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《僵尸新娘》影评在观看《僵尸新娘》之前，也可以说是在上这门选修课之前，我都是看连载类的日本动漫或是国内动画，很少接触这些制作比较精良的动漫电影，现在这也让我发现了一片动漫新天地。
看完以后感觉真的是一部很好的片子，灰蓝色调，怪异而前卫的氛围设置，阴郁怪诞的歌特路线，带着幻想性质上的精美，让我不得不佩服外国人的奇思妙想。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是灰暗的冷色和幽蓝的暖色为主。
该片将冷灰色用在了活人的世界，却在死人的世界里用了大量的颜色。
这种色调的使用让人感觉似乎错位，却直接让观众体会到对片中现实社会的讥讽。
片中人间表现的灰暗无比，一切都是那么的没有生命的活力，充满了冷酷的城市水泥感，甚至人的表情也是那么没有变化，甚至连一点笑容都没有，让观众一下就能感受主人公生活的背景，也能感同身受的体会那种环境之下的人性的压抑与心灵的无奈。
而后的那个地下世界却充满了变幻的光影，充满了歌声笑语，充满了可爱而有活力的骷髅们，以及善良的老牧师和机灵的小狗。
骷髅们的插科打诨，将骸骨玩弄得多姿多彩，个个身怀“绝技”，拿自己的死相大肆表演一番，劲歌热舞之中不时带给人以惊喜。
地狱全景图以及群魔乱舞式的沸腾景象，远比人间来的温暖。
因此在活人的世界里，所有的人反而如同行尸走肉，没有感情，反而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。
导演利用了反常的色调来让观众认同他的创造，而这种色彩的影响也的确行之有效，改变了人们心中对人间和地狱的常规认识。
在人物造型上，人类角色的造型设计相对较普通，突出性格特点，在强烈的脸谱化设计下，好人坏人一目了然。
片中的人物，除了男主角和他的未婚妻保持了比较正常的四肢及五官比例，其他人都是一张张脸谱化的形象，给人的感觉都是丑陋不堪。
维克多瘦削的面孔之下透漏着几分书香气息，维多利亚是典雅大方，其他贵族则是则是异常夸张，丑态百出，特别是主人公的父母，给人感觉就是冷漠自私。
而僵尸新娘艾米丽也依旧保持了人的面貌，只不过掉出来的眼球和折断的手脚有些恶趣味而已。
僵尸新娘心理方面分析影片讲述了男主角维克多在婚礼彩排时频繁出错，于是他跑到树林中排练誓词却遇到僵尸新娘艾米丽，误入另一个世界，展开了一段“人鬼恋”式的故事。
最终通过艾米丽的放手成全，重新回到未婚妻身边的故事。
在我看来，虽然这部影片看似阴暗沉重，但与现实中人性的复杂比较，其实有着更为纯粹的情感描述，以及积极的人生哲理。
《僵尸新娘》每一个登场人偶都用铝材、不锈钢衔接而成的骨骼以及硅胶皮肤组成, 偶形精致且逼真。
同时制作人员在人偶的头部内安装了精密机械来操控表情变化, 营造出以假乱真的视觉效果。
木偶们惟妙惟肖的真实感增添了影片的魅力。
哥特式元素的合理设置与安排，赋予画面强大细腻的空间表达力。
影片中大量运用了哥特式的标志性元素，比如：恐怖、死亡、黑夜、骷髅等；维多利亚的家、教堂及街区建筑等以尖耸、狭长、幽暗为主；人物的服装造型，多采用纵向造型线和褶皱，比如维多利亚恰似圆锥状的服饰；艾米丽的婚纱露肩却不失优雅，头纱与裙摆暗花细腻考究。
网上有一个关于“蒂姆·波顿为何推崇哥特式的问题？”其中一个回答，我觉得很赞：哥特是他的表现形式，但他也确实喜欢哥特，不过这么说不确切，他不是为了哥特而哥特的，而是他所呈现出的风格被我们称为哥特而已。
画面以冷暖色调的细致刻画和强烈对比，为影片奠定了环境背景，色彩语言的运用不但风格鲜明，也为影片增加了叙事功能。
色彩作为暗线，推动情节的发展，同时又具有鲜明的象征性，不同色彩具有不同的象征意义，在给观众心理暗示时，含而未明的表达了隐含之意。
影片塑造了两个世界，导演通过色彩的运用赋予它们颠覆式的意义，地上人间以灰色为整体色调，街道社区运用了许多哥特式风格的建筑，这种风格使人间场景弥漫着压抑、诡异的气息。
而阴间场景反而以暖色为主绚丽多彩，与人间形成对比，彰显了阴间的和谐欢乐，也削弱了僵尸骷髅的恐怖视觉刺激。
色彩科学家约翰内斯·伊顿说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就是死的一般。
《僵尸新娘》——黑色的浪漫《僵尸新娘》取材于俄罗斯的一个古老的民间故事，在经过蒂姆·波顿一番颠覆性地改造之后，这个故事早已形似神非。
其场面及情节非但没有我们之前想象中那般令人毛骨悚然，而且颇具讽刺意味的是，那光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，看似诡异恐怖的骷髅僵尸们，实际上也远比人间那些衣冠楚楚的伪君子们要显得真诚可爱的多，这不由人在莞尔一笑的观影之余，亦难免会多少心生一些“人不如鬼”的唏嘘感叹。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。
但该片却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量的暖色。
这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆•波顿对现实社会的讥讽。
因此在活人的世界里，所有的人如同行尸走肉，没有感情，而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。
而本片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口。
在颜色和音乐的配合下，蒂姆•波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接。
对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情的影片不像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，也不如梦工厂的动画片那样诙谐，但影片却是带着一种坏笑，调侃着里面的所有角色，不温不火的向你讲故事。
纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的片段。
虽然这是一部偶片，但我在观看影片的时候，并没有将这部影片是部偶片放在脑海里，而是逐渐跟着剧情喜怒哀乐，可以说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对个人而言，喜欢偶片是大大超过动画片的，因为偶片所带来的那种道具质地以及光线的真实感，是动画片所无法代替的。
《僵尸新娘》作品赏析一、故事梗概《僵尸新娘》是一部2005年9月23日上映的老片，属于人偶动画。
这是一部优秀的作品，导演是蒂姆•伯顿，是《剪刀手爱德华》的导演，男主的配音是“杰克船长”约翰尼•德普。
虽然有着极佳的口碑，但因为哥特式的风格和黑暗的色调，加上是一部人偶动画，所以并不对大多数人的口味。
确实，她的整体节奏缓慢，加上受人偶的动作和表情的限制，并不是那么的吸引人。
所以说，这是一部需要安安静静观看的片子，或者说是一部需要拿来“欣赏”的片子。
影片开始是男主角维克特在画蝴蝶，然后将其放生，似乎为结局打下隐喻。
19世纪末，家里是暴发户渔业大亨的维克特，将要与没落贵族的女儿维多利亚结婚，他们俩都不愿意结婚，可又不好违抗父母。
好在彩排的那天，两人一见钟情，可是维克特由于紧张，在婚礼彩排上错误百出，逃了出来。
在阴森恐怖的树林里，他因练习婚礼仪式而误将戒指戴到了形似树枝的骷髅手指上。
随后，一个死去的少女出现了。
她被维克特感人的婚礼誓言触动，便决心跟随他。
她追上了想要逃跑的维克特，带他去了地狱。
这下才知道，这个叫艾米丽的死去少女被贪财的恋人杀了。
维克多惊魂未定，为了获救，他推说自己需要让父母知道自己与艾米丽的婚姻，于是，在骨奈克老人的帮助下两人回到阳间，而维克特试图去见维多利亚，艾米丽很伤心，维多利亚虽想救维克特却无能为力。
巴克斯男爵，为了贪图钱财，趁机向维多利亚的父母提出求婚，却全然不知维多利亚一家虽为贵族，却比他还穷。
维克特的仆人死后来到阴间，告诉他维多利亚要结婚了，心灰意冷的维克特无意听到了骨奈克老人说他必须主动放弃自己的生命，喝下毒药，他和艾米丽的婚姻才有效。
艾米丽哭着不答应，维克特被感动了，同意了婚事，与鬼魂们一起来到了人间，阴阳相隔的亲人久别重逢，激动不已。
巴克斯男爵贪生怕死，想让维多利亚带上钱与他私奔，遭到其拒绝，并得知维多利亚一家其实一无所有。
可是婚礼上，艾米丽看到了维多利亚一人躲在柱子后面暗自伤心，她希望维克特可以得到真正的幸福，于是阻止维克特喝下毒酒，希望维多利亚和维克特能在一起。
浅析动画影片《僵尸新娘》的艺术特色作者：赵雅琼来源：《传播力研究》2018年第26期摘要：《僵尸新娘》是哥特式影片的代表作品，影片采用了蒂姆·伯顿一贯的哥特风格，是一部从另类角度进行视觉呈现的动画电影。
它的成功在于阴暗表象下所折射出的内心世界，摆脱传统善恶观念的束缚将人性用细腻的手法呈现出来。
本文通过分析表现风格、色彩运用、隐喻手段等方面完成对影片艺术特色的阐述。
关键词：哥特式；僵尸新娘；蒂姆·波顿；艺术特色一、影片概述（一）主要情节19世纪末欧洲的一个村庄，暴发户渔业大亨的儿子维克特，将与没落贵族的女儿维多利亚结婚，两人不满意包办婚姻，但在彩排那天却一见钟情。
当晚维克特跑进了一片黑暗阴森的树林里练习婚礼仪式，误将戒指戴到了“僵尸新娘”的骷髅手指上，由此展开了一段地上与地下世界相连的奇妙旅程。
《僵尸新娘》乍一看是部恐怖电影，实际上整部影片远比听起来的温馨，令人感动。
导演蒂姆·伯顿用独特的审美和哥特式幽默，为观众呈现了一个非凡而神奇的世界。
（二）怪才导演蒂姆·波顿蒂姆·波顿是好莱坞另类天才导演，他擅长运用非常规的表现手法，往往作品风格怪诞不羁。
《僵尸新娘》获得了奥斯卡金像奖第78届“最佳动画长片”。
除此之外，蒂姆·波顿的代表作还包括《断头谷》、《理发师陶德》、《科学怪狗》等以怪诞风格闻名的超现实影片和动画。
“黑暗”、“古怪”是他的影片的一贯特色，夸张的色彩，古怪的人物，迥异的服饰共同构建了令人印象深刻的“波顿经典”。
作为蒂姆·波顿的代表作之一，无论影片的故事场景构建、人物形象塑造，还是故事情节的发展，《僵尸新娘》是导演对其所推崇的哥特风影片的完美诠释。
二、哥特式元素的魅力彰显哥特式风格原本是个建筑学概念。
在中世纪的欧洲，以尖顶大教堂为显著特色的建筑风格大行其道。
这种风格往往利用笔直的立柱与高挑的天顶营造出升腾的感觉，彩色的玻璃和建筑空间中具有大量纵向延伸线条，勾勒出玄虚的氛围。
《僵尸新娘》——黑色的浪漫《僵尸新娘》取材于俄罗斯的一个古老的民间故事，在经过蒂姆·波顿一番颠覆性地改造之后，这个故事早已形似神非。
其场面及情节非但没有我们之前想象中那般令人毛骨悚然，而且颇具讽刺意味的是，那光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，看似诡异恐怖的骷髅僵尸们，实际上也远比人间那些衣冠楚楚的伪君子们要显得真诚可爱的多，这不由人在莞尔一笑的观影之余，亦难免会多少心生一些“人不如鬼”的唏嘘感叹。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。
但该片却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量的暖色。
这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆•波顿对现实社会的讥讽。
因此在活人的世界里，所有的人如同行尸走肉，没有感情，而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。
而本片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口。
在颜色和音乐的配合下，蒂姆•波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接。
对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情的影片不像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，也不如梦工厂的动画片那样诙谐，但影片却是带着一种坏笑，调侃着里面的所有角色，不温不火的向你讲故事。
纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的片段。
虽然这是一部偶片，但我在观看影片的时候，并没有将这部影片是部偶片放在脑海里，而是逐渐跟着剧情喜怒哀乐，可以说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对个人而言，喜欢偶片是大大超过动画片的，因为偶片所带来的那种道具质地以及光线的真实感，是动画片所无法代替的。
在当今CG技术越来越发达的同时，动画片也渐渐将更多的工作让电脑来处理，有时手工反而成了辅助。
赏析世界影视动画精品《僵尸新娘》——陈巧会《僵尸新娘》这部影片的结构完整，画面很有特色，故事比较出彩，主题的选择，人物的刻画，包括音乐和色彩都比较吸引人。
本片比较直接地运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动、内心纠葛用表演式的吟唱来传达给观众。
片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐。
色彩设计在动画片中起到非常重要的作用。
在影片中，角色、场景的色彩设计随着剧情的发展变化而交替形成强烈的色彩连续对比，增强影片的视觉效果，从而更有效地表达出了故事内容的主旨意义及导演的艺术内涵。
颜色可以说是影片的最大特色之一。
暗调和幽蓝是这部电影的主色调，古怪的环境、诡异的气氛和夸张的人物形象，这部影片给人的感觉鲜明不浑浊，每一个角色都线条分明，看起来清透无比。
在影片美术上的追求也是不遗余力的，几乎每个影像都是那么巧夺天工、精益求精。
无论是片中各种各样的人物造型设计，或是美轮美奂的场景设计都体现出极致的美感。
这部影片除了这些艺术手段上的优点，故事情节的安排，也是丝丝相扣。
无论是人物之间的冲突，还是剧情的发展。
影片对两个女主角和一个男主角之间的三角关系处理的很到位。
僵尸新娘是一个积极向上有很生动的角色，虽然死了但她有生命力。
相比较下，维多利亚是个典型的维多利亚女性，她戏份不多，无法和性格积极华丽的僵尸新娘取得平衡，但是由于她的坚强而且充满智慧，才使得维克多能在两者之间犹豫不决。
古怪的环境、诡异的气氛和细脚伶仃的主角，跌宕的情节发展，跟着情节主线一路走来，最后皆大欢喜的结局并不让人觉得乏味。
《僵尸新娘》中的人间和地下世界是颠倒的——本应是光明的人间，成了灰暗冷寂的世界，人物呆板沉滞而又唯利是图、奸诈冷漠；本该是恐怖荒凉的地下世界却是充满活力和温情的地方，那些地狱里的居民，虽没有所谓正常的人形，却拥有着幽默善良的品质。
尽管开始时画面色调音乐以及诡异的气氛让人有了不确定的猜测，到最后，你终于明白这其实也是个套路简单的电影，邪不压正，爱与善良战胜一切。
《僵尸新娘》的影评老实说，我不喜欢这部电影。
当然这跟个人的因素有关，我不敢看恐怖片，一看到这个影名，我有点失望，但是它不是恐怖片，却也无法带给我真真正正心灵上的那些东西。
《僵尸新娘》的剧情很一般，但是这部影片有一定的主色调，暗色与幽蓝，在我们学习的视听语言中，讲到这两种色调是冷色调，蓝色代表着忧郁、悲伤、冷漠、忍耐，暗调代表阴暗、悲哀、孤寂、不洁、沉默。
影片中以暗调为背景，呈现出一种孤寂、阴暗的气氛。
对于这点我认为，虽然要表达的是宗教色彩中带来人类的伤害但是，如果一部影片从头到尾都是同一种色调，而且是给人以阴暗的感觉，虽能强烈地表达出影片所要的效果，但是却无法带给我们视觉上的冲击。
我个人认为在影片中应该在色彩方面可以改变一下，比如影片中出现的阴间与阳间，可以在色调的搭配上进行分配，不一定都是要以暗色为背景，虽说作者所处的世界颜色是黑色的，但是现实世界的颜色是色彩的。
像在阳间上的色调，以暗调贯穿全部的影片，但是，它是一部神话，应该要有色彩的，而不应该只是以单一的主色调，这会造成视觉疲劳。
而在阴间，我觉得在色调这一方面运用得很好，也因为这个阴间的色彩，让我不得不佩服拍摄者的用心。
阴间是与阳间的一种对比，阴间的色彩比起阳间的更为缤纷，如果这样说的话，那么就是拍摄者的匠心独运，把阴间与阳间的色彩对调，以讽刺在阳间的生活如此，不如到阴间。
但是，我仍然觉得，既然是动画片，就应该要有动画片的味道，色彩的话，不希望是单一的。
我认为这部影片的剧情一般，在色彩方面也有不同的感受，还有就是在构图方面也有不同的感受，在影片中，我认为导演肯定是在这方面话了相当大的一部分的时间，我们在影片中看到在构图上有能准确地传达形象特征、形式感、美感。
特别是，另我感触最深的是下面这么一个画面，我觉得动画能制作到这种效果，已经达到了制作的顶峰了。
这个僵尸新娘给人的感觉就是这样的，就是我们看到的这样，阴间的东西出现在阳间的可怕。
充分地展示出来了。
《僵尸新娘影评》僵尸新娘影评（一）：《僵尸新娘》是蒂姆波顿执导的一部带有讽刺色彩动画电影，这部电影并没有片名所表达那样恐怖，相反的它其实更多是传递了温馨的感觉，这是一部充满喜剧和幻想色彩的动画电影，恐怖只是一种表面好处上的东西，而不是它的主旨。
这个故事的学术背景来自于19世纪俄罗斯民间传说，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁，死得不明不白，因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事，只是电影没有传说中的恐怖。
在影片中的人间场景是哥特式的风格、再配上阴郁昏暗的色彩与低沉的音乐和人们忧郁的表情向人们表达出人间的黑暗；而地狱中则恰恰相反鲜艳明丽的色彩、欢快的音乐，骷髅们滑稽的表演、天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐，展示出了一片欢乐和谐的气氛，与人间生活中的死气沉沉、循规蹈矩不同的场景构成了巨大的反差，更加表现了人间的黑暗。
影片一向在强调地狱的骷髅新娘可爱，心地又善良，这与人间维克多的父母与维多利亚的父母以唯利是图构成了明显的反差。
()还有维克多从教堂的逃离，遇见艾米丽时的恐惧，到之后愿意留在地狱取艾米丽为妻都是对人间现实生活的无情讽刺，以及当艾米丽与维克多成亲时骷髅们不顾一切冲到人间走进教堂，都是对人间现实生活中人们的唯利是图、冷酷无情的揭露。
在影片的最后艾米丽找到了欺骗并杀害他的凶手，并成全了维克多和维多利亚，骷髅们回到地狱，人间回复了宁静，这也向我们展示出了导演蒂姆波顿对人间完美未来的向往。
僵尸新娘影评（二）：《僵尸新娘》：写意的哥特，哥特的婚宴《僵尸新娘》的诡异浪漫恐怕放到任何一位导演手里都会有不同程度上的走样变味，唯独蒂姆伯顿能将哥特风格拿捏得如此精致，将想象力发挥得如此激荡，将笑料呈现得如此有条不紊。
《僵尸新娘》的风格不算新鲜，早在波顿执笔的《圣诞夜惊魂》之中，甚或是波顿更早期的短片《Vincent》里，波顿式哥特动画这个概念已然逐步清晰明了。
僵尸新娘中的超现实主义和象征《僵尸新娘》同样弥漫着浓烈的“蒂姆·波顿”风。
它不单纯迎合“哥特式”诡异画风，而穿上浪漫纯真的外衣，为我们营造出诡谲怪异又温馨浪漫的美丽幻象。
你以为它是搞怪童话，它将冷酷现实血淋淋撕碎给你看；你以为它是暗黑僵尸片，猝不及防的脉脉温情又直击你内心。
最触动人心的是影片中那些蝴蝶，极具象征意义。
烂漫童心包裹下的哥特式画风，“异世界”童话与社会现实的多重对比，把爱与自由的主题诠释得动人心魄。
童话与现实的对比：无处不在的对比，是蒂姆·波顿揭露复杂人性的杀手锏纵观蒂姆·波顿的所有作品，他喜欢将异世界与现实社会的各方面加以对比，以揭露人性的复杂。
《僵尸新娘》也不例外，这些电影艺术的细节对比，最终凝结为大主题中童话与现实的对比，搅动人心。
1.色彩对比影片总体是暗黑+幽蓝的色调组合。
暗黑调是“哥特风”的标配，幽蓝又为影片的“僵尸”主题增添了几分悬疑与诡异。
电影为数不多的几抹色彩，都集中在艾米丽生活的地下世界。
苍凉潮湿的地狱，所有生灵竟然都身披彩色。
而理应生机勃勃的人类世界，被暗黑枯槁笼罩。
从服饰到环境，都流露出沉闷压抑的氛围。
凝聚在地狱生灵身上的色彩绚丽而梦幻，正如童话世界的五彩斑斓；而人类世界的灰暗环境又将人瞬间拉回现实。
2.音乐对比在现实世界中，几段音乐来自维克多与维多利亚的父母。
他们用凶神恶煞的音调高唱着自己的小算盘，要把儿女的婚姻化为名利的交易场。
听起来刺耳又烦闷。
到了地底下，不仅有欢快的音乐，还有活泼灵动的舞蹈。
影片中最温情的片段之一，是维克多与艾米丽的四手连弹。
两个相互误会的年轻人，以跳动的音符达成和解。
动人的音乐、曼妙的舞姿，让人仿佛置身于美好童话。
将恶毒的阴谋高声歌唱，这些现实又让你不寒而栗。
3.人物形象对比木偶制作的人物造型显得夸张又荒诞。
硕大的眼珠，牙签般纤细的四肢，笨拙的动作都传递着讽刺与搞怪。
不难注意到，暴发户夫妻与没落贵族夫妻的人物设计截然相反。
僵尸新娘英文观后感《僵尸新娘》（Corpse Bride）是一部由蒂姆·波顿执导的动画电影，于2005年上映。
这部影片给我留下了深刻的印象，让我在欢笑和哭泣之间体验到了不同的情绪。
本文将从故事情节、人物形象以及电影的主题等方面来探讨《僵尸新娘》。
电影讲述了一个充满奇幻元素的爱情故事，故事背景设定在维多利亚时代的英国。
男主角维克多因为婚期将至而焦虑不安，他在森林中偷偷排练结婚誓言时，却无意间将戒指戴在了一位已故新娘名为艾米莉的僵尸手指上。
于是，维克多的命运开始发生变化，他被带到了一个神秘的死者世界。
在这里，维克多遇到了艾米莉，两人坠入爱河。
维克多必须面对自己的选择，抉择自己的未来。
首先，影片中的人物形象给人留下了深刻的印象。
维克多是个内向而有才华的年轻人，他对音乐和摄影有着浓厚的兴趣，然而，他却感到自己不适应传统的相亲婚姻。
艾米莉则是一个善良、迷人又带有一丝哀伤的角色，她对维克多的热情和真诚的爱意令人动容。
配角中的维多利亚是一个聪明、美丽的年轻女子，她对维克多有着深厚的感情，但面对自己所爱的人的转变，她选择了宽容和理解。
电影中的每个角色都有着自己的故事，他们都经历了不同的痛苦和挣扎。
这给予了观众对爱情和人性众多的思考。
艾米莉作为一个僵尸新娘，对于死去之后无法得到真正的爱情感到深深的懊悔和失望。
她渴望有人能真正地爱她，而不仅仅是看到她外表下的恐怖。
这让我想到了现实生活中，有多少人因为自己的外貌或者身份而感到被忽视和无助。
此外，影片讲述的爱情故事也给人留下了深刻的印象。
维克多原本被迫娶维多利亚，但在与艾米莉相遇后，他不禁为她的热情和真诚所打动。
维克多逐渐发现自己对艾米莉有着深深的感情，他开始重新审视自己的人生。
这段爱情故事让人感受到爱情的力量和美好之处。
电影的画面也是一大亮点。
蒂姆·波顿一贯的暗黑风格和恐怖元素让电影拥有独特的视觉效果。
影片中维多利亚家庭的富丽堂皇与死者世界的阴森恐怖形成了鲜明的对比，这种对比营造出了一种独特的氛围。
《僵尸新娘》这部电影中蕴含了丰富的哲理：
首先，电影探索了生命和死亡之间的联系。
通过描绘僵尸新娘这一角色，电影提醒观众死亡并不是终结，而是新的开始。
这种观念挑战了人们对死亡的传统看法，鼓励观众思考生命和死亡的更深层次的意义。
其次，电影表达了一种超越肉体的爱情和灵魂的相互连接。
这种爱情超越了生与死的界限，展现了爱情的伟大和永恒。
电影中的僵尸新娘虽然是一个鬼魂，但她对爱情的执着和纯真让人感动，使观众对爱情有了更深刻的理解。
此外，电影还探讨了人们在面对死亡时的追悔和无尽的思念。
通过描绘僵尸新娘对过去生活的执着和无法释怀，电影引发了观众对人生的思考，探讨了如何面对过去的错误和遗憾，以及如何珍惜当下和追求未来的幸福。
最后，电影通过描绘人类的有限性和脆弱性，引发观众对生命的珍视和对未来的思考。
电影中的僵尸新娘象征着人类存在的脆弱性和不可逆转性，使观众意识到要珍惜生命，追求真实和美好的生活。
综上所述，《僵尸新娘》这部电影蕴含了丰富的哲理，包括对生命和死亡的探索、超越肉体的爱情、面对死亡的追悔和思念，以及生命的有限性和脆弱性等。
这些哲理通过富有想象力和情感渲染的故事情节展现出来，使观众在欣赏电影的同时也能思考人生的意义和价值。
《僵尸新娘影评》僵尸新娘影评（一）：《僵尸新娘》是蒂姆波顿执导的一部带有讽刺色彩动画电影，这部电影并没有片名所表达那样恐怖，相反的它其实更多是传递了温馨的感觉，这是一部充满喜剧和幻想色彩的动画电影，恐怖只是一种表面好处上的东西，而不是它的主旨。
这个故事的学术背景来自于19世纪俄罗斯民间传说，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁，死得不明不白，因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事，只是电影没有传说中的恐怖。
在影片中的人间场景是哥特式的风格、再配上阴郁昏暗的色彩与低沉的音乐和人们忧郁的表情向人们表达出人间的黑暗；而地狱中则恰恰相反鲜艳明丽的色彩、欢快的音乐，骷髅们滑稽的表演、天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐，展示出了一片欢乐和谐的气氛，与人间生活中的死气沉沉、循规蹈矩不同的场景构成了巨大的反差，更加表现了人间的黑暗。
影片一向在强调地狱的骷髅新娘可爱，心地又善良，这与人间维克多的父母与维多利亚的父母以唯利是图构成了明显的反差。
()还有维克多从教堂的逃离，遇见艾米丽时的恐惧，到之后愿意留在地狱取艾米丽为妻都是对人间现实生活的无情讽刺，以及当艾米丽与维克多成亲时骷髅们不顾一切冲到人间走进教堂，都是对人间现实生活中人们的唯利是图、冷酷无情的揭露。
在影片的最后艾米丽找到了欺骗并杀害他的凶手，并成全了维克多和维多利亚，骷髅们回到地狱，人间回复了宁静，这也向我们展示出了导演蒂姆波顿对人间完美未来的向往。
僵尸新娘影评（二）：《僵尸新娘》：写意的哥特，哥特的婚宴《僵尸新娘》的诡异浪漫恐怕放到任何一位导演手里都会有不同程度上的走样变味，唯独蒂姆伯顿能将哥特风格拿捏得如此精致，将想象力发挥得如此激荡，将笑料呈现得如此有条不紊。
《僵尸新娘》的风格不算新鲜，早在波顿执笔的《圣诞夜惊魂》之中，甚或是波顿更早期的短片《Vincent》里，波顿式哥特动画这个概念已然逐步清晰明了。
《僵尸新娘》
——黑色的浪漫
《僵尸新娘》取材于俄罗斯的一个古老的民间故事，在经过蒂姆·波顿一番颠覆性地改造之后，这个故事早已形似神非。
其场面及情节非但没有我们之前想象中那般令人毛骨悚然，而且颇具讽刺意味的是，那光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，看似诡异恐怖的骷髅僵尸们，实际上也远比人间那些衣冠楚楚的伪君子们要显得真诚可爱的多，这不由人在莞尔一笑的观影之余，亦难免会多少心生一些“人不如鬼”的唏嘘感叹。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。
但该片却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量的暖色。
这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆•波顿对现实社会的讥讽。
因此在活人的世界里，所有的人如同行尸走肉，没有感情，而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。
而本片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口。
在颜色和音乐的配合下，蒂姆•波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接。
对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情的影片不像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，也不如梦工厂的动画片那样诙谐，但影片却是带着一种坏笑，调侃着里面的所有角色，不温不火的向你讲故事。
纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的片段。
虽然这是一部偶片，但我在观看影片的时候，并没有将这部影片是部偶片放在脑海里，而是逐渐跟着剧情喜怒哀乐，可以说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对个人而言，喜欢偶片是大大超过动画片的，因为偶片所带来的那种道具质地以及光线的真实感，是动画片所无法代替的。
在当今CG技术越来越发达的同时，动画片也渐渐将更多的工作让电脑来处理，有时手工反而成了辅助。
这偏使得我们在荧幕上看到非真人所扮演的电影其数码味太浓，看得精彩，却总觉得少了什么。
影片初看时很是压抑，可维克多的亮相却让我为之一亮，苍白的脸，忧郁的眉毛与眼神，和随后那些众多造型夸张面目丑陋的人物的登场，都让我惊叹影片的奇特。
影片中因为维克多因为练习时，误把戒指戴在了枯枝上——其实那不是枯枝，是僵尸新娘的手。
虽然这是我认为最恐怖的画面，看见枯骨拽着维克多往坟墓里拖，想起死亡的世界让人有点发麻。
可后来再想起这段却很喜欢，因为下面的世界是这般鲜活可爱，哪怕是断头的女老板，轮番歌舞表演的尸骨，都自有一番滑稽。
这也是在告诉我们，死亡虽然未知却并不一定可怕，下面的世界也许更温馨。
新娘出场了，月光在上，一袭白纱很是动人，她欣喜终于等到了爱人，虽然她已是一堆白骨。
她原本也是好人家的女子，只因遇人不淑，被前未婚夫谋财害命，才含冤惨死，变成现在这般模样……然而她虽然命运多舛，但却一直都相信爱情，并且对婚姻抱有美好的希望与憧憬，渴望能等到一个真正爱她的男人对她
许下庄严的承诺，并与她长相厮守，因此当维克多出现时，虽然是阴差阳错，但那番声情并茂的爱的誓言以及那枚婚戒已深深打动这个孤苦女子的心，她天真且执著地以为眼前这个敏感腼腆、多愁善感的男人就是自己苦等多年的真命天子。
她也曾真诚送上结婚礼物，她也曾含羞表示愿意跟随他去见公婆……可惜无论她再怎么努力，维克多心里一直想着念着始终都是旁人……
谁叫她是个僵尸呢？
虽然后来维克多愿意真的娶她为妻，为她喝下那杯毒酒但她知道，那是因为维克多得知自己的心上人要改嫁他人，才愿意成全她。
而他对自己的感情，也始终都是怜悯多过爱情……所以最后，她毅然决定成全维克多，让他与他真正爱的女人结婚
纵观这部影片，其实是一个由童心层层包裹着的凄美浪漫的爱情童话。
而在这个童话中，艾米莉虽然找到了自己梦中的王子，只是很可惜，她却不是那个适合王子的公主……所以，我们最终只能看着她黯然退场，并在柔美月光下翩然化蝶，以最美丽的姿态为这个童话划上一个令人唏嘘的句点。
