世界著名导演及其代表作

卢米埃尔——《工厂大门》、《火车到站》；
xx：
举世闻名的电学家和发明家，1889年在实验室里成功进行电影试验，电影摄影机即产生于此。

弗拉哈迪——《北方的纳努克》《亚兰岛人》和《路易斯安那州的故事》、
格里菲斯——《一个国家的诞生》、《党同伐异》
卓别林——《淘金记》、《城市之光》、《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《大独裁者》爱森斯坦——:
《战舰xx金号》、
希区柯克——《蝴蝶梦》、《眩晕》、《精神病患者》、《电话谋杀案》、《西北偏北》、《惊魂记》、《群鸟》
奇士基耶夫斯基——《人员》、《生命的烙印》《红》《白》《蓝》、《双生花》
波兰斯基——《水中刀》、《唐人街》、《苔丝姑娘》、《钢琴师》
小津安二郎——《东京物语》、《晚春》、《秋刀鱼之味》等。

黑泽明——《姿三四郎》、《罗生门》、《七武士》、《影子武士》等
塔可夫斯基——《乡愁》、《镜子》《牺牲》、《索里亚里斯星球》、《安德烈?鲁勃廖夫》、《压路机与小提琴》
米哈尔科夫——《西伯利亚理发师》、《毒太阳》
斯皮尔伯格——《ET外星人》、《侏罗纪公园》、《大白鲨》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》阿巴斯——《何处是我朋友的家》、《生生长流》《橄榄树下的情人》、《樱桃的滋味》陈英雄——《夏天的滋味》、《三轮车夫》《青木瓜飘香》
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刺激法国新浪潮电影的代表作《刺激法国新浪潮电影的代表作》法国新浪潮电影是20世纪60年代末到70年代初，在法国电影史上掀起的一股重要影响力。

在这个时期，一批年轻的导演摆脱了传统电影制作模式，开创了新的电影风格和表达方式。

本文将介绍几部代表性的法国新浪潮电影作品，并探讨它们对当时以及后世电影发展的影响。

一、《孩子们》《孩子们》是法国新浪潮电影的代表作之一，由法国著名导演弗朗索瓦·特吕弗执导。

这部电影于1967年上映，以其独特的拍摄手法和剧情赢得了国际上的赞誉。

该影片描绘了追求自由的年轻人在法国社会中的挣扎和反叛。

通过引人注目的剪辑、快速移动的摄影以及真实自然的表演风格，特吕弗成功地塑造了角色的内心世界，给观众以沉重而震撼的印象。

二、《400击》《400击》是法国新浪潮电影导演让-吉尔·戈达尔的首部长片，于1959年上映。

这部电影以其真实的呈现方式和对年轻人内心挣扎的描绘，成为了该时期最重要的电影之一。

故事讲述了一个叛逆的少年通过逃学、偷窃等行为来抗争社会束缚的故事。

影片通过真实的摄影手法和戈达尔的自传式情节，揭示了年轻人在当时法国社会中的困境，以及对既有价值观的质疑。

三、《一天》《一天》是1962年上映的法国新浪潮电影作品，由阿涅斯·瓦尔达执导。

这部电影通过展示一个女子的日常生活，揭示了城市生活中的孤独、焦虑和失落。

影片以其非线性的叙事结构和轻柔的摄影风格，创造出诗意的画面和情绪。

《一天》不仅展现了阿涅斯·瓦尔达作为导演和演员的才华，也成为了法国新浪潮电影中的经典之作。

四、《杰拉尔丁》《杰拉尔丁》是由埃里克·洛梅尔执导并于1970年上映的一部影片。

这部电影以其对社会问题的尖锐批判和对女性内心世界的细腻描绘而闻名。

影片中的主角杰拉尔丁是一位年轻女性，她对男性支配的社会制度进行了反抗，并追求自己的自由和独立。

《杰拉尔丁》通过摄影的亲密感和真实主义的风格，以及对社会问题的直接表达，给观众留下了深刻的印象。

电影的发展背景1905年，F.奥尔伯里尼和D.桑多尼在罗马创办了电影制片厂，从1906年始定名为西纳斯公司。

其后的两、三年间，很多小电影公司在都灵、米兰、罗马、那不勒斯和威尼斯等地纷纷建立起来。

1905年，西纳斯公司摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》（导演F.奥尔伯里尼），紧接着又摄制了一批历史题材的影片。

开始兴盛当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大、布景豪华，对历史事实则不重视。

1909～1910年拍摄了影片《麦克佩斯》、《安尼塔•卡里巴尔迪》、《奥赛罗》、《贝亚特丽齐•琴奇》等。

1913年是意大利无声影片最兴盛时期，年产量达497部。

这个时期的主要导演有M.卡塞利尼、G.德•里加罗、E.格左尼、L.麦几、B.尼格洛尼，G.帕斯特隆纳。

重要作品当时，意大利电影在国外也有很大市场，在国外最获成功的3大影片是《你往何处去﹖》（1912，导演E.格左尼）、《庞培城的末日》（1913，导演M.卡塞利尼）和《卡比利亚》（1914，导演G.帕斯特隆纳）。

影片《卡比利亚》取材于古罗马与迦太基的战争，是当时电影艺术最重要的作品。

意大利颓废派作家G.邓南遮参予了此片剧本的编写工作。

作曲家I.皮泽蒂也特地为影片写了放映时乐队演奏的乐曲。

另一部重要影片《我的爱情不会死》（1913，导演M.卡塞利尼）是沙龙式情节影片的代表作。

这部现代题材作品也获得很大成功。

这个时期，大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛。

女明星成为保证影片成功的重要因素。

当时拍摄了很多喜剧影片，最受欢迎的喜剧演员主要是法国人，特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时。

当时大量影片内容脱离现实，但也有的导演致力于反映人民大众的生活。

这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的。

较重要的影片有《消失在黑暗中》（1914，根据R.布拉乔的原作改编，导演N.马尔托里奥），影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别。

影视常识电影史及名词解释一、1.1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。

2.法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》，是其戏剧式电影的代表作。

3.爱森斯坦是世界著名电影艺术家，他导演的力作《战舰波将金号》（1925年）时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。

4.1927年，世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。

1935年，世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。

5.美国越战片的代表作品有《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》等。

6.奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。

7.美国的著名“悬念大师”是希区柯克，他的代表作有《蝴蝶梦》、《后窗》等。

8.斯皮尔伯格的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》等。

9.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起，它的代表作有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。

10.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，该电影节于1923年首次举办。

11.《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意大利新现实主义运动的代表性作品。

12.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表人物，他的代表作品是改自格拉斯的同名小说作品《铁皮鼓》。

13.50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。

14.法国新浪潮的代表人物是阿伦·雷乃，代表作品是《广岛之恋》。

15.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》，导演是日本最负盛名的国际导演黑泽明。

16.我国拍摄的第一部电影是《定军山》，由谭鑫培主演，1905年在丰泰照相馆的露天广场上拍摄。

17.我国自己拍摄的第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》，由郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。

《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。

主张在露天场景中创造真实的生活片段。

现实主义的萌芽。

多视点时空观念。

代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。

二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。

该运动主要出现在当时的法国和德国。

先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。

其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。

第一阶段：印象主义电影。

以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。

这些影第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。

他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。

1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。

这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；（2）德国表现主义（1919---1924）德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。

这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。

德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。

中外影视史中的代表性导演及其作品分析中外影视史上涌现了许多具有代表性的导演，他们通过自己独特的艺术视角和创作手法，塑造了许多经典的作品。

本文将探讨几位代表性导演及其作品，在分析他们的作品风格和主题的同时，也将剖析他们对于影视艺术的贡献。

第一位导演是中国的张艺谋。

张艺谋是中国国内外最具影响力的导演之一，他以其独特的视觉语言和叙事手法而著名。

他的代表作品之一是《红高粱》，该片以具有鲜明生活气息的故事情节和细腻的人物刻画而闻名。

另外一个重要作品是《大红灯笼高高挂》，通过对中国文化传统和政治宣传的反思，张艺谋表达了对于权力与爱情的探索。

张艺谋的作品一直以来都秉持着探索人性、关注现实、追求美学的特点，这使得他在国内外都受到了广泛的认可。

第二位导演是美国的斯坦利·库布里克。

库布里克是好莱坞最具影响力的导演之一，他以其独到的创意和技术运用而成为了电影史上的传奇。

他的代表作品之一是《2001太空漫游》，该片以其宏大的视觉效果和艰深的哲学探讨而成为经典。

另一个重要作品是《闪灵》，通过对于心理恐怖的刻画和对于婚姻和家庭的解构，库布里克展现了深层次的人性思考。

斯坦利·库布里克对于影片的细节和技术要求极高，他的作品在视觉上和情感上都给观众留下了深刻的印象。

第三位导演是法国的弗朗索瓦·特吕弗。

特吕弗是法国新浪潮运动的一员，他以其独特的个人风格和对于人类复杂情感的敏锐洞察而成为了导演界的重要人物。

他的代表作之一是《400击》，该片以其对于青少年成长与自由的诠释而获得了广泛的赞誉。

另一个重要作品是《爱的礼赞》，通过对于爱情的种种展示和思考，特吕弗呈现了对于人性的独特洞察。

弗朗索瓦·特吕弗的作品风格鲜明，他善于捕捉生活中的细节和情感，这使得他的作品具有很高的艺术价值。

第四位导演是日本的黑泽明。

黑泽明是日本导演界的一代宗师，他的作品以其超凡的导演技巧和严肃的叙事风格而闻名。

他的代表作之一是《七武士》，该片以其对于正义与人性的探讨而成为了武侠电影的经典之作。

世界十大导演（一）abduchan 发布于：2008-02-19 04:41世界十大导演（我在网上找图片找资料总结的）1. 史蒂芬•斯皮尔伯格出生日期：1947年10月28日出生地点：美国地区：美国这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.称斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)为“电影奇才”一点也不为过，这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的知名度却以《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。

1994年3月2日，第66届奥斯卡颁奖晚会上，影片《侏罗纪公园》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名单》(《Schindler's List》1993)囊括了共九项奖项。

当这两部杰作的共同导演斯皮尔伯格登上领奖台时，全场起立，掌声不息，在这个属于斯皮尔伯格的夜晚，一向镇定含蓄的他也不禁潸然泪下。

斯蒂芬•斯皮尔伯格1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造谐的古典乐典演奏家。

斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。

12岁生日那天，其父送给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。

从加利福尼亚大学毕业后，一次偶然的机会，他去采访了环球公司电视部的总经理并因此于不久有幸成了与好莱坞电影制片厂签订长期合同的最年轻的导演。

1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。

这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元，令圈内人士刮目相看。

意大利现代主义电影弗德里科·费里尼⏹“如果不是电影,我想我会过得更好一些.”⏹费里尼的影片中虽然经常可以看到某些新现实主义的痕迹，但他与新现实主义最重要的区别在于他以丰富的想象力来表现情感、现实和梦想，大量使用离奇的象征和怪诞的场景来营造一种既严肃又诙谐的气氛。

他的影片有一种强烈的自传性。

⏹1950，费里尼与拉都达合作执导了他的处女作《杂技之光》，以黑色幽默的方式描绘了一些在城镇中巡回演出的杂耍艺人的悲惨生活。

⏹1951年他导演了《白酋长》，描写一个连环故事画的女读者遇上了自己梦想中的白酋长，才发现他其实是一个胆小如鼠的人。

⏹1953年导演了《浪荡儿》，影片记述了在费里尼家乡里米尼的一帮年轻人，手头上有些零钱，成天在街头游荡，吃喝玩乐，消磨时光。

⏹1954年费里尼拍摄了《大路》，影片的情绪很忧郁，描写的是一个粗暴的江湖杂耍大力士和一个头脑简单的流浪女人之间的悲惨遭遇。

这是他最重要的作品之一，确立了他的国际大师地位。

⏹1955年的《骗子》，充满了颓废反动意识，故事苦涩辛酸，它以那些棚户居民，一些象狼那样生活和死去的小拐骗手，作为悲惨的主人公。

⏹1957年的《卡比里亚之夜》描述了一位处于社会底层的妓女，受尽了嘲弄、侮辱和欺骗，她跌跌撞撞的跟随着一抹曙光回家，正在她茫然无助的时候，她的身边出现了一群天真活泼的孩子，她看着他们，本已麻木暗淡的脸又泛起了希望的微笑并跳起了舞蹈。

而就在这个时候，她忽然转过身来，面对镜头，看了好几眼。

这几眼已成为影史的经典镜头。

⏹1960年的《甜蜜生活》，描述的是由马斯楚安尼饰演的花边新闻记者，混迹于明星和富豪们的生活圈子当中，目击了这些上流寄生虫们的虚浮、堕落和丑闻。

他空虚，恶心，但是也无力自拔，因为他本身也是其中的参加者和同谋。

影片中那骄奢淫逸的场面和光怪陆离的段落，引起了罗马教堂和资产阶级的强烈反对，即使是一些费里尼的支持者也认为他的电影已经离开了底层人民，用华而不实的奢靡场景铺陈着上流社会的颓废。