法的演变与发展。
- 培养对艺术作品的鉴赏力和欣赏能力。
5. 作品创作
- 研究基本的美术创作技巧：素描、水彩、油画等。
- 根据研究内容进行创作实践，提升创作能力。
- 跟踪记录自己的作品创作过程，形成作品集。
以上是人教版中考美术基础知识复习资料的简要内容，希望对广大学生能够有所帮助。
祝你们取得好成绩！。
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华
版
- 单元一：线条单元一：线条
- 线条的种类：直线、曲线
- 线条的特点：粗细、长短、方向
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗线、细线
- 单元二：色彩单元二：色彩
- 颜色的基本概念：色相、明度、饱和度
- 颜色的主要分类：原色、辅色、冷暖色
- 颜色的表现形式：纯色、混合色、明暗变化
- 单元三：形体单元三：形体
- 形体的组成要素：点、线、面
- 形体的种类：正方体、球体、圆柱体
- 形体的立体感表现：投影、阴影、透视
- 单元四：透视单元四：透视
- 透视的基本概念：消失点、视点、线条收敛
- 透视的种类：一点透视、二点透视、三点透视
- 透视的应用：景深、远近
- 单元五：结构单元五：结构
- 构图的组成要素：平衡、重点、对比
- 构图的规律：黄金分割、对称、斜对角
- 构图的技巧：留白、前后呼应、视角变换
- 单元六：创新单元六：创新
- 创新的思维方式：开放性、多样性、实践性
- 创新的表现形式：变形、组合、象征
- 创新的创作过程：灵感、构思、实践、反思
以上是人教版九年级美术全一册的知识点归纳精华版，共包括
六个单元。
每个单元介绍了美术的基本概念和技巧，从线条、色彩、形体、透视、结构到创新，逐步拓展了学生对美术知识的理解和应
用能力。
通过学习这本教材，学生可以提高自己的绘画技巧和创作
思维，培养艺术素养和审美能力。
人教版初中美术重点知识点总结美术作为一门学科，对于初中生的综合素质培养极为重要。
人教版初中美术教材则是培养学生审美能力和艺术表达能力的重要教材之一。
在学习过程中，学生需要掌握一系列的重点知识点，才能更好地理解和运用美术的基本原理和技巧。
本文将围绕人教版初中美术教材，对一些重点知识点进行总结。
一、线条的表现线条是美术创作的基础，也是表现形象的主要手段之一。
在初中美术教材中，对线条的表现有以下几个方面：1. 线条的分类：实线、虚线、线条的粗细、方向等。
2. 线条的表现功能：轮廓线、构图线、装饰线、表现线等。
3. 线条的造型表现：直线、曲线、折线、曲线等。
4. 线条的空间表现：线条的明暗、线条的透视等。
二、色彩的运用色彩是美术表达的核心之一，初中美术教材中关于色彩的运用主要包括以下几个方面：1. 基本色彩的分类和特点：原色、次纯色、纯色等。
2. 色彩的明暗关系：明色、暗色、明度、色相等。
3. 色彩的配搭和对比：冷暖色彩、互补色、同色系等。
4. 色彩的表现功能：色彩的情感表达、色彩的空间感表达等。
三、形体的表现形体是创作中表现对象形状的重要手段，初中美术教材中对形体的表现有以下几个方面：1. 自然物体的造型特征：几何形体、有机形体等。
2. 人物形体的表达：人物的比例、人物的动态等。
3. 形体的空间表现：正面、侧面、背面等。
4. 形体的质感表现：实质体、虚体等。
四、构图与创作构图是美术作品的组织方式，也是创作中非常重要的一环。
初中美术教材中关于构图与创作的内容包括以下几个方面：1. 构图的基本原则：平衡、重点、节奏、比例等。
2. 构图的形式：中心构图、对角线构图、立体构图等。
3. 创作的主题与意境：根据创作主题确定构图和意境。
4. 创作的表现形式：绘画、雕塑、素描、版画等。
五、美术知识的运用初中美术教材中还包括一些关于美术知识的运用，旨在开拓学生的艺术眼界，增强他们的艺术素养。
1. 艺术作品的鉴赏：学生需要学会欣赏优秀的艺术作品，领略不同风格和流派之间的差异和魅力。
初中美术常考知识点归纳美术学科是中小学教育中非常重要的一门学科，它涉及到绘画、造型、色彩等多个方面的知识。
在初中阶段，美术常考的知识点是学生们需要掌握的基础知识。
本文将对初中美术常考的知识点进行归纳和总结，帮助学生们更好地应对考试。
一、线条和造型1. 线条的分类：实线、虚线、粗细线、细直线、弯曲线等。
2. 线条的表现形式：直线、曲线、垂直线、水平线、对角线等。
3. 造型的基本形状：点、线、面等。
4. 造型的分类：平面造型、立体造型。
二、色彩1. 基本色彩：红、黄、蓝是三原色；橙、绿、紫是三次色。
2. 色相的概念：色彩在色轮上的位置。
3. 互补色：指色彩圆上相对的两个颜色。
4. 冷暖色：色彩的冷暖程度，冷色：蓝色、绿色；暖色：红色、橙色。
5. 色彩搭配：色彩的组合和配合，如对比色、类似色等。
三、绘画技法1. 哑光和光泽效果：绘画作品所表现的光线和材质。
2. 线条的运用：绘画作品中线条的运用方法。
如勾线、纵横线等。
3. 视觉重点：绘画作品中吸引观众视线的位置。
4. 冷暖色的运用：绘画作品中冷暖色的运用效果。
5. 色块的表现力：利用色彩和光线的变化表现画面的深度。
四、名画欣赏1. 名画作品的作者：熟悉一些重要的名画作品以及其作者。
2. 名画作品的风格：了解名画的风格特点，如写实主义、印象派等。
3. 名画作品的主题和意义：了解名画作品所表达的主题和传递的思想。
五、美术常识1. 画家与作品：著名画家及其代表作品。
2. 绘画材料与工具：绘画中常用的材料和工具及其用途。
3. 美术史知识：了解一些重要的艺术时期和艺术流派。
以上只是初中美术常考知识点的一个简要归纳，希望能够对学生们的学习有所帮助。
在备考中，不仅要掌握这些基础知识，还要多进行实践和练习，提升自己的绘画能力。
同时，观摩名画作品，了解艺术家的创作思路和表达方式，培养自己的艺术鉴赏能力。
记住，美术学科需要不断地学习和积累，只有不断地练习和尝试，才能在美术的道路上不断成长。
初中美术考试重点知识点汇总美术是一门注重创造性和表现力的学科，初中美术考试作为评价学生绘画技巧和审美能力的重要方式，对学生综合素质的培养具有重要意义。
以下是初中美术考试的重点知识点汇总。
一、绘画基础知识1.线条的基本概念及分类：直线、曲线、斜线、曲线等。
2.色彩的基本概念及分类：主要颜色、次要颜色、中间色等。
3.明暗的基本概念：明暗的对比关系、阴影和光影等。
4.空间的表现手法：透视、立体感、远近关系等。
5.几何图形的认识：点、线、面、体等。
二、素描的技法与表现1.素描的基本步骤与方法：构图、勾线、拉线、涂影等。
2.素描中的明暗表现：明暗对比、层次感、投光和反光等技巧。
3.工具的运用：铅笔的硬度、修正液、橡皮等。
4.人像、静物、风景的素描表现技巧。
三、色彩的表现方式1.颜色搭配与运用：色彩的对比、色相、色彩搭配等。
2.色彩的明暗表现：明度、饱和度等。
3.表现光线与阴影：明暗的表现、光线的角度与强度等。
4.颜料的运用：水彩、油画、粉笔等颜料的特点与运用方法。
四、造型的表现方式1.模型的塑造和表现：线条、形体、体积等。
2.造型的简化与夸张：形态的处理、特点的突出等。
3.立体构造的表现：几何图形的组合、体块的变化等。
4.动态与静态的呈现：实物的运动、姿态、速度等。
五、综合题目的应对技巧1.题目解析与构思：理解题目要求、构思创意等。
2.合理运用各种表现方式：素描、色彩、造型等。
3.注意整体效果与细节处理：构图、色彩搭配、线条表现等。
4.审美观与创新思维：表达个人风格与想法。
以上是初中美术考试的重点知识点汇总。
通过学习这些知识点，可以帮助同学们更好地理解和掌握美术的基础知识和技巧，提升绘画水平。
然而，仅仅掌握这些知识点还不足以在考试中获得好成绩，同学们还需要进行大量的实践练习，多观察、多思考、多创作，通过不断地实践提高自己的艺术修养和审美能力。
祝愿同学们在美术考试中取得好成绩！。
2023部编人教版七年级美术下册知识点归纳(复习提纲)一、研究目标1. 了解下册内容的主要知识点2. 掌握美术基本概念和技巧3. 培养美术观察力和创造力二、知识点归纳1. 艺术基本元素和原则：- 点、线、面、色彩、形状等基本元素的概念和运用- 色彩搭配和造型的原则2. 绘画技法：- 素描、水彩、粉彩等常见绘画技法的介绍和实践- 调色和过渡色的运用技巧3. 建筑艺术：- 古代建筑和现代建筑的特点和设计原理- 建筑构图和透视的基本规律4. 书法和篆刻技艺：- 中国书法和篆刻的发展历程和艺术特点- 书法和篆刻的基本笔画和字体书写技巧5. 设计和装饰：- 平面设计和空间设计的基本概念和方法- 装饰品和礼仪用品设计的原则和实践三、复重点1. 对艺术基本元素和原则的理解和应用能力的提升2. 绘画技法和调色技巧的熟练掌握3. 对建筑艺术和书法篆刻的认识和欣赏能力的培养4. 设计和装饰的创意和实践能力的提高四、研究方法1. 注重理论研究，扎实掌握基本概念和知识点2. 多做练，通过实践提升绘画技术和创作能力3. 研究借鉴，观察艺术作品和大师作品的技法和风格4. 锻炼创造力，勇于表达和展示个人的艺术特长五、师生互动1. 学生积极参与课堂讨论和小组活动2. 教师及时给予反馈和指导，激发学生的研究兴趣和自信心六、期末考试1. 笔试占总成绩的80%，包括选择题和简答题2. 实践考核占总成绩的20%，包括绘画作品和设计报告以上是对2023部编人教版七年级美术下册知识点的归纳和复提纲，希望同学们能够认真研究，通过复和实践提升自己的美术水平。
七年级下册美术考试重点总结第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活1、美术作品产生需要的条件：①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料2、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。
3、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。
《血衣》（油画素描稿现代）王式廓创作于1954年，尺寸为192.0厘米×345.0厘米。
赏析：作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。
描绘了激愤的人海与起伏的山峦。
在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。
作品现收藏于中国国家博物馆。
▲《格尔尼卡》油画毕加索赏析：《格尔尼卡》油画，毕加索创作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。
画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。
画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
◀伏虎（霍去病墓石雕西汉）这一石雕充分利用了石料原始状态的起伏形态变化，略加雕凿而成，仅为了表现虎身的条纹，而刻出了一些很细的条纹，生动地表现出伏虎那威猛机警的神态。
第2课营造艺术的情趣和意境1、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。
◀春牧图（中国画现代）李可染水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于水牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一副别具乡间情趣的小品。
◀蒲公英（版画现代）吴凡小姑娘吹起蒲公英的花子儿，想让它飞向天空，飞向海洋，飞向她梦想的地方……画家用这一充满童心和童趣的可爱形象，抒发出自己对美好未来的向往，意味深长。
新版人教版八年级美术下册各单元知识点
汇总
本文档总结了新版人教版八年级美术下册各单元的知识点。
以下是各单元的知识点汇总：
第一单元：进入艺术世界
- 了解艺术的定义和分类
- 研究艺术的表现形式和艺术创作的基本要素
- 掌握艺术欣赏的方法和技巧
第二单元：水彩的世界
- 了解水彩的特点和使用方法
- 探索水彩的表现能力和表现效果
- 研究水彩的基本画法和技巧
第三单元：线与面的艺术
- 研究线的概念和特点
- 掌握线在艺术中的表现形式和运用技巧- 了解面的构成和表现方法
第四单元：装饰艺术的世界
- 了解装饰艺术的定义和发展历史
- 研究不同装饰艺术形式的特点和用途- 掌握装饰艺术的基本设计原则和技法
第五单元：图像的艺术语言
- 理解图像的构成要素和意义
- 研究图像表达的手法和效果
- 探索图像的艺术表现能力和表现手段
第六单元：建筑的艺术之旅
- 了解建筑的定义和分类
- 研究建筑的表现形式和设计原则
- 掌握建筑设计的基本步骤和技巧
以上是新版人教版八年级美术下册各单元的知识点汇总。
希望对您的学习有所帮助！。
人教版美术九年级知识点一、线条的表现力线条是构成一切图形的基本元素，在美术作品中起着至关重要的作用。
线条可以表现形状、轮廓、质地、纹理等各种视觉元素，具有丰富的表现力。
1. 直线与曲线直线是最简单的线条形式，它可以表现稳定、坚定的感觉。
曲线则更富有变化和动感，能够表现流动、优美的形态。
在作品中，直线和曲线的巧妙运用可以营造出不同的氛围和情感。
2. 钩线与波浪线钩线是指有角度、弯曲的线条，具有跳跃和锋利的感觉，常用于表现动态或者刺激的场景。
波浪线则是一种有规律起伏的曲线，可以表现柔和、优雅的氛围。
3. 纵向线与横向线纵向线指笔直向上或向下延伸的线条，给人以稳定、坚定的感觉，常用于表现高大、挺拔的形象或景物。
横向线则是指左右延伸的线条，能够表现宽广、开阔的感觉，常用于表现水平或广袤的场景。
二、色彩的运用色彩是美术作品中的重要视觉元素，具有丰富的表现力和情感传递的功能。
正确运用色彩可以增强作品的吸引力和表现力。
1. 基本色彩红、黄、蓝是三种最基本的色彩，它们是其他颜色的原色。
红色代表热情、活力，黄色代表明亮、快乐，蓝色代表冷静、宁静。
在作品中使用基本色彩可以使画面更加鲜明有力。
2. 色彩的对比对比是色彩运用中重要的方法，它可以营造出强烈的冲突和张力。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过对比的运用，可以使画面更加丰富多样，表现力更强。
3. 色彩的明暗处理明暗处理是指对色彩进行明度上的调整，使画面产生光影效果。
通过光影的变化，可以营造出立体感和深度感，增强作品的层次和立体效果。
三、透视的原理透视是绘画中重要的技法之一，用来表现景物的远近、大小关系。
了解透视原理可以帮助我们更准确地表达立体感和空间感。
1. 线性透视线性透视是透视中的基础，主要分为一点透视和两点透视。
一点透视中，通过一个消失点将平行线汇聚于一点，表现远近效果。
两点透视中，通过两个消失点使平行线在画面中呈现收敛效果，更适用于表现长方体和建筑物等物体。
七年级人教美术必考知识点一、线条的基本性质线条是美术作品中不可缺少的元素之一。
了解线条的基本性质对于绘画至关重要。
线条可以表现形体、轮廓等，它还是构成图象的基本要素。
二、色彩基础色彩是绘画中的重要元素，要了解色彩基础，必须知道三原色和三色混合原理，它对于自己的创作起到了不可或缺的作用。
只有掌握了色彩的基本原理，才能够画出色彩艳丽或者和谐的画作。
三、素描的基本技法素描是描绘物品形体的一种绘画技法，对于学习美术的过程中是非常重要的。
通过素描，你可以了解光影、阴影、透视等基本构造。
只有了解素描的基本技法，才能够画出写实、具有立体感的画作。
四、色彩的运用要画出色彩艳丽或和谐的画作，首先需要掌握色彩的基本原理以及颜色的搭配。
在作画过程中，要根据画作表达的主题、情感等，灵活地运用色彩，达到画作的最佳效果。
五、画作的构图构图是绘画中的重要环节。
通过构图，可以在画作中表现出主题、情感等。
良好的构图，可以吸引观众的目光，使画作更容易被理解和接受。
六、创意的表达艺术创作是要求有想象力、创新力的。
在画作中，不仅要表现主题，还要通过创意的表达，让画作更加吸引人。
创意的表达可以通过各种方式实现，例如主题的选择、画法的运用等。
七、审美素养审美素养是指对美术作品的欣赏和评价能力。
在学习美术的过程中，不仅要知道如何创作美术作品，还需要具备对美术作品的鉴赏能力，以便更好地欣赏美术作品，提高自己的创作水平。
综上所述，以上是七年级人教美术必考知识点的内容，希望对学习美术的同学有所帮助。
在学习过程中，要注重基础，多进行实践练习，尽可能地提高自己的绘画水平。
美丽的校园视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称为焦点透视。
立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。
成角透视：也称为二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。
景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。
近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。
为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。
校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。
它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。
校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。
纸造型的制作方法：1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。
2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。
立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。
不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。
校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。
2、按小组分别制作；3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改；4、添加环境装饰，完成制作。
黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。
黄金分割为1:0.618。
成角透视两个消失点平行透视一个消失点村道（荷兰）霍贝玛平行透视树：近景、房屋：中景、山：远景成角透视两个消失点春天的畅想三原色：理论绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色、黄色三种颜色。
色相：指不同色的“相貌”。
明度：指色的明暗、深浅程度。
纯度：指色彩的饱和度。
色彩的三要素：色相、明度和纯度，统称为色彩三要素。
对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。
类似色：色环中30度~90度范围内的颜色，互为类似色。
色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特性的氛围。
暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。
冷色：带有蓝色色调或者青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。
淡彩写生的方法：认真观察，明确近景、中景、远景的基本关系，突出主体景物。
同时思考该对那些影像画面表现的细节进行取舍。
用铅笔或钢笔等工具，画出景物的大体轮廓和基本明暗关系，然后渲染上薄而透明的水彩色。
注意用色不宜过于复杂多样，且要掌握好水分，要体现出淡彩画线条的简练、形体自然、色彩明快、湿润淡雅的特点。
红色+黄色=橙色黄色+蓝色=绿色蓝色+红色=紫色红色、绿色互为对比色黄色、紫色互为对比色蓝色、橙色互为对比色美术的主要表现手段造型的四要素：线条、明暗、体量、空间。
线条：美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
明暗:明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
体量:指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
空间:建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
构图的作用三角形构图、水平线构图、圆形构图、垂直线构图、斜对角线构图等构图形式一般出现在西方艺术作品中。
黄金分割：又称黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。
广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约1:0.618。
《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利【明暗】《塔里克新娘》油画靳尚谊中国【明暗】西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆美国建筑弗兰克·盖里【线条】菩萨立像石雕唐代【线条】《宴罢》装饰画古希腊【线条】缠枝牡丹纹梅瓶宋代【线条】上海世博会沙特馆建筑现代【体量】双环雕塑亨利·摩尔英国【空间】朝元仙仗图宋武宗元白描【线条】《阿尔让特伊的大道》油画法国近代西斯莱【空间、平行、中间】三角形构图【稳定、牢固】代表作《自由引导人民》欧仁·德拉克罗瓦法国圆形构图【旋转、动感】代表作《舞蹈》油画马蒂斯法国【野兽派西方现代主义美术】水平线构图【开阔、平静】使人联想到广袤的天地。
有静穆、安宁、开阔之感。
代表作《阳光三叠》油画王宏剑垂直线构图【严肃、宁静】形成严肃、庄严、寂静的感觉，能增强威严感和崇高感。
垂直线构图特点：，使画面的动感减少。
代表作《吉祥蒙古》油画韦尔申斜线对角线构图【活力、动感】有延伸、冲动的视觉效果。
也称对角线构图。
斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。
曲线构图（S形构图）【流动、优美】代表作《初踏黄金路》版画现代李焕民井字形构图【注重画面的疏密、虚实对比与布局】，代表作潘天寿《露气》。
色彩的感染力《千里江山图》中国画北宋王希孟大青绿设色绢本，画面色彩均净明丽，富于装饰性。
壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。
《出水芙蓉图》中国画南宋作品为了表现荷花“出淤泥而不染”的纯洁、娇艳的姿态与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。
《干草垛》油画莫奈法国印象派看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。
《静物》油画马蒂斯法国野兽派画家追求一种简单明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。
《玉兰黄鹂》中国画现代工笔于非闇画面以石青为底色来烘托玉兰花与黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动的表现出了一派晴空万里，鸟语花香的大好春光美景，典雅华贵的色彩令人赏心悦目。
《无题》油画现代德·库宁美国色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限与秩序，抽象表现主义的杰作。
《乌鸦群飞的麦田》油画梵高荷兰后印象派代表作《千里江山图》国画《北宋》王希孟《散点透视》《出水芙蓉图》中国画南宋《干草垛》油画莫奈法国印象派平行透视视平线在中间《静物》油画马蒂斯法国野兽派成角透视视平线上面《玉兰黄鹂》中国画现代工笔于非闇《无题》油画现代德·库宁美国抽象表现主义《土地》油画中国现代罗尔纯湘乡县人《土地》 油画 现代 罗尔纯 中国（湘乡县人） 画面中色彩饱满、响亮、与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。
《乌鸦群飞的麦田》 油画 梵高 荷兰 后印象派 后印象主义代表人物，色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰。
倾注着他内心激荡的情感。
八年级上册 第三单元笔墨丹青印与画的结合：宋代，文人画的出现。
画面上只有水墨的浓淡变化，显得画面单调沉闷，朱色印章起到了活跃画面气氛的作用。
诗书画印完美结合，题诗表达画家的情感，并使构图饱满，书法与绘画互为借鉴。
印章既表达了画家的志趣爱好，又给画面带来生气。
常见提款：横题、直题、多题、随行题、穿插题、满题等 提款的形式：长款 短款 穷款 双款等宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗书画印的结合在此日臻完善。
文人画（Southern School ），亦称“士夫画”，中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，文人画集文学、书法、绘画、篆刻为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。
文人画:文人画不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。
他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集，以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人报复。
写意画：相对于工笔画而言的一种中国画体裁。
其特点是用粗放简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者要表达的意境。
不求形似，注重抒情寄意。
一般分为大写意、小写意、兼工带写。
“以形写神”“形神兼备”是写意画的重要特征。
毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
中锋用笔线条圆厚饱满，侧锋用笔线条轻薄灵动。
国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。
山水画的意境：即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之意的交融，从而将人引入一个想象的空间。
意境，是中国山水画的灵魂所在。
山水画处理空间关系--三远法 :自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓《潇湘竹石图》（中国画）北宋 苏轼“以诗为有声画，画为无声诗” 中国文人画《江干雪霁图卷》唐代王维 中国山水画苏轼赞誉：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”开创题诗的先河提款与画的结合： 元代 赵孟頫 《二羊图》开题款之先河 中国花鸟画清代 郑燮 《竹石图》诗书画印完美结合之平远。
八年级上册 第四单元自己办画展画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。
通过展示，使作品与观赏者产生共鸣，以发挥它的社会效应，起到教化、审美、丰富情感的功能。
准备过程：1、展览策划。
2、前言、标志、招贴、请柬的设计制作。
3、装裱作品。
4、展览的布置。
5、设计好开幕程序，画展开幕。
装裱是中国画的一种特有的保护和美化作品的技术，形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。
春夏秋冬四条屏（中国画）近代 吴昌硕 花鸟 《蔬果图》 （中国画） 清代 吴让之“事事清白”—— 通过蔬果的形象表达作者高洁的品格和志向，设色轻松淡雅，给人以清新甜润之感。
祖国万岁 （中国画） 现代 齐白石 以一株生机勃勃的万年青，表达作者祝愿祖国欣欣向荣、万年长青的美好祝愿。
笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
《兰花图》中国画 南宋 郑思肖 花叶萧疏而不画土，寓意宋人土地已被掠夺。
水彩画、版画、装饰画、油画等也都可以进行托裱或者装潢美化等程序，它们在选配画框的时候有着独特的讲究，西式油画：大多选择花纹比较丰富和厚实的泥金框，画框四周要留空边，宜宽大些，给人一种富丽、华贵的感觉。
水彩画和版画一般采用四周配卡纸框进行美化。
一般来讲，画的衬纸和画框的颜色与样式要与画面的色调、风格相协调。
镜片参观示意图扇面横披扇面册页长卷八年级下册第五单元移步换景别有洞天————中国古典园林欣赏中国古典园林主要种类：（1、）皇家园林（颐和园）（2、）私家园林（苏州园林）（3）、寺观园林。
中国古典园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全胜于隋唐，成熟于宋明清。
中国第一本园林理论的专著是明代著名造园家设计撰写的《园冶》，其书中指出“虽由人作，宛自天开”古典园林的基本要素：（山）、（水）、（植物）、（建筑）（墙、窗、亭、廊、阁、轩、舫等）中国古典园林的特点：自然之美（虽由人作，宛自天开）、空间之美（寄情于景，情景交融，移步换景，别有洞天）、人文之美（受儒家、道家、佛学、伦理、绘画诗词的影响形成天人合一，如诗意境的自然山水式园林）中国古典园林与欧洲古典园林的比较：受儒、道、佛三家哲学思想和伦理道德观念的影响，有得益于绘画、诗词、文学等其他艺术，中国古典园林形成了诗情画意般的自然山水式园林，与欧洲园林强调的整齐划一、均衡对称、几何图案式的强调人工美的风格迥然有异。
