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中国古典戏曲根本知识总结中国古典戏曲根本知识总结中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦──戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）──戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃开展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金──戏曲的开展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、构造到内容，都为元代杂剧打下了根底。
（四）元代──戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有根底上大大开展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的根本特点，标志着我国戏剧进入成熟的'阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和开展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，那么用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的假设干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是表达故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
戏曲知识点梳理总结图表戏曲是中国传统文化的重要组成部分，自古以来就是中国人民喜爱的艺术形式之一。
戏曲是一种综合性的表演艺术，包括了音乐、舞蹈、戏剧、舞台表演等多种元素。
在中国戏曲发展的过程中，不同地区和民族都形成了各具特色的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
这些不同剧种都有其独特的表演风格、音乐形式、服饰特色等。
戏曲作为一种古老的传统艺术形式，有着丰富的文化内涵和历史积淀，在当今社会仍然具有重要的文化意义和艺术价值。
一、戏曲的起源与发展1. 戏曲的起源戏曲的起源可以追溯到古代的祭祀活动和宗教仪式，这些活动中常常伴有音乐、舞蹈等表演形式。
随着社会的发展，这些表演形式逐渐演变为戏曲。
据史书记载，早在西周时期，就已经有了“乐府”之称的音乐戏曲作品。
2. 戏曲的发展历程随着时间的推移，戏曲逐渐形成了独特的表演风格和艺术特色。
在唐宋时期，戏曲逐渐成为宫廷和寺庙的重要表演形式，融合了当时的音乐、舞蹈、舞台表演等元素。
明清时期，戏曲艺术得到了更为广泛的发展，形成了不同的戏曲剧种和流派。
3. 戏曲的地区特色在中国不同地区，形成了各具特色的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
每种戏曲剧种都有其独特的表演风格、音乐形式、服饰特色等。
二、戏曲的表演形式1. 音乐戏曲以音乐为基础，音乐是戏曲表演的灵魂。
戏曲音乐包括了唱腔、乐器伴奏、音律节奏等多种元素，通过音乐来表达角色的情感和剧情的发展。
不同戏曲剧种的音乐风格各异，如京剧的快板、黄梅戏的小曲等。
2. 舞蹈舞蹈在戏曲表演中占有重要地位，通过舞蹈来展示角色的形象和精神境界。
不同戏曲剧种的舞蹈形式各异，如京剧的武打动作、越剧的轻盈舞姿等。
3. 戏剧戏剧是戏曲的核心，通过戏剧来展现角色的性格和情感，以及故事的发展和结局。
戏剧包括了唱念做打等多种表演形式，通过戏曲表演技巧来演绎剧情。
4. 舞台表演舞台表演包括了布景、道具、服饰等元素，通过舞台表演来营造出不同的场景和氛围，增强观众的观赏效果。
