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摄影后期制作流程攻略影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。
1．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。
2．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。
3．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。
一、影楼后期制作软件的选择市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress 等，令人应接不暇。
另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。
笔者根据工作中的实际条件，提出采用AE+PR（After Effects+ Premiere）的模式。
首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。
视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[2]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[3]。
AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。
而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。
由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。
国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas 功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。
众所周知，Adobe 解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。
作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere 同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了操作难度。
同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
人像摄影的十个要点，举例详细说明。
1. 选择合适的光线光线是影响人像摄影效果的重要因素，一般来说，柔和的自然光比强烈的日光更适合拍摄人像。
例如，可以选择在阴天、晚上或红外线照明下拍摄，以避免阳光直射造成的阴影问题。
2. 选择合适的场景和背景场景和背景也可以对人像摄影造成很大的影响，因此需要选择合适的拍摄场景和背景，使其与模特的服装和气质相符合。
例如，可以根据模特的特点和个性选择不同的场景和背景，比如街头、自然环境、建筑物内部等。
3. 关注表情和动作表情和动作是人像摄影中重要的组成部分，通过捕捉模特的表情和动作可以更好地表达主题和情感。
例如，可以引导模特在拍摄中表现出自信、温柔、沉静等不同的情感，使照片更加生动有趣。
4. 确定焦点和对焦方式对焦模式是人像摄影中必须关注的重要点。
需要根据拍摄距离、光线和模特的动作选择适当的对焦模式，保证拍摄的人像清晰、锐利。
例如，可以选择单一点对焦或连续对焦模式，以及更准确的手动对焦。
5. 使用适当的镜头根据需求选择适当的镜头可以带来更好的人像摄影效果。
例如，一些人像摄影使用的镜头有大光圈、长焦距和定焦镜头等，可以更好地实现面部特写或人物近摄效果。
6. 拍摄角度的选择选择不同的拍摄角度可以开发出不同的人像照片。
例如，选择倾斜的角度可以增加照片的动感和张力，选择上方角度拍摄可以突出眼睛和面部轮廓，选择低角度可以放大模特身材比例等。
7. 处理图像的后期制作后期制作也是人像摄影中必不可少的一部分。
例如，可以利用Photoshop等软件对照片进行调色、剪裁、修润等处理，显示出照片更加美观和鲜明。
8. 确保曝光和白平衡正确曝光和白平衡是人像摄影中最重要的关键点，需要保证正确的曝光和白平衡，以展现出照片的真实色彩和细节效果。
例如，可以通过调整快门速度和光圈大小、选择适当的场景和大气温的比例等手段达到更完美的效果。
9. 选择合适的相机设置人像摄影需要在不同的场景和环境下进行，因此需要根据实际需求选择相应的相机设置。
人像摄影捕捉人物特点与表情的技巧与方法人像摄影作为一门艺术，旨在捕捉人物的特点与表情，通过镜头展现出人物的个性、情感和魅力。
优秀的人像摄影作品往往能够引起观众的共鸣，并将人物形象传递给观赏者。
本文将介绍一些人像摄影中捕捉人物特点与表情的技巧与方法，帮助摄影爱好者提高拍摄人像的能力。
一、了解被摄者的特点人物摄影的第一步是了解被摄者的特点。
通过与被摄者交流，了解其性格、兴趣、职业、爱好等，可以更好地捕捉到其独特的个性特点。
此外，观察被摄者的外貌特征、身材比例、五官等，也能为后续的拍摄提供指导。
在拍摄之前与被摄者进行简短的对话，破冰和缓解紧张氛围也是至关重要的。
通过了解被摄者，我们能够更好地抓住其个性与情感，创造出富有张力和表现力的人像作品。
二、运用光线与构图光线是人像摄影中极为重要的因素之一。
合理运用光线可以突出被摄者的特点和表情。
例如，柔和的自然光可以营造出温暖、宁静的氛围，适合拍摄婴儿或者浪漫场景；强烈的侧光可以突出人物的线条，增强表现力；后方逆光则可以创造出柔和、梦幻的效果。
此外，在室内摄影中，运用补光灯或闪光灯进行辅助照明也是常见的技巧。
构图对于人像摄影同样至关重要。
合理的构图能够突出主题，突出被摄者的特点。
对于全身人像或半身人像，可以运用"三分法"或"黄金分割法"将被摄者置于画面的左侧或右侧，利用空间引导观众的目光。
而对于特写或近景人像，通过将目光对准被摄者的眼睛或面部特征，可以更加直接地吸引观众的注意力。
此外，还可以尝试运用对角线构图、镜面反射等手法增加画面的层次感和趣味性。
三、抓住关键时刻与表情在人像摄影中，抓住关键时刻与表情是非常重要的。
人物在特定时刻会流露出各种自然的表情与情感，而摄影师的任务就是在这些瞬间捕捉到最真实、最生动的瞬间。
要想捕捉到关键时刻与表情，摄影师必须具备敏锐的洞察力和观察力。
在拍摄之前与被摄者进行互动，创造出轻松自然的拍摄环境，可以让被摄者更加自然地展现出真实的表情。
摄影技术与后期制作作业指导书第1章摄影基础知识 (3)1.1 照相机的工作原理 (3)1.1.1 镜头 (4)1.1.2 快门 (4)1.1.3 光圈 (4)1.1.4 感光元件 (4)1.2 摄影曝光与影调控制 (4)1.2.1 曝光三要素 (4)1.2.2 影调控制 (4)1.3 摄影构图与画面布局 (4)1.3.1 构图原则 (4)1.3.2 构图技巧 (4)第2章摄影器材的选择与使用 (5)2.1 相机类型与选购要点 (5)2.2 镜头的选择与应用 (5)2.3 摄影配件及其功能 (6)第3章摄影技巧与实践 (6)3.1 光线运用与布光技巧 (6)3.1.1 光线类型与特点 (6)3.1.2 布光技巧 (7)3.2 色彩管理与调色技巧 (7)3.2.1 色彩管理 (7)3.2.2 调色技巧 (7)3.3 摄影题材与拍摄方法 (7)3.3.1 人像摄影 (8)3.3.2 风景摄影 (8)3.3.3 街头摄影 (8)第4章摄影后期制作基础 (8)4.1 后期制作软件介绍 (8)4.1.1 Adobe Photoshop (8)4.1.2 Adobe Lightroom (8)4.1.3 Capture One (9)4.2 图片格式与处理流程 (9)4.2.1 图片格式 (9)4.2.2 处理流程 (9)4.3 后期制作的基本原则 (9)第5章照片处理技巧 (10)5.1 照片曝光调整 (10)5.1.1 了解曝光基础 (10)5.1.2 使用直方图评估曝光 (10)5.1.3 曝光调整方法 (10)5.2.1 色彩平衡原理 (10)5.2.2 使用色彩校正工具 (10)5.2.3 色彩调整技巧 (10)5.3 锐化与降噪处理 (11)5.3.1 锐化技术 (11)5.3.2 降噪处理 (11)5.3.3 锐化与降噪的平衡 (11)第6章影像合成与创意 (11)6.1 图层与蒙版的应用 (11)6.1.1 图层概念与分类 (11)6.1.2 蒙版的原理与应用 (11)6.1.3 图层与蒙版的结合 (11)6.2 滤镜与特效制作 (11)6.2.1 滤镜的种类与特点 (11)6.2.2 滤镜的应用技巧 (11)6.2.3 特效制作的实践案例 (12)6.3 创意合成与视觉表达 (12)6.3.1 创意合成的思路与方法 (12)6.3.2 视觉元素的融合与创新 (12)6.3.3 创意合成的实践案例 (12)第7章人像摄影后期制作 (12)7.1 人像美容与修饰 (12)7.1.1 去除皮肤瑕疵 (12)7.1.2 肤色均匀化 (12)7.1.3 美容修饰细节 (12)7.2 人像肤色调整 (12)7.2.1 肤色平衡 (13)7.2.2 肤色润色 (13)7.2.3 深浅肤色调整 (13)7.3 人像光影重塑 (13)7.3.1 光影调整 (13)7.3.2 高光和阴影细节优化 (13)7.3.3 光线方向调整 (13)第8章风光摄影后期制作 (13)8.1 风光照片的基本调整 (13)8.1.1 照片构图与裁剪 (13)8.1.2 曝光与对比度调整 (13)8.1.3 色彩平衡与白平衡调整 (14)8.2 风光色彩的优化与渲染 (14)8.2.1 色彩饱和度调整 (14)8.2.2 色彩渲染与色调调整 (14)8.2.3 层次感与立体感的塑造 (14)8.3 风光细节的强化与表现 (14)8.3.2 降噪处理 (14)8.3.3 高动态范围（HDR）技术 (14)8.3.4 光影调整 (14)8.3.5 艺术效果添加 (14)第9章商业摄影后期制作 (15)9.1 商业摄影后期要求与规范 (15)9.1.1 图像清晰度与色彩准确性 (15)9.1.2 艺术表现力 (15)9.1.3 创意与实用性相结合 (15)9.1.4 合理的后期处理程度 (15)9.2 产品摄影后期制作技巧 (15)9.2.1 保证素材质量 (15)9.2.2 合理运用修图软件 (15)9.2.3 色彩调整 (15)9.2.4 画面构图与布局 (16)9.2.5 细节处理 (16)9.3 广告摄影后期创意实践 (16)9.3.1 概念创意 (16)9.3.2 场景营造 (16)9.3.3 视觉效果创新 (16)9.3.4 跨界融合 (16)9.3.5 互动性设计 (16)第10章摄影作品输出与展示 (16)10.1 图片输出格式与参数设置 (16)10.1.1 JPEG格式 (16)10.1.2 TIFF格式 (17)10.1.3 PNG格式 (17)10.2 打印与输出设备的选择 (17)10.2.1 打印设备 (17)10.2.2 输出设备 (17)10.3 摄影作品的展示与传播 (18)10.3.1 线上展示 (18)10.3.2 线下展示 (18)第1章摄影基础知识1.1 照相机的工作原理照相机作为摄影的主要工具，其工作原理基于光学成像。
照片后期制作岗位职责
照片后期制作岗位职责是指通过数字技术对摄影作品进行必要
的美化、修缮、调整等操作，以获得最佳的视觉效果，同时满足客
户个性化需求的一种工作。
以下是照片后期制作岗位职责的具体内容。
1. 照片修饰：根据客户需求，对照片进行基本的修饰工作，包
括图像调整、颜色处理、亮度对比度调整、抠图等。
2. 照片合成：将多个照片进行合成，制作出更加完美的画面效果。
包括补充图案、填补缺失部分等。
3. 照片美化：对照片进行美化处理，使其符合客户需求，颜色
饱和度调整，红眼去除，皮肤美白，深度加强等处理。
4. 照片编辑：通过PS软件对照片进行镜头效果调整、滤镜使
用等操作，以达到更好的效果。
5. 照片后期处理：对照片进行特效处理等，直到最终达到客户
的要求。
6. 照片修复：对老照片等进行瑕疵修复工作，包括划痕、褪色、污渍等。
7. 文字添加：在照片上添加文字和标识等，以达到更好的辅助
效果。
8. 照片设计：有创意的对照片进行设计加工，如图片拼接、图
形设计与人像合成等。
9. 制作PPT：利用PS等制作出美观、有序的PPT写真集或版
面背景等。
10. 与客户沟通：理解并满足客户的需求，与客户保持良好的沟通。
总之，照片后期制作岗位职责不仅是技术活，也需要广泛涉猎各种美术及摄影类知识，并且需要不断更新自己的技能，以适应不断发展的时代需求。
人像摄影计划方案人像摄影作为一种精细的摄影艺术，近年来越来越受到众多爱好者的追捧，因此如何制定一份优秀的人像摄影计划方案，具有非常重要的现实意义。
在制定人像摄影计划方案的过程中，我们可以考虑以下几个方面：一、摄影器材选择摄影器材的选择对于人像摄影来说至关重要，因为人像摄影作为一种非常注重细节的艺术形式，必须具有高质量的摄影器材才能够满足要求。
在选择器材的过程中，一般要考虑以下几个方面：1.1 选择相机在选择相机的时候，我们必须非常注重其画质、对焦速度、曝光控制、防抖性能等多方面的指标。
如今市场上有许多大品牌的单反相机，例如佳能、尼康等都提供了非常出色的单反相机器型，可以满足大多数人像摄影的需求。
1.2 选择镜头在人像摄影中，镜头的选择直接影响到照片的效果。
一般来说，我们可以选择远摄镜头、中摄镜头、广角镜头等进行拍摄。
但在人像摄影中，比较常用的是85mm、100mm、135mm等远摄镜头，因为这些镜头可以捕捉到人物的皮肤纹理和眼睛的表情等细节，从而使照片更加逼真自然。
1.3 选择灯光设备在人像摄影过程中，灯光设备的作用也非常重要，必须让光源在柔和的状态下照射到人物面部，以此来达到更佳的效果。
因此，我们可以选择柔性光源，比如软箱、灯罩、漫反射板等作为相应的灯光设备。
二、制定人像拍摄计划一个好的人像摄影计划方案，需要考虑充分的实际情况，同时也要对你的想法和方案进行充分细化和阐述，下面提供一些基本的制定人像拍摄计划的步骤：2.1 定目标：人像拍摄的目标是什么在制定计划方案时，第一步是要明确人像拍摄的目标是什么，例如拍摄个人肖像、情侣、家庭、婚纱、艺术等等。
不同的目标有很大的区别，所以我们需要针对自己的目标进行选择不同的拍摄时间、场景和需要的工具。
2.2 规划拍摄主题根据自己和客户的需求不同，规划合适的拍摄主题非常有必要，包括不限于拍摄场景选定、光线和摆拍设计等。
2.3 拟定人像拍摄时间表在选定了拍摄主题之后，就需要将时间表中最基本的信息填写，这是整个计划的核心。
人像外拍活动组织策划
一、活动主题：学习摄影技巧，在理论与实际的融合中提升
二、活动意义：
1. 促进成员间的交流，增强整个团队的凝聚力；
2.给我们带来一次展现自己的机会，抓住每一分每一秒，多多关注环境中“美”的一面；
3．丰富我们的课外生活，展现我们的校园文化。
三、活动时间：2012年5月17日
四、采风地点：大学校园
五、参加对象：六、活动具体安排：
准备工作：
1．摄影器材。
自备相机。
总负责人：郭兴兴
摄影心得
系统学习了摄影半年时间，由以前毫无目的地瞎拍乱照，到现在知道了构图、用光、题材形式等，更加从多方位注重摄影的
质量，可谓收获颇丰。
相机成了生活中的一部分，而照片则成了我记录生活的最美好的园地。
随着实验与理论课的结合学习，让我们充分认识摄影这门课程，了解基础摄影扎实很重要,不管在任何光线,不管持什么样的相机,都可以尽量不让人物失真,这才是使用手调单反最大的意义。
扎实摄影基础才真永恒,倘若对摄影基础不熟稔,把人物脸肤色拍红了,再用後期PS校正,会自然吗?就像滤镜对照片解析度是否有影响? 何不把摄影基础学扎实,省去依赖PS。
此外，对于摄影，我们应该了解：
摄影的定义：
摄影是一个由高科技组成的精密仪器加上形象思维的想象与设计和艺术感觉以及专业技术和人文科学的指导而成的混合体。
如何认识摄影：
用形象的思维去进行形象的观察，用形象的语言去进行形象的表现。
此外，不论是新闻摄影、体育摄影、人物摄影，瞬间的获得是最关键的。
这看似简单的按下快门，其实包含了拍摄者的所有经验和技巧。
一名一流的拍摄者一定是通过无数次实践的锻炼，不断总结、不断提高。
由此，我总结了以下几点：
1、地点
对人物进行拍摄，首先要考虑到的就是找到你的拍摄位置。
选择一个点作为简单的中间色调背景，树叶、草或是大海都可以。
为了使肤色变暗，可以找到一个类似颜色的背景，使人物的脸部光线保持明亮，保持背景的简单，将图案、形状和颜色降低到最小化，或者是将带有特殊意义的物体作为背景。
2、光线
尽量让太阳位于你的身后，如果太阳光很亮，则让人物处于阴凉处，因为刺眼的直射光线会让人物的脸部看起来过度偏白，不自然。
如果在阴凉处时的光线又有些暗，则使用闪光灯来增亮脸部的光线。
最佳的拍摄时间是在下午，这时的光线柔和、呈金黄色。
在其他的时候，你可以在SLR相机上加上一个81B或C滤色镜，以得到同样的效果。
最常用的技术是将你的被摄主体处于阴暗处，然后使用闪光灯照亮脸部。
你也可以使用一个小的反射镜或白色卡片来将阳光反射到阴影处。
有时候，你在光线背对人物的场景进行拍摄时(逆光)，偶尔会拍摄出很有创意的照片，因为光线透过人物的头发会产生光晕现象。
如果你使用SLR相机在户内拍摄时，使闪光灯的光线远离墙壁或是天花板，以得到更为自然的光线。
如果你使用的是单独的闪光灯则是最好的，不过要注意将它放置在离镜头足够远的地方，以避免人物红眼的产生。
3、镜头
如果你拥有的是SLR相机，使用的是135mm或类似的镜头，你就可以拍摄出绝大多数的场景的图象。
使用最大的光圈(最低的f-号)，可以使背景模糊，而让人物脸部有电影上的光线效果。
如果背景也很重要，你可以使用小光圈(高f-号)使所有的东西都处于焦距上。
4、拍摄位置
尽量靠近一些，不要将整个人都拍摄下来。
如果是做特写镜头，就完全可以让人物充满整个画面。
对着人物的视线水平拍摄可以得到最好的效果，所以如果是给小孩子拍摄，就需要跪下来。
5、图象比例
一般情况下是保持人物的眼睛在画面的中央，如果人物看起来有些偏向一边，就在空出了一边加上一些其他的物体。
如果被摄人物的明暗反差强烈时，你可以通过改变光圈的大小或快门速度来控制闪光在胶片上的照度，比如说，光圈大，闪光在胶片上的照度大；光圈小，则照度小。
尽量的让你拍摄的人物放松，让被摄人物显得轻松、高兴，尽量让他们想象一些有趣的事。
人们都不喜欢长时间的等待，所以你首先将相机调整好，然后再请他们拍摄。
6、给照片添加情趣
你可以用很多方法在照片上加上一些趣味或是特殊效果，比如说你可以将相机旋转30度拍摄，使人物看起来好象处于一个很危险的角度；或是使用广角镜头来扭曲人物的脸部等等。
7、运动着的人物
如果你要拍摄的是正在运动的人物，(比如说一个骑自行车的人)，你可以故意地模糊图象的背景来强调速度，则可以使用中等的慢快门速度(1/60s)。
对于一幅合格作品，拍摄时的构图很重要。
因此，我也搜集相关的摄影技巧帮助我拍摄更好的作品。
1、初期构图
横平竖直的方块构图法，讲究黄金切割点和人像切割点，这些在很多摄影基础介绍中都有，好处是拍摄标准人像，这样的法则更容易被人接受，没有太多创意却是成功率相当的高，在单调之余获得的是少废片原则。
这种基础构图表面上很没有新意但是却最锻炼拍摄者的基本功和视角的独特性，因此在创新之余，千万不要抛弃，方块构图最大的好处是容易获得画面线条平衡，不一定每张都坚持必须是人物至于三分之二处之类的真理，偶尔跳出框框也会有意外的收获，因为人对画面的总体平衡感依赖于画面中的线条和色块分布，当左右或是上下的平衡条件满足，就算人物置中也是未尝不可的。
2、中期构图
很多人开始转向斜构图，画面的突破给人带来兴奋的感觉，但是其中也有80％的人开始陷入斜构图的“斜”字陷阱中，只要斜了就好了，就像当初的我一样，练斜构图的时候，几乎90％的图都是斜图，回头看看，这样的愚蠢和损失带给了我更多的思考，什么才是真正的斜构图呢？
斜构图的基本原则是对角线构图，即以人物的头至脚作为轴线进行画面对角构图，这样的好处是在有限的方框面积内增加了人物的整体容纳度，突破了经典方块构图的单调，但是斜构图其实是很考功底的，也就是前面所说的画面平衡，在人物进行倾斜的同时，画面也会跟着斜，处理不当会给人“倒了”的感觉，因此画面的线条和色块的搭配就变得尤为重要和困难。
所以要改变和提高，最直接的就是在取景器中观察人物和背景的线条关系，如果背景和人物的线条可以形成有效的三角形，那么三角形的稳定感觉可以有效的消除那种“倒了”的视觉感觉，比如手臂叉腰，有效三角形，人物靠着某样对着人物方向倾斜的物体如树木，这都都比较好，对于半身人像拍摄，以人物眼神对着的方向为准，宜向眼神方向倾斜而不是向后面。
3、后期构图
融合经典构图和斜构图进行平衡，拍摄人像，经典人像还是大部分以竖拍为主，因为去除了两边无关的背景，使得人物可以得到更好的突出和体现，这是比较容易控制的，横构图，那么最好的范本就是学习参照电影中的场景和感觉，因为电影始终是横的，一部好的影片，在构图上的视觉创意是非常之难和不易的，所以作为学习对象是最适合不过的了。
斜构图的话，除了考虑线条对称和创造几何平衡之外，其实一个最直接简单的方法就是以人物的头部到腰部为轴线进行垂直，也就是忽略背景，直接以人物轴线构图，那么拍出来得图是什么样的呢？人物始终是正直竖立的，尽管有的背景已经斜到不能再斜，但是因为人像片的主体是人物，所以这样的不平衡会被忽略而感觉很有特色，构图也有相对突破。
4、另类构图
作为整体套片中的5％进行另类创作是很需要的，既可以锻炼新的视角又可以尽量实现自己的思想，但是同样需要遵守“平衡”二字，这是所有视觉效果的基础，不能平衡，就无法让人在视觉中觉得舒服，当然，这里指的“平衡”不是唐代建筑的对应式平衡，而是视觉上的平衡，对于不明白的，参看一些美术或是摄影书中提高的构图平衡或是构图不宜实例即可知晓。
总而言之，我们应该注重以下几点来更好的把握摄影这一门艺术：
一、后积薄发 积累于平时，得之于倾俄
摄影是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
二、多交流，取长补短，广开视角
摄影应该多交流，忌闭门造车，一个人的理解能力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，想法，最好能拿出来和大家讨论下参加比赛。
交流的目的在于互相学习，取长补短。
这种交流不仅在于老师之间，同学之间。
其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中，交流有两种；语言与心灵，可以多送几个为什么给自己。
三、平常心，自我定位
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。
那么作为摄影人也是一样的。
保持平常心态，戒浮戒躁，不要看到别人今天拍了一组什么样题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿。
＜成名心＞迫切，浮躁不安，初学摄影的时候我也同样经历了这样的一个过程，现在我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
把握住了上述要点，相信我们在以后的生活中能拍摄出更令人满意的作品，同时我们也能享受摄影过程中的惬意，更能深刻体会出摄影艺术的真谛与乐趣所在。
