如何欣赏一幅照片

人像摄影作品欣赏及点评人像摄影是一门非常具有挑战性的艺术形式，它试图通过摄影师的创造力和技术来表达和捕捉人类的形象、个性和情感。

在这篇文章中，我将欣赏并点评几幅优秀的人像摄影作品。

首先，我选择了一张黑白人像照片。

这张照片以黑色和白色为主调，呈现出一种简洁而纯粹的感觉。

模特的眼睛非常明亮，几乎能穿透镜头直达观者的灵魂。

她微笑着看向镜头，眼中透出一种自信和坚强的气质。

照片中的光线很柔和，将模特的脸庞展现得非常细腻，同时也衬托出她的肌肤和头发的质感。

整体而言，这张照片通过黑白色彩的运用以及模特的表情和眼神，成功地传达了一个自信而又独立的女性形象。

接下来，我选择了一张色彩鲜艳的人像照片。

这张照片的主角是一个小女孩，她盯着镜头，嘴角微微上扬，散发着活力和快乐的气息。

照片中的背景是一片五彩斑斓的晚霞，与小女孩的衣服形成了鲜明的对比。

摄影师巧妙地运用了颜色的碰撞，增强了照片的视觉效果。

小女孩透露出的纯真和渴望让人不禁为她感到祝福和喜悦。

这张照片向观者传达了对生活的热爱和积极的态度，同时也让人们回想起自己曾经的纯真时光。

另外，我选择了一张充满表达力的黑暗风格人像照片。

模特是一位男性，他的表情非常严肃和冷静。

照片的色调较暗，强调了模特坚毅的面容和深邃的眼神。

摄影师使用了明暗对比的手法，突出了模特面部的线条和轮廓。

整体照片给人一种神秘而又冷酷的感觉，仿佛看到了一个不容忽视的存在。

这张照片引发了观者对模特性格、故事以及内心世界的无尽想象，令人深思。

最后，我选择了一张自然风格的人像照片。

这张照片的背景是一片美丽的森林，给人一种宁静和和谐的感觉。

模特是一位女性，她身穿轻柔的裙子，站在绿树丛中，微微侧脸注视着远方。

她的表情带有一种温暖和宁静的微笑，整个人显得非常自然和和谐。

照片中的光线柔和而均匀，使得模特的肤色看起来非常健康和有光泽。

这张照片传达了与大自然相融合的美妙感觉，让观者对清新和宁静的生活产生向往和共鸣。

总的来说，这几幅人像摄影作品都各有特色，让人们能够从中感受到摄影师的创造力和对人类形象的独特见解。

人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术中的一个重要分支，通过镜头记录下人物的形象、表情、动作等，展现出人物的个性、情感和故事。

下面将以几幅人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。

第一幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位年长的农民，他满脸皱纹，双手粗糙。

他静静地坐在一张木凳上，目光远望，似乎在思考着什么。

整个画面给人一种朴实和深沉的感觉。

摄影师通过黑白的色调，突出了农民的岁月留痕，表达了他们坚韧、勤劳的精神。

第二幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位年轻女孩，她身穿传统的民族服装，头戴鲜花装饰的发饰，笑容灿烂。

她手捧一朵盛开的花朵，眼神中透露出无尽的喜悦和活力。

整个画面给人一种青春和快乐的感觉。

摄影师通过色彩的运用，展现了女孩的青春活力，传递了积极向上的正能量。

第三幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位街头艺人，他手持吉他，眼神专注，嘴角微微上扬。

他站在熙熙攘攘的街头，周围的人们都被他的音乐所吸引，纷纷驻足聆听。

整个画面给人一种自由和热情的感觉。

摄影师通过黑白的色调，突出了艺人的专注和才华，表达了音乐的力量和人们对艺术的向往。

第四幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位舞者，她身穿华丽的舞蹈服装，手舞足蹈，身姿优美。

她站在舞台上，周围的灯光将她照亮，犹如一颗闪耀的明星。

整个画面给人一种艺术和激情的感觉。

摄影师通过色彩的运用，展现了舞者的优雅和魅力，传递了舞蹈艺术的魔力。

第五幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位老人，他拄着拐杖，步履蹒跚。

他目光迷离，仿佛迷失在时光的长河中。

整个画面给人一种沧桑和无奈的感觉。

摄影师通过黑白的色调，突出了老人的孤独和无助，表达了岁月的无情和人生的沉重。

以上几幅人物摄影作品展示了不同的人物形象和情感表达，每一幅作品都有自己独特的风格和意境。

通过摄影师的巧妙构图和色彩运用，人物的个性和故事得以生动地展现出来。

这些作品让人们通过镜头看到了生活中的不同人物，感受到了他们的情感和故事，引发了观者的共鸣和思考。

风景照片欣赏点评
首先，我被照片中的蓝天白云所吸引。

天空湛蓝如洗，云朵洁白如棉，宛如一幅画卷被轻轻展开在眼前。

蓝天白云相映成趣，给人一种自由和宁静的感觉，让人仿佛可以尽情飞翔在蔚蓝的天际。

其次，照片中的青山绿水也让人心旷神怡。

远处的青山层峦叠嶂，若隐若现，宛如一幅泼墨山水画；近处的绿水潺潺流淌，清澈见底，仿佛可以看到水中游弋的鱼儿。

青山绿水在蓝天白云的映衬下，显得更加清新秀丽，令人心旷神怡。

另外，照片中的树木花草也是一大亮点。

林间的树木郁郁葱葱，枝繁叶茂，给人一种清凉的感觉；花草丛中开满了五彩斑斓的花朵，芬芳扑鼻，令人心情愉悦。

树木花草的存在让整幅画面更加生机勃勃，充满了生命力。

最后，照片中的小溪小桥也给人留下深刻的印象。

小溪轻轻流淌，清澈见底，仿佛可以听到流水的声音；小桥横跨在溪流之上，宛如一道靓丽的风景线，引人驻足观赏。

小溪小桥勾勒出一幅宁静和谐的画面，让人心平气和。

总的来说，这幅风景照片展现了大自然的神奇和美丽，令人感叹自然的伟大和壮美。

蓝天白云、青山绿水、树木花草、小溪小桥，每一个细节都让人陶醉其中，感受到大自然的美好和奇妙。

这幅照片仿佛是一幅画卷，将人们带入一个清新宁静的世界，让人心灵得到了净化和滋养。

愿我们珍惜大自然，让这样美丽的风景永远存在于我们的生活中。

摄影照片赏析方法与要点无论是前期的摄影还是后期的赏析，方法与要点都属于审美的范畴。

一个照片如何拍出来让人欣赏会感觉美，主要有以下几点：第一，构图要符合审美要求。

构图很重要，你所要反映的主体在画面上如何摆放，这直接决定了照片的美感。

构图的方法有很多，比如九宫格原则，黄金分割线原则等等，这方面的介绍非常多，你可以多搜搜看看。

第二，色彩的搭配。

一张照片中的颜色要能很好的突出主体，让主体更加鲜明。

这里要强调，并不是说照片里的颜色越多越好还是越少越好，多少不是重点，重点就是看能否为主体服务。

第三，主意细节。

大山大河的图片给人以大气的感觉，这是一种美。

但看的多了就没什么新意，要想有新意，就必须把握细节，从细节中反映美。

如这次汶川大地震中那只紧握铅笔的小手，如张艺谋的奥运宣传片中孩子的笑脸等等，抓住细节，往往能收到奇效。

这就要求拍摄者必须有一颗善于捕捉细节的心。

无论是摄影水平还是欣赏水平，它们的提高都需要一个过程。

不断学习，循序渐进。

我们现在只集中讨论三条基本原则。

1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。

或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。

主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。

更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。

你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！。

如何欣赏、点评摄影作品篇一：如何欣赏和点评摄影作品评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。

一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。

主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。

主题就是灵魂，它决定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。

因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。

主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。

在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。

因此，大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。

主体是表现主题的重要元素，但并非全部。

比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。

因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。

因此，没有主题是“死片”。

二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。

有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。

情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。

就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，摄影也如此。

因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。

摄影照片鉴赏点评：这是一幅弱光条件下,利用现场光作为主光源,通过大光圈控制景深虚化背景, 高快门压暗环境光,突出现场光这一光源所拥有的高感染力.构图上使用了传统的三分构图法.人物和蜡烛分别位于画面中心点两侧.把画面分割成三份.画面最右方留有空白给人视觉上的延伸.画面后方留有一些物象,增加了画面纵深感.突出了场景特征.画面取景构图选择了半身人像特写.意在突出人物的面部表情以及人物服装.作品解析：这应当是一副少数民族在为某个事件灾难祈福的照片. 蜡烛泛着微光,映射在面部.照片中的女子穿着正式,表情严肃.眼睛微睁,忧伤失神,缓缓凝视手中的蜡烛,似乎还陷入在当时的情景.这幅照片拍摄的时机恰到好处.人物的表情动作俱,光线也不错.作者采用了平视的角度,提高了照片的亲和力,和主题相应.构图涉及到的画面处理和安排非常细腻,同时作者利用自己对光影的理解,巧妙的利用曝光压暗一些分散观众注意力的东西,突出主体.同时作者的高明之处在于充分调动各种因素精心构图,画面后方留有一些物象,增加了画面纵深感,突出了场景特征.画面色彩整体深沉,但是蜡烛的黄色光源照亮了画面.渲染了画面的情绪,犹如黑暗中的一盏温暖人心的灯.寓意着灾难再大,阳光依在.鼓舞受到灾难病苦的人们不要放弃希望.不足（个人观点）:1.光线复杂,人物右肩,眼下,眉上,头顶部分环境光突出,削弱了选择场景光（蜡烛）这一光源的特征.同时分散了欣赏着视线.2.跑焦.这幅图中,整幅图片即使是最清楚的地方也是有些模糊.2.人物眼神光不够突出.眼睛是心灵的窗户,尤其是祈福这一主题.一幅好照片如何去欣赏它？第一，构图要美，要新颖。

一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。

好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。

它所反映的主题应该突出，不呆板。

第二，对于色调，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三，主题突出。

每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。

2012-01新视角我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。

如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机在按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。

色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。

然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。

相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。

对大部分的摄影爱好者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。

图也是一门大学问，也可以说毫无学问。

构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺着这些构图法则去创作的。

这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳出书本的规范把自己的感觉忠实地表现出来。

从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：一、构图要有艺术性1.要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。

在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。