[扬琴,中国,音乐]中国扬琴音乐的审美初探

文化与艺术146作者简介：李亚娟（1975—　），女，汉族，黑龙江齐齐哈尔人。

主要研究方向：器乐演奏。

音乐美学通过对音乐的鉴赏美是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想、审美观念和审美情趣，在给人以美的享受的同时能提高人的审美能力，净化人的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。

扬琴，是由波斯传入中国的一种击弦乐器，音色鲜明，音量宏大，刚柔并济。

慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。

扬琴主要被广泛运用于民歌、戏曲、曲艺的伴奏、器乐合奏及独奏。

初期的音乐作品在形成的四大派中因地域的音乐文化体现了其传统织体曲目旋律的音乐美。

一、民族性扬琴作为中国重要的民族乐器，民族性是其审美特征的题中应有之义。

虽然关于扬琴的来源，有两种说法：一种说法它是中国土生土长的民族乐器。

如《阳光照耀在塔什库尔干》是一首描述新疆塔吉克民族风情的乐曲，改编自小提琴曲，是一首通过西方乐曲移植过来的扬琴作品，其中，具有新疆风味乐器的冬不拉式演奏更为乐曲增添一大亮点。

全曲欢快热烈，表现了美丽的草原风光和塔吉克人民载歌载舞的热闹场景。

全乐曲具有浓厚的民族风情，可分为三大部分，即引子、纵情高歌和热烈欢舞。

引子：整齐强劲的八度双音将一幅如诗如画的新疆画卷展现在人们的眼前，让人感知草原美的广阔和无垠， 轮音夹带的琶音使大家的视野更加拉近到神秘的塔什库尔干，仿佛将要置身于这个美丽的地方。

纵情高歌：单线条的高音部分的轮音使主题音乐呼之欲出，旋律优美，流动感强，仿佛牧民们在马背上高声歌唱动人的歌曲。

紧接着主题音乐又采用低音的双轮音演奏一遍，音响效果浑厚有力，跳度大并使音乐延续广阔的歌唱性。

随后的高低旋律的二声部演奏使音乐织体色彩更加丰富饱满，延续了新疆地域音乐的歌唱性。

接下来是用手拨弦的模仿新疆乐器冬不拉，音色清亮，弹拨结合，富有节奏的跳动感。

热烈歌舞：小段音乐华彩过后便进入整曲的快板，主要运用的是复拍子的节奏旋律来表现新疆人民的能歌善舞。

扬琴演奏的音乐美之来源【摘要】扬琴演奏的音乐美源于其深厚的历史渊源，扬琴作为古老的乐器在中国已有几千年的历史。

演奏者通过多种技法和表现手法展现出扬琴独特的音乐特色，如琴音的清脆悠扬、琴弦的细腻变化等。

在扬琴演奏中，音乐情感表达是至关重要的，演奏者通过音符的变化、音量的控制等方式来传递内心情感。

扬琴演奏也促进了音乐创作的发展，许多音乐作品都以扬琴为主要乐器。

扬琴演奏的文化传承更是不可或缺的一部分，通过代代相传的方式，扬琴音乐得以延续发展。

扬琴演奏的音乐美由历史、技法、表现，情感表达、创作和传承等多个方面共同构成，展现了扬琴独特的魅力和韵味。

【关键词】扬琴演奏、音乐美、历史渊源、技法、表现、情感表达、音乐创作、文化传承1. 引言1.1 扬琴演奏的音乐美之来源扬琴演奏的音乐美源自多个方面的元素，包括其悠久的历史渊源、精湛的技法与表现、丰富的音乐情感表达、独特的音乐创作以及深厚的文化传承。

这些元素相互交织，相互作用，共同构成了扬琴演奏所具有的独特魅力和美学价值。

扬琴演奏的技法与表现是音乐美的重要组成部分。

演奏者需要经过长期的学习和练习，掌握各种技巧和表现手法，才能将音乐作品演绎得淋漓尽致，展现出音乐的魅力和精髓。

扬琴演奏的音乐情感表达更是其音乐美之所在。

演奏者通过音乐的表现力和情感传递能力，将内心的感悟和情感表达转化为音乐，打动听众的心灵，引发共鸣和情感交流。

扬琴演奏的音乐创作也为音乐美的展现提供了重要的支持。

许多优秀的扬琴演奏作品不仅源自传统曲目的演绎，更融入了现代的创新理念和技巧，为音乐美的传承和发展注入了新的活力和活力。

2. 正文2.1 扬琴演奏的历史渊源扬琴演奏的历史渊源可以追溯到数千年前的古代。

据历史记录，扬琴最早起源于中国古代，最初是由石头、木头或竹子制成的简单乐器。

随着时间的推移，扬琴逐渐发展成为一种具有丰富音色和表现力的乐器。

在中国历史上，扬琴被广泛应用于宫廷音乐、民间音乐以及宗教仪式中。

扬琴演奏的音乐美之来源扬琴是一种古老的弹弦乐器，起源于中国，已有数千年的历史。

它在传入西方后逐渐发展为现代的钢琴。

扬琴演奏，作为一种古老而优美的音乐形式，涵盖了丰富、深邃的音乐美，让人们沉浸其中，流连忘返。

扬琴演奏的音乐美源自于多方面。

首先是音乐的美感。

扬琴演奏的特色音色清脆、细腻、丰富，演奏出的音乐不仅具有悦耳动听的美感，而且跟其他任何一种乐器的演奏相比，都有着独特的韵味和气息。

扬琴演奏者通过手指的轻扫和按压琴弦，产生富有变化的音效，从而营造出魅力四射的音乐世界。

扬琴的音色清澈婉转，具有温柔、细腻的情感。

琴声宛若泉涌流水、桃花潭水清浅，滋润着人们的心灵。

而且，扬琴演奏常常饱含情感，听众能够通过它感受到演奏者深情演奏中所蕴含的情感。

其次是音乐的文化美。

扬琴是中国传统音乐中最代表性的乐器之一，拥有着悠久的历史和博大精深的文化内涵。

扬琴的演奏风格精致细腻，对表现情感和展示文化有着极大的优势。

在中国文化艺术中，扬琴具有独特的地位。

它的音色和演奏风格代表了中国民族音乐的魅力和气息。

在中国传统音乐中，扬琴常常作为演出的重要乐器之一，许多优秀的音乐作品都离不开它的身影。

扬琴演奏的音乐美通过精美的演奏技艺、优美的旋律和丰富的历史文化内涵，赢得了广泛的听众，催生了一种独特的音乐文化和审美观念。

在扬琴演奏的音乐美中，还有一个非常重要的因素就是演奏者本人的修养美。

扬琴演奏是一种非常独特的艺术形式，它不仅需要演奏者有扎实的演奏技术，还需要演奏者具备一定的文化素养和修养美。

在扬琴演奏过程中，演奏者需要全身心地投入进去，全神贯注，才能充分发挥出扬琴演奏的音乐美。

此外，扬琴演奏需要演奏者具备一定的内心修养，使演奏更加自然、随遇而安。

仅靠技术的高超是不够的，演奏者还需要在坚忍不拔、意志坚强的方面有所突破。

综上所述，扬琴演奏的音乐美，来自于多方面的因素。

其中，最为重要的是音乐的美感、音乐的文化美和演奏者的修养美。

这些元素穿插在一起，形成了扬琴演奏的独特魅力。

扬琴艺术特色赏析800字扬琴是中国传统乐器之一，具有独特的艺术特色。

扬琴的音色柔和、清澈，能够表现出深情、婉转的音乐情感，因此在中国音乐中占有重要的地位。

下面就让我们一起来欣赏扬琴的艺术特色。

扬琴的音色非常柔和。

扬琴的琴弦是由丝线制成的，因此琴音柔和、清澈，给人以温暖、舒适的感觉。

扬琴的音色非常适合表现深情、婉转的音乐情感，如《阳春白雪》、《高山流水》等经典曲目，都能够通过扬琴的音色表现出深情、婉转的情感，让人感受到音乐的美妙。

扬琴的演奏技巧非常独特。

扬琴的演奏技巧主要包括指法、拨弦、滑音、颤音等。

其中，指法是扬琴演奏中最为重要的技巧之一，它能够让演奏者通过手指的不同动作，表现出不同的音乐情感。

拨弦则是扬琴演奏中最为基础的技巧之一，它能够让演奏者通过手指的不同力度和速度，控制琴弦的振动，产生不同的音色效果。

滑音和颤音则是扬琴演奏中最为高级的技巧之一，它们能够让演奏者通过手指的不同动作，产生连续的音符和颤动的效果，表现出更加细腻、动人的音乐情感。

扬琴的曲目非常丰富。

扬琴的曲目涵盖了中国传统音乐的各个领域，如古琴曲、民间曲、戏曲曲等。

其中，古琴曲是扬琴曲目中最为重要的一部分，它们是中国古代文人雅士们创作的音乐作品，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。

民间曲则是扬琴曲目中最为广泛的一部分，它们是中国各地民间音乐的代表作品，具有浓郁的地方特色和民族风情。

戏曲曲则是扬琴曲目中最为生动的一部分，它们是中国传统戏曲中的音乐作品，具有强烈的戏剧性和表现力。

扬琴具有独特的艺术特色，它的音色柔和、演奏技巧独特、曲目丰富，能够表现出深情、婉转的音乐情感，让人感受到音乐的美妙。

因此，扬琴在中国音乐中占有重要的地位，是中国传统文化中不可或缺的一部分。

13SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01上表现出了一种“庸碌”“无趣”和“质疑”等特点。

在改革开放的过程中，一批职业作曲家、音乐家不断地创造出新的音乐理念和技法。

其不仅反映了民族的精神和时代性，而且富有哲理和审美内涵。

有的描写山川秀美，风俗民情，创作题材、表现形式和技法都趋向于宽广、多元化和个性化。

例如：《海峡音诗》（由茅匡平与项祖华创作），独奏曲《觅》（杨青曲），《竹林涌翠》（桂习礼曲），《凤凰于飞》（韩志明曲）。

扬琴的创作实践也是可喜的，扬琴必须立足于民族，立足于生活，顺应时代的创新，追求个性的差异，方能使扬琴真正走向个性化、民族化与现代化[2]。

（三）扬琴演奏技术逐渐优化和深化中国扬琴艺术流派众多，各具风格，其地域特色明显，具备传承性、风雅性、风格性、乐种性等多种特点，是每一代扬琴工作者不懈地追求和创新，在不断完善和超越的过程中，开创出的多种艺术形态。

现代扬琴的演奏技法实质是对传统扬琴的全面总结和体系，使中国扬琴具有了自己独特的音色个性和演奏技法。

扬琴美学特色、发展趋势均在迎合时代特征，其无论在独奏或合演中，都能让人感觉到这种独特的打击乐器所蕴涵的深厚的艺术底蕴与文化意蕴[3]。

三、扬琴的传统流派特征（一）江南丝竹扬琴的特点和发展江南扬琴是中国扬琴流派中的一支，江南丝竹扬琴在其发展历程中，乐器都是独立存在、独立发展的，对中国音乐的发展做出重要的贡献。

江南扬琴是一种比较独特的乐器，其技术含量较高，其音色更加丰富，弹奏出的乐曲也更加富有韵味。

与其他乐器相比，江南的丝竹扬琴是一种讲究技法的乐器，其表演形态也更为流畅。

江南丝竹扬琴不像二胡、曲笛那样有很强的节奏感，其以广阔的音域，使得高音区的音色清澈，具有很强的穿透性，而低音区又比较沉稳，可以和其他有旋律的乐器进行更好的配合。

早期扬琴的应用面不广，基本是三个八度，多采用跳音、靠音、拨弦等方法，说明当时的扬琴只是一种单纯的伴奏乐器。

音乐论坛FORUM中国扬琴的声色之美■赵新芝西安音乐学院民乐系摘要：扬琴作为外来乐器在中国乐器里有着不可或缺的地位，素有中国钢琴之称。

本文以《卡门主题随想曲》为切入点，解析了扬琴这门乐器的发展里程以及主要特点。

从扬琴的力点和声色两个大的方面入手，剖析了扬琴的用力、声色特点。

最后以《卡门主题随想曲》为例，详尽对这两方面做一个综合阐述.关键词：扬琴力点用力音色一、扬琴的简介扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器，自明代初传入中国，即音色明亮、清脆、纯美、圆润，具有中国钢琴之称，扬琴就其历史与其它民族乐器相比，虽然并不悠长，但扬琴的发展变化却令人感叹，在半个多世纪的岁月里，经过扬琴前辈的呕心沥血，使中国扬琴逐渐完善，其音域宽广，质地精良，工艺精美，古朴典雅。

现在还有许多人为了扬琴的发展还在艰苦琢磨，不仅有402型号扬琴和401型号扬琴，还有很多热爱扬琴为扬琴献身的老师前辈们发明制作了大扬琴（其音域比普通扬琴低五度），填补民乐团里没有低音乐器的遗憾，使中国扬琴体系在世界扬琴体系中独树一帜，有着不可取代的位置。

它的世界性还表现在演奏的曲目，改革开放后，扬琴技术的飞速发展，那时代的扬琴乐曲已经远远不能满足于当时的演奏技术，所以国内的创作和国外的移植都成为当时扬琴创作者的追求，经过创作者的不屑努力，现如今国外移植的曲目已有很多，例如《波兰舞曲》、《帕格尼尼随想曲》、《引子与回旋》、《引子与格兰特拉》、《摩西主题变奏曲》、《卡门主题随想曲》等等，这些国外移植的曲子给与我们耳目一新的扬琴风格，提高了演奏技术。

二、扬琴的力（一）力点谈到用力应该是每种乐器都存在的问题，力的运用直接关系到音色，音色是诠释好每首曲子的必要条件，所以要想解决音色就要解决用力。

许多前辈在告诉我们要轻松演奏，然而怎样才能理解真正的轻松呢？亚诺什·什塔凯尔曾经说过：“我认为演奏乐器，必须随时准备尽可能大的力量”，可见用力的重要性，但这里指的尽可能大的力量绝对不是蛮力，噪力。

南京师范大学硕士学位论文中国扬琴艺术传统审美特征探微姓名：李静君申请学位级别：硕士专业：文学;音乐学指导教师：姚晓琴2009-06-02摘 要中国扬琴艺术的传统审美特征，是中国扬琴艺术体系中的一个重要组成部分。

从扬琴传入中国开始，其审美特征就随着中国传统文化对其的涵化而逐渐形成。

从历史的角度来看，扬琴进入中国后，在传播的过程中因中国传统文化审美观和音乐文化的影响，在形制、律制和音位排列等方面进行了最初的改造；而随着传播范围的不断扩大和深入，逐渐形成了具有鲜明区域性音乐风格特点和演奏技法的四大传统扬琴流派。

正是这些早期的传统审美特征构成了独具特色的中国扬琴体系，而这些传统审美特征也是现今我国扬琴艺术得以发展的基础。

本文旨在通过梳理中国扬琴艺术的历史发生和发展线索，进而论述中国扬琴艺术传统审美的内涵与外延。

此外，笔者还希冀以本课题为发端，引起中国扬琴界对扬琴审美问题的进一步关注。

关键词：扬琴；中国传统文化；审美特征；流派；AbstractTraditional aesthetic characteristic of Chinese Yanqin is an important part of the artistic system of Chinese Yangqin . With the beginning of Yangqin entering China , its aesthetic characteristics had taken shape gradually with affected by Chinese traditional culture . From historical point of view ,its shape ,law and order had been originally reformed after Yangqin entered China and influenced by Chinese traditional culture in disseminating .With the spread of the scope of the constantly expanding and deepening ,the traditional school had been formed which has a distinctive feature of regional musical styles and playing techniques .It was these early traditional aesthetic features which constituted the unique system of Chinese Yangqin ,which are also the basis of developing the traditional characteristics of Chinese Yangqin Art nowadays .This article aims to sort out the clue of the historical occurrence and development of Chinese Yangqin Art ,and then discuss connotation and denotation of Chinese Yangqin Art . In addition ,I also hope that my article can bring to China music world attention to the aesthetic problem of Yangqin further .Key word: yangqin；traditional Chinese culture；aesthetic constitute ；school学位论文独创性声明本人郑重声明：1、坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。

关于扬琴演奏艺术的探究的开题报告一、研究背景与意义扬琴是中国传统的弹拨乐器之一，常用于民间音乐和宫廷音乐。

在中国古代，被视为上流社会的代表性乐器之一，甚至有“琴棋书画”之说。

随着时代的变迁，扬琴的演奏艺术也在不断发展、创新和改良，在各种文化背景下形成了不同的演奏风格和曲目体系。

目前，随着社会经济的发展和文化交流的日益频繁，扬琴的演奏已经走出了中国国门，受到海外音乐爱好者的欢迎和学习。

在这种背景下，研究扬琴演奏艺术的发展历程、演奏技巧和音乐表现力，不仅可以促进传统文化的传承和创新，还可以丰富跨文化交流的内涵和形式，拓展扬琴音乐的国际影响力和美学价值，具有重要的理论和实践意义。

二、研究问题与目标1. 研究问题（1）扬琴演奏艺术的历史发展和文化背景是什么？在不同的历史时期和地域中都有哪些特点和体现？（2）扬琴演奏技巧和表现形式有哪些？在不同的演奏流派和曲目中有哪些区别和联系？（3）扬琴演奏中的音乐美学理论和价值观是什么？在不同的文化背景和审美偏好中有何异同？（4）扬琴演奏艺术在国际舞台上的发展和影响如何？在跨文化交流和音乐创新中有怎样的地位和作用？2. 研究目标（1）了解扬琴演奏艺术的历史演变和文化背景，构建扬琴演奏艺术的概念体系和分类标准。

（2）分析扬琴演奏技巧和表现形式的内涵和外延，揭示扬琴演奏艺术的本质特征和表现手法。

（3）探究扬琴演奏中的音乐美学理论和价值观，比较不同审美学派别的看法和思想，并寻找共性和异趋。

（4）研究扬琴演奏艺术在国际舞台上的发展和影响，分析其在跨文化交流和音乐创新中的作用和意义。

三、研究方法与步骤1. 研究方法本研究将采取历史文献研究、实地调查和访谈、比较分析和全面综合等研究方法，以深入的探究扬琴演奏艺术的历史发展、技术特色、美学理论和文化交流等问题。

2. 研究步骤（1）文献综述：对扬琴演奏艺术的发展历程、技巧特点、曲目体系、美学理论和国际影响等方面的文献进行梳理和归纳，建立完整的档案资料和数据库。

扬琴的技法和艺术的表现研究扬琴是一种在中国音乐历史中具有重要地位的乐器。

自古以来，扬琴便是文人雅士的选择，它不仅体现了中国古代音乐文化的精髓，同时也是中国古典音乐中使用最为广泛的乐器之一。

在扬琴的演奏技法和艺术表现方面，不断的创新才是扬琴得以屹立于世的根本原因。

扬琴的技法扬琴技法包括拨弦、滑音、泛音、颤音、转音等，其中最基本的操作是拨弦。

通常情况下使用三根指头，第一根拨弦、第二根松弦、第三根弹弦。

较高难度的演奏需要使用弹指、滑音、颤音等技巧。

其中最具代表性的是古琴艺术，它的音乐语言有着深刻的历史和文化内涵，因此被誉为中国传统音乐中的明珠。

扬琴的技巧训练要成为一位优秀的扬琴演奏者，需要在技术方面下很大的功夫，特别是稳定的弹指技巧。

弹指的训练是扬琴技术的基石，可以通过刻苦练习来提高稳定性和速度。

在弹指的练习中，扬琴演奏者需要始终记得保持良好的姿势，并且学会细心观察指尖与琴弦之间的距离。

只有掌握好了弹指技巧，才能演奏出优美的乐曲。

另外，扬琴的一些技巧也需要不断的训练才能掌握。

例如，滑音需要不断地进行技巧训练，才能把两个音之间的音符连贯起来，并且有时也需要用到颤音和转音等技巧。

扬琴演奏者还需要注意琴弦的泛音和调音，能够灵活地调整琴弦的拉力，以适应不同的音调要求。

扬琴的风格演绎在演奏扬琴时，需要根据不同的音乐风格来表现不同的情感和感受。

例如，在演奏古风音乐时，扬琴演奏者需要注意加强音符间的连贯性和流畅性，使听众感受到深刻的文化内涵。

在演奏现代的扬琴乐时，需要考虑如何突出个性化和多样化。

此外，演奏者还应注意掌握音乐节奏和速度的控制，在演奏中体现音乐韵律的美感。

艺术表现扬琴的艺术表现是与其独有的音乐风格和个性不可分割的。

艺术表现在演奏中的体现，是能够体现扬琴演奏者对音乐内涵的理解和心境把握。

扬琴的音乐风格扬琴音乐具有清雅、深沉、婉转等特征。

在这种音乐风格中，扬琴演奏者需要展现出自己的情感和感受，用扬琴来诉说自己的故事。