数码矢量图形设计自考教学大纲

《矢量图形设计》授课计划
一、课程目标
本课程旨在帮助学生掌握矢量图形设计的基本概念、原理和方法，培养学生良好的矢量图形设计能力，为将来在相关领域就业或自我提升打下基础。

二、授课内容
（一）矢量图形设计概述
1. 矢量图形的概念、特点和应用领域
2. 矢量图形设计的发展历程和趋势
（二）矢量图形设计软件介绍
1. Adobe Illustrator等矢量图形设计软件的基本操作界面和工具介绍
2. 软件中的基本图层、路径、符号等概念和应用
（三）矢量图形设计原理与方法
1. 绘制基本形状和路径的方法
2. 编辑路径和图形的技巧
3. 色彩搭配和调整的基本方法
4. 文字排版和特效处理技巧
（四）矢量图形设计的实际应用
1. 标志设计、海报设计、品牌形象设计等案例分析
2. 商业插画、网页设计、UI设计等应用场景的矢量图形设计技巧
3. 竞赛和实际项目的设计实践和成果展示
三、授课方法
本课程将采用讲授、案例分析、实践操作、小组讨论等多种教学方法，注重理论与实践相结合，引导学生积极参与，提高教学效果。

四、授课时间
本课程共计6学时，每周一次，共计3周。

五、课程评估
课程评估包括以下方面：
1. 学生出勤率；
2. 实践操作成果展示；
3. 个人实践报告；
4. 课堂表现及参与度；
5. 期末考试。

六、教学资源
1. 教室、多媒体设备；
2. 相关书籍、文献资料；
3. 矢量图形设计软件试用版或安装包；
4. 优秀矢量图形设计作品集和案例素材。

矢量图形制作教学大纲矢量图形制作教学大纲矢量图形制作是现代设计领域中不可或缺的一项技能，它能够帮助设计师创造出高质量且可扩展的图形作品。

本文将为大家提供一份矢量图形制作的教学大纲，帮助初学者系统地学习和掌握这一技能。

一、基础知识介绍1. 什么是矢量图形：介绍矢量图形的定义和特点，与栅格图像的区别。

2. 矢量图形制作的应用领域：介绍矢量图形在平面设计、插图、标志设计等领域的应用，并举例说明。

二、矢量图形制作软件1. 常见的矢量图形制作软件：介绍Adobe Illustrator、CorelDRAW等常用的矢量图形制作软件，并对它们的特点进行比较。

2. 软件界面和工具介绍：详细介绍软件的界面布局和常用工具的功能，如选择工具、画笔工具、形状工具等。

三、基本操作和绘图技巧1. 创建新文档：讲解如何创建新的矢量图形文档，设置画布大小和分辨率。

2. 绘制基本形状：教授如何使用形状工具绘制基本的几何形状，如矩形、圆形、多边形等。

3. 编辑和变形形状：介绍如何使用编辑工具对已有形状进行编辑和变形，如旋转、缩放、倾斜等。

4. 绘制曲线和路径：讲解如何使用钢笔工具绘制曲线和路径，并介绍节点编辑工具的使用方法。

5. 填充和描边：教授如何给矢量图形添加填充和描边，并讲解不同的填充和描边效果。

6. 图层管理：介绍如何使用图层面板对矢量图形进行分组、重命名和调整顺序等操作。

四、高级技巧和应用1. 渐变和透明度效果：讲解如何使用渐变工具和透明度设置来增加矢量图形的立体感和层次感。

2. 图像剪裁和蒙版：教授如何使用剪裁蒙版工具将图像裁剪成特定形状，并添加蒙版效果。

3. 文字处理和排版：介绍如何使用文字工具添加文字，并讲解文字的编辑和排版技巧。

4. 符号和图案制作：讲解如何使用符号工具和图案制作工具创建符号和图案，并应用于矢量图形。

5. 矢量图形导出和输出：教授如何将矢量图形导出为不同格式的文件，并讲解输出设置的注意事项。

五、案例分析和实践项目1. 案例分析：通过分析一些优秀的矢量图形作品，讲解设计思路和制作过程。

CORELDRAW 矢量图形设计第一章初始CorelDRA WX4●内容介绍CorelDRAW是一种基于矢量图形的绘图软件，可以用于设计制作广告、封面，也可以将矢量图形转化为位图并制作出各种效果，如调和、透视、交互式工具、立体化等，使制作的作品灵活生动。

广泛地应用于商标设计、标志制作、插图描画等诸多领域。

●培养目标1、了解CorelDRAWX4的一般用途；2、掌握CorelDRAWX4的工作环境；3、会简单操作CorelDRAWX4。

●重点难点1、CorelDRAWX4的工作环境；2、新建图形文件；3、打开图形文件；4、保存图形文件；5、学会设置文件的格式、尺寸。

●课时分配理论解说课（2个课时）上机指导课（2个课时）。

第二章基本图形的绘制●内容介绍在矢量图形中，任何复杂的图形都是由点、线、面等基本的图形元素按照一定的方式组成的，本章将主要介绍各种图形的绘制方法，同学们如果能在掌握基本操作的基础上多练习一些图形设计，便可以很快提高操作的熟练程度。

●培养目标1、了解矢量图的基本构成元素；2、掌握基本的绘图工具；3、会绘制一些简单的矢量图形。

●重点难点1、手绘工具；2、贝塞尔曲线工具；3、艺术笔工具；4、裁剪工具；5、交互式连线工具；6、矩形工具；7、椭圆工具；8、星形工具；9、多边形工具。

●课时分配理论解说课（2个课时）上机指导课（2个课时）。

第三章文本编辑●内容介绍CorelDRAWX4不仅图形图像的处理功能强大，而且在文本的处理方面也处于领先地位。

本章将从基本的文本输入讲起，详细地介绍CorelDRAWX4文本处理的强大功能。

●培养目标1、掌握文本编辑的基本工具；2、会使用基本工具编辑文本。

●重点难点1、创建文本；2、编辑文本；3、文本绕图；4、使文本适合路径；5、将文本嵌入框架；6、插入字符。

●课时分配理论解说课（2个课时）上机指导课（2个课时）。

第四章组织管理对象●内容介绍在矢量图形中，只有学会了选取与编辑、排列对象、群组和结合对象、锁定与解锁对象等基本操作才能在以后的使用过程中熟练运用CorelDRAWX4。

大学矢量图形课程设计一、课程目标知识目标：1. 理解并掌握矢量图形的基本概念、构成要素和特性；2. 学习并运用矢量图形的绘制、编辑和优化方法；3. 掌握矢量图形在不同领域的应用及案例分析。

技能目标：1. 能够运用矢量图形软件进行创意设计，提高审美和设计能力；2. 培养学生对矢量图形的观察、分析和解决问题的能力；3. 学会团队协作，提高沟通和表达能力。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对矢量图形设计的兴趣，激发创造力和想象力；2. 增强学生的审美意识，提高对美的鉴赏能力；3. 引导学生关注矢量图形在生活、科技和社会发展中的应用，培养社会责任感。

课程性质：本课程为大学矢量图形课程，旨在教授学生矢量图形的基本知识和技能，培养学生的设计思维和创新能力。

学生特点：学生具备一定的计算机操作能力和审美基础，但对矢量图形的深入了解和应用尚有限。

教学要求：结合课程性质和学生特点，注重理论与实践相结合，强调实践操作和团队协作，提高学生的实际应用能力。

通过本课程的学习，使学生能够达到上述具体的学习成果。

二、教学内容1. 矢量图形基础知识：- 矢量图形概念及特点- 矢量图形与位图的区别与联系- 矢量图形的构成要素：点、线、面2. 矢量图形绘制与编辑：- 常用矢量图形绘制工具介绍- 矢量图形绘制方法与技巧- 矢量图形编辑与优化：选择、变形、组合等3. 矢量图形设计与应用：- 矢量图形设计原则与方法- 矢量图形在不同领域中的应用案例：广告设计、网页设计、插画等- 创意矢量图形设计实践4. 团队协作与沟通：- 团队协作在设计项目中的作用- 沟通技巧与表达能力的培养- 项目实践：小组合作完成矢量图形设计任务教学大纲安排：第1周：矢量图形基础知识学习第2周：矢量图形绘制与编辑技巧第3周：矢量图形设计原则与应用案例第4周：团队协作与沟通能力培养第5周：创意矢量图形设计实践及成果展示教材章节关联：教学内容与教材中矢量图形基础知识、绘制与编辑技巧、设计原则及应用的章节紧密关联，确保学生能够系统地掌握矢量图形相关知识。

08882《数码矢量图形设计》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点Adobe Illustrator是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件，可以快捷准确的制作出彩色或黑白图形，也可以设计出任意形状的特殊文字并置入影像。

无论是生产印刷出版线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者，都会发现Illustrator不仅仅是一个艺术产品工具，更能为线稿提供无与伦比的精度和控制，用它来制作商标、包装设计、海报、手册、插画、网页以及动漫造型等，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

作为全球最著名的图形软件，Adobe Illustrator以其强大的功能和体贴用户的界面已经占据了全球矢量编辑软件中的大部分份额。

具不完全统计全球有67%的设计师在使用Illustrator进行艺术设计，尤其基于Adobe公司专利的PostScript技术的运用，Illustrator已经完全占领专业的印刷出版领域。

无论是图象在网页上的最终输出，还是矢量图形在网页上的发布（SVG技术），都体现着Adobe Illustrator的特征。

二、课程目标与基本要求学生经过本课程的学习后，要求能独立进行相应的动画角色设定和场景设定，以及插画设计、广告设计、封面设计、商标设计等。

进入社会后能迅速参与实际工作，并运用已有的软件知识，不断创作出更优秀的艺术作品。

三、与本专业其他课程的关系《数码矢量图形设计》是动画专业必修的专业基础课程，它与动画专业的《角色设定和场景设定》、《二维动画》等课程有着密切的关系，并与《Photoshop》、《Flash动画设计》、《Painter》、《3DS MAX软件》、《After effect》等课程互相衔接配合，为后期合成和三维动画制作绘制前期素材。

第二部分课程内容与考核目标第一章 Adobe Illustrator CS基础知识一、学习目的与要求通过本章的学习，了解Illustrator CS一些基础知识和色彩基础知识，并能掌握相关文件设定，为今后进一步学习作好基础。

《数字图像技术》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
1.通过本课程的学习，学生理解分辨率、存储格式和色彩模式等数字图像技术的基础知识，能够正确分辨位图与矢量图。

2.通过本课程的学习，学生掌握数字图像技术的基本知识与技能，能够对数字图像进行抠图、修复、美化和合成等处理。

3.通过本课程的学习，培养学生数字图像技术的高级应用能力，能够进行宣传海报、课件界面和各种封面等效果的制作。

4.通过本课程的学习，学生经历自主创作的过程，可以拥有开阔的专业视野和系统思维能力，培养数字图像的设计能力。

5.通过本课程的学习，学生体会数字图像技术在教育教学中作用，构建善于运用信息技术优化教与学过程的意识和能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
（1）[美]Adobe公司.Adobe Photoshop CC经典教程.北京：人民邮电出版社，2015.
2.主要参考资料
（1）唯美世界. Photoshop CC从入门到精通PS教程（全彩视频版）.北京：水利水电出版社,2017.
（2）安德鲁·福克纳,康拉德·查韦斯. Adobe Photoshop CC 2017经典教程彩色版.北京：人民邮电出版社,2017.
（3）创客诚品,赵静波. Photoshop CS6完全自学一本通. 北京：北京希望电子出版社,2018.
（4）赵申申.Photoshop创意之美——修图+抠图+调色+特效+合成全突破.北京：清华大
学出版社,2017.
制订人：
审核人：
2020年6月。

《矢量图形制作》课程标准作者：苏畅来源：《数字化用户》2013年第29期【摘要】《CorelDraw设计与制作》课程是计算机广告设计专业，以及动漫、工业设计、印刷图文类专业的专业主干课程之一，是一门综合应用课程，主要讲述平面图形图像处理和设计的基本原理和方法，培养学生平面设计的方法、技巧和创意思维理念，使学生学会利用计算机处理和设计平面图形、标志以及广告、宣传品设计的能力。

【关键词】CorelDRAW 课程设置目标一、课程定位与设计思路（一）课程定位本课程主要在介绍计算机数字图像处理知识的基础上，通过CorelDraw这个最流行的平面设计软件，具体地讲述平面设计的方法、理论和操作技巧。

本课程的教学着重指导学生的实践操作能力，采用项目式实例教学方式，引导学生通过操作实践认识、了解平面设计软件，熟悉平面设计软件的应用，旨在学生能够灵活地应用图形制作软件、图像处理软件，进行平面设计与制作。

（二）设计思路本课程标准以“开发”、“应用”为原则，彻底打破原来学科课程链路模式，根据基于工作过程专业建设模式，以能力为本位，构建以实际工作情境为单位的课程体系。

内容包括基础绘图设计、造型编辑与高级填色、广告设计、商业插画设计、海报设计、包装设计6个工作任务。

课程内容的选取依据市场情况，确定了“平面设计师”的职业岗位培养目标。

在教学实施过程中基于实际工作的教学模式、通过各种各样的教学方法和教学手段，培养作为一名合格设计师应具备的能力。

课程体系以项目导向为主要教学方法，学生在完成项目的过程中学习各种各种设计软件的使用，真正达到学习和工作融为一体的效果。

教学全过程模拟设计团队进行项目开发，从教学流程和形式上体现“学习”和“工作”的紧密结合。

本课程课时为96学时。

二、课程目标过本课程的讲授与实训，学生掌握CoreIDRAW的基本绘图与填色、造型编辑、高级填充、字幕编辑、文字特效滤镜特效应用的制作，通过基本操作方法制作包装设计、展示设计与商业插画设计、广告设计、特效表现设计等。

数字图形创意设计教学大纲数字图形创意设计教学大纲随着数字技术的飞速发展，数字图形创意设计在当今社会中扮演着越来越重要的角色。

无论是广告设计、游戏开发还是电影特效，数字图形设计都是不可或缺的一环。

为了培养学生对数字图形创意设计的兴趣和专业技能，制定一份全面的教学大纲显得尤为重要。

第一部分：基础知识在数字图形创意设计的教学大纲中，首先需要涵盖一些基础知识。

学生需要了解数字图形设计的起源和发展历程，了解数字图形设计的基本原理和概念。

同时，还需要学习相关的软件和工具的基本操作，如Photoshop、Illustrator等。

这部分的教学可以通过理论讲解和实际操作相结合的方式进行，以帮助学生建立起坚实的基础。

第二部分：创意思维数字图形创意设计的核心在于创意思维。

在这一部分的教学中，学生需要学习如何培养创意思维，如何从不同的角度去看待问题，如何通过脑暴和头脑风暴等方法来激发创意灵感。

同时，还需要学习如何将创意转化为实际的设计作品，如何通过色彩、构图、排版等元素来表达创意。

这部分的教学可以通过案例分析和实践操作相结合的方式进行，以帮助学生提高创意思维和实践能力。

第三部分：项目实践数字图形创意设计是一个实践性很强的学科，因此在教学大纲中需要设置一些项目实践环节。

学生可以根据自己的兴趣和特长选择不同的项目，如广告设计、品牌形象设计、游戏界面设计等。

在项目实践中，学生需要运用所学的知识和技能进行创作，并通过反复修改和完善来提高作品的质量。

同时，还需要学习如何与团队合作，如何与客户进行有效的沟通和交流。

这部分的教学可以通过导师指导和同学互评相结合的方式进行，以帮助学生提高实践能力和团队合作能力。

第四部分：行业发展趋势数字图形创意设计是一个不断发展的行业，因此在教学大纲中需要关注行业的最新发展趋势。

学生需要了解当前数字图形设计行业的热点和趋势，如虚拟现实、增强现实等新技术的应用。

同时，还需要学习如何持续学习和更新自己的知识和技能，以适应行业的变化和发展。

《矢量图形设计》课程标准一、课程概述矢量图形设计是一门以计算机软件为基础，通过精确的数学公式和符号运算，创建具有清晰线条和形状的图形设计课程。

本课程旨在培养学生掌握矢量图形设计的基本概念、原理和方法，提高学生对矢量图形的设计、编辑和表达能力，为后续的平面设计、网页设计、动画设计等领域打下坚实的基础。

二、课程目标1. 掌握矢量图形设计的基本原理和方法，包括线条、形状、颜色、排版等基本要素；2. 熟练使用常见的矢量图形设计软件，如Adobe Illustrator、CorelDraw等；3. 能够独立完成简单的矢量图形设计任务，具备一定的创意和审美能力；4. 了解矢量图形在不同领域的应用和发展趋势，具备跨学科的综合应用能力。

三、教学内容与要求1. 矢量图形的基本概念和原理：介绍矢量图形的定义、特点、基本要素和数学公式等基础知识；2. 矢量图形的绘制与编辑：学习使用矢量图形设计软件进行线条、形状、颜色、排版等基本要素的绘制和编辑操作；3. 创意与审美能力培养：通过案例分析、实践操作和小组讨论等方式，培养学生的创意和审美能力，提高学生对矢量图形的理解和表达能力；4. 综合应用能力：通过案例教学和实践操作，使学生能够独立完成简单的矢量图形设计任务，并能够将所学知识应用于不同领域。

四、教学方法与手段1. 采用案例教学和实践操作相结合的方式，使学生能够将理论知识应用于实际操作中；2. 充分利用多媒体教学资源，通过视频、图片、动画等形式展示矢量图形的设计过程和技巧；3. 鼓励学生自主学习和合作学习，通过小组讨论、案例分析等方式，培养学生的团队协作能力和创新意识；4. 定期组织作品展示和评价，鼓励学生相互学习和交流，提高教学效果。

五、教学评估与考核1. 平时成绩：包括出勤率、课堂表现、作业完成情况等；2. 期中考试：检验学生对矢量图形设计基本原理和方法的理解和掌握程度；3. 实践操作考核：通过学生独立完成矢量图形设计任务，评估学生的创意和综合应用能力；4. 作品展示：组织学生展示自己的作品，并邀请其他学生进行点评和打分。

2010年秋季《设计色彩》教学大纲课程编号021410 课程类型专业课适用专业装艺总学时84 理论学时42 实践学时42制订日期2010-9-1 制订人赵云审核人—'课程性质和任务课程性质：色彩，是商业设计美术设计专业、环境艺术设计专业、产品造型艺术设计专业的专业技能课程之一，属于专业基础课和必修课。

课程的目的和任务：（1）课程的目的：是通过以写生为主的色彩技能训练，使学生能以科学的观察方法，着力体会色彩的情感品格，熟悉艺术的审美法则，建立和谐的色彩观念。

从而提高学生的造型表达能力和审美判断能力，确立色彩运用的定位思惟，通过归纳和概括，与视觉传达、各类艺术设计及电脑设计应用技术相衔接。

（2）课程的任务：结合职业技术教学设计专业的特点，采用以水粉（含水彩）画为主的方法，分色彩静物、风景、人物和构成（构成色彩，另在构成教学中解决）。

强调学以致用，并把主要任务确立为：教育和启迪学生开发视觉感受能力，培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念。

从而，提高学生的审美判断能力；加强学生色彩造型的艺术处理与表达能力；丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就博大的胸怀。

二、教学基本要求1、对本课程的学科思想、性质、目的、任务、训练方向有明确的认识，在色的教学中，使学生确立岗位、专业思维，这是设计类专业色彩教学的基本要求。

2、在写生训练中，要求学生认真掌握好条件色规律，认清写生色彩学与装饰色彩学以及设计专业色彩教学的共同性、连贯性；认识三者之间的必然联系和在各个阶段上各自的作用。

3、掌握好科学思维和色彩训练的方法，弄通色彩透视的基本规律，以及形体与色彩的空间关系；切实把握色调的组成关系，探究色彩的冷暖组合配置；运用色彩概括和提炼的方法，摸索从归纳到装饰、从自然形态到形象应用形态的过渡方法；静物写生中需要强化秩序、空间、结构和质量；风景中要机敏地选景构图，得心应手地表达色彩氛围；人物色彩要懂得结构和形体的复杂关系和高度的表现技巧。