《艺术概论》名词解释
1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2、美术：又称造型艺术。系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。
4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。
5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义："是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。"
6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。建筑美术也属于表现性的艺术范畴。
7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。
9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。
10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。
11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称"足尖舞"。相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并派生出许多支派，风行欧美。
12、民间舞：在艺术上往往表现为歌舞结合、载歌载舞、自由活泼、热情奔放的特点。民间舞善于使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、花伞等，拓宽了舞蹈的表现力和增强了艺术的生动趣味感。
13、现代舞：是19世纪末
和20世纪初兴起于欧美的一种舞蹈流派。它主张以合乎自然运动法则的舞蹈动作、抒发人的真情实感、反映现实生活为舞蹈要旨。创始人为美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯。系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫·拉班，他创造的"拉班舞谱"，至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
14、戏剧：是由演员扮演剧中角色，借助于舞台或平面场地面对观众表演，从而展示故事情节的一种艺术形态。
15、文学：是以语言符号（文字）为媒介来塑造艺术形象并抒发作者情怀的一门特殊的艺术。
16、艺术创作：是一种复杂的创造性的精神劳动。既然是创造，它就必须具有从无到有、唯一而无其它的基本品格。创作最必须讲究的是"创造"。对于文艺家来说，只有别出机杼、别具匠心、别有风味、别开生面，方显得弥足珍贵。
17、艺术思维：亦称形象思维，它的相对应的思维形态即是科学思维，亦称逻辑思维。实践证明，作为艺术创作，虽然也缺少不了逻辑思维活动，但形象思维却构成了主要的思维方式。
18、艺术构思：是一种交织着甘苦的复杂的精神劳动，其主要任务在于，解决运用素材表现什么和如何运用独特的艺术手段怎样表现得尽善尽美的问题。艺术构思对于创作的成败，具有决定性的影响。艺术构思的实质在于，精心提炼素材，从而为塑造独特的艺术形象做好翔实的准备。
19、提炼素材：就是对素材花一番"提取"和"冶炼"的功夫。创作构思中"提炼"的结果就是创造典型化的艺术形象。
20、意境：一般认为，意境是作者主观之"意"（思想感情）与现实生活之"境"（生活形象）的辩证统一；还有一种说法是，认为"意境"是艺术家主观的"情"与客观的"景"的统一。可以认为，意，是作者在艺术作品中蕴藉的思想、感情、见解以及美学旨趣；境，是被表达的对象、内容形成的艺术力量所能作用的最大空间，以及这种艺术力量在这一最大空间中所能产生的全部艺术效果。"意境"存在于艺术形象的精神内核深处。
21、创作方法：是与艺术家世界观、价值观、审美旨趣、天赋秉性紧密联系在一起的认识生活和表现生活的创作指向和原则。归结起来看，最有影响力、经久不衰与艺术始终相伴的创作方法主要只有两种：现实主义和浪漫主义。
22、现实主义：现实主义提倡客观地观察认识生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实。人们把按照生活本来的面貌展开创作的方法称之为"现实主义"。19世纪80年代，恩格斯明确了现实主义的定义，现实主义即"除细节的真实外，还要真实地再
现典型环境中的典型人物"。
23、浪漫主义：浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于18世纪末、19世纪初欧洲资产阶级革命时期，反映了资产阶级上升时期的意识形态。其主要特点在于，作者按照希望的样子来反映生活，主观色彩十分鲜明。作品中洋溢着对理想世界的热烈追求，常带用热情奔放的语言、瑰丽的想像、夸张的手法塑造艺术形象和结构艺术情节。人们把按照生活理想的面貌展开创作的方法称之为"浪漫主义"。
24、浪漫主义在其发展历程中，又分成了积极浪漫主义与消极浪漫主义两种截然有别的创作倾向。前者正视现实，表现的理想具有进步意义，反映了人民对美好生活的愿望和向往。而后者则是逃避现实的，阻碍着社会的前进与变革，使理想与生活的潮流相抵触，作品缺乏可信性。在社会主义的时代光照下，又出现了革命浪漫主义的创作方法，要求以马克思主义的科学世界观为指导，把理想的境界牢牢扎根于现实的土壤，显示出历史发展的必然趋势。
25、自然主义创作方法：自然主义创作方法的一个最强烈的特点是，对生活现象作巨细无遗的记录，并且片面强调细节描写的精确性，否定艺术概括和典型化的表现，尽力摈除创作中的主观因素。这种方法试图从生理学、遗传学、实验医学的角度来描写人和考察社会，揭示造成人物社会命运的自然原因。代表人物主要有：法国作家福楼拜、左拉，戏剧家安图昂；瑞典剧作家斯特林堡等。
26、形式主义创作方法：形式主义的主要表现在于，创作中忽视和鄙薄作品的思想内容，而夸大形式的作用，强调形式至上。主要特征是：脱离现实生活，把文艺创作当作无意义的形式游戏，单纯追求抽象、奇特、怪诞的表现形式。唯美主义、构成主义、立方主义、达达主义、超现实主义等西方文艺思潮和流派，都把形式主义作为其创作理论与创作方法的组成部分。例如唯美主义，最初为法国戈蒂埃、波德莱尔所提倡，主张"为艺术而艺术"；英国的王尔德认为"不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。"
27、现代艺术：这是19世纪末来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称，包括象征主义、表现主义、流行主义、未来主义、超现实主义、后期印象主义等等。"主义"很多，创作方法各异，但有一点却是共同的，即否定内容对形式的决定作用，探索和追求新的艺术表达语言，宣布和传统艺术表现的一切法则彻底决裂，创作最新的"现代"的艺术。
28、艺术风格：主要指艺术家在其创作的作品中所显示出来并具有恒常性的个性特征，也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出
来的总体艺术特色。
29、艺术风格，它不仅指艺术家的个人风格，还应包括艺术的时代风格、民族风格、区域风格。时代风格指在一定的历史时期，受共同的社会生活和审美理想的影响，艺术家在选材及艺术表现上的整体倾向和特色；民族风格指艺术家作品中所体现出来的特殊的文化传统、心理结构和艺术特色。它具有相对的稳定性和继承性，为该民族广大群众所喜闻乐见；区域风格指某一区域的艺术家和艺术作品所共有的艺术特色。
30、艺术流派：往往体现为艺术风格相近或相同的艺术家的集合体。明确地说，它是在一定的历史时期内，由思想倾向、审美趣味、创作主张、表现手法相似的一批艺术家聚集而成。
31、推陈出新：就艺术创作来说，即是对历史的、过去的艺术，去其糟粕，取其精华，汲取营养，使今天的作品不断以新的面貌出现的精神劳动。
32、创作素材：一定的社会生活，正是艺术家赖以创作的原始材料，亦即创作素材。
33、题材：是艺术家通过提炼素材而确定下来拟予表达的客观对象。
34、主题思想：是由题材升华而来、体现了艺术家对生活的认识、看法和审美评价的思想，简称主题，是潜藏在被表现对象中的理念和思想。
35、艺术作品的形式：是艺术作品内容外化的结果。任何艺术作品都必然也必须有一个存在的样态，否则，题材和主题没有被合理和有意味地组织起来，艺术作品便无体可言，无体的艺术也就不成其为艺术了。所谓艺术作品的形式，总体是由组织结构和艺术语言综合而成的。或者说，形成艺术形式特点的决定因素是结构和艺术语言的状况。
36、结构：结构体现为作品的组织态势。在叙事性、充满着矛盾和情节发展的一些艺术品类中，作品的结构在于遵循创作题旨来组织处理人物和环境的关系，来安排情节的先后次序。在造型艺术如雕塑、绘画等作品中，结构主要指对造型相关因素的布局和位置安排，即通常讲的构图，"经营位置"。在以抒情为主要特色的作品中，如某些舞蹈、诗词、音乐等，结构主要任务是布陈思绪和把握感情的波澜起伏。作为艺术家在创作中对结构的筹划，要善于取舍剪裁和巧于调整布局。
37、艺术语言：艺术语言构成作品的表现形态。艺术语言是艺术作品最为直接的传达手段。艺术的题材和主题思想，最终要化为与观众见面的标示叫做作品的完整形态，除了结构的组织与布局，更要靠艺术的表现手法和艺术的表现技巧。从广义上看，艺术语言就是艺术表现手法和表现技巧的总和，是形象地揭示艺术内容的显性手段。
38、形
式美：通常我们所说的形式美，是针对自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音、形态、运动等，在一种符合规律的联系中，所呈现出来的那些可能引起人们美感的审美特性。
39、艺术欣赏：是一种特殊的精神消费活动，是人们对艺术作品具体把握并从中获得审美愉悦的过程，是艺术作品发挥审美功能的必要途径。
40、所谓审美再创造：系指欣赏主体的审美创造活动，扎根在艺术家已经创作成功的艺术作品上。艺术欣赏主体在欣赏活动中，面对相同的作品，不同的读者、观众，由于生活经历、文化教养、个性特点的差异，审美再创造的内容往往并不同一，而呈现多姿多彩的特色。
41、所谓"直觉反应"：是欣赏者对艺术作品注意后未加思索而得到的一种审美初感。艺术欣赏中的直觉反应，首先在于它的直接性和直观性，其次在于它的新鲜性和敏锐性。
42、艺术批评：是批评者根据自己的观点、立场，运用一定的社会标尺，对艺术作品及其作者等进行说理性评议和鉴定的一门学问。
43、艺术批评的创造性：主要指艺术批评家对于对象内在价值的独到发现与科学阐释。
44、艺术批评方法：说到底就是批评家根据其所依傍的原理、标准在进行作品评析时建构的格局和采用的手段。
45、所谓艺术社会学的批评方法：就是将被批评的作品置于大的社会特定历史条件、文化背景下来进行考察和评判。
46、所谓艺术审美学的批评方法：要点在于对于作品中艺术家所使用的艺术语言、艺术手段及所显示的审美追求和形成的审美价值作出符合实际的论析和判断。