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我国武侠电视剧的当下处境与未来走向陈瑾刘传播摘要：中国武侠电视剧作为电视剧中一个重要类型，在中国电视剧艺术发展史上占有着不可替代的历史地位。
本文通过对中国武侠电视剧发展的当前现状进行研究分析，剖析当代武侠电视剧的特点与不足、新环境下的电视剧市场对武侠电视剧提出的新要求，以明确武侠电视剧发展的新走向，积极推进新一代武侠剧天空的到来。
关键词：武侠电视剧；发展；金庸；当下处境；未来走向1前言武侠电视是我国特有的一个电视剧种，在电视荧屏上占有极为重要的地位。
武侠电视剧曾经走过相当长辉煌的历史岁月，激荡过无数人的侠肝义胆，受到观众的热烈追捧。
在这一过程中，武侠电视剧的拍摄技巧和内容也在随着时代的变革而日新月异。
当历史跨进二十一世纪的时候，市场经济的发展为电视剧的繁荣发展带来了巨大的活力和发展前景，电视剧在样式上呈现出空前的多元景象，这也意味着武侠电视剧面临着前所未有的挑战，武侠电视剧当今处在什么样的生存境地，徘徊在怎样的十字路口，应当做出怎样的抉择？这是一个非常值得思考的问题。
2何谓武侠电视剧老武侠、新武侠多种多样，人们对武侠片的理解见仁见智，武侠片的观念是十分复杂的，而武侠电视剧则是武侠片一个更好的延伸，其不仅仅以动作来伸张正义，并且赋予了大量的情节和语言来表现剧中的人物和主题思想。
武侠电视剧在不断发展，这几年又有了新的变化，从内容和精神上大致可以分为以下几类。
第一类武侠片侧重于正面武打动作，从而取得娱乐效果。
打斗场面惊心动魄，牢牢吸引着观众的眼球。
但有些打斗场面血腥味太浓，如《路客和刀客》等。
第二类是把武侠与情爱相结合，突出一种美好的理想，侠客重义也重情。
如《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》等。
第三类武侠片有武打动作，但更强调内力和武德，突出侠义精神和民族感情。
报恩观念、复仇观念比较强，提倡光明正大，如《少林寺》等。
像《霍元甲》、《陈真》这些武打片主演以爱国者的形象存在，对外国拳师充满仇恨与愤怒，赋予武侠片以新的内涵，让人感到新鲜振奋、扬眉吐气。
电影行业的市场现状与未来发展方向随着人们对娱乐需求的不断增长，电影作为一种重要的文化艺术形式，成为现代社会中不可或缺的一部分。
电影行业的市场现状与未来发展方向值得我们关注和思考。
本文将从市场需求、技术创新、内容创作和商业模式等方面分析电影行业的现状，并探讨其未来的发展趋势。
1.市场需求随着收入水平的提高，人们对于电影的需求也在不断增长。
电影作为一种视听结合的艺术形式，能够给人们带来情感、思考和娱乐的体验。
因此，观众对于电影的质量、多样性和便利性有着更高的要求。
另外，电影市场的国际化也日益加深。
中国市场逐渐成为全球电影产业的重要一环，吸引了越来越多的好莱坞大片进军。
同时，中国电影在国际市场上的份额也在不断扩大。
这种国际化的趋势对于中国电影行业的发展具有积极的影响。
2.技术创新随着科技的不断进步，电影制作技术也在不断创新。
特效技术的不断提高使得电影能够呈现更加逼真的画面和精彩的视觉效果，进一步提升了观众的观影体验。
此外，虚拟现实和增强现实等新技术的引入也为电影行业带来了更多的可能性。
3.内容创作电影的核心是内容，优质的内容才是吸引观众的关键。
现在的电影市场呈现出多元化和个性化的发展趋势。
在商业大片的同时，独立电影和文艺片也得到了越来越多的关注。
这些片子在艺术性和创新性方面有着独特的表现，吸引了一部分观众的青睐。
此外，电影行业也面临着创作主题和题材多样化的挑战。
观众的口味和需求各异，导演和编剧们需要不断创新和突破，提供更多元化和有深度的作品。
同时，电影行业也扮演着社会责任，通过电影向观众传递正能量和积极价值观的重要角色。
4.商业模式电影行业的商业模式也在不断调整和创新。
传统的院线发行模式正在面临来自互联网平台和流媒体服务的冲击。
随着互联网的普及和带宽的提升，观众可以选择在家中通过互联网观看电影，这对于传统的院线发行和票房收入构成了一定的压力。
同时，电影衍生品和跨界合作也成为电影行业新的商业模式。
电影通过推出相关衍生品以及与其他行业的合作，进一步扩大了影片的影响力和盈利渠道。
论述武侠电影发展特性一、新世纪以来武侠电影简介从2000年的《卧虎藏龙》到2011年末的《龙门飞甲》，是中国武侠电影一个新的发展时期，开创了一种新的面貌、气象与格局。
2000年以后，中国电影市场化改革取得了明显的进步，电影市场愈发火热起来。
从2002年之前的不足十亿，到2010年的突破百亿，中国电影用八年时间完成了超过10倍的增长，基本每年保持30的增速，中影集团老总韩三平预言，在将来的七到十年，中国电影票房将达到350亿到400亿[1]。
在这样一个庞大的数字中，武侠电影占据了一个很显著的位置，每年上映的华语大片，大部分是武侠电影，还有一些中小成本武侠电影。
武侠电影之所以如此受宠，作为类型片，它有明显的模式和规则。
陈墨在《武侠电影漫谈》中谈到，武侠电影的三个基本元素，一是武，二是侠，三是传奇。
这三个元素，就是武侠电影的规则与模式，观众已经完全熟悉此三元素，但观影的期待心理，又促使他们不停地寻找这三个元素。
陈墨说，武打、侠义、传奇使华人观众如痴如醉，心旷神怡，也就是观众的期待心理得到了落实及武侠电影本身的刺激与精彩[2]。
新世纪以来，由于市场浪潮的刺激，许多导演投入到武侠片的拍摄之中，再加上政策的宽松，许多港台导演北上，与大陆的资金人力汇聚，更是增加了武侠片的拍摄力量。
大陆如张艺谋的武侠三部曲，冯小刚的《夜宴》，陈凯歌的《无极》，港台的如徐克的《七剑》、《狄仁杰》、《龙门飞甲》，陈可辛的《投名状》、《武侠》，张之亮的《墨攻》，于仁泰的《霍元甲》，李仁港的《见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》，袁和平的《苏乞儿》，叶伟信的《叶问》系列，陈德森的《十月围城》等等，这些都是武侠电影票房中的佼佼者。
二、探析新世纪以来武侠电影的新特征新世纪以来的武侠电影，出现了大量的作品，笔者一直是武侠电影的忠实观众，在此结合自己的观影经验，试析新世纪以来武侠电影的一些新的特征。
一风格多样化新世纪之后的武侠电影，受李安《卧虎藏龙》成功的影响，追求大制作、大场面、大明星，动辄投资数千万，甚至上亿。
浅析中国武侠电影的发展现状中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。
无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。
武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。
2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。
2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。
2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。
然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。
中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。
“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。
很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。
九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。
虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。
《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。
3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。
新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。
无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。
大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言华语武侠电影作为中国电影产业的重要组成部分，自新世纪以来持续发展并受到广大观众的喜爱。
其中，功夫元素作为武侠电影的灵魂，更是不可或缺的元素。
本文旨在研究新世纪华语武侠电影中的功夫元素，分析其特点、表现形式及在电影中的重要性。
二、功夫元素的特点1. 多样性：华语武侠电影中的功夫元素具有极高的多样性，包括各种拳法、腿法、内功、轻功等。
每种功夫都有其独特的招式和特点，使得电影中的打斗场面丰富多彩。
2. 写实性：随着电影技术的进步，华语武侠电影中的功夫元素越来越注重写实性。
通过特技和特效的运用，将真实的打斗场面呈现给观众，使观众感受到真实的功夫魅力。
3. 文化性：功夫元素作为中国传统文化的重要组成部分，在华语武侠电影中得到了充分体现。
通过功夫，观众可以了解到中国传统文化中的哲学思想、道德观念等。
三、功夫元素的表现形式1. 动作设计：华语武侠电影中的动作设计是功夫元素的重要表现形式。
动作设计者需要根据剧情和角色特点，设计出符合角色性格和身份的打斗动作，使观众感受到角色的力量和技巧。
2. 特效运用：随着电影技术的发展，特效在华语武侠电影中得到了广泛应用。
通过特效的运用，可以将真实的打斗场面呈现给观众，使观众感受到更加震撼的视觉效果。
3. 角色塑造：在华语武侠电影中，角色塑造也是功夫元素的重要表现形式。
通过角色的功夫技巧和打斗场面，可以塑造出各具特色的角色形象，使观众更加容易地记住角色并产生共鸣。
四、功夫元素在电影中的重要性1. 增强观赏性：华语武侠电影中的功夫元素可以增强电影的观赏性。
通过精彩的打斗场面和独特的功夫招式，使观众感受到电影的刺激和震撼。
2. 传承文化：功夫元素作为中国传统文化的重要组成部分，在华语武侠电影中得到了传承和发扬。
通过电影的传播，使更多的人了解和认识到中国传统文化中的武术文化。
3. 塑造角色形象：功夫元素在角色塑造方面具有重要作用。
通过角色的功夫技巧和打斗场面，可以塑造出各具特色的角色形象，使观众更加容易地记住角色并产生共鸣。
未来武侠剧的趋势
未来武侠剧的趋势可能会包括以下几个方向：
1. 创新的剧情和故事线：未来武侠剧可能会展现更多新颖、出人意料的剧情和故事线，以吸引观众的注意力。
例如，探索未来世界的武侠剧、融合其他元素的跨界武侠剧等。
2. 角色形象塑造的多样化：未来武侠剧可能会对角色形象进行更多样化的刻画，不再局限于传统的侠客、恶人等角色。
在未来的武侠剧中，可能会出现更多的女性侠客、年轻侠客等角色，展现更加多元的形象。
3. 特效技术的运用：未来武侠剧可能会运用更先进的特效技术，以呈现更加逼真、震撼的场景和动作场面。
通过特效的加持，可以让观众更深入地感受到武侠世界的神秘与魅力。
4. 剧集的跨平台发展：未来武侠剧可能会更加注重跨平台发展，利用互联网技术和新媒体手段进行宣传和推广。
通过在不同平台上推出相关内容，可以更好地吸引不同年龄和兴趣群体的观众，提高影响力和知名度。
5. 武侠与其他题材的结合：未来武侠剧可能会与其他题材进行更多的结合，例如科幻、魔法等，打破传统的设定，创造更具创新性和独特性的故事情节。
总之，未来武侠剧可能会朝着更加创新、多元和大胆的方向发展，以符合观众的日益增长的需求和期待。
浅析当代中国武侠电影的模式化趋势摘要：进入新世纪，随着电影产业的推进，中国武侠电影逐步走出上世纪90 年代的低谷，在创作数量和票房业绩上都取得了很大的进展。
这一时期，强调视听效果的武侠大制作成为商业电影的主旋律，如《卧虎藏龙》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》等都获得了不错的海外票房，产生了深刻的社会影响，成为引人瞩目的电影现象。
然而，在当下的武侠电影模式中，也存在着模式化的倾向，主要表现在电影故事情节的设置和叙述不够完善以及人物形象塑造苍白、单薄等。
关键词：武侠电影模式化一、绪论（一）研究背景中国武术博大精深、源远流长，中国武侠电影在类型电影中也是标新立异、独树一帜。
自1920 年根据法国小说改编的影片《车中盗》诞生以来，中国武侠电影己走过了90 多年的发展历程，中国第一部武侠片是由天一影片公司的创办人邵醉翁在（20 世纪20 年代）拍摄的电影《侠女李飞飞》。
随后，狄青、马永贞、霍元甲等大英雄都被搬上了屏幕，30 年前，一部电影《少林寺》的首次上演，成就了一代银幕大侠，也成就了一座千年古刹。
就这样，众多的武侠片、功夫片开始风靡世界。
武侠电影也不断的发展着、演变着。
创造了不朽的辉煌，取得了非凡的成就，为弘扬中国武术文化，传播民族文化精神，推动电影产业的进步做出了不可磨灭的贡献。
21 世纪中国武侠电影的开篇是从知名导演李安的武侠处女作《卧虎藏龙》开始的，在美国影坛大获成功，继获得全球奖最佳导演奖的荣誉之后，又获得奥斯卡10 项提名并最终获得最佳外语片、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳艺术指导四项大奖，为华语武侠电影创下了跨世纪的辉煌，开辟了武侠电影创作的新篇章，促进了武侠电影创作团队的壮大，武侠“英雄”层出不穷：张艺谋的武侠大制作《英雄》和《十面埋伏》、陈凯歌的《无极》、鲍德熹的《天脉传奇》、徐克的《七剑》、周星弛的《功夫》、何平的《天地英雄》、成龙的《神话》、叶伟信的《杀破狼》、程小东的《江山美人》等一次又一次调动人们的观影热情，许多电影院门口还出现了队如长龙的买票现象，这与上世纪90 年代濒临灭亡的影院状况形成鲜明对比。
武侠电影综述管理论文武侠电影作为一种中国独有的文化艺术形式，具有深厚的历史底蕴和文化内涵，在世界范围内得到了广泛的关注和认可。
作为一种流行文化的代表，武侠电影在中国的影视市场上一直占据着重要的地位，同时也成为了中国文化走向世界的重要窗口。
本文将对武侠电影进行综述和管理的探讨。
一、武侠电影的文化特征武侠电影作为一种中国特色的电影类型，有着独到的文化特征和艺术表现形式。
在中华文化传统中，武侠精神代表着人类奋斗、拼搏、养德、修身、尊严和幸福等更深远的层面，是中华文化和中华民族的精神基石。
武侠电影通过对武侠故事和武侠精神的表现，展现出中国传统文化的独特魅力，为观众提供了一种强烈的文化认同感和情感共鸣。
二、武侠电影的转型升级与市场趋势随着时代的发展和社会变迁，武侠电影也在逐渐转型升级，不断与时俱进。
传统的武侠电影以武打戏为主要卖点，情节单调，剧情简单，缺乏深入的文化内涵和厚重的历史背景，难以满足现代观众的需求。
但现代武侠电影已不再追求单纯的打斗场面，更强调美学意义上的电影表现形式和情感内涵上的深度挖掘，更注重剧情的趣味性、人物的性格刻画和文化内涵的细腻表达。
近年来，随着电影市场的不断扩大、观众消费观念的不断升级，武侠电影也呈现出了一些新的市场趋势。
首先，高分口碑的武侠电影备受青睐，对于电影制片方而言，要保持不断提高作品质量的同时，也需要与时俱进，在电影制作、营销、宣传等方面进行不断创新。
其次，高端市场的武侠电影，例如IP 电影和古装武侠片，受到了观众的广泛关注。
底层市场的低端武侠电影面临激烈的竞争，需要更多地注重创新、品质和内容，提高市场占有率。
三、武侠电影的管理模式对于武侠电影的管理，需要建立一种有效的管理模式，将其特点和发展趋势合理地纳入到管理规划中。
武侠电影的管理需要借助一些现代管理思想和方法，例如市场定位，资源整合，流程优化等，为武侠电影的发展提供更好的支持。
1.市场定位武侠电影作为一种特殊的文化艺术形式，有其特有的市场定位，需要按照观众的不同需求制定不同的市场策略。
中国武侠电影的现状与思考武侠电影在中国电影史中一直处于重要的地位，甚至在一些外国人眼里，“武侠片”已经成为中国电影的代名词。
早在中国电影发展的初期，以1905年由京剧名家主演的中国电影开山之作《定军山》为代表，“武打”就成为了中国电影的重要元素。
随着时代的发展，中国武侠电影更是创造了巨大的成就与辉煌，也为中国文化与世界文化的交流做出了巨大的贡献。
回顾中国武侠电影的发展历程，其获得的巨大成就首先与国人传统的审美及自古以来的尚武精神有关，其次也离不开上世纪六十年代李小龙将中国功夫推向世界后，外国功夫迷们对中国功夫的好奇心的拉动。
当然这一切都离不开中国传统技艺“武术”的支撑。
回顾中国武侠电影的发展历程，大致经历了以下几个阶段：第一阶段，中国武侠电影的传奇时代，也是中国武侠电影的成型时期。
这个时期可以追溯到我国电影事业的最初拍片尝试，一直到上世纪40—50年代以香港为主要生产基地的武侠片时期。
1905年由泰丰照相馆的老板拍摄的《定军山》，虽然在影片中我们还看不到任何影视艺术的拍摄技巧，但是这部影片被定义为我国武侠片的开山之作在影视界已是不争的事实。
进入20年代，电影的拍摄在我国出现了较大的发展，这一时期拍摄了大量的武侠片，据中国电影资料馆《中国电影总目》记载，仅1928年——1931年4年时间，我国上映的武侠片就多达227部。
比如明星影片公司推出的一系列武侠影片《无名英雄》（1926）、《侠凤奇缘》（1927）、《山东马永贞》（1927）、《大侠复仇记》（前后集，1928）、《黑衣女侠》（1928）、《侠女救夫人》（1928）；大中国影片公司推出的《薛仁贵征西》（前后部，1926）、《太平天国》（1928）、《五虎平西》（1928）、《杨文广平南》（1928）；北京光华影片公司的《燕山侠隐》（1926）；天一影片公司的《刘关张大破黄巾》（1927）、《花木兰从军》（1927）、《大侠白毛腿》（1927）；长城画片公司的《黄天霸》（1927）、《武松血溅鸳鸯楼》（1927）、《大侠甘凤池》（1928）等。
毕业论文浅谈武侠电影在世界主流市场上的发展趋势浅谈武侠电影在世界主流市场上的发展趋势摘要本文所论述的是新武侠电影的发展和启示，通过对新世纪国际化市场下寻求多面发展与变化转型的武侠电影深入探讨和剖析，以期探寻出新世纪武侠电影后面所隐藏的深刻的社会文化因素，并进行理性的梳理和分析，努力探求中国武侠电影的未来发展之路。
本文主要分为三部分，首先是事件本身在不同作品中的叙述方式，然后对其表现手法进行简要拆解，最后阐述不同作品的传播效果及其产生的社会影响。
关键词：武侠电影；全球化市场；发展趋势MARTIAL ARTS MOVIES IN THE MAINSTREAM OFWORLD DEVELOPMENT TREND OF THE MARKETABSTRACTThis article discusses the new action film development and revelation, through the new century internationalized market to seek multi-faceted development and changes in transition of martial arts films in-depth discussion and analysis, to explore the new century martial arts film behind the hidden deep social and cultural factors, and rational analysis of sorting out and efforts to explore the future development of Chinese martial arts films of the road. This paper is divided into three parts, first is the event it self, the narrative works in a different way, and then briefly dismantled their performance practices, and finally describes the communication effects of different works and the resulting impact on society.Key words: Martial arts movies; Global market; Development目录绪论 (1)第一章：中国新世纪武侠电影的历史溯源与转型 (2)1.1中国武侠电影的形成 (2)1.2武侠电影的发展与嬗变（四个阶段） (4)第二章新时期新竞争环境 (9)2.1全球范围的武侠风潮 (9)2.2高科技重塑中国侠魂（商业文化语境） (9)2.3“全球化语境”下嫁接多元化现代观念与西方观念 (10)2.4杂烩武侠：“西部”剑客，“泡菜”武士 (12)第三章武侠路的任重道远 (14)3.1 新世纪中国武侠电影的现状 (14)3.2 在有限中求无限发展 (14)结语 (16)参考文献 (17)致谢 (18)绪论武侠片是中国电影极具民族性格，和民族文化精神的类型片种，也是中国电影史上最早形成的类型影片之一。
它在中国的兴起与发展，有其极深远的原因，国情，社会原因，以及国民文化价值取向。
华语武侠电影在当代的发展经历过全盛也遭遇过衰败，进入21新世纪，华语武侠在国际上打开了更大的市场，也逐渐开创出商业化大制作的模式，同时也走出了一条“国际化”的道路。
武侠电影正在走向国际化。
中国武侠动作片作为当代电影的一个“新卖点”，在好莱坞已经得到验证，但是，这种所谓的国际化，从国家长远利益来讲，是否意味着中国电影的胜利？对于国际影坛，中国电影在文化和商业上的征程还很远。
在当今全球化历史进程中，有许多潜在的文化冲突正在呈现，面临这种多种走向的历史潮流，中国武侠电影应该怎么拍，才能有更长远的发展？在中国电影市场的商业化及其“全球化语境”的背景下，华语电影的发展，无论是想跻身于海外市场，还是要立足于国内市场，武侠电影所蕴藏的巨大商业潜力，将会成为电影发展的一个新增长点。
第一章：中国新世纪武侠电影的历史溯源与转型1.1中国武侠电影的形成1.1.1侠文化的产生衍生武侠电影一般照例我们会发问一个概念问题，什么是武侠电影？陈墨在《刀光侠影蒙太奇》中说：所谓“武侠电影，即有武有侠的电影，亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式，及体现中国独有的侠义精神的侠客形象，所构成的类型基础的电影。
”然后他又说“名可名，非常名”，他又将武侠电影的疆域“界限”模糊化到“不论是侠义、功夫、武术、武打，统统称为武侠电影（或武侠片）”。
这是一个圆滑而聪明的答案。
武侠电影的形成并非凭空产生，它有着深远的历史文化渊源，这个文化源头就是已有几千年发展历史的中国武侠文化。
侠是一种民间豪雄偶像，他们具有反抗不合理的社会等级秩序和秉持正义、锄强扶弱的积极之处，在社会缺乏道义和公正时，他们可以成为民间道义的体现者和强力执行者。
关于侠的叙事，最早见于典籍的是《韩非子·五蠹》中的“儒以文乱法，侠以武犯禁，而人主兼礼之，此所以乱也”。
韩非子将儒与侠并列为对统治者有威胁之物，要求对来自于思想及行为领域的儒学和侠义之道进行“诛之”。
此后，关于侠的叙事就从没停止过。
在历代的诗词、传奇、小说、话本等文学样式中，我们都看到武侠的身影。
这种侠义精神既可以看成是对不公道的命运和社会体制进行不屈不挠抗争的精神，武侠的产生和间歇性兴盛，是社会大环境造成的，如唐的武侠小说产生与藩镇割据的局面有关，人们希求武艺非凡胆识过人的英雄人物出现。
而古龙、金庸的兴盛，更多原因是，人们的生活进入和平繁荣和英雄缺失的时代。
诸多社会因素，促使了武侠题材作品的繁荣。
同时，人们对侠士的期待同样可以被看作是弱病之人对大救星的永恒的期待心理的直接反映，“永恒的期望”和“永恒的无助”会形成一种文化心理及恶性循环。
而侠文学的盛行则满足了人们对侠士形象的幻想，成为人们消极避世和自我麻醉的手段。
[1][1]曹正文．中国侠文化史［Ｍ］．上海：上海文艺出版社，19941.1.2传统武侠电影叙事空间与主题首先，武侠电影的叙事场景是显而易见的，“江湖”是“武侠电影”发生的地点。
英雄驰骋在江湖、豪侠出没在江湖、刀客逐鹿在江湖，武侠电影中的江湖是一个独特的文化地域，也是一个隐喻的叙事空间。
古人将江湖隐喻林林总总鱼龙混杂的社会，江湖一向被成为统称五湖四海、三教九流的集合概念。
由于江湖这种非确定性的文化涵义，使其成为一种在时间上可以超越时代，在空间上可以跨越地域的隐喻境遇。
进而为武侠文学提供了不可或缺的叙事空间。
可见，“江湖”这个非确定的叙事空间给予导演的几乎是一个宽广无边的故事发生环境。
[1]江湖，一个雷同于我们现实社会生活环境又超出现实所想象，为我们所熟悉又陌生的地方，记得经典武侠影片《笑傲江湖之东方不败》中有一句台词：“哪里没有江湖？哪儿都是江湖。
”武侠电影提供了这样一个能够跨越时代地域，包罗万象，无限的可能和前提的温床，无疑也能为武侠电影能够取得多国认知开辟国际市场，进而跟风和模仿买下了伏笔。
在《东方不败》中，任我行则说，“人心是江湖，根本无法退出”。
这句话道出了江湖的真理。
渴望自由，追寻自由又屡屡无奈落入“人心”的陷阱之中等，这些无不是当代人们心灵的真实写照。
其次，我们来看看传统武侠电影的主题，一般传统的武侠电影都是最为简单朴素和直观的二元对立式善恶主题，其叙事模式和早期的美国西部电影相似，大部分都是采用“复仇”和“挣脱束缚”的典型故事套路来表明“善终胜邪”的浅显道理。
早期武侠片的感性与单一也与其扭曲的“时代审美“有关。
这也是由于当时香港社会环境当中的主要问题所决定，当时香港在二十世纪七八十年代已发展成现代工商业文明的都市，它强烈的世俗化、功利主义的价值观念,不能不决定市民观众的口味,从而影响武侠电影的价值取向及其发展流变。
所以该时期的武侠电影以剧情曲折，对白精彩的形式包装和以复仇情节宣扬忠孝礼义的主题，刻意地表现奇诡机巧、尔虞我诈的武林世界。
而后传统武侠电影经过新浪潮的洗礼，探讨的主题也跟着翻新出奇，随着香港都市资本化日益加深，经济飞速增长的同时，精神文明的需求也发生了变化，普通市民关注的对象越来越多，越来越新新。
新武侠电影在继承传统主题外还开拓了另类的主题——有的开始质疑一贯宣扬的友情和道义，有的开始探讨人类生存中的深刻话题，揭示生命中微妙复杂的人情与人性。
《新龙门客栈》里，周淮安和邱莫言曾怀疑过自己在这场任务中究竟有什么价值。
《青蛇》中的法海怀疑佛与人、佛与妖到底有什么差别，[1]怀疑自己作为“佛”的代表的价值。
《笑傲江湖》在表层讲述了一个典型江湖恩怨加厮杀争斗的故事，然而这又是一个关于人们追寻自由、反抗束缚的故事。
1.2武侠电影的发展与嬗变（四个阶段）1.2.1上世纪20-30年代，中国武侠电影的萌芽和成型时期。
中国的武侠片受以京剧为主的传统戏剧影响极深。
1905年中国的第一部电影，其实就是把谭鑫培的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场景银幕了而已，这几乎可以说就是最早的武打片。
“20世纪20年代中后期在中国影坛初次出现乃至迅速崛起的武侠/神怪电影，是中国历史文化、叙事传统与复杂现实相互交汇的产物，也是欧美武打、侠、神话电影影响中国影坛，“明星公司”推出的《火烧红莲寺》成为早期武侠片的突出代表。
由《火烧红莲寺》热潮带起的在武侠电影中加入神怪元素的类型电影，剧情除少数脱胎于古典小说、戏曲以及民间传说外，大多是影片编导自己创作的，除《火烧红莲寺》外，“友联”公司的《荒江女侠》、“月明”公司的《关东大侠》、“天一”公司的《乾隆游江南》等片也是其中最受欢迎的作品。
从1928年到1931年中国共上映了227部武侠神怪片。
武侠片在“五四”时期曾经受到一些批判，至今也一直受到一些非议，比如制造了虚幻的世界、黑暗的江湖，容纳了许多封建糟粕，武侠片在某种程度上又被看成是下里巴人的东西。
[1]但是这些早期的武侠片，并非全无意义。
它们替后来的武侠片奠下许多特殊模式。
其一，武侠片大多脱胎于当时流行的传统侠义小说和报刊连载的武侠小说，其创作带有明显的类型化特征。
就剧情而言，大致不出除霸型、复仇型、比武型和夺宝型这四种模式，在人物的设置上，主人公不仅武艺高强、还兼具超乎常人的理想人格，如扶危济困，锄强扶弱、重诺好义，功成身退等。
其二，在视觉形象的设计上，必有荒山野外，古刹老庙和“飞剑白光”，并不时穿插裸女怪男的狰狞面目，而腾云驾雾、隐遁无踪也是必不可少的银幕形象构成要素。
